El cine de Rusia , conocido popularmente como Mollywood , se refiere a la industria cinematográfica de Rusia , que se dedica a la producción de películas en idioma ruso. El término popular Mollywood es un acrónimo de " Moscú " y " Hollywood ".
Comenzó en el Imperio Ruso , se desarrolló ampliamente en la Unión Soviética y en los años posteriores a su disolución . La industria cinematográfica rusa seguiría siendo reconocida internacionalmente. En pleno siglo XXI, el cine ruso se ha dado a conocer internacionalmente con películas como Hardcore Henry (2015), Leviatán (2014), Night Watch (2004) y Brother (1997). El Festival Internacional de Cine de Moscú comenzó en Moscú en 1935. El Premio Nika es el principal premio cinematográfico nacional anual en Rusia.
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Las primeras películas vistas en el Imperio ruso fueron traídas por los hermanos Lumière , quienes exhibieron películas en Moscú y San Petersburgo en mayo de 1896. Ese mismo mes, el camarógrafo de Lumière Camille Cerf realizó la primera película en Rusia, registrando la coronación de Nicolás II. en el Kremlin . [6]
Aleksandr Drankov produjo la primera película narrativa rusa, Stenka Razin (1908), basada en hechos contados en una canción popular y dirigida por Vladimir Romashkov . Entre los cineastas rusos notables de la época se encontraban Aleksandr Khanzhonkov e Ivan Mozzhukhin , quienes hicieron Defensa de Sebastopol en 1912. Yakov Protazanov hizo La partida de un gran anciano (1912), una película biográfica sobre Lev Tolstoi .
El pionero de la animación Ladislas Starevich hizo la primera película rusa de animación (y la primera película de marionetas en stop motion con una historia) en 1910: Lucanus Cervus . Sus otros cortometrajes stop-motion The Beautiful Leukanida (1912) y The Cameraman's Revenge (1912), producidos para Aleksandr Khanzhonkov, también se encuentran entre las primeras películas animadas. En los años siguientes, Starevich realizó cortometrajes basados en fábulas como El saltamontes y la hormiga (1913), así como películas de propaganda de la Primera Guerra Mundial. [7]
Olga Preobrazhenskaya fue la primera directora de Rusia. En 1916 debutó como directora Miss Peasant . Sin embargo, la película se ha perdido. En la era soviética dirigió Mujeres de Ryazan (1927).
Durante la Primera Guerra Mundial , las importaciones cayeron drásticamente y los cineastas rusos produjeron películas nacionalistas y antialemanas. En 1916 se rodaron en Rusia 499 películas, más del triple que tres años antes.
Antes de la Revolución de Octubre , Rusia no tenía una industria cinematográfica altamente desarrollada debido a que la población en general era demasiado pobre para apoyar una industria nativa. [8] La Revolución Rusa trajo más cambios, con una serie de películas con temas antizaristas. La última película importante de la época, realizada en 1917, fue El padre Sergio de Yakov Protazanov y Alexandre Volkoff . Se convertiría en el primer estreno cinematográfico nuevo de la era soviética.
Vladimir Lenin fue el primer líder político del siglo XX en reconocer la importancia del cine. Vio el cine como una forma de unir la nación sobre la cual los bolcheviques , entonces un partido minoritario de unos 200.000 miembros, habían asumido el liderazgo.
El cine es para nosotros la más importante de las artes.
— Vladímir Lenin [8]
Su gobierno dio máxima prioridad al rápido desarrollo de la industria cinematográfica soviética, que fue nacionalizada en agosto de 1919 y puesta bajo la autoridad directa de la esposa de Lenin, Nadezhda Krupskaya . [8]
Uno de los primeros actos del Comité de Cine fue crear una escuela de cine profesional en Moscú para formar directores, técnicos y actores para el cine. El All Union State Institute of Cinematography fue la primera escuela de este tipo en el mundo. [8] [9] Lev Kuleshov , que enseñaba en la escuela, formuló el innovador proceso de edición llamado montaje , que concibió como un proceso expresivo mediante el cual imágenes diferentes podían vincularse para crear un significado no literal o simbólico. Su trabajo ha sido denominado el efecto Kuleshov . Dos de los estudiantes más famosos de Kuleshov fueron Sergey Eisenstein y Vsevolod Pudovkin . [8]
Aunque el ruso era el idioma dominante en las películas durante la era soviética, el cine de la Unión Soviética abarcaba películas de la RSS de Armenia , la RSS de Georgia , la RSS de Ucrania y, en menor grado, la RSS de Lituania , la RSS de Bielorrusia y la RSS de Moldavia . Durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, con notables excepciones en los años 1920 y finales de los 1980, el contenido cinematográfico estuvo muy restringido y sujeto a censura y control estatal burocrático.
El desarrollo de la industria cinematográfica soviética fue innovador y estuvo vinculado con el movimiento artístico constructivista . En 1922-1923, Kino-Fot se convirtió en la primera revista de cine soviética y reflejó las opiniones constructivistas de su editor, Aleksei Gan .
Como ocurrió con gran parte del arte soviético durante la década de 1920, las películas abordaron los principales acontecimientos sociales y políticos de la época. Una película importante de este período fue El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein , no sólo por su descripción de los acontecimientos que condujeron a la Revolución de 1905 , sino también por sus técnicas cinematográficas innovadoras, como el uso de cortes de salto para lograr fines políticos. . Hasta el día de hoy, El acorazado Potemkin es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos . [10] [11] [12] [13]
Vsevolod Pudovkin desarrolló una nueva teoría del montaje basada en el vínculo cognitivo en lugar de la colisión dialéctica. La Madre de Pudovkin (1926) fue aclamada internacionalmente por su montaje, así como por sus cualidades emocionales. Más tarde, Pudovkin fue acusado públicamente de formalismo por su película sonora experimental Un caso simple (1932), que se vio obligado a estrenar sin banda sonora. [8]
La película no está filmada, sino construida, construida a partir de tiras separadas de celuloide que son su materia prima.
— Vsévolod Pudovkin [8]
Otros dos cineastas clave de la era del cine mudo soviético fueron Aleksandr Dovzhenko y Dziga Vertov . La obra más conocida de Dovzhenko es su Trilogía de Ucrania , y más concretamente la película Tierra (1930). Vertov es muy conocido por su película El hombre de la cámara de cine (1929) y la teoría Kino-Eye : que la cámara, como el ojo humano, se utiliza mejor para explorar la vida real, lo que tuvo un gran impacto en la realización de documentales. [8] [14]
Sin embargo, con la consolidación del poder estalinista en la Unión Soviética y el surgimiento del realismo socialista como política estatal, que pasó de la pintura y la escultura al cine, el cine soviético quedó sujeto a un control estatal casi total.
Las películas estrenadas en la década de 1930 incluyen los populares musicales Jolly Fellows (1934), Circus (1936) y Volga-Volga (1938), dirigidos por el antiguo colaborador de Sergei Eisenstein, Grigori Aleksandrov . Estas películas fueron protagonizadas por la actriz principal de la época Lyubov Orlova , que también era esposa de Aleksandrov.
El nuevo Gulliver (1935) de Aleksandr Ptushko es un hito en la animación stop-motion. [15]
En las décadas de 1930 y 1940, Eisenstein dirigió dos epopeyas históricas: Aleksandr Nevsky (1938) e Iván el Terrible (1944). Ambas películas fueron compuestas por el compositor Sergei Prokofiev .
Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial , se estrenaron películas soviéticas en color como La flor de piedra (1947) de Aleksandr Ptushko , Balada de Siberia (1947) y Los cosacos del Kuban (1949), ambas del director Ivan Pyryev . .
El cine soviético entró en rápido declive después de la Segunda Guerra Mundial: la producción cinematográfica cayó de 19 largometrajes en 1945 a 5 en 1952. La situación no mejoró hasta finales de la década de 1950, cuando las películas soviéticas lograron un éxito de crítica en parte como resultado, similar al cine de otros países del Bloque del Este, por reflejar la tensión entre la creatividad independiente y los resultados dirigidos por el Estado. [8]
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, a los cineastas soviéticos se les dio un entorno menos restringido y, mientras persistía la censura, surgieron películas que comenzaron a ser reconocidas fuera del bloque soviético, como La balada de un soldado de Grigory Chukhray , que ganó el Premio BAFTA de 1961 por Mejor Película y Palma de Oro de 1958 Las grullas vuelan de Mikhail Kalatozov . The Height (1957) de Aleksander Zarkhi está considerada una de las mejores películas de los años 50 (también se convirtió en la base del movimiento Bard ). Sin embargo, algunas películas no tuvieron un gran estreno; La historia de Asya Klyachina (1966) de Andrei Konchalovsky , Comisario (1967) de Aleksandr Askoldov , Breves encuentros (1967) de Kira Muratova y Juicio en el camino (1971) de Aleksei German .
El director ruso más aclamado por la crítica de las décadas de 1960 y 1970 fue Andrei Tarkovsky , quien dirigió las innovadoras películas de arte y ensayo Ivan's Childhood , Andrei Rublev , Solaris , Mirror y Stalker . [8] Sus películas ganaron premios en Cannes y el Festival de Cine de Venecia. Su primera película, Ivan's Childhood, ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1962. La película de Tarkovsky, Andrei Rublev (1966), ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 1969. [16] Por Stalker (1979), Tarkovsky ganó el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes en 1980. También ganó el Gran Premio Especial por Solaris en 1972 y por Sacrifice en Cannes en 1986. [17] [18]
Otros directores soviéticos notables incluyen a Sergei Bondarchuk , Sergey Paradzhanov , Larisa Shepitko , Kira Muratova , Marlen Khutsiev , Mikhail Kalatozov , Nikita Mikhalkov , Vladimir Menshov y Gleb Panfilov . [19] [20]
El séptimo compañero (1967) marcó el debut del director de cine Aleksei German . Debido a la censura soviética, su película Trial on the Road (1971) estuvo archivada durante 15 años. Su hijo Aleksei también es director. [21]
Sergei Bondarchuk inicialmente saltó a la fama como actor. Su debut como director fue Destino de un hombre , que se estrenó en 1959. Bondarchuk es mejor conocido por dirigir y protagonizar la adaptación ganadora del Premio de la Academia Guerra y paz (1967). Su hijo Fyodor Bondarchuk también es director y productor de cine.
Entre otras adaptaciones literarias de la década de 1960 aclamadas por la crítica se encuentra Hamlet (1964) de Grigory Kozintsev , ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia. [22]
El actor ruso Nikita Mikhalkov debutó como director en 1974 con En casa entre extraños . Su hermano, Andrey Konchalovsky , también es un director premiado. [23] Konchalovsky debutó como director con El primer maestro en 1965, que ganó un premio en el Festival de Cine de Venecia (Mejor Actriz: Natalya Arinbasarova ).
La directora de cine Kira Muratova enfrentó la censura durante la era soviética y sólo comenzó a recibir reconocimiento público y primeros premios durante la Perestroyka . Su película Entre piedras grises (1983) se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1988. [24]
El género de comedia siempre fue el más popular en Rusia y la Unión Soviética con el mayor número de éxitos de taquilla. Las comedias soviéticas más populares de la época fueron dirigidas por Leonid Gaidai , Eldar Riazanov y Georgiy Daneliya , como Noche de carnaval (1956), La ironía del destino (1976), Secuestro al estilo caucásico (1967), Operación Y y Las otras aventuras de Shurik ( 1965), Las doce sillas (1976), Caminando por las calles de Moscú (1964), Señores de fortuna (1971). [25] [26]
Los cineastas soviéticos también produjeron películas de aventuras históricas, como D'Artagnan y los tres mosqueteros (1978) y Gardes-Marines, ¡Adelante! (1988). Entre ellos, también se hicieron populares los " osterns ", la versión soviética de los westerns . Ejemplos de Ostern incluyen El sol blanco del desierto (1970), El jinete sin cabeza (1972), Armado y peligroso (1977), Un hombre del Boulevard des Capucines (1987). En la televisión predominaron las miniseries de misterio y espías, como Diecisiete momentos de primavera , El lugar de encuentro no se puede cambiar , Investigación realizada por ZnaToKi y una fiel adaptación de las historias de Sherlock Holmes protagonizada por Vasily Livanov como Holmes.
Una cantidad respectiva de dramas de la Segunda Guerra Mundial realizados en las décadas de 1970 y 1980 fueron aclamados internacionalmente, algunos de los cuales son Liberation (1971) de Yuri Ozerov , The Dawns Here Are Quiet (1972) de Stanislav Rostotsky , They Fought for Their Country (1975) ) de Sergei Bondarchuk , The Ascent (1977) de Larisa Shepitko y Come and See (1985) de Elem Klimov .
Coproducción entre la Unión Soviética y Japón, Dersu Uzala , adaptación del libro de Vladimir Arsenyev , dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por Maxim Munzuk y Yuri Solomin , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en 1976. La película fue un éxito de taquilla y Terminó reviviendo la carrera de Kurosawa.
Yuri Norstein es quizás el animador ruso más famoso del período soviético; sus cortos animados Hedgehog in the Fog y Tale of Tales ganaron reconocimiento mundial y han servido de inspiración para muchos cineastas. [7]
La película de Larisa Shepitko The Ascent fue la primera película soviética en ganar el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1977. [19]
El drama romántico Moscú no cree en las lágrimas de Vladimir Menshov ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia de 1981 y fue muy popular en la taquilla soviética con más de 93 millones de espectadores. [27] [28]
Come and See de Elem Klimov recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Moscú de 1985.
La película de ciencia ficción Dead Man's Letters (1986), debut como director de Konstantin Lopushansky , se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 1987 [29] y recibió el premio FIPRESCI en el 35º Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg . [30] Su siguiente película, Un visitante de un museo (1989), entró en el Festival de Cine de Moscú, donde ganó el San Jorge de Plata y el Premio del Jurado Ecuménico. [31]
En la década de 1980, el director ruso Andrei Konchalovsky fue el primer cineasta que tuvo éxito en Hollywood. En América dirigió Los amantes de María (1984), Runaway Train (1985) y Tango & Cash (1989).
Con el inicio de la Perestroika y la Glasnost a mediados de los años 1980, surgieron películas soviéticas que comenzaron a abordar temas anteriormente censurados, como la drogadicción, La aguja (1988) de Rashid Nugmanov , protagonizada por el cantante de rock Viktor Tsoi , y la sexualidad y alienación en La sociedad soviética, La pequeña Vera (1988) de Vasili Pichul . Sin embargo, la industria sufrió una reducción drástica de los subsidios estatales y el sistema de distribución de películas controlado por el estado también colapsó, lo que llevó al predominio de las películas occidentales en las salas rusas. [8]
Varias películas soviéticas han recibido premios Oscar ; Guerra y paz , Dersu Uzala , Moscú no cree en las lágrimas .
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En la década de 1990 se rodaron muchas menos películas debido a que la industria cinematográfica estaba experimentando grandes cambios y la economía era incierta. De 300 en 1990, el número cayó a 213 en 1991, 172 en 1992, 152 en 1993, 68 en 1994, 46 en 1995 y 28 en 1996. [32]
En 1990 se abolió la censura a nivel oficial: el Estado ya no podía interferir en la producción y distribución de películas, excepto en casos de propaganda de guerra, divulgación de secretos de Estado y pornografía. Como parte de la abolición de todas las unidades administrativas centrales soviéticas, el Comité de Cine de la URSS se disolvió en 1991. [33]
El cine ruso de los años 90 adquirió nuevas características y temas, y la guerra de Chechenia también afectó a los cineastas. Muchas películas de esa época trataban sobre la guerra y el estalinismo. [34]
Kinotavr se celebró por primera vez en 1990 en Podolsk y luego en 1991 en Sochi , donde se ha celebrado desde entonces. El Premio Nika , distribuido por la Academia de Cine Rusa, fue fundado en 1998. [32]
El síndrome asténico es una película dramática de 1989 dirigida por Kira Muratova . La película participó en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado . [35]
Freeze Die Come to Life es una película dramática de 1989 dirigida por Vitali Kanevsky . Se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1990 , donde ganó la Cámara de Oro . [36] Otra película de Kanevsky, Una vida independiente , ganó el Premio del Jurado , el tercer premio más prestigioso del evento, en el Festival de Cine de Cannes de 1992 [ cita requerida ] y también fue nominada al Oso de Oro en el 42º Festival Internacional de Cine de Berlín . [37]
En 1990, Pavel Lungin ganó el Premio al Mejor Director por Taxi Blues , protagonizada por el músico de rock Pyotr Mamonov en el papel principal, en el Festival de Cine de Cannes de 1990 . [38] Las películas posteriores de Lungin, Luna Park y The Wedding , se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes de 1992 y en el Festival de Cine de Cannes de 2000 en competencia. Tsar se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 en la sección Una Cierta Mirada . [39] [40] [41]
La Guardia es una película dramática de 1990 dirigida por Aleksandr Rogozhkin . Participó en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Premio Alfred Bauer . [42]
Satán es una película de suspenso de 1991 dirigida por Viktor Aristov . Participó en el 41º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado . [43]
El asesino del zar de Karen Shakhnazarov y Anna Karamazoff de Rustam Khamdamov participaron en el Festival de Cine de Cannes de 1991 . [44] [45] El camarada Chkalov cruza el Polo Norte, de Maksim Pezhemsky , se proyectó en la sección Una Cierta Mirada ese mismo año. [46]
Nikita Mikhalkov ganó el León de Oro en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia por Close to Eden [47] y el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película en 1991 y fue nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera [48] y al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera. Cine en lenguaje .
The Inner Circle es una película dramática de 1991del director ruso Andrei Konchalovsky , que cuenta la historia del proyeccionista privado de Joseph Stalin yoficial de la KGB Ivan Sanchin (nombre real Alex Ganchin) entre 1939 y 1953, el año en que Stalin murió y fue nominado a premios en el 42º Festival Internacional de Cine de Berlín [49]
El Chekist dirigido por Aleksandr Rogozhkin fue un drama ambientado en el período del Terror Rojo y contó la historia de un líder de la Cheka que gradualmente se desquicia. Happy Days , dirigida por Aleksei Balabanov, fue su debut cinematográfico. Ambas películas se proyectaron en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1992 . [50] [51]
El policía sentimental es una película de comedia ucraniana (producción ucraniano-francesa) de 1992escrita y dirigida por Kira Muratova . Entró en competición en el 49º Festival Internacional de Cine de Venecia [52] [53] y ganó el Premio Especial del Jurado en Kinotavr .
Bakhtyar Khudojnazarov ganó un León de Plata en el 50º Festival Internacional de Cine de Venecia por su película Kosh ba kosh . [54]
El drama Quemado por el sol (1994) de Nikita Mikhalkov está ambientado en una pequeña comunidad rural en una época en la que el estalinismo comienza a perturbar su idílico retiro y alterar sus personajes y destinos. La película recibió un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . [55] La secuela, Burnt by the Sun 2: Exodus , se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . [56] Otra secuela, Burnt by the Sun 3: The Citadel , estrenada el 5 de mayo de 2011.
Assia y la gallina de los huevos de oro de Andrei Konchalovsky es una secuela satírica de la película soviética de Konchalovsky de 1966, La historia de Asya Klyachina , que toma los personajes del original y los coloca en un contexto postsoviético. Esta película fue inscrita en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . [57]
Pasiones es una comedia romántica de 1994 de la directora ucraniana Kira Muratova basada en las novelas cortas de Boris Dedyukhin. [58] [59] Se proyectó en el Festival de Locarno en 1994. [60] Recibió dos premios Nika , a la mejor película y al mejor director (Muratova). [61] La película también ganó el Premio Especial del Jurado del festival de cine Kinotavr . [62]
La vida y las extraordinarias aventuras del soldado Ivan Chonkin dirigida por Jiří Menzel , coproducción internacional entre Rusia, la República Checa, el Reino Unido, Francia e Italia, participó en la competición de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia , en la que obtuvo el premio Presidente. de la Medalla de Oro del Senado italiano. [63]
Un musulmán es una película dramática rusa de 1995dirigida por Vladimir Khotinenko [64] que ganó el Gran Premio Especial del jurado a la "Mejor película del año" en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 1995 .
Peculiarities of the National Hunt, dirigida por Aleksandr Rogozhkin , se proyectó en la sección Window on Images del 52° Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada al Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .
En 1996, Sergey Bodrov proyectó la película dramática de guerra Prisionero de las montañas, basada en el cuento de la época de la Guerra del Cáucaso de 1872 " El prisionero en el Cáucaso ", del clásico escritor ruso León Tolstoi [65] en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1996 y ganó un globo de cristal . La película de Latef fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera (Rusia) [66] y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera (Rusia).
Three Stories es una película de comedia ruso-ucraniana de 1997 dirigida por Kira Muratova . [67] [68] Fue inscrito en el 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . La película ganó el premio especial del jurado en Kinotavr . [69]
En el contexto de la historia rusa de la Segunda Guerra Mundial, Pavel Chukhrai filmó El ladrón (1997), una película sobre una madre que se involucra sentimentalmente con un criminal que se hace pasar por un oficial. La película fue galardonada con 6 premios nacionales Nika , obtuvo un premio especial en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada al Premio de Cine Europeo a la Mejor Película , al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [70]
Una de las primeras películas postsoviéticas de éxito comercial fue el drama criminal Hermano, dirigido por Aleksei Balabanov . Se proyectó como parte de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1997 . [71] También dirigió la secuela Brother 2 en 2000.
El país de los sordos (1998), de Valery Todorovsky , una película de comedia basada en el guión de Renata Litvinova que parodia la Rusia de los años 90. Describía el viaje de dos amigas atrapadas en la lucha de dos clanes: los sordos y los oyentes. Fue inscrito en el 48º Festival Internacional de Cine de Berlín . [72]
En 1997, Aleksandr Sokurov logró su avance internacional con el drama de autor Madre e hijo , la primera parte de la dilogía de relaciones familiares. Ganó el San Jorge de Plata Especial en el 20° Festival Internacional de Cine de Moscú en 1997. La segunda parte, Padre e hijo , película dramática rusa que entró en competencia de largometrajes en el Festival de Cine de Cannes de 2003 . [73]
Película de 1998 Khrustalyov, ¡mi coche! dirigida por Aleksei German describió los últimos días de la Rusia estalinista. Fue inscrito en el Festival de Cine de Cannes de 1998 . [74]
La coproducción internacional de Nikita Mikhalkov El barbero de Siberia se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1999 . [75] La película contó con actores ingleses y rusos. Fue el primer largometraje postsoviético de gran presupuesto; la película costó 35 millones de dólares. [76]
Moloch , la primera parte de Tetrología del poder dirigida por Alexander Sokurov, que retrata a Adolf Hitler viviendo la vida sin pretensiones durante un abrupto viaje a los Alpes bávaros , participó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y ganó el Premio al Mejor Guión . [77] La segunda parte que retrata a Vladimir Lenin , Taurus , fue inscrita en el Festival de Cine de Cannes de 2001 . [78] La tercera parte, The Sun , que representa al emperador japonés Shōwa ( Hirohito ) durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial , participó en el 55º Festival Internacional de Cine de Berlín .
La película coproducida internacionalmente East/West (1999), protagonizada por Sandrine Bonnaire y Catherine Deneuve , contaba la historia de una familia de emigrantes que vivía en la URSS estalinista. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , del National Board of Review , y recibió cuatro nominaciones a los Premios César .
El melodrama satírico de Dmitry Meskhiev , Women's Property (1999) describe una historia de amor entre una joven estudiante y una actriz mayor que está enferma incurable. Su muerte lleva a la protagonista a afrontar una amarga soledad. La película fue protagonizada por Yelena Safonova y contó con el actor Konstantin Khabensky en uno de los primeros papeles principales.
Comedia criminal de culto 8 ½ $ (1999), debut como director de Grigori Konstantinopolsky, protagonizada por Ivan Okhlobystin y Fyodor Bondarchuk , fue una versión satírica de la Rusia de los noventa. Contaba la historia de un director de publicidad televisiva que se involucra sentimentalmente con la novia de un gángster. [79]
Svetlana Baskova dirigió la película de terror y explotación de bajo presupuesto realizada de forma independiente El elefante verde en 1999. [79] Baskova señaló que la película fue concebida como una protesta contra la guerra de Chechenia. [80] En 2022, la película fue prohibida en Rusia. [81]
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La película El diario de su esposa (2000) de Aleksei Uchitel ganó premios tanto en el Kinotavr como en el Premio Nika . La película biográfica trataba sobre la última historia de amor del escritor Ivan Bunin . La película de Uchitel de 2005 Dreaming of Space ganó el Golden George en el 27º Festival Internacional de Cine de Moscú . [82]
Roman Kachanov dirigió las comedias absurdas Demobbed (2000) y Down House (2001), ambas coescritas con el actor Ivan Okhlobystin , quien también protagonizó las películas. Ambas están consideradas películas de culto en Rusia. [79] FIPRESCI otorgó una mención especial a la película Demobbed en el Kinotavr 2000 . [83]
Los Romanov: una familia imperial es una película dramática histórica rusa de 2000 sobre los últimos días del zar Nicolás II y su familia. La película se estrenó en el 22º Festival de Cine de Moscú .
La película de Karen Shakhnazarov de 2001 Venenos o la historia mundial del envenenamiento recibió el Gran Premio en el festival de cine Kinotavr en Sochi . [84] En el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary la película fue nominada al Globo de Cristal [85] y se proyectó en el 51º Festival Internacional de Cine de Berlín . [86] [87] Otras películas de Shakhnazarov, Vanished Empire y Ward Number 6 , estrenadas en 2008 y 2009 respectivamente.
El cuco de Aleksandr Rogozhkin ganó múltiples premios en el 24º Festival Internacional de Cine de Moscú . La película ambientada en la Segunda Guerra Mundial fue protagonizada por el actor finlandés Ville Haapasalo como un francotirador finlandés varado. [88]
House of Fools es una película rusa de 2002 de Andrei Konchalovsky sobre pacientes psiquiátricos y combatientes durante la Primera Guerra Chechena . La película se proyectó en la competición del 59º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el Gran Premio Especial del Jurado y el Premio UNICEF .
Egor Konchalovsky dirigió Antikiller (2002), protagonizada por Gosha Kutsenko como un oficial de policía convertido en justiciero, y resultó ser un éxito entre el público ruso. [79]
En 2002, Pavel Lungin dirigió la película Tycoon sobre un oligarca ruso. Vladimir Mashkov interpretó al personaje principal inspirado en Boris Berezovsky .
Los motivos de Chéjov es una película de comedia ruso-ucraniana de 2002 dirigida por Kira Muratova . Fue inscrito en el 24º Festival Internacional de Cine de Moscú . [88]
La película de comedia dramática de 2002 In Motion fue el debut como director de Filipp Yankovsky .
El debut cinematográfico de Aleksei German Jr. El último tren (2003) ganó el premio a la Mejor Película y el de la Crítica Internacional de Cine en Salónica y una mención de honor al premio Little Golden Lion en el 60º Festival Internacional de Cine de Venecia . [89] Su segunda película, Garpastum , se proyectó en la competición del 62º Festival Internacional de Cine de Venecia . [90] Por su película Soldado de papel , Aleksei German Jr. recibió el León de Plata y el Osella de Oro a la mejor fotografía en el 65º Festival Internacional de Cine de Venecia . [91]
The Return (2003), de Andrey Zvyagintsev , ganadora del León de Oro del 60º Festival Internacional de Cine de Venecia y nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al César a la Mejor Película Extranjera , muestra la prueba de vida de dos hermanos cuando su padre regresa repentinamente. que alcanza un tono profundo casi místico. Arca rusa (2003) de Alexander Sokurov , fue filmada en un solo plano de 96 minutos en el Museo Ruso del Hermitage es una narración onírica que cuenta sobre la cultura clásica rusa navegando en el Arca. Fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes de 2002 . [92]
The Tuner es una película mixta de Ucrania y Rusia de 2004 de grotesco art house y una comedia encubierta. En el corazón de la película de Kira Muratova está su característico y duradero amor por la depredación: la depredación por sí misma. La película ofrece una evaluación compleja del sujeto humano, la civilización y el acto creativo. Se estrenó fuera de competición en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia.
Night Watch (2004) de Timur Bekmambetov fue uno de los primeros éxitos de taquilla realizados tras el colapso de la industria cinematográfica soviética. El thriller sobrenatural fue protagonizado por Konstantin Khabensky y se basó en el libro homónimo de Sergei Lukyanenko . Le siguió la secuela Day Watch (2006), que fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Película Internacional .
La actriz rusa Renata Litvinova debutó como directora en 2004 con la película Diosa: Cómo me enamoré .
El italiano es una película dramática rusa de 2005dirigida por Andrei Kravchuk inspirada en una historia real, se centra en la decidida búsqueda de un niño de su madre. La película ganó el Gran Premio de Deutsches Kinderhilfswerk del Jurado Internacional en el 55º Festival Internacional de Cine de Berlín y una Mención Especial del Jurado Infantil. [93]
Primero en la Luna de Aleksei Fedorchenko es un falso documental ruso de ciencia ficción de 2005 sobre un aterrizaje soviético ficticio en la Luna en la década de 1930 y fue el debut como director de Fedorchenko. Se proyectó en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia en la sección Horrizons y ganó el premio a la Mejor Película.
La 9ª Compañía es una película de guerra rusa de 2005dirigida por Fedor Bondarchuk y ambientada durante la guerra afgana-soviética . La película está basada libremente en una batalla de la vida real que tuvo lugar en la Elevación 3234 a principios de 1988, durante la Operación Magistral , la última operación militar soviética a gran escala
Las novelas serializadas de Boris Akunin ambientadas en la Rusia prerrevolucionaria giran en torno a las aventuras ficticias de Erast Fandorin en tres películas populares: The Azazel (2002) de Aleksandr Adabashyan , The Turkish Gambit (2005) de Dzhanik Fayziev y The State Counselor (2005) de Filipp . Yankovsky .
La película 977 de Nikolay Khomeriki se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2006 . [94] Tres años más tarde su película Tale in the Darkness compitió en la misma sección en el Festival de Cine de Cannes de 2009 . [95]
Euforia es una película romántica rusa de 2006 dirigida por el dramaturgo y director Ivan Vyrypaev . La película fue nominada al León de Oro en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el Pequeño León de Oro.
La vida del monasterio ortodoxo y sus milagros cristianos se describen en la película La isla (2006) de Pavel Lungin . La película se proyectó fuera de competición en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió los premios Golden Eagle y Nika .
Konstantin Lopushansky dirigió la película de ciencia ficción Los cisnes feos en 2006, basada en la novela de 1967 de Arkady y Boris Strugatsky . La película recibió el premio a la Mejor Música en Kinotavr . [96]
El drama psicológico The Banishment de Andrey Zvyagintsev y el drama de guerra Alexandra de Alexander Sokurov fueron seleccionados en la sección de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2007, donde The Banishment ganó el premio al Mejor Actor . [97]
12 es una nueva versión en ruso de 12 Angry Men dirigida por Nikita Mikhalkov , se proyectó en la competencia del 64º Festival Internacional de Cine de Venecia , allí ganó el León Especial para Mikhalkov y recibió unanominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [98] La película épica de coproducción kazajo-rusa Mongol, dirigida por Sergey Bodrov, también recibió unanominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [99]
Cargo 200 es un thriller neo-noir rusodirigido por Aleksei Balabanov que ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Gijón .
Uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos en Rusia fue la comedia romántica de Timur Bekmambetov La ironía del destino 2 , dirigida en 2007 como secuela de la película de 1976 . La película musical de 2008 Hipsters , dirigida por Valery Todorovsky sobre el estilo de vida juvenil en la Unión Soviética de la década de 1950, fue un éxito de taquilla. Recibió los premios Golden Eagle y Nika a la mejor película.
Valeriya Gai Germanika recibió la "Mención Especial" del jurado de la competencia Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2008 por su primer largometraje Everybody Dies but Me . [100] [79]
En el Festival de Cine de Sundance de 2008, Anna Melikian ganó el premio a la mejor dirección dramática por su película Mermaid . [101]
En 2008 se estrenó Admiral , película biográfica sobre Alexander Kolchak , vicealmirante de la Armada Imperial Rusa y líder del movimiento blanco anticomunista durante la Guerra Civil Rusa dirigida por Andrei Kravchuk . Posteriormente, Kravchuk dirigió otras dos películas basadas en hechos históricos: Viking y Union of Salvation , estrenadas en 2016 y 2019 respectivamente.
La película de ciencia ficción Dark Planet (2008-2009), basada en el libro de Arkady y Boris Strugatsky , dirigida por Fyodor Bondarchuk , fue una de las películas rusas más caras de la década de 2000, con un presupuesto de 36,6 millones de dólares.
Habitación y media es una película biográfica rusa de 2009 dirigida por Andrei Khrzhanovsky sobre la vida del poeta ruso Joseph Brodsky . Esta película recibió el premio a la Mejor Película en la sección East of the West del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [102]
En 2009, Tambourine, Drum de Aleksey Mizgirev ganó el Premio Especial del Jurado , el Premio a la Mejor Dirección y el premio especial del jurado juvenil en el Festival de Cine de Locarno 2009 .
En 2014, la censura de obras cinematográficas se introdujo oficialmente con una revisión nueva y más estricta de la ley del "certificado de proyección" ( ruso : прокатное удостоверение , romanizado : prokatnoye udostovereniye ), sin el cual las proyecciones públicas de películas no están permitidas y están castigadas por la ley. Se prohibieron las malas palabras en las películas. [103] [104] El concepto de "certificado de proyección" apareció por primera vez en las leyes rusas en 1993, cuando Viktor Chernomyrdin firmó el decreto "Sobre el registro de películas y vídeos", cuyo objetivo principal era combatir la propagación de la piratería. contenido. Durante década y media, el documento fue más o menos una formalidad. [105]
En 2010 se estrenó la película de comedia antológica Yolki , producida por Timur Bekmambetov . Generó siete secuelas, una precuela y un spin-off. Cómo terminé este verano de Alexei Popogrebski , una película rodada en la remota Chukotka , ganó el Oso de Plata al Mejor Actor en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín . [106] El mismo año, la película de autor Silent Souls de Aleksey Fedorchenko ganó el Osella de Oro a la mejor fotografía y un premio FIPRESCI en el 67º Festival de Cine de Venecia . [107]
En 2010, Jolly Fellows , dirigida por Felix Mikhailov, se proyectó en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín , [108] y también fue la primera película rusa elegida como película de apertura de la sección Panorama del festival. [109]
Fortaleza de guerra es una película de guerra ruso-bielorrusa de 2010 dirigida por Alexander Kott que relata la defensa de la Fortaleza de Brest en junio de 1941 contra las fuerzas invasoras de la Wehrmacht en las etapas iniciales de la Operación Barbarroja ,la invasión de la Unión Soviética por parte de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial . La película recibió elogios universales de la crítica y el público rusos.
The Edge de Alexei Uchitel fue nominada al Globo de Oro 2010 a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Yury Bykov debutó como director con la película To Live en 2010. Su película The Major se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [110] Su película The Fool ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Locarno 2014 . [111] Su película The Factory se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018 . [112]
Las películas dramáticas Elena de Andrey Zvyagintsev y El cazador de Bakú Bakuradze fueron seleccionadas en la sección Un Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , [113] donde Elena ganó el Premio Especial del Jurado. [114]
Fausto , última parte de la tetralogía de Aleksandr Sokurov , ganó el León de Oro en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [115] Su siguiente película, Francofonia, recibió el premio Mimmo Rotella en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia . [116]
Comedia romántica de 2011 Lucky Trouble dirigida por Levan Gabriadze y producida por Timur Bekmambetov , protagonizada por la actriz de Hollywood Milla Jovovich , quien interpretó a la protagonista femenina junto a Konstantin Khabensky .
Generación P (2011) de Victor Ginzburg fue una comedia satírica producida de forma independiente sobre el negocio de la publicidad ambientada en la década de 1990. La película se basó en la novela homónima de Victor Pelevin de 1999 . La película ganó la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2011 .
Betrayal, de Kirill Serebrennikov , fue seleccionada en competición en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . [117]
White Tiger es una película de guerra rusa de 2012, dirigida por Karen Shakhnazarov y coescrita con Aleksandr Borodyansky basada en la novela Tankist, ili "Belyy tigr" ( The Tankman , o The White Tiger ), del novelista ruso Ilya Boyashov. La película trata sobre un comandante de tanque soviético gravemente herido en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial que se obsesiona con localizar y destruir un misterioso e invencible tanque nazi, al que las tropas soviéticas llaman el "Tigre Blanco". Los soviéticos diseñan un tanque T-34 nuevo y más potentey asignan al comandante del tanque la tarea de destruir el Tigre Blanco.
Aleksey Adrianov dirigió la adaptación de alto presupuesto de Boris Akunin, Spy , en 2012.
Un cineasta ruso que siguió haciéndose un nombre en Hollywood fue Timur Bekmambetov , productor y director de películas de gran éxito . En Estados Unidos dirigió Wanted (2008), Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) y Ben-Hur (2016).
A partir de 2003, la industria de la animación rusa comenzó a fabricar películas que son rentables en el país y en el extranjero. Algunas de las imágenes incluían proyectos de Voronezh Animation Studio : La reina de las nieves 1 , 2 , 3 , 4 , Ovejas y lobos 1 , 2 , Agencia secreta de control de magia ; Proyectos de Melnitsa Animation Studio : Little Longnose , la serie The Three Bogatyrs (incluidas Dobrynya Nikitich y Zmey Gorynych y Horse Julius y Big Horse Racing ), Luntik , The Tale of Soldier Fedot, The Daring Fellow , Ivan Tsarevich y el lobo gris 1 , 2 , 3 , fantástico viaje a OZ ; proyectos de otros estudios: Prince Vladimir , Kikoriki , Space Dogs y Space Dogs: Return to Earth , Masha and the Bear , A Warrior's Tail , Hoffmaniada .
La épica bélica Stalingrado , dirigida por Fyodor Bondarchuk en 2013, estableció nuevos récords de taquilla en Rusia y en el extranjero. Después del éxito de taquilla de Stalingrado , en Rusia se empezaron a hacer cada vez más películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Otras películas de la Segunda Guerra Mundial que se hicieron en Rusia incluyeron The Dawns Here Are Quiet (2015), Battle for Sebastopol (2015), Panfilov's 28 Men (2016), Sobibor (2018), Tankers (2018), T-34 (2019), Saving Leningrad. (2019), La última frontera (2020), AK-47 (2020), Un diario de asedio (2020), V2. Escape del infierno (2021), El piloto. Una batalla por la supervivencia (2021), El fantasma rojo (2021) y Primer Oscar (2022).
Comedia de 2013 ¡Bésalos a todos! de Zhora Kryzhovnikov , producida por Timur Bekmambetov , es la película nacional más rentable de la historia de la taquilla rusa, habiendo conseguido recaudar más de 27,3 millones de dólares con un presupuesto comparativamente modesto de 1,5 millones de dólares. [118] [119] La película fue seguida por ¡ Béselos a todos! 2 , que se convirtió en la película más rentable de 2014 en Rusia. [120]
Difícil ser un Dios es una película épica rusa de ciencia ficción medieval de 2013 [121] dirigida por Aleksei German , quien coescribió el guión con Svetlana Karmalita. Fue su última película y está basada en la novela homónima de 1964 de Arkady y Boris Strugatsky .
Chagall - Malevich es una película dramática biográfica rusa de 2014dirigida por Alexander Mitta sobre el período de Vitebsk en la vida del artista Marc Chagall y su relación con su colega artista Kazimir Malevich . También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Busan de 2014 . [122]
La película de Alexander Veledinsky , El geógrafo se bebió el globo , basada en la novela homónima de Alexei Ivanov , recibió el premio principal en Kinotavr 2013. [79]
En 2014, Leviatán de Andrey Zvyagintsev participó en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde ganó el Premio al Mejor Guión [123] y fue nominada a cuatro Premios del Cine Europeo , incluyendo Mejor Película, Premio BAFTA a la Mejor Película de lengua no inglesa y Premio de la Academia. a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 87ª edición de los Premios de la Academia . Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [124] Después de que la película se filtró en línea y fue descargada por 1,5 millones de usuarios, los distribuidores nacionales decidieron hacer un estreno amplio de la controvertida película que fue vista negativamente por las autoridades rusas debido a su visión sombría y crítica de Rusia. [125]
Sunstroke es una película dramática rusa de 2014dirigida, producida y escrita por Nikita Mikhalkov , protagonizada por Martinsh Kalita y Viktoriya Solovyova. Está ambientada después del colapso del Imperio Ruso durante el Terror Rojo en 1920, con flashbacks de 1907, y está basada libremente en la historia "Sunstroke" y el libro Días Malditos del escritor ruso ganador del Premio Nobel Ivan Bunin .
Dos mujeres es una película dramática rusa de 2014 dirigida por Vera Glagoleva , protagonizada por Ralph Fiennes y Sylvie Testud . Está basado enla obra de Ivan Turgenev de 1872 Un mes en el campo (escrita originalmente como Dos mujeres en 1855). La película ganó el premio a la Mejor Película en el 3er Festival Internacional de Cine de Hanoi .
Under the Sun es una película documental rusa de 2015dirigida por Vitaly Mansky que ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Black Nights de Tallin . La película sigue un año en la vida de una familia en Pyongyang , Corea del Norte, mientras su hija Zin-mi se prepara para unirse a la Unión de Niños Coreanos en el Día de la Estrella Brillante ( el cumpleaños de Kim Jong-il ). [126] [127] [128] [129] [130] Corea del Norte solo permitió que Mansky, la directora de fotografía Alexandra Ivanova y un asistente de sonido visitaran el país. Las autoridades norcoreanas se opusieron a la proyección de la película después de descubrir que el equipo de filmación había contrabandeado material no aprobado.
Bajo nubes eléctricas, de Aleksei German, ganó el Oso de Plata a la mejor contribución artística a la cinematografía en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín . [131] Su siguiente película, Dovlatov (2018), sobre el escritor Sergei Dovlatov , recibió un Oso de Plata por su destacada contribución artística por el diseño de vestuario y producción en el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín . [132]
Batallón es una película de guerra rusa de 2015 dirigida por Dmitry Meskhiev que relata la historia del Primer Batallón de la Muerte , una unidad de combate rusa exclusivamente de mujeres que luchó en la Primera Guerra Mundial. La actriz Mariya Aronova interpreta el papel de la heroína de la vida real Maria Bochkareva . Battalion fue el mayor ganador en los Golden Eagle Awards 2015 , ganando cuatro premios de nueve nominaciones.
En 2015, Ilya Naishuller debutó con la película Hardcore Henry que se proyectó en el Festival de Cine de Toronto. Posteriormente dirigió Nobody (2021) en Hollywood.
Andrei Konchalovsky recibió el León de Plata en el 73º Festival Internacional de Cine de Venecia por su drama en blanco y negro sobre el Holocausto Paradise en 2016. Anteriormente recibió el León de Plata por Las noches blancas del cartero en el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia .
La película de suspenso unipersonal Collector de 2016 de Aleksei Krasovsky, protagonizada por Konstantin Khabensky, ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [133]
En 2016, El duelista dirigida por Aleksey Mizgirev se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2016 . [134]
La película de desastres Flight Crew , dirigida por Nikolai Lebedev con el actor Danila Kozlovsky, fue un éxito de taquilla en 2016.
El estudiante de Kirill Serebrennikov ganó el premio François Chalais en el Festival de Cine de Cannes de 2016 . [135] Leto , película musical rusatambién dirigida por Kirill Serebrennikov que retrata la escena del rock underground de Leningrado de principios de la década de 1980, fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2018 , donde ganó el Premio a la Banda Sonora de Cannes . [136] [137]
La película Zoología de 2016 de Ivan I. Tverdovsky ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [138]
En 2017, Loveless de Andrey Zvyagintsev participó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde ganó el Premio del Jurado [139] y fue nominada al Premio BAFTA a la Mejor Película en lengua no inglesa , [140] al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y a la Academia. Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 90ª edición de los Premios de la Academia , [141] y cinco nominaciones, incluida la de Mejor Película, y ganó dos Premios del Cine Europeo , incluido el de Mejor Director de Fotografía por Krichman, [142] así como el Premio César a la Mejor Película Extranjera . [143]
La película de acción y ciencia ficción de 2017, Atracción , dirigida y producida por Fyodor Bondarchuk, se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de mil millones de rublos [144] y convirtiéndose en la película de ciencia ficción rusa más taquillera . Una secuela , Invasion , estrenada el día de Año Nuevo de 2020, recaudó menos que su predecesora. [145]
El drama deportivo de 2017 Going Vertical de Anton Megerdichev es la película nacional más taquillera de la década de 2010. [146] También se convirtió en la película rusa más taquillera en China, donde recaudó 85 millones de yenes ( 12,3 millones de dólares ), lo que elevó la recaudación mundial de la película a 66,3 millones de dólares. [147]
La película de fantasía eslava producida por Walt Disney, Last Knight, dirigida por Dmitry Dyachenko , fue un éxito de taquilla en 2017, recaudando 30 millones de dólares. [148] La película fue seguida por dos secuelas en 2021; El último guerrero: La raíz del mal y El último guerrero: Un mensajero de las tinieblas .
Arrhythmia, del director Boris Khlebnikov, recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2017 .
Matilda de Aleksei Uchitel sobre la relación entre la bailarina Matilda Kshesinskaya y Nicolás II causó controversia entre las autoridades y el público monárquico y ortodoxo en 2017.
Maryus Vaysberg es un director de cine que trabaja principalmente en el género de la comedia. Es uno de los directores de mayor éxito comercial de Rusia. Su película de 2017, Naughty Grandma , fue un éxito de taquilla y la película rusa más exitosa de 2017. [149] Muchas de sus películas fueron protagonizadas por el futuro presidente de Ucrania, Volodymyr Zelenskyy .
Anna's War de Aleksey Fedorchenko se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam en 2018. [150] La película ganó el premio Golden Eagle en la categoría de Mejor Película. Fedorchenko ganó el premio al Mejor Director. [151]
Jumpman es una película dramática de 2018 dirigida y escrita por Ivan I. Tverdovskiy ganó la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [152] [153] [154] [155]
En 2018, El hombre que sorprendió a todos, dirigida por Aleksey Chupov y Natasha Merkulova, ganó el premio a la Mejor Actriz en la sección Horizons (Orizzonti) del 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [156] [157]
Ice es una película rusa de deportes, drama romántico musical de 2018 dirigida por Oleg Trofim y producida por Fyodor Bondarchuk , es la película nacional más rentable en 2018 y una de las películas nacionales más rentables en la historia de la taquilla rusa, habiendo logrado ganar más de 26,4 millones de dólares con un presupuesto comparativamente modesto de 2 millones de dólares. [158] Una secuela, Ice 2 , dirigida por Zhora Kryzhovnikov , al igual que su predecesora, se convirtió en un éxito de taquilla, recaudó 193,7 millones de rublos el día del estreno, lo que la convirtió en la película rusa más taquillera el día del estreno y recaudó más de 1,4 mil millones de rublos en total. Fue nominada al premio Golden Rooster a la mejor película en lengua extranjera .
En 2019, Acid , dirigida por Alexander Gorchilin , se proyectó en la sección Panorama del 69 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [159]
La película dramática Beanpole de Kantemir Balagov y la película dramática Once in Trubchevsk de Larissa Sadilova seleccionadas en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2019 [160] donde Beanpole ganó el Premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI . [161] [162] La película anterior de Balagov, Closeness, también fue seleccionada para competir en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes de 2017 [163] [164] y ganó el Premio FIPRESCI . [165]
Sin es una película dramática biográfica ruso-italiana sobre la vida del famoso escultor y pintor del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarroti de Florencia, a principios del siglo XVI, escrita y dirigida por Andrei Konchalovsky , estrenada en octubre de 2019. [166] [167 ] [168]
¿Por qué no te mueres? es una película rusa de suspenso y comedia oscura de 2018 dirigida por Kirill Sokolov y protagonizada por Aleksandr Kuznetsov , Vitaly Khaev, Yevgenia Kregzhde y Yelena Shevchenko .
La película de comedia de 2019 Serf , dirigida por Klim Shipenko y protagonizada por Miloš Biković, estableció nuevos récords de taquilla nacional. Recaudó 42,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 2,6 millones de dólares. [169] [170] El mismo año, Shipenko dirigió el thriller psicológico Texto protagonizado por Alexander Petrov , que también fue un éxito de taquilla y recibió un Nika y múltiples premios Golden Eagle . [171]
En los años siguientes, muchas películas rusas se estrenaron ampliamente en China, [172] [173] y ha habido un mayor número de coproducciones ruso-chinas planificadas. [174] Algunas de las películas producidas por Rusia y China son Viy , Viy 2: Viaje a China protagonizada por Jackie Chan y Arnold Schwarzenegger , [175] La reina de las nieves 3: Fuego y hielo [176] y Quackerz . [177]
Dau , la primera película del controvertido proyecto DAU del director Ilya Khrzhanovsky , que inicialmente fue concebido como una película biográfica del científico soviético Lev Landau , se estrenó en 2019 en París. DAU. Natasha y DAU.Degeneración se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó por primera vez el Oso de Plata a la Contribución Artística Destacada a la Cinematografía. [178] El resto de las películas fueron estrenadas en VOD a través del sitio web oficial de DAU en 2020. [179]
El drama bélico Lecciones persas de Vadim Perelman se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín . [180]
En 2020, Conference dirigida por Ivan Tverdovskiy y The Whaler Boy dirigida por Philipp Yuryev se proyectaron en la sección Giornate degli Autori del 77º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde ganó por última vez el Premio a la Mejor Película de esta sección. [181]
En el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia , ¡Queridos camaradas! dirigida por Andrei Konchalovsky que cuenta la historia de la masacre de Novocherkassk , ganó el Premio Especial del Jurado . [182] La película también recibió una nominación al premio BAFTA a la mejor película que no está en idioma inglés .
Sputnik es una película de terror de ciencia ficción rusa de 2020dirigida por Egor Abramenko en su debut como director . [183] Está protagonizada por Oksana Akinshina como un joven médico que es reclutado por el ejército soviético para evaluar a un cosmonauta que sobrevivió a un misterioso accidente espacial y regresó a la Tierra con un organismo peligroso viviendo dentro de él. [183] Además de Akinshina, el reparto de la película incluye a Pyotr Fyodorov y Fyodor Bondarchuk . La película fue nominada al Premio Saturno a la Mejor Película Internacional . [184]
La histórica película romántica The Silver Skates , de Michael Lockshin en su debut como director, fue elegida como película de apertura del 42° Festival Internacional de Cine de Moscú , donde se estrenó el 1 de octubre de 2020. Los derechos de la película fueron adquiridos por Netflix el 16 de junio. , 2021. The Silver Skates es la primera película rusa que se estrena en la plataforma en la categoría Originales de Netflix. [185] [186] [187]
El drama en lengua yakuta Scarecrow, de Dmitry Davydov, ganó el premio principal en el festival de cine Kinotavr 2020 . Las películas de Yakut, también apodadas "Sakhawood", han ido ganando popularidad en Rusia. [188] [189]
El drama de comedia House Arrest de Aleksey German Jr. y el drama en osetio Unclenching the Fists de Kira Kovalenko fueron seleccionados para competir en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes 2021 [190] donde Unclenching the Fists ganó el Premio Una Cierta Mirada . [191]
The Last Darling Bulgaria de Aleksey Fedorchenko se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Moscú 2021 . [192]
La película histórica de drama bélico Ivan Denisovich del veterano director Gleb Panfilov se estrenó en el Festival de Cine de Locarno 2021 . La película basada en la novela de Aleksandr Solzhenitsyn tuvo como protagonista a Filipp Yankovsky . [193]
En 2021 se estrenó en los cines rusos la película de acción de la Segunda Guerra Mundial El fantasma rojo de Andrei Bogatyrev.
La película de 2021 Gerda sobre una joven bailarina de striptease de la directora Natalya Kudryashova se estrenó en el 74º Festival de Cine de Locarno , donde recibió el Premio a la Mejor Actriz y el premio especial del jurado juvenil del festival. [194]
La película Captain Volkonogov Escaped (2021), de Natalya Merkulova y Aleksey Chupov , ambientada durante la Gran Purga , se proyectó en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia . [195] Mamá, estoy en casa dirigida por Vladimir Bitokov fue incluida en el programa Orizzonti Extra del mismo Festival. [196] [197] [198]
La sátira surrealista Petrov's Flu de Kirill Serebrennikov se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2021 y ganó el Premio Vulcan de cinematografía. [199] [200] La coproducción finlandesa-rusa Compartment No. 6 de Juho Kuosmanen también formó parte del programa y ganó el Gran Premio del festival.
El drama apocalíptico Quarantine de Diana Ringo , coproducido por Finlandia y Rusia, fue una entrada oficial a los Globos de Oro 2022 en idiomas distintos del inglés. [201] [202]
The Execution es una película rusa de suspenso y misterio de 2021 y el debut como director de Lado Kvataniya. [203] [204] Se estrenó en el Fantastic Fest 2021 [205] y se estrenó en cines en Rusia el 21 de abril de 2022. [206]
La esposa de Tchaikovsky de Kirill Serebrennikov fue incluida en el programa de competencia del Festival de Cine de Cannes 2022 . [207]
Convenience Store de Mikhail Borodin, sobre inmigrantes uzbecos que trabajan ilegalmente en Moscú, se estrenó en el 72º Festival Internacional de Cine de Berlín . [208] [209]
Cuento de hadas es una película de fantasía animada para adultos experimental de 2022 dirigida por Alexander Sokurov y estrenada en el 75º Festival de Cine de Locarno .
La jaula busca un pájaro, dirigida por Malika Musaeva, se proyectó en la sección Encountes del 73º Festival Internacional de Cine de Berlín .
La película infantil de acción real y animación por computadora Cheburashka estableció el récord como la película rusa más taquillera de todos los tiempos en 2023. La película recaudó 94,5 millones de dólares en taquilla.
En 2023 se estrenó la primera película rodada en el espacio, El desafío dirigida por Klim Shipenko y protagonizada por Yulia Peresild . La película fue un éxito de taquilla, recaudando 21,5 millones de dólares en la taquilla rusa.
En noviembre de 2023 se estrenó la película de ciencia ficción 1984 de Diana Ringo . Es la primera adaptación en ruso de la novela homónima de George Orwell . Está dedicado al 120 aniversario del nacimiento del escritor.
La invasión rusa de Ucrania en 2022 ha impactado el cine ruso. [209] La Asociación Rusa de Propietarios de Cines dijo que existe una "alta probabilidad de liquidación de toda la industria de proyección de películas"; las ventas de entradas en marzo de 2022 fueron la mitad de lo que habían sido en marzo de 2021. [210] El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , [211] la Berlinale, Cannes, Venecia y el Festival de Cine de Toronto prohibieron las delegaciones oficiales rusas. [209] El Festival de Cine de Estocolmo prohibió todos los proyectos rusos financiados por el gobierno. [212] Los Premios del Cine Europeo y los Emmy prohibieron por completo las películas rusas. [213] [214] [215] FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films, traducido como Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine) suspendió la acreditación del Festival Internacional de Cine de Moscú y Message to Man hasta nuevo aviso. [216] MIPTV en Francia no permitirá "ningún equipo de cine y televisión ruso" en 2022, y Rusia también ha sido excluida del Banff World Media Festival y NATPE . [217] Varios importantes distribuidores de películas internacionales, incluidos The Walt Disney Company , Sony Pictures , Paramount y Warner Bros, dejaron de proyectar películas en Rusia; Antes de la invasión, las películas producidas en Estados Unidos representaban el 70% del mercado cinematográfico ruso. [4] [210] FIPRESCI anunció que no participará en festivales y otros eventos organizados por el gobierno ruso y sus oficinas, y canceló un coloquio en San Petersburgo, que tenía como objetivo familiarizarlo con las nuevas películas rusas. [218]
El director de cine ucraniano Sergei Loznitsa se pronunció en contra de la prohibición de las películas rusas. Dijo: "Entre los cineastas rusos, hay personas que han condenado la guerra, que se oponen al régimen y expresaron abiertamente su condena. Y en cierto modo son víctimas de todo este conflicto como el resto de nosotros". Y: "No debemos juzgar a las personas por sus pasaportes. Podemos juzgarlas por sus actos". [219] [220] El director de cine ruso disidente Kirill Serebrennikov también se pronunció en contra del boicot. [221] [222]
Hay alrededor de 400 productoras privadas. No disponen de instalaciones propias para la realización de películas, por lo que deben alquilar espacios y equipos a sus socios cualificados. Hay 35 estudios cinematográficos (nueve de ellos son gubernamentales) que constituyen el principal servicio de alquiler de espacios. Los estudios cuentan con 107 pabellones de rodaje. En el mercado ruso hay 23 empresas privadas que alquilan sus equipos de todo tipo a los equipos de producción. [223]
La lista está compuesta por la Fundación Cine de Rusia . Permite a las empresas obtener apoyo financiero gubernamental. En 2017 el número de líderes del mercado se incrementó hasta 10 empresas. [224]
Según Kinopoisk.ru , las películas rusas más taquilleras, a agosto de 2023, son las siguientes: Lista de películas rusas más taquilleras
A continuación se muestran las películas más taquilleras de Rusia.
Nota: Esta lista no incluye películas soviéticas anteriores , que figuran por separado en la lista de películas más taquilleras de la Unión Soviética .
Hay 600 compañías que estrenan películas en toda Rusia, incluidas 105 salas de cine de cadena y 495 salas independientes. Las cadenas de teatro están compuestas por 29 teatros federales, 19 regionales y 57 locales. Según Neva Research, a 1 de julio de 2016 había 1.227 cines con 4.067 pantallas en Rusia. Diez grandes compañías cinematográficas poseen 346 salas con 1.772 pantallas, lo que corresponde al 43,6% del total. [226]
En 2015 finalmente se digitalizaron todas las salas de cine. A principios de 2016, Rusia cuenta con 33 salas con tecnología 4D, 80 salas con sistema de sonido premium y 43 salas con efecto 3D IMAX. [223]
Sin embargo, debido a la invasión rusa de Ucrania en 2022, países occidentales como Estados Unidos han impuesto sanciones a Rusia. Por esta razón, desde entonces no se han estrenado más películas occidentales en Rusia.
En Rusia hay muchos festivales de cine. [228] Incluyen:
Las plataformas de video bajo demanda notables incluyen Okko, Wink, more.tv, Amediateka, SMOTRIM, MegaFon TV, Start , Kinopoisk HD , Premier, Ivi.ru , KION. [229]
Sin embargo, las plataformas de contenidos en línea también se enfrentan a la censura en Rusia. [230]
Principales industrias cinematográficas del mundo.
