La arquitectura es el arte y la técnica de diseñar y construir, a diferencia de las habilidades asociadas con la construcción. [3] Es tanto el proceso como el producto de esbozar, concebir, [4] planificar , diseñar y construir edificios u otras estructuras . [5] El término proviene del latín architectura ; del griego antiguo ἀρχιτέκτων ( arkhitéktōn ) 'arquitecto'; de ἀρχι- ( arkhi- ) 'jefe' y τέκτων ( téktōn ) 'creador'. Las obras arquitectónicas, en la forma material de los edificios, a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte . Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros arquitectónicos sobrevivientes. [6]
La práctica, que comenzó en la era prehistórica , ha sido utilizada como una forma de expresión cultural por civilizaciones en los siete continentes . [7] Por esta razón, la arquitectura se considera una forma de arte . Se han escrito textos sobre arquitectura desde la antigüedad. El texto más antiguo que sobrevive sobre teorías arquitectónicas es el tratado De architectura del siglo I d. C. del arquitecto romano Vitruvio , según el cual un buen edificio encarna firmitas, utilitas y venustas (durabilidad, utilidad y belleza). Siglos más tarde, Leon Battista Alberti desarrolló aún más sus ideas, viendo la belleza como una cualidad objetiva de los edificios que se encuentra en sus proporciones. En el siglo XIX, Louis Sullivan declaró que " la forma sigue a la función ". La "función" comenzó a reemplazar a la "utilidad" clásica y se entendió que incluía no solo dimensiones prácticas sino también estéticas, psicológicas y culturales. La idea de la arquitectura sustentable se introdujo a fines del siglo XX.
La arquitectura comenzó como una arquitectura vernácula rural y oral que se desarrolló a partir de prueba y error hasta llegar a una réplica exitosa. La arquitectura urbana antigua se preocupaba por construir estructuras religiosas y edificios que simbolizaran el poder político de los gobernantes hasta que la arquitectura griega y romana cambió su enfoque hacia las virtudes cívicas. La arquitectura india y china influyó en las formas de toda Asia y la arquitectura budista en particular adoptó diversos sabores locales. Durante la Edad Media , surgieron estilos paneuropeos de catedrales y abadías románicas y góticas , mientras que el Renacimiento favoreció las formas clásicas implementadas por arquitectos conocidos por su nombre. Más tarde, los roles de arquitectos e ingenieros se separaron.
La arquitectura moderna comenzó después de la Primera Guerra Mundial como un movimiento de vanguardia que buscaba desarrollar un estilo completamente nuevo, apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra enfocado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Se hizo hincapié en técnicas modernas, materiales y formas geométricas simplificadas, allanando el camino para superestructuras de gran altura. Muchos arquitectos se desilusionaron con el modernismo, que percibían como ahistórico y antiestético, y se desarrolló la arquitectura posmoderna y contemporánea . Con el paso de los años, el campo de la construcción arquitectónica se ha diversificado para incluir todo, desde el diseño de barcos hasta la decoración de interiores.
Arquitectura puede significar:
La filosofía de la arquitectura es una rama de la filosofía del arte que se ocupa del valor estético de la arquitectura, su semántica y su relación con el desarrollo de la cultura . Muchos filósofos y teóricos, desde Platón hasta Michel Foucault , Gilles Deleuze , [12] Robert Venturi y Ludwig Wittgenstein, se han preocupado por la naturaleza de la arquitectura y por si la arquitectura se distingue o no de la construcción.
La obra escrita más antigua que se conserva sobre el tema de la arquitectura es De architectura del arquitecto romano Vitruvio a principios del siglo I d. C. [13] Según Vitruvio, un buen edificio debería satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas , [14] [15] conocidos comúnmente por la traducción original: firmeza, comodidad y deleite . Un equivalente en inglés moderno sería:
Según Vitruvio, el arquitecto debe esforzarse por cumplir cada uno de estos tres atributos lo mejor posible. Leon Battista Alberti , que profundiza en las ideas de Vitruvio en su tratado De re aedificatoria , veía la belleza principalmente como una cuestión de proporción, aunque el ornamento también desempeñaba un papel. Para Alberti, las reglas de la proporción eran las que regían la figura humana idealizada, la media áurea . El aspecto más importante de la belleza era, por tanto, una parte inherente de un objeto, más que algo aplicado superficialmente, y se basaba en verdades universales y reconocibles. La noción de estilo en las artes no se desarrolló hasta el siglo XVI, con los escritos de Giorgio Vasari . [16] En el siglo XVIII, sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos se habían traducido al italiano, francés, español e inglés.
En el siglo XVI, el arquitecto, pintor y teórico manierista italiano Sebastiano Serlio escribió Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Obras completas sobre arquitectura y perspectiva ). Este tratado ejerció una inmensa influencia en toda Europa, siendo el primer manual que enfatizaba los aspectos prácticos en lugar de los teóricos de la arquitectura, y fue el primero en catalogar los cinco órdenes. [17]
A principios del siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin escribió Contrastes (1836) que, como sugería el título, contrastaba el mundo industrial moderno, que menospreciaba, con una imagen idealizada del mundo neomedieval. La arquitectura gótica , creía Pugin, era la única "verdadera forma cristiana de arquitectura". [18] El crítico de arte inglés del siglo XIX, John Ruskin , en su obra Seven Lamps of Architecture , publicada en 1849, era mucho más limitado en su visión de lo que constituía la arquitectura. La arquitectura era el "arte que dispone y adorna los edificios construidos por los hombres... de tal manera que la visión de ellos" contribuye "a su salud mental, poder y placer". [19] Para Ruskin, la estética era de importancia primordial. Su trabajo continúa afirmando que un edificio no es verdaderamente una obra de arquitectura a menos que esté de alguna manera "adornado". Para Ruskin, un edificio bien construido, bien proporcionado y funcional necesitaba , como mínimo, hiladas de cuerda o almohadillado . [19]
Sobre la diferencia entre los ideales de la arquitectura y la mera construcción , el famoso arquitecto del siglo XX Le Corbusier escribió: «Se emplean piedra, madera y hormigón, y con estos materiales se construyen casas y palacios: eso es construcción. El ingenio está en acción. Pero de repente tocas mi corazón, me haces bien. Soy feliz y digo: Esto es hermoso. Eso es arquitectura». [20] Se dice que Ludwig Mies van der Rohe , contemporáneo de Le Corbusier, afirmó en una entrevista de 1959 que «la arquitectura comienza cuando se juntan cuidadosamente dos ladrillos. Ahí comienza». [21]
El notable arquitecto de rascacielos del siglo XIX , Louis Sullivan , promovió un precepto primordial para el diseño arquitectónico: " La forma sigue a la función ". Si bien la noción de que las consideraciones estructurales y estéticas debían estar completamente sujetas a la funcionalidad fue recibida con popularidad y escepticismo, tuvo el efecto de introducir el concepto de "función" en lugar de la "utilidad" de Vitruvio. La "función" llegó a ser vista como un englobador de todos los criterios de uso, percepción y disfrute de un edificio, no solo prácticos sino también estéticos, psicológicos y culturales.
Nunzia Rondanini afirmó: "A través de su dimensión estética, la arquitectura va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su forma particular de expresar valores , la arquitectura puede estimular e influir en la vida social sin presumir que, en sí misma, promoverá el desarrollo social... Restringir el significado del formalismo (arquitectónico) al arte por el arte no es sólo reaccionario; también puede ser una búsqueda sin propósito de la perfección o la originalidad que degrada la forma a una mera instrumentalidad". [22]
Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque del diseño de edificios se encuentran el racionalismo , el empirismo , el estructuralismo , el postestructuralismo , la deconstrucción y la fenomenología .
A finales del siglo XX se añadió un nuevo concepto a los incluidos en el ámbito de la estructura y la función: la consideración de la sostenibilidad , es decir, la arquitectura sostenible . Para satisfacer el espíritu contemporáneo, un edificio debe construirse de una manera que sea respetuosa con el medio ambiente en términos de la producción de sus materiales, su impacto sobre el entorno natural y construido de su área circundante y las demandas que impone al entorno natural en materia de calefacción, ventilación y refrigeración , uso del agua , productos de desecho e iluminación .
La construcción surgió en un principio de la dinámica entre las necesidades (por ejemplo, refugio, seguridad y culto) y los medios ( materiales de construcción disponibles y habilidades correspondientes). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio y la arquitectura se convirtió en el término utilizado para describir los aspectos altamente formalizados y respetados del oficio. Se asume ampliamente que el éxito arquitectónico se logró a través de ensayo y error, con cada vez menos ensayos y más réplicas a medida que los resultados se volvían satisfactorios con el tiempo. La arquitectura vernácula continúa produciéndose en muchas partes del mundo.
Los primeros asentamientos humanos eran en su mayoría rurales . La expansión de las economías dio lugar a la creación de protociudades o áreas urbanas , que en algunos casos crecieron y evolucionaron muy rápidamente, como Çatalhöyük en la actual Turquía y Mohenjo-Daro en el actual Pakistán .
Los sitios arqueológicos neolíticos incluyen Göbekli Tepe y Çatalhöyük en Turquía, Jericó en el Levante, Mehrgarh en Pakistán, Skara Brae en Orkney y asentamientos de la cultura Cucuteni-Trypillian en Rumania , Moldavia y Ucrania .
En muchas civilizaciones antiguas, como las de Egipto y Mesopotamia , la arquitectura y el urbanismo reflejaban el compromiso constante con lo divino y lo sobrenatural , y muchas culturas antiguas recurrían a la monumentalidad en su arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante o del propio estado.
La arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas, como la griega y la romana , evolucionaron a partir de ideales cívicos en lugar de religiosos o empíricos. Surgieron nuevos tipos de edificios y se desarrolló un estilo arquitectónico en forma de órdenes clásicos . La arquitectura romana estuvo influenciada por la arquitectura griega , ya que incorporaron muchos elementos griegos a sus prácticas de construcción. [23]
Desde la antigüedad se han escrito textos sobre arquitectura que proporcionaban tanto consejos generales como prescripciones formales específicas o cánones. Algunos ejemplos de cánones se encuentran en los escritos de Vitruvio del siglo I a. C. Algunos de los primeros ejemplos más importantes de arquitectura canónica son de carácter religioso.
La arquitectura asiática se desarrolló de manera diferente a la europea, y los estilos arquitectónicos budista , hindú y sikh tienen características diferentes. A diferencia de la arquitectura india y china , que tuvieron una gran influencia en las regiones circundantes, la arquitectura japonesa no lo hizo. Algunas arquitecturas asiáticas mostraron una gran diversidad regional, en particular la arquitectura budista . Además, otros logros arquitectónicos en Asia son la arquitectura de los templos hindúes , que se desarrolló alrededor del siglo V d. C., en teoría se rige por conceptos establecidos en los Shastras y se preocupa por expresar el macrocosmos y el microcosmos.
En muchos países asiáticos, la religión panteísta dio lugar a formas arquitectónicas diseñadas específicamente para realzar el paisaje natural . Además, hasta tiempos recientes las casas más grandiosas eran estructuras relativamente ligeras que utilizaban principalmente madera, y hay pocas supervivencias de gran antigüedad. El budismo se asoció con un cambio hacia estructuras religiosas de piedra y ladrillo, probablemente comenzando como arquitectura excavada en la roca , que a menudo ha sobrevivido muy bien.
Los primeros escritos asiáticos sobre arquitectura incluyen el Kao Gong Ji de China de los siglos VII-V a. C.; los Shilpa Shastras de la antigua India; el Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka y el Araniko de Nepal .
La arquitectura islámica comenzó en el siglo VII, incorporando formas arquitectónicas del antiguo Oriente Medio y Bizancio , pero también desarrollando características para adaptarse a las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en todo el Medio Oriente, Turquía, el norte de África, el subcontinente indio y en partes de Europa, como España, Albania y los Estados balcánicos, como resultado de la expansión del Imperio otomano . [24] [25]
En Europa, durante la Edad Media , los artesanos formaban gremios para organizar sus oficios y se han conservado contratos escritos, en particular en relación con los edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto solía coincidir con el del maestro albañil, o Magister lathomorum , como se los describe a veces en documentos contemporáneos.
Las principales obras arquitectónicas fueron la construcción de abadías y catedrales . A partir del año 900, los movimientos de clérigos y comerciantes llevaron el conocimiento arquitectónico por toda Europa, dando lugar a los estilos paneuropeos románico y gótico.
Además, una parte importante del patrimonio arquitectónico de la Edad Media son las numerosas fortificaciones que se encuentran por todo el continente. Desde los Balcanes hasta España y desde Malta hasta Estonia, estos edificios representan una parte importante del patrimonio europeo.
En la Europa del Renacimiento , desde aproximadamente 1400 en adelante, hubo un resurgimiento del saber clásico acompañado del desarrollo del humanismo renacentista , que ponía mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que durante el período medieval. Los edificios se atribuían a arquitectos específicos (Brunelleschi, Alberti , Miguel Ángel , Palladio ) y había comenzado el culto al individuo. Todavía no había una línea divisoria entre artista , arquitecto e ingeniero , o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo una de preferencia regional.
El resurgimiento del estilo clásico en la arquitectura estuvo acompañado por un auge de la ciencia y la ingeniería, que afectó a las proporciones y la estructura de los edificios. En esa etapa, un artista aún podía diseñar un puente, ya que el nivel de cálculos estructurales involucrados estaba al alcance del generalista.
Con el surgimiento de nuevos conocimientos en los campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y tecnologías, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto comenzó a concentrarse en la estética y los aspectos humanísticos, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño de edificios. También surgió el "arquitecto caballero", que generalmente trataba con clientes adinerados y se concentraba predominantemente en las cualidades visuales derivadas generalmente de prototipos históricos, ejemplificados por las numerosas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en los estilos neogótico o baronial escocés . La formación arquitectónica formal en el siglo XIX, por ejemplo en la École des Beaux-Arts en Francia, dio mucho énfasis a la producción de dibujos hermosos y poco al contexto y la viabilidad.
Mientras tanto, la Revolución Industrial abrió la puerta a la producción y el consumo en masa. La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, que antes eran propios de una costosa artesanía, se volvieron más baratos gracias a la producción a máquina.
La arquitectura vernácula se volvió cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podían utilizar el diseño arquitectónico actual en sus obras combinando elementos encontrados en libros de patrones y revistas de arquitectura.
A principios del siglo XX, el descontento general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursoras de la arquitectura moderna. Entre ellas, destaca la Deutscher Werkbund , formada en 1907 para producir objetos hechos a máquina de mejor calidad. El auge de la profesión de diseño industrial suele atribuirse a esta tendencia. Siguiendo este ejemplo, la escuela Bauhaus , fundada en Weimar , Alemania, en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos a lo largo de la historia, considerando la creación de un edificio como la síntesis definitiva, la cúspide, del arte, la artesanía y la tecnología.
Cuando se practicó por primera vez la arquitectura moderna , era un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial , los arquitectos modernistas pioneros buscaron desarrollar un estilo completamente nuevo apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra, centrado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de estilos históricos que servían al orden aristocrático en rápido declive. El enfoque de los arquitectos modernistas fue reducir los edificios a formas puras, eliminando referencias históricas y ornamentos a favor de detalles funcionales. Los edificios mostraban sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo vigas de acero y superficies de hormigón en lugar de ocultarlos detrás de formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrollaron la arquitectura orgánica , en la que la forma estaba definida por su entorno y propósito, con el objetivo de promover la armonía entre la habitación humana y el mundo natural, siendo los principales ejemplos la Casa Robie y la Cascada .
Arquitectos como Mies van der Rohe , Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y las técnicas de construcción modernas, cambiando las formas históricas tradicionales por formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos que hizo posibles la Revolución Industrial , incluida la construcción con armazón de acero, que dio origen a las superestructuras de gran altura. El desarrollo de la estructura tubular por parte de Fazlur Rahman Khan fue un gran avance tecnológico en la construcción de edificios cada vez más altos. A mediados de siglo, el modernismo se había transformado en el estilo internacional , una estética personificada de muchas maneras por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York diseñadas por Minoru Yamasaki .
Muchos arquitectos se resistieron al modernismo , considerándolo carente de la riqueza decorativa de los estilos históricos. A medida que la primera generación de modernistas comenzó a morir después de la Segunda Guerra Mundial , la segunda generación de arquitectos, incluidos Paul Rudolph , Marcel Breuer y Eero Saarinen, intentó expandir la estética del modernismo con el brutalismo , edificios con fachadas escultóricas expresivas hechas de hormigón inacabado. Pero una generación de posguerra aún más joven criticó el modernismo y el brutalismo por ser demasiado austeros, estandarizados, monótonos y por no tener en cuenta la riqueza de la experiencia humana ofrecida en los edificios históricos a lo largo del tiempo y en diferentes lugares y culturas.
Una de esas reacciones a la estética fría del modernismo y el brutalismo es la escuela de arquitectura metafórica , que incluye elementos como el biomorfismo y la arquitectura zoomorfa , ambas utilizando la naturaleza como fuente principal de inspiración y diseño. Si bien algunos la consideran simplemente un aspecto del posmodernismo , otros la consideran una escuela por derecho propio y un desarrollo posterior de la arquitectura expresionista . [28]
A finales de los años 1950 y 1960, la fenomenología arquitectónica surgió como un movimiento importante en la reacción temprana contra el modernismo, con arquitectos como Charles Moore en los Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz en Noruega y Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti , Michele Valori y Bruno Zevi en Italia, quienes colectivamente popularizaron el interés en una nueva arquitectura contemporánea destinada a expandir la experiencia humana utilizando edificios históricos como modelos y precedentes. [29] El posmodernismo produjo un estilo que combinaba la tecnología de construcción contemporánea y los materiales baratos, con la estética de estilos premodernos y no modernos más antiguos, desde la alta arquitectura clásica hasta los estilos de construcción regionales populares o vernáculos. Robert Venturi definió la arquitectura posmoderna como un "cobertizo decorado" (un edificio ordinario que está diseñado funcionalmente en el interior y embellecido en el exterior) y lo defendió contra los "patos" modernistas y brutalistas (edificios con formas tectónicas innecesariamente expresivas). [30]
Desde la década de 1980, a medida que la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se volvió multidisciplinario con especializaciones para cada tipo de proyecto, experiencia tecnológica o métodos de entrega de proyectos. Además, ha habido una mayor separación del arquitecto "de diseño" [Notas 1] del arquitecto "de proyecto" que garantiza que el proyecto cumpla con los estándares requeridos y se ocupa de cuestiones de responsabilidad. [Notas 2] Los procesos preparatorios para el diseño de cualquier edificio grande se han vuelto cada vez más complicados [31] y requieren estudios preliminares de cuestiones como durabilidad, sostenibilidad, calidad, dinero y cumplimiento de las leyes locales. Una gran estructura ya no puede ser el diseño de una persona, sino que debe ser el trabajo de muchas. El modernismo y el posmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión arquitectónica que sienten que la arquitectura exitosa no es una búsqueda personal, filosófica o estética de individualistas; más bien tiene que considerar las necesidades cotidianas de las personas y usar la tecnología para crear entornos habitables, y el proceso de diseño debe estar informado por estudios de ciencias conductuales, ambientales y sociales.
La sostenibilidad ambiental se ha convertido en un tema de actualidad, con un profundo efecto en la profesión arquitectónica. Muchos promotores, aquellos que apoyan la financiación de los edificios, se han formado para fomentar la facilitación del diseño ambientalmente sostenible, en lugar de soluciones basadas principalmente en el coste inmediato. Se pueden encontrar importantes ejemplos de ello en el diseño de edificios con energía solar pasiva , diseños de tejados más ecológicos , materiales biodegradables y una mayor atención al uso de energía de una estructura. Este importante cambio en la arquitectura también ha hecho que las escuelas de arquitectura se centren más en el medio ambiente. Se ha producido una aceleración en el número de edificios que tratan de cumplir con los principios de diseño sostenible de los edificios ecológicos . Las prácticas sostenibles que estaban en el centro de la arquitectura vernácula sirven cada vez más de inspiración para las técnicas contemporáneas ambiental y socialmente sostenibles. [32] El sistema de clasificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) del Consejo de Construcción Ecológica de Estados Unidos ha sido fundamental en esto. [33] [ cuantificar ]
Al mismo tiempo, los movimientos recientes del Nuevo Urbanismo , la Arquitectura Metafórica , la Arquitectura Complementaria y la Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sustentable hacia la construcción que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente , la tradición arquitectónica y el diseño clásico . [34] [35] Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme , además de apoyarse en las urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana . [36] Los muros cortina de vidrio, que fueron el sello distintivo de la vida urbana ultramoderna en muchos países, surgieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales habían estado representados desde mediados del siglo XX, principalmente debido a las inclinaciones de arquitectos formados en el extranjero. [37]
La arquitectura residencial es el diseño que se adapta funcionalmente al estilo de vida del usuario respetando los códigos de construcción y las leyes de zonificación .
La arquitectura comercial es el diseño de edificios comerciales que satisfacen las necesidades de las empresas, el gobierno y las instituciones religiosas. [38]
La arquitectura industrial es el diseño de edificios industriales especializados, cuyo enfoque principal es diseñar edificios que puedan cumplir su función garantizando al mismo tiempo el movimiento seguro de mano de obra y bienes en las instalaciones.
La arquitectura paisajística es el diseño de espacios públicos al aire libre, puntos de referencia y estructuras para lograr resultados ambientales, socioconductuales o estéticos. [39] Implica la investigación sistemática de las condiciones y procesos sociales, ecológicos y del suelo existentes en el paisaje, y el diseño de intervenciones que producirán el resultado deseado. El alcance de la profesión incluye el diseño paisajístico ; la planificación del sitio ; la gestión de aguas pluviales ; la restauración ambiental ; la planificación de parques y recreación; la gestión de recursos visuales; la planificación y provisión de infraestructura verde ; y la planificación y diseño maestro del paisaje de propiedades y residencias privadas ; todo en diferentes escalas de diseño, planificación y gestión. Un practicante de la profesión de arquitectura paisajística se llama arquitecto paisajista .
La arquitectura de interiores es el diseño de un espacio creado por límites estructurales y la interacción humana dentro de estos límites. También puede ser el diseño inicial y el plan de uso, luego rediseñado para adaptarse a un propósito modificado, o un diseño significativamente revisado para la reutilización adaptativa de la estructura del edificio. [40] Esto último suele ser parte de las prácticas de arquitectura sostenible, que conservan los recursos mediante el "reciclaje" de una estructura mediante un rediseño adaptativo. Generalmente conocida como el arte espacial del diseño, la forma y la práctica ambientales, la arquitectura de interiores es el proceso a través del cual se diseñan los interiores de los edificios, teniendo en cuenta todos los aspectos de los usos humanos de los espacios estructurales.
El diseño urbano es el proceso de diseñar y dar forma a las características físicas de ciudades, pueblos y aldeas. A diferencia de la arquitectura, que se centra en el diseño de edificios individuales, el diseño urbano se ocupa de grupos de edificios, calles y espacios públicos, barrios y distritos enteros y ciudades enteras, a mayor escala, con el objetivo de hacer que las áreas urbanas sean funcionales, atractivas y sostenibles. [41]
El diseño urbano es un campo interdisciplinario que utiliza elementos de muchas profesiones del entorno construido, incluidas la arquitectura paisajística , la planificación urbana , la arquitectura, la ingeniería civil y la ingeniería municipal . [42] Es común que los profesionales de todas estas disciplinas practiquen el diseño urbano. En tiempos más recientes han surgido diferentes subcampos del diseño urbano, como el diseño urbano estratégico, el urbanismo paisajístico , el diseño urbano sensible al agua y el urbanismo sostenible .
La arquitectura naval, también conocida como ingeniería naval, es una disciplina de ingeniería que se ocupa del proceso de diseño de ingeniería , construcción naval , mantenimiento y operación de buques y estructuras marinas. [43] [44] La arquitectura naval implica investigación básica y aplicada, diseño, desarrollo, evaluación de diseño y cálculos durante todas las etapas de la vida de un vehículo marino. El diseño preliminar del buque, su diseño detallado, construcción , pruebas , operación y mantenimiento, botadura y dique seco son las principales actividades involucradas. Los cálculos de diseño de barcos también son necesarios para los barcos que se modifican (mediante conversión, reconstrucción, modernización o reparación). La arquitectura naval también implica la formulación de normas de seguridad y reglas de control de daños y la aprobación y certificación de diseños de barcos para cumplir con los requisitos legales y no legales.
El término "arquitectura" se utiliza como metáfora para muchas técnicas o campos modernos de estructuración de abstracciones, entre los que se incluyen:
El término " arquitectura sísmica " o "arquitectura sísmica" fue introducido por primera vez en 1985 por Robert Reitherman. [47] La frase "arquitectura sísmica" se utiliza para describir un grado de expresión arquitectónica de la resistencia sísmica o la implicación de la configuración, forma o estilo arquitectónico en la resistencia sísmica. También se utiliza para describir edificios en los que las consideraciones de diseño sísmico afectaron su arquitectura. Puede considerarse un nuevo enfoque estético en el diseño de estructuras en áreas propensas a los sismo. [48] La amplia gama de posibilidades expresivas varía desde usos metafóricos de cuestiones sísmicas hasta la exposición más directa de la tecnología sísmica. Si bien los resultados de una arquitectura sísmica pueden ser muy diversos en sus manifestaciones físicas, la expresión arquitectónica de los principios sísmicos también puede adoptar muchas formas y niveles de sofisticación. [49]
No es la línea que está entre dos puntos, sino el punto que está en la intersección de varias líneas.
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ignorado ( ayuda )complejidad y contradicción en la arquitectura.