La filosofía de la arquitectura es una rama de la filosofía del arte que se ocupa del valor estético de la arquitectura , su semántica y sus relaciones con el desarrollo de la cultura .
Platón , cuya influencia en la arquitectura está ampliamente documentada (por ejemplo, el "idealismo", la arquitectura "neoplatónica" [1] ), puede considerarse parte de un modelo geométrico clásico de cosmología, cuya popularidad podría atribuirse a pensadores anteriores. como Pitágoras . En la historia temprana, los filósofos distinguían la arquitectura ('technion') de la construcción ('demiorgos'), atribuyendo la primera a rasgos mentales y la segunda a lo divino o natural. La presencia de cierto grado de formalismo sigue siendo un rasgo importante para distinguir un estilo arquitectónico de otro y, por tanto, para distinguir la filosofía de un estilo.
Debido a la naturaleza de la crítica, la filosofía de la arquitectura es una consecuencia de la filosofía del arte , que comenzó a expresarse en libros sobre arquitectura e historia de la arquitectura durante la segunda mitad del siglo XX. [2] Antes de eso, en gran parte debido a su dependencia de la tecnología y la ingeniería, la arquitectura se consideraba incompatible, o por debajo, de las áreas temáticas adecuadas de la estética clásica, tal como lo delimitaban, en particular, Immanuel Kant y Alexander Gottlieb Baumgarten , con su ideal de "arte puro." [2]
Como señaló el filósofo posmoderno Michel Foucault , la arquitectura es capaz de configurar la vida de la sociedad y, por lo tanto, es particularmente importante para la comprensión de los valores y la cultura de la persona. En " Controlar y castigar ", Foucault analizó la cultura contemporánea a través de comparaciones con el Panóptico . El Panóptico, diseñado por Jeremy Bentham, sería un entorno especial transparente para los prisioneros, donde todos estarían bajo constante vigilancia. Aunque el proyecto no se realizó, el pensamiento de Bentham influyó profundamente en la ideología carcelaria, cambiando las prácticas sociales de castigo. Simultáneamente con sus principales conclusiones, Foucault alcanzó otro objetivo: su uso instrumental de la arquitectura en los estudios culturales mostró el potencial de este tema filosófico. [ cita necesaria ]
Sin embargo, la filosofía de la arquitectura como parte de pleno derecho de la Filosofía del Arte no habría sido posible sin el cambio del paradigma estético de las vanguardias . El arte, situado en las condiciones de la reproducción mecánica de la imagen , se vio obligado a buscar nuevos caminos. Casi al mismo tiempo, los estilos arquitectónicos del constructivismo y el funcionalismo encuentran la manera de justificar una estética nueva y totalmente ingenieril. El lado de la arquitectura, que había sido considerado una vergüenza (como un signo de su conexión con las necesidades pragmáticas del hombre y la sociedad), se convirtió en una gran ventaja, parte central del nuevo sistema de valores estéticos. El cubismo y el futurismo fijaron una estética, llena de formas mecanizadas, masacradas, brutales, que se aproximaba mucho al mismo ideal ingenieril. Todo esto creó un entorno más que favorable para cambiar el estatus de la arquitectura en nuestro sistema artístico, así como nuestra comprensión del arte en sí. [ cita necesaria ]
La arquitectura asumió un papel mucho más significativo después del establecimiento del fenómeno del posmodernismo . Según R. Martin "sigue siendo sorprendente la cantidad de relatos influyentes del posmodernismo cultural que hacen referencia a la arquitectura". [3] Algunos estudiosos llegan incluso a afirmar que todo el posmodernismo proviene de la práctica de la arquitectura y del rechazo del " estilo moderno " como estilo arquitectónico, y por eso los arquitectos formularon terminológicamente el posmodernismo. Así, F. Jameson escribe que "es en el ámbito de la arquitectura, sin embargo, donde las modificaciones en la producción estética son más dramáticamente visibles, y donde sus problemas teóricos han sido planteados y articulados de manera más central (...) debates que inicialmente comenzó a surgir mi propia concepción del posmodernismo (...)." [4] Como lo señalaron los investigadores, "Barthes y Eco, siguiendo el ejemplo del formalismo ruso, ven la ruptura de las normas como la marca de lo estético (es decir, el código estético). El arte es característicamente inventivo en su capacidad de tener signos. cumplir su deber como significante de significados ulteriores en un juego potencialmente interminable con la convención, así como dentro de ella o al margen de ella". [5] Tan importante para escritores posmodernos como R. Barthes y U. Eco , veían la arquitectura como fuente de innovaciones revolucionarias en el arte. [5]
F. Jameson cree que existe una relación especial entre el posmodernismo y la arquitectura estadounidense, en la que el nacimiento de una arquitectura nacional coincidió, en su opinión, con el surgimiento de la terminología o incluso la realidad del posmodernismo. [6] Sin embargo, no todos los investigadores están de acuerdo con sus "orígenes arquitectónicos" posmodernos, por lo que Andreas Huyssen , sugiere que el marco conceptual del posmodernismo se ha definido dentro de ciertos movimientos de la literatura. Sin embargo, este investigador también señala el papel especial de la arquitectura en el desarrollo del posmodernismo. Martin describe que "Huyssen le da crédito a la arquitectura por ayudar a difundir el término posmodernismo, originalmente de la literatura, en la esfera estética ampliada durante la década de 1970". [3] Lyotard sostiene que los arquitectos posmodernos no tienen nada en común con el verdadero posmodernismo [3] y, como lo afirma Lyotard en su artículo, Respondiendo a la pregunta: ¿Qué es el posmodernismo? : "bajo el nombre de posmodernismo, los arquitectos se están deshaciendo del proyecto Bauhaus, desechando al bebé de la experimentación con el agua del baño del funcionalismo." [7]
Una figura especial de la filosofía de la arquitectura puede considerarse el arquitecto Robert Venturi , cuyos libros pueden haber jugado un papel no menor en el desarrollo del posmodernismo que sus experimentos estilísticos en arquitectura. R. Venturi dirigió por primera vez la atención de los arquitectos hacia el pop-art . En su rechazo al modernismo arquitectónico, Venturi dio origen al nuevo escenario cultural. Con esto Venturi mostró una profunda conexión entre la civilización y las formas arquitectónicas. [8]
La Casa Wittgenstein se considera uno de los ejemplos más importantes de interacciones entre filosofía y arquitectura. Construida por el renombrado filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein , la casa ha sido objeto de extensas investigaciones sobre la relación entre sus rasgos estilísticos, la personalidad de Wittgenstein y su filosofía. [9] [10] [11] [12]
