La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . El expresionismo del ladrillo es una variante especial de este movimiento en el oeste y el norte de Alemania, así como en los Países Bajos (donde se le conoce como Escuela de Amsterdam ).
El término "arquitectura expresionista" describió inicialmente la actividad de las vanguardias alemana, holandesa, austriaca, checa y danesa desde 1910 hasta 1930. Las redefiniciones posteriores ampliaron el término hasta 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy en día, el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o ubicación que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original, como; distorsión, fragmentación o la comunicación de emociones violentas o estresadas. [1]
El estilo se caracterizó por una adopción modernista temprana de materiales novedosos, innovación formal y masas muy inusuales, a veces inspiradas en formas biomórficas naturales, a veces en las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la producción en masa de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguieron a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. [2] Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, [3] lo que resultó en que muchas de las obras expresionistas más importantes permanecieran como proyectos en papel, como Arquitectura alpina de Bruno Taut y Hermann Finsterlin . s Formspiels . Los edificios expositivos efímeros fueron numerosos y muy significativos durante este período. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra salida para la imaginación expresionista, [4] y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en una situación económica difícil.
Los eventos importantes de la arquitectura expresionista incluyen; la Exposición Werkbund (1914) en Colonia , la finalización y puesta en escena del Großes Schauspielhaus , Berlín en 1919, las letras de la Cadena de Cristal y las actividades de la Escuela de Ámsterdam . El principal hito permanente del expresionismo es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam . En 1925, la mayoría de los arquitectos más destacados, como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe y Hans Poelzig , junto con otros expresionistas de las artes visuales, se habían volcado hacia el movimiento Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), un movimiento más enfoque práctico y práctico que rechazaba la agitación emocional del expresionismo. Algunos, en particular Hans Scharoun , continuaron trabajando en un lenguaje expresionista. [5]
En 1933, tras la toma del poder por los nazis en Alemania, el arte expresionista fue prohibido por considerarlo degenerado . [5] Hasta la década de 1970, los estudiosos (sobre todo Nikolaus Pevsner ) solían restar importancia a la influencia de los expresionistas en el estilo internacional posterior , pero esto ha sido reevaluado en los últimos años.
La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos evitaba el dogma estético, [6] pero aún así es útil desarrollar algunos criterios que la definan. Aunque contiene una gran variedad y diferenciación, muchos puntos se pueden encontrar recurrentes en las obras de la arquitectura expresionista, y son evidentes en cierto grado en cada una de sus obras:
Los cambios políticos, económicos y artísticos proporcionaron un contexto para las primeras manifestaciones de la arquitectura expresionista; particularmente en Alemania, donde las cualidades utópicas del expresionismo encontraron fuertes resonancias en una comunidad artística de izquierda deseosa de brindar respuestas a una sociedad en crisis durante y después de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. [12] La pérdida de la guerra, la posterior eliminación de El káiser Guillermo II , las privaciones y el ascenso de la socialdemocracia y el optimismo de la República de Weimar crearon una renuencia entre los arquitectos a continuar con proyectos iniciados antes de la guerra y proporcionaron el impulso para buscar nuevas soluciones. Un cuerpo influyente de la comunidad artística, incluidos arquitectos, buscó una revolución similar a la que había ocurrido en Rusia. La costosa y grandiosa remodelación de la Großes Schauspielhaus recordaba más el pasado imperial que los presupuestos de tiempos de guerra y la depresión de posguerra. [13]
Los movimientos artísticos que precedieron a la arquitectura expresionista y continuaron con cierta superposición fueron el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau o, en Alemania, el Jugendstil . La unidad de los diseñadores con los artesanos fue una de las principales preocupaciones del movimiento Arts and Crafts que se extendió a la arquitectura expresionista. El tema frecuente del naturalismo en el Art Nouveau, que también prevaleció en el Romanticismo , continuó también, pero tomó un giro más terrenal que floral. El naturalista Ernst Haeckel era conocido por Finsterlin [14] y compartía su fuente de inspiración en las formas naturales.
Los movimientos arquitectónicos futurista y constructivista y el movimiento antiarte dadaísta ocurrieron simultáneamente con el expresionismo y a menudo contenían características similares. La revista Frülicht de Bruno Taut incluyó proyectos constructivistas, incluido el Monumento a Vladimir Tatlins a la Tercera Internacional . [15] Sin embargo, el futurismo y el constructivismo enfatizaron las tendencias de mecanización [16] y urbanismo [17] que no se afianzarían en Alemania hasta el movimiento Neue Sachlichkeit . Erich Mendelsohn es una excepción cuyo trabajo rayaba en el futurismo y el constructivismo. Existe una cualidad de energía dinámica y exuberancia tanto en los bocetos de Mendelsohn como en los del futurista Antonio Sant'Elia . [18] El Merzbau del artista dadaísta Kurt Schwitters , con su forma angular y abstracta, tenía muchas características expresionistas.
La influencia de individualistas como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí también proporcionó el contexto circundante para la arquitectura expresionista. Los portafolios de Wright se incluyeron en las conferencias de Erich Mendelsohn y eran bien conocidos por quienes estaban en su círculo. [19] Gaudí también fue influenciado e influyendo en lo que estaba sucediendo en Berlín. En Barcelona, no hubo una ruptura abrupta entre la arquitectura del Art Nouveau y la de principios del siglo XX, donde se opuso el Jugendstil después de 1900, y su obra contiene más del Art Nouveau que la de, digamos, Bruno Taut. El grupo Der Ring sí conocía a Gaudí, ya que publicaba en Alemania y Finsterlin mantenía correspondencia. [20] Charles Rennie Mackintosh también debe mencionarse en el contexto más amplio que rodea a la arquitectura expresionista. Difíciles de clasificar como estrictamente Arts and Crafts o Art Nouveau, edificios como Hill House y sus sillas Ingram tienen un tinte expresionista. Su obra fue conocida en el continente, ya que fue expuesta en la exposición de la Secesión de Viena en 1900.
Muchos escritores contribuyeron a la ideología de la arquitectura expresionista. Las fuentes de filosofía importantes para los arquitectos expresionistas fueron obras de Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard , [21] y Henri Bergson . [22] Los bocetos de Bruno Taut fueron frecuentemente señalados con citas de Nietzsche, [23] particularmente Así habló Zaratustra , cuyo protagonista encarnaba las libertades queridas por los expresionistas; libertad para rechazar el mundo burgués, libertad de la historia y fuerza de espíritu en el aislamiento individualista. [23] El retiro de montaña de Zaratustra fue una inspiración para la arquitectura alpina de Taut . [24] Henry van de Velde dibujó una ilustración de la portada del Ecce Homo de Nietzsche . [25] El autor Franz Kafka en su La metamorfosis , con su cambio de forma coincidía con la inestabilidad material de la arquitectura expresionista. [26] Naturalistas como Charles Darwin y Ernst Haeckel contribuyeron con una ideología para la forma biomórfica de arquitectos como Herman Finsterlin. El poeta Paul Scheerbart trabajó directamente con Bruno Taut y su círculo, y aportó ideas basadas en su poesía sobre la arquitectura de vidrio.
La psicología emergente de Sigmund Freud y Carl Jung fue importante para el expresionismo. La exploración de los efectos psicológicos de la forma y el espacio [27] fue llevada a cabo por los arquitectos en sus edificios, proyectos y películas. Bruno Taut destacó las posibilidades psicológicas del diseño escenográfico: "Los objetos sirven psicológicamente para reflejar las emociones y los gestos de los actores". [27] La exploración de los sueños y el inconsciente proporcionó material para las investigaciones formales de Hermann Finsterlin.
A lo largo de los siglos XVIII y XIX se habían ido desarrollando filosofías de la estética , particularmente a través de la obra de Kant y Schopenhauer y las nociones de lo sublime . Se suponía que la experiencia de lo sublime implicaba un olvido de uno mismo en el que el miedo personal es reemplazado por una sensación de bienestar y seguridad cuando se enfrenta a un objeto que exhibe un poder superior. A finales del siglo XIX surgió la Kunstwissenschaft alemana, o la "ciencia del arte", que fue un movimiento para discernir las leyes de la apreciación estética y llegar a un enfoque científico de la experiencia estética. A principios del siglo XX, el filósofo y teórico de la estética alemán neokantiano Max Dessoir fundó la Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , que editó durante muchos años, y publicó la obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft en la que formuló cinco formas estéticas primarias. : lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. Iain Boyd Whyte escribe que si bien "los visionarios expresionistas no guardaban copias de Kant bajo sus mesas de dibujo, hubo, sin embargo, en las primeras décadas de este siglo [XX] un clima de ideas que simpatizaba con las preocupaciones estéticas y la producción artística. del romanticismo [ 28]
Las teorías artísticas de Wassily Kandinsky , como Sobre lo espiritual en el arte , y Punto y Línea al plano fueron piezas centrales del pensamiento expresionista. [29]
Una preocupación recurrente de los arquitectos expresionistas fue el uso de los materiales y cómo podrían expresarse poéticamente. A menudo, la intención era unificar los materiales de un edificio para hacerlo monolítico . La colaboración de Bruno Taut y el poeta utópico Paul Scheerbart intentó abordar los problemas de la sociedad alemana mediante una doctrina de arquitectura de vidrio. Semejante utopismo puede verse en el contexto de una Alemania revolucionaria donde la lucha entre nacionalismo y socialismo aún no se había resuelto. Taut y Scheerbart imaginaron una sociedad que se había liberado rompiendo con formas y tradiciones pasadas, impulsada por una arquitectura que inundaba cada edificio con luces multicolores y representaba un futuro más prometedor. [30] Publicaron textos sobre este tema y construyeron el Pabellón de Cristal en la Exposición Werkbund de 1914 . Alrededor de la base de la cúpula estaban inscritos dichos aforísticos sobre el material, escritos por Scheerbart: "El vidrio coloreado destruye el odio", "Sin un palacio de cristal, la vida es una carga", "El vidrio nos trae una nueva era, la construcción con ladrillo sólo nos dañar." [15]
Otro ejemplo del uso expresionista de materiales monolíticos fue el de Erich Mendelsohn en la Torre Einstein . No debía perderse un juego de palabras con el nombre de la torre, Einstein , y un intento de hacer el edificio a partir de una sola piedra, es decir, Ein Stein . [31] Aunque no se fundió en una sola pasada de hormigón (debido a dificultades técnicas, se utilizaron parcialmente ladrillo y estuco), el efecto del edificio es una expresión de la fluidez del hormigón antes de su fundición. "Arquitectura de acero y hormigón" fue el título de una exposición de 1919 de los bocetos de Mendelsohn en la galería Paul Cassirer de Berlín.
El ladrillo se utilizó de manera similar para expresar la naturaleza inherente del material. Josef Franke realizó en los años 1920 algunas iglesias expresionistas características en la Cuenca del Ruhr . Bruno Taut utilizó el ladrillo como forma de mostrar masa y repetición en su urbanización berlinesa "Legien-Stadt". Al igual que sus predecesores del movimiento Arts and Crafts, hasta los arquitectos expresionistas, el populismo, el naturalismo y, según Pehnt, "se adujeron argumentos morales y a veces incluso irracionales a favor de la construcción en ladrillo". [32] Con su color y su incremento visual puntillista, el ladrillo se convirtió para el expresionismo en lo que el estuco se convirtió más tarde en el Estilo Internacional .
Europa fue testigo de un auge de la producción teatral a principios del siglo XX; De 1896 a 1926, los 302 teatros permanentes del continente pasaron a ser 2.499. [13] El cine fue testigo de un aumento comparable en su uso y popularidad y el consiguiente aumento en el número de salas cinematográficas. También pudo proporcionar una realidad temporal para ideas arquitectónicas innovadoras. [27]
Muchos arquitectos diseñaron teatros para representaciones teatrales y decorados para películas expresionistas . Estos fueron momentos decisivos para el movimiento y, con su interés por los teatros y las películas, las artes escénicas ocuparon un lugar importante en la arquitectura expresionista. Al igual que el cine y el teatro, la arquitectura expresionista creó un ambiente inusual y exótico para rodear al visitante.
Los ejemplos construidos de teatros expresionistas incluyen la construcción por parte de Henry van de Velde del teatro modelo para la exposición Werkbund de 1914 y la gran remodelación del Großes Schauspielhaus por parte de Hans Poelzig . La enorme capacidad del Großes Schauspielhaus permitió precios bajos de las entradas y la creación de un "teatro popular". [13] Los arquitectos expresionistas no sólo construyeron escenarios: Bruno Taut escribió una obra destinada al teatro, Weltbaumeister . [4]
Los arquitectos expresionistas estuvieron involucrados en el cine y se inspiraron en él. Hans Poelzig se esforzó en realizar películas basadas en leyendas o cuentos de hadas . [33] Poelzig diseñó decorados escenográficos para la película Der Golem de Paul Wegener de 1920 . El espacio en Der Golem era un pueblo tridimensional, una representación realista del gueto judío de Praga. Esto contrasta con la ambientación del Gabinete del Doctor Caligari , que fue pintada sobre lienzos. [34] Quizás este último pudo lograr una mayor libertad estilística, pero Poelzig en Der Golem pudo crear todo un pueblo que "hablaba con acento judío". [33]
Herman Finsterlin se acercó a Fritz Lang con una idea para una película. [4] La película Metropolis de Fritz Lang demuestra una sociedad 'futurista' visualmente progresista que aborda cuestiones relevantes de la Alemania de los años 20 en relación con el trabajo y la sociedad. Bruno Taut diseñó un teatro sin construir para cinéfilos reclinados. [35] Bruno Taut también propuso una película a modo de antología para la Cadena de Cristal, titulada Die Galoschen des Glücks (Las chanclas de la fortuna) con un nombre tomado de Hans Christian Andersen . En la película, señaló Taut, "un expresionismo del tipo más sutil armonizará el entorno, el atrezzo y la acción entre sí". [36] Presentaba fantasías arquitectónicas adecuadas para cada miembro de la Cadena. [4] Finalmente no producido, revela la aspiración que invocaba el nuevo medio, el cine.
La tendencia hacia la abstracción en el arte se correspondía con la abstracción en la arquitectura. La publicación de Sobre lo espiritual en el arte en 1912 por Wassily Kandinsky , su primera defensa de la abstracción mientras todavía estaba involucrado en la fase Der Blaue Reiter , marca un comienzo de la abstracción en el expresionismo y la abstracción en la arquitectura expresionista. [29] La concepción de la Torre Einstein de Erich Mendelson no se quedó atrás de Kandinsky en el avance de la abstracción en la arquitectura. Con la publicación de Point and Line to Plane de Kandinsky en 1926, surgió una forma de abstracción rigurosa y más geométrica, y el trabajo de Kandinsky adquirió líneas más claras y redactadas. Las tendencias en arquitectura no son diferentes, ya que la Bauhaus estaba ganando atención y la arquitectura expresionista estaba dando paso a las abstracciones geométricas de la arquitectura moderna.
El término expresionismo de ladrillo ( en alemán : Backsteinexpressionismus ) describe una variante específica del expresionismo que utiliza ladrillos , tejas o ladrillos de clinker como principal material de construcción visible. Los edificios de este estilo se construyeron principalmente en los años 1920. Los centros regionales del estilo fueron las ciudades más grandes del norte de Alemania y la zona del Ruhr , pero la Escuela de Ámsterdam pertenece a la misma categoría.
La Scheepvaarthuis (Casa de envío) cooperativa-comercial de Ámsterdam de 1912 se considera el punto de partida y el prototipo del trabajo de la Escuela de Ámsterdam: construcción de ladrillos con mampostería complicada, masas tradicionales y la integración de un esquema elaborado de elementos de construcción (albañilería decorativa, vidrio artístico, vidrio forjado). herrería y escultura figurativa exterior) que encarna y expresa la identidad del edificio. La escuela floreció hasta aproximadamente 1925.
La gran fama internacional del expresionismo alemán no está relacionada con los arquitectos expresionistas alemanes del ladrillo, sino con los pintores expresionistas alemanes de los dos grupos Die Brücke en Dresde desde 1905 ( Kirchner , Schmidt-Rottluff , Heckel , Nolde ) y Der Blaue Reiter en Munich . desde 1912 ( Kandinsky , Marc , Macke , Münter , Jawlensky ).
El influyente crítico e historiador de arquitectura Sigfried Giedion en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941) descartó la arquitectura expresionista como un espectáculo secundario en el desarrollo del funcionalismo . A mediados del siglo XX, en los años 50 y 60, muchos arquitectos comenzaron a diseñar de una manera que recordaba a la arquitectura expresionista. En este período de posguerra, una variante del expresionismo, el brutalismo , tenía un enfoque honesto de los materiales, que en su uso sin adornos del hormigón era similar al uso del ladrillo por parte de la Escuela de Ámsterdam. Los diseños de Le Corbusier dieron un giro expresionista en su fase brutalista, pero más en su Notre-Dame du Haut .
En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz , publicó el manifiesto "Arquitectura Emocional" donde declaraba que "la función principal de la arquitectura es la emoción". [37] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Los dos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz.
Otro arquitecto moderno de mediados de siglo que evocó el expresionismo fue Eero Saarinen . Se puede encontrar una estética similar en edificios posteriores, como la terminal TWA de 1962 de Saarinen en el aeropuerto internacional JFK . Su terminal TWA en el aeropuerto internacional JFK tiene una forma orgánica, tan cercana a los Formspiels de Herman Finsterlin como cualquier otra, salvo la Ópera de Sydney de Jørn Utzon . No fue hasta la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura empezó a ser reevaluado desde una perspectiva más positiva.
Más recientemente [ ¿ cuándo? ] aún así, la estética y el tacto de la arquitectura expresionista han encontrado eco en las obras de Enric Miralles , sobre todo en su edificio del Parlamento escocés , de arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Daniel Libeskind , así como del arquitecto aborigen canadiense Douglas Cardinal . [38] [39]
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El legado de la arquitectura expresionista se extendió a movimientos posteriores del siglo XX. El expresionismo temprano está fuertemente influenciado por el Art Nouveau y puede considerarse parte de su legado, mientras que después de 1910 e incluida la Escuela de Ámsterdam se considera adyacente al Art Déco . El movimiento artístico Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) surgió en directa oposición al expresionismo. La arquitectura expresionista hoy es una influencia evidente en el Deconstructivismo , la obra de Santiago Calatrava y el movimiento orgánico de Blobitecture .
Otro movimiento que surgió del expresionismo para convertirse en una escuela por derecho propio es la arquitectura metafórica , que incluye elementos de biomorfismo y arquitectura zoomorfa . El estilo está muy influenciado por la forma y la geometría del mundo natural y se caracteriza por el uso de la analogía y la metáfora como principal inspiración y directiva para el diseño. [43] Quizás la voz más destacada de la escuela de arquitectura metafórica en la actualidad sea el Dr. Basil Al Bayati, cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas, insectos, derviches e incluso mitos y literatura. [44] También es el fundador de la Escuela Internacional de Arquitectura Metafórica de Málaga , España . [45]
Muchos de los fundadores y actores importantes de la arquitectura expresionista también fueron importantes en la arquitectura moderna. Algunos ejemplos son Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius y Mies van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun y Mies construyeron en estilo internacional y participaron en el patrimonio Weissenhof . Gropius y Mies son más conocidos por su trabajo modernista, pero los proyectos del Monumento a los Muertos de Marcha de Gropius y los proyectos de edificio de oficinas de Friedrichstrasse de Mies son obras básicas de la arquitectura expresionista. Le Corbusier comenzó su carrera en la arquitectura moderna, pero más adelante dio un giro hacia una manera más expresionista.
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