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La arquitectura efímera es el arte o técnica de diseñar y construir estructuras transitorias, que duran poco tiempo. El arte efímero ha sido una constante en la historia de la arquitectura , aunque hay que distinguir entre construcciones concebidas para un uso temporal y aquellas que, a pesar de construirse pensando en la durabilidad, tienen una breve caducidad debido a diversos factores, especialmente la mala calidad de los materiales. los materiales (madera, adobe , yeso , cartón, textiles), en culturas que no habrían desarrollado suficientemente sistemas constructivos sólidos.
La arquitectura efímera solía utilizarse para celebraciones y festivales de todo tipo, como escenografía o decorado teatral de un evento concreto, que era desmontado tras el evento. Existe desde el arte antiguo —está en el origen de formas como el arco triunfal , cuyo modelo efímero se fijó en construcciones permanentes durante el Imperio Romano— y fue muy común en las cortes europeas durante el Renacimiento y especialmente en el Barroco .
A pesar de su carácter circunstancial, lo efímero ha sido una arquitectura recurrente y relevante. Desde las escenografías barrocas hasta las instalaciones contemporáneas , cada época efímera ha dado forma a su idea de celebración y la ha materializado con la técnica disponible en el momento. Hoy lo efímero sigue cumpliendo esas funciones lúdicas y experimentales, pero también aspira a canalizar nuevas ideas sobre el espacio público y la participación social, a medio camino entre la ciudad y la naturaleza .
En el contexto social existen diversas formas de incluir la arquitectura efímera: para eventos específicos (arquitectura efímera tradicional), como forma de vida (arquitectura nómada), como exigencia de una sociedad que venera el cambio (arquitectura obsoleta) y como necesidad. (arquitectura de emergencia). [ cita necesaria ]
La arquitectura que es efímera por su "eventualidad". [ cita necesaria ]
Existen pocos documentos de construcciones diseñadas con una duración efímera, por el contrario, tanto la arquitectura egipcia como la griega y romana destacan por su monumentalidad y el afán perdurable de sus construcciones, especialmente las religiosas. Las construcciones efímeras se utilizaban especialmente para ceremonias públicas y celebraciones de victorias militares, o para festividades relacionadas con reyes y emperadores. Así, existe un valioso testimonio de un pabellón erigido por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, relatado por Ateneo :
Cuatro de las columnas tenían forma de palmeras, mientras que las del centro parecían tirsos. Fuera de las columnas, en tres lados, había un pórtico con peristilo y techo abovedado, donde se podía ubicar el séquito de invitados. En el interior, el pabellón estaba rodeado de cortinas de color púrpura, excepto los espacios entre las columnas, adornados con pieles de extraordinaria variedad y belleza.
— Deipnosophistae , V, 196 y ss . [1]
El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna , en el Renacimiento y —especialmente— en el Barroco , épocas de consolidación de la monarquía absoluta , cuando los monarcas europeos buscaban elevar su figura por encima de la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandísticos y de exaltación de su poder, en ceremonias o celebraciones políticas y religiosas de carácter lúdico, que mostraran la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos más frecuentes eran los arcos triunfales , levantados para cualquier acto como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a diversas ciudades. Existen varios testimonios al respecto, como el arco triunfal de la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco del Pont Nôtre-Dame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco de triunfo de Maximiliano I diseñado por Durero en 1513, el arco de triunfo de la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco de entrada del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España ) en Gante en 1549, etc. [2]
Durante el Barroco, el carácter ornamental —artificial y recargado del arte de esta época—transmitía un sentido transitorio de la vida—relacionado con el memento mori , el valor efímero de las riquezas ante la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico. de las vanitas . Este sentimiento llevó a una apreciación vitalista de la fugacidad del instante, para disfrutar de los ligeros momentos de relajación que ofrece la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Así, nacimientos, bodas, defunciones, ceremonias religiosas, coronaciones reales y otros eventos recreativos o ceremoniales se vestían con pompa y artificio de carácter escenográfico , donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decoración para brindar una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convirtió en un espectáculo de carácter casi catartico , donde el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía cobró especial relevancia.
El arte barroco buscó la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendo al escorzo y la perspectiva ilusionista, tendencia que tuvo su máxima expresión en las festividades, la celebración lúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o un barrio o una ciudad entera , se convirtieron en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaban realidad e ilusión, donde los sentidos se subvertían al engaño y al artificio. La Iglesia Contrarreformacionista jugó un papel especial, buscando mostrar su superioridad sobre las Iglesias protestantes con pompa y boato, a través de eventos como misas solemnes , canonizaciones , jubileos , procesiones o investiduras papales . Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia , con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores, cualquier acontecimiento que permitiera al monarca hacer gala de su poder ante la admiración del pueblo. Las fiestas barrocas supusieron una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, los arreglos florales, los juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona , o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaban su talento a este tipo de eventos, diseñando estructuras, coreografías , iluminación y otros elementos, que muchas veces les servían de campo de pruebas para futuros proyectos más serios. El baldaquino para la canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió así a Bernini para su futuro diseño del baldaquino de San Pedro , y el quarantore (teatro sagrado de los jesuitas ) de Carlo Rainaldi fue un modelo de la iglesia de Santa María en Campitelli. [3]
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En la Período Contemporáneo surgió el fenómeno de las exposiciones universales , ferias comerciales celebradas en ciudades de todo el mundo para mostrar a la población los avances científicos, tecnológicos y culturales, y que se convirtieron en verdaderos espectáculos de masas y grandes escaparates publicitarios para empresas o países que promocionaban sus productos. —Vale la pena mencionarlo. Estas exposiciones se realizaban en recintos donde cada país o empresa construía un pabellón para promocionarse, que eran edificios o estructuras concebidas de forma efímera para durar sólo lo que durara la exposición. Sin embargo, muchas de estas construcciones se conservaron debido a su éxito o a la originalidad de su diseño, convirtiéndose en campo de ensayo y promoción del trabajo de muchos arquitectos. En estas exposiciones se vieron los primeros experimentos con nuevas tipologías y materiales propios de la arquitectura contemporánea , como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del diseño de interiores, especialmente impulsado por el modernismo . La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton , un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que a pesar de conservarse fue destruido por un incendio en 1937. Desde entonces hasta ahora se han realizado numerosas exposiciones. , muchos de los cuales han revelado grandes logros arquitectónicos, como la Exposición Universal de 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel ; la Exposición Internacional de Barcelona , que produjo el Pabellón Alemán de Ludwig Mies van der Rohe ; la Exposición Universal de Bruselas , de la que surgió el Atomium , de André Waterkeyn ; la Feria Mundial de Seattle , famosa por la Aguja Espacial ; la Exposición Internacional y Universal , con el Pabellón de Estados Unidos en forma de cúpula geodésica , de Buckminster Fuller ; la de Sevilla '92 , que legó un parque temático ( Isla Mágica ) y varios edificios de oficinas y desarrollo tecnológico ( Cartuja 93 ); o el de Lisboa 1998 , cuyo legado fue el Oceanario . [4]
Por último, cabe mencionar el auge desde mediados del siglo XX de la arquitectura de hielo, especialmente en los países nórdicos –como es lógico dadas las especiales circunstancias climáticas que requieren este tipo de construcciones–, donde han comenzado a proliferar diversos tipos de edificios de hielo, tales como hoteles, museos, palacios y otras estructuras generalmente concebidas para uso público y con fines recreativos o culturales. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el iglú , vivienda típica de los inuit , pero han evolucionado incorporando todos los avances teóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otros edificios hechos de hielo, cabe destacar el Icehotel de Jukkasjärvi , construido en 1990 con carácter provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de diversas disciplinas. .
Salvo en el caso de la arquitectura de hielo, que acoge funciones habitualmente reservadas a la arquitectura tradicional y necesita ser preservada para sobrevivir, los métodos constructivos utilizados para este tipo de arquitectura efímera, así como los materiales , no difieren mucho de los utilizados en la arquitectura tradicional. arquitectura. Esto y el hecho de que las sociedades en las que se desarrolló eran proclives a venerar la monumentalidad, y el éxito de algunas de las construcciones de las exposiciones universales, hicieron que muchos de estos edificios finalmente se conservaran. Hoy en día, la arquitectura que mejor se puede comparar con este tipo de construcciones para eventos son las exposiciones (en museos, en la calle, etc.) y las escenografías cinematográficas o teatrales . Cabe mencionar la relación de la arquitectura efímera con la cartografía ciudadana, y su relación con el poder de decisión del usuario, que se convierte en algunas ocasiones en arquitecto de su parte del espacio. Puede ocurrir que determinadas partes de un edificio sean móviles, para configurar un espacio de forma momentánea en el que cada uno pueda adaptar las condiciones a las que más le convengan.
Arquitectura doméstica portátil y efímera por su "traduccionalidad". La arquitectura, en su origen, nació siendo efímera y hasta el día de hoy ciertas tribus continúan con este estilo de vida. Hay proyectos teóricos que trasladan este concepto a la ciudad, como la Nueva Babilonia , desarrollada a partir de 1948 por Constant Nieuwenhuys . Una utopía a escala planetaria, que aboga por una vuelta a los orígenes nómadas gracias a la mejora de la máquina, que libera al ser humano de sus tareas (producción de alimentos, etc.), y de esta forma aparece una nueva evolución del ser humano. , el homo ludens que, liberado de sus ocupaciones, puede dedicarse al arte y a la felicidad. Para lograrlo el mundo debe ser concebido desde la libertad de elección y por tanto de movimiento. [5]
La Nueva Babilonia no se detiene en ningún lado (porque la tierra es redonda); no conoce fronteras (porque ya no hay economías nacionales), ni colectividades (porque la humanidad fluctúa). Cualquier lugar es accesible para todos y cada uno. Todo el planeta se convierte en el hogar de los habitantes de la tierra. Cada uno cambia de lugar cuando quiere. La vida es un viaje sin fin a través de un mundo que se transforma tan rápidamente que cada vez parece diferente.
— Constant Nieuwenhuys , Manifiesto de Nueva Babilonia, 1974
L'Architecture Mobile (1958) de Yona Friedman y Plug-in-City (1964) de Archigram también son ejemplos del enfoque megaestructural de este tipo de ciudades utópicas. El ciclo se cierra. Si el ser humano se vuelve sedentario porque descubre los beneficios del cultivo, después de milenios las máquinas lo liberan de tal faena, para que pueda volver a guardar su casa en su mochila y viajar por el mundo.
Arquitectura que es efímera por su "temporalidad". Tipos arquitectónicos que hasta ahora siempre se habían concebido para permanecer, como la casa, ahora se piensa desmembrarlos y reutilizar sus piezas. Es la herencia de la sociedad industrial la que nos permite una arquitectura de viviendas prefabricadas. Como explicó Sigfried Giedion en el Primer Congreso del CIAM : [6]
Conscientes de las profundas perturbaciones que el maquinismo trae a la estructura social, la transformación del orden económico y de la vida social implica una transformación del fenómeno arquitectónico.
— Sigfried Giedion , Declaración del 1.er CIAM celebrado del 25 al 29 de junio de 1928 en el castillo de La Sarraz
A diferencia de la arquitectura nómada, la estructura del mundo mantiene su carácter sedentario, pero los elementos que encontramos en su interior están proyectados a cambiar cada día a un ritmo más rápido: la última generación de teléfonos móviles, ropa de moda, comida rápida, etc. Términos que se han instalado en el inconsciente colectivo y nos inducen a potenciar el valor del cambio y la velocidad. Es positivo, dentro de esta forma de concebir los tiempos de uso, que un valor en alza sea también la ecología, ya que la reutilización de estas piezas obsoletas es el antídoto contra los vertederos. Prevalece una banalización en muchos aspectos sociales con predominio de lo efímero, de lo desechable. No sólo somos tolerantes sino que también estamos entusiasmados con los trabajos de basura, las empresas de basura, los almacenes de basura, los muebles de basura, las casas de basura, las familias de basura, los programas de basura y los libros de basura. Esta estrategia pasa por la eliminación de las cualidades de las cosas. En palabras de José Luis Pardo:
La única manera de mantener el tipo –y esta es la brillante idea de la que estamos hablando– es que las cosas originalmente carezcan de propiedades (es decir, que sean basura de antemano) sin que su conversión en basura derive del desgaste generado por el uso.
— José Luis Pardo, La basura nunca estuvo tan bonita . p.85a
Arquitectura que es efímera por su “economía de recursos”. Partiendo de construcciones inmediatas, la premisa fundamental es la rápida respuesta que requiere su construcción. Que pierda su uso, sea desmembrado o cambie de lugar no tiene ningún interés. Lo importante es solucionar una necesidad concreta en un momento concreto, de la forma más sencilla. Puede relacionarse con momentos de catástrofes naturales , como en el caso de la Casa de Papel de Shigeru Ban (1995) para proporcionar alojamiento temporal a varias víctimas del terremoto de Kobe ; o con sectores sociales de pocos recursos que quieren brindarles una mejor calidad de vida. Este último caso está más relacionado con la autoconstrucción como liberación de las ataduras del capitalismo, la construcción de una mayor solidaridad entre los hombres, una condición de vida en armonía con la naturaleza y el sentimiento de ser artífices de un nuevo comienzo. El Estudio Rural de Alabama y la Ciudad abierta de Ritoque (Valparaíso) son ejemplos de este campo de experimentación arquitectónica.
A finales de los años 60 surgió en Estados Unidos AntFarm , un colectivo de arquitectos , filósofos , cineastas y artistas que produjo numerosas performances , audiovisuales , colecciones de diapositivas como las enviro-imágenes, programas de televisión clandestinos Top Value Television , arquitectura inflable. manuales como el Inflatocookbook, manifiestos como el Vaquero Nómada, o libros encuadernados como Reality, todos con el objetivo de proponer nuevos entornos para una nueva forma de vida. Una propuesta con diferentes elementos móviles, hinchables, mecánicos y tecnológicos que producen los efectos necesarios para hacer habitable cualquier soporte con una arquitectura vital, alternativa, nómada, utópica y experimental, ya que cree que "la sociedad ambigua de hoy obliga a patrones de vida estáticos". [9]
Fundada en 1962 por Warren Chalk , Peter Cook , Dennis Crompton , David Greene , Rom Herrom y Michael Webb , Archigram realizó una serie de propuestas tecnológicas, futuristas y utópicas que apostaban por una arquitectura efímera destinada a ser consumida como cualquier otro producto de la sociedad. [9]
Con sede en Inglaterra y fundada por Jan Kaplický y Amanda Levete , Future Systems propone tres casas tecnológicas, móviles, transformables, autónomas, sostenibles, cápsulas, prefabricadas, ligeras, que utilizan energía solar y energía eólica . Por un lado, podrían entenderse como una revisión y actualización de los aspectos fundamentales planteados desde Buckminster Fuller hasta la generación de los maestros de los años 60 con los que se formaron Kaplicky y Levete, y por otro, como visionarios del mundo. venir del siglo XXI. [9]
Shigeru Ban consigue desarrollar una arquitectura de emergencia desde la responsabilidad social del arquitecto a través de la experimentación y los nuevos (viejos) materiales, el bajo coste , la dimensión temporal, la baja tecnología , lo existente, el diseño estructural, la gestión de residuos , la lucha con la normativa, el compromiso, la participación, la flexibilidad y el rechazo a la arquitectura mediática. Las casas de Shigeru están diseñadas para ser remodeladas constantemente, al igual que las necesidades. Son fáciles de construir, los propios usuarios pueden hacerlo. [8]
Santiago Cirugeda es uno de los arquitectos más innovadores del panorama urbano español. Sus propuestas sobre temas de ocupación y resistencia le han otorgado reconocimiento internacional en el campo de la arquitectura de guerrilla . Con su proyecto Recetas Urbanas presta asesoramiento jurídico. Realiza proyectos que reflejan la idea de arquitectura efímera, estos tienen en cuenta las necesidades del individuo, la zona donde se ubica y las circunstancias del momento. Define un proyecto económico, que se adapta a la demanda e incluso puede ser autoconstruido . Cree en la arquitectura no permanente, por lo que muchos de sus proyectos pueden ser desmantelados una vez que pierden la utilidad para la que fueron creados. En el documental Spanish Dream, Cirugeda explica su forma de entender la arquitectura:
No tengo interés en hacer arquitectura que dure 300 años, sino hacer una arquitectura que sirva a estados temporales porque hay situaciones en la ciudad que son desarrolladas por personas que ocasionalmente, durante años, trabajarán allí o vivirán allí.
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Durante más de 30 años, el arquitecto vienés FJ Kiessler, investigó, especuló y experimentó en una arquitectura indeterminada, transformable, autoconstruida , autoportante , versátil, infinita, mutable y ergonómica . El proyecto Endless House, donde el autor exploró las posibilidades arquitectónicas de espacios en infinito desarrollo, capaces de adaptarse a las condiciones cambiantes del entorno, nunca constantes, siempre evolucionando, con una configuración biomórfica . La arquitectura "infinita como el ser humano, sin principio ni fin".
Un tipo de casa de madera, minimalista, de construcción propia, desmontable para la temporada vacacional en Cataluña . Toda la casa debe ser manejable: volumen, peso, superficie y coste reducido. La casa se puede ampliar y se entrega con el mobiliario indispensable. Se pretende vivir en armonía con el paisaje y la naturaleza sin dañar el entorno natural. [9]
Junto con Jean Prouvé , diseñaron y produjeron 400 pabellones desmontables como alojamiento temporal para las víctimas tras la liberación de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, conocidos como Maisons a Portiques . Ningún elemento tenía que superar los 100 kilogramos ni medir más de 4 metros para cumplir con la idea de un montaje rápido y sencillo, sin ayudas técnicas, que pudiera transportarse de una sola vez en un camión. Las uniones y conexiones debían estar libres de tensiones, incluso en caso de deformación técnica; las fachadas debían estar formadas por elementos intercambiables. [9]
Propone arquitecturas nuevas e inéditas, correspondientes a otra forma de vivir, combinadas con los nuevos materiales que empezaban a invadir el mercado de la construcción. Sus propuestas abordan la arquitectura del camuflaje, evolutiva, solar, efímera, vacacional, de recuperación, etc. En su Village in Cardboard propone una aldea vacacional en celdas de cartón sin puertas ni ventanas. Todo el espacio es público y no ofrece "confort". Los techos serán generados por los usuarios con el objetivo de que los vacacionistas estén activos, se relacionen y se comuniquen con los demás. Las casas serían quemadas al final de las vacaciones. [9]
Una megaestructura que no tenía edificios, sólo una gran estructura en la que se podían encajar viviendas o cápsulas de servicios en forma de células o componentes estandarizados. Cada elemento tenía una durabilidad; la estructura tubular base 40 años, en las cápsulas varía según su programa, desde 6 meses para un espacio comercial, hasta 5–8 años para dormitorios y salas de estar. En la parte superior, un globo inflable se activa cuando hace mal tiempo. [9]
Se trata de un hábitat-cápsula que puede insertarse dentro de una estructura urbana denominada plug-in , o bien transportarse y posarse sobre cualquier paisaje natural. Una arquitectura híbrida, hermética, pequeña, confortable y tecnológica, constituida por el propio espacio y por las máquinas conectadas a él: "La casa es un aparato que debe transportarse consigo misma, la ciudad es una máquina a la que te conectas". Aunque comparable a una cápsula, el Living Pod no tiene autonomía, por eso en 1969 propuso el Logplug-Rockplug. Simulaciones reales de troncos y rocas que sirven para ocultar puntos de servicio de contenedores vivos semiautónomos. Pasan desapercibidos, se adaptan perfectamente al paisaje y aportan a cualquier entorno un alto grado de soporte tecnológico sin restar belleza natural. [9]
Refugio rural que se monta sobre un brazo hidráulico articulado estándar. La unidad es para dos personas, puede desplazarse por aire, tierra y agua según propósito, actividad o tiempo. Es una respuesta cinética a la vida, que permite a los habitantes controlar la apariencia u orientación de la cápsula según el estado de ánimo, la actividad y el tiempo, dejando atrás el punto de vista fijo de las viviendas estáticas. [9]
Un proyecto de mediados de los años 80, consistente en un concepto de casa dispersa por toda la ciudad, donde la vida transcurre utilizando los fragmentos del espacio de la ciudad a modo de collage. Para ello, el salón es la cafetería-bar y el teatro, el comedor es el restaurante, el armario es la boutique y el jardín es el club deportivo. [9]
Propuesta que pretende demostrar que el hábitat se puede entender de una manera más esencial y razonable, manteniendo una relación más directa con el entorno. Un volumen casi inmaterial que se hincha con el calor de nuestro propio cuerpo o del sol, tan versátil que protege del frío y del calor, tan ligero que flota. [9]
Producido por la Fundación Make It Right . Fue concebido como una herramienta informativo-conmemorativa para concienciar y activar la participación individual para paliar las necesidades de los afectados por el huracán Katrina en Nueva Orleans . Miles de personas quedaron desprotegidas y sin hogar, y el objetivo era recaudar fondos para la reconstrucción de las viviendas devastadas. Dado el fuerte potencial visual y metafórico de instalar una aldea de "casas" rosas en el área devastada, Pink era la ciudad virtual de la esperanza, un híbrido de arte, arquitectura, cine, medios y estrategias de recaudación de fondos.
Por las víctimas del terremoto de Kobe . Estas viviendas de emergencia se han construido en dos ocasiones más, en Turquía en 2000 y en India en 2001. Autoconstruidas con la máxima economía de medios, utilizan como cimientos cajas de refrescos rellenas de arena y paredes construidas con tubos de cartón con capacidad aislante. y resistente a la lluvia una vez protegido con una imprimación de queroseno. El techo de lona, sujeto a una viga de cartón, se puede quitar y desmontar en verano para permitir la ventilación. El coste material de una unidad de 52 m 2 es inferior a 2.000 dólares y el montaje está diseñado para que lo realicen los propios damnificados y voluntarios. La construcción de viviendas de emergencia tardó entre 6 y 10 horas.
