Conan el Bárbaro es una película épica estadounidense de espada y brujería de 1982 dirigida por John Milius y escrita por Milius y Oliver Stone . Basada en Conan de Robert E. Howard , la película está protagonizada por Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones , y cuenta la historia de un guerrero bárbaro llamado Conan (Schwarzenegger) que busca venganza por la muerte de sus padres a manos de Thulsa Doom (Jones ), el líder de un culto a las serpientes.
Ya en 1970 se propusieron ideas para una película de Conan; El productor ejecutivo Edward R. Pressman y el productor asociado Edward Summer comenzaron un esfuerzo concertado para hacer la película en 1975. Les llevó dos años obtener los derechos cinematográficos, después de lo cual reclutaron a Schwarzenegger para el papel principal y a Stone para redactar un guión. Pressman carecía de capital para la empresa. En 1979, después de que los grandes estudios rechazaran sus propuestas de inversión, vendió el proyecto a Dino De Laurentiis ; su hija Raffaella produjo la película. Milius fue nombrado director y reescribió el guión de Stone. El guión final integró escenas de las historias de Howard y de las películas japonesas Seven Samurai (1954) y Kwaidan (1965). El rodaje se desarrolló en España durante cinco meses en las regiones de Madrid y la provincia de Almería . Los decorados, diseñados por Ron Cobb , se basaron en las culturas de la Edad Oscura y en las pinturas de Conan de Frank Frazetta . Milius evitó los efectos ópticos y prefirió hacer realidad sus ideas con construcciones mecánicas e ilusiones ópticas. Schwarzenegger realizó la mayoría de sus propias acrobacias y se forjaron dos tipos de espadas, que costaban 10.000 dólares cada una, para su personaje. El proceso de edición duró más de un año y se eliminaron varias escenas violentas.
Conan el Bárbaro fue distribuida por Universal Pictures en Norteamérica y 20th Century Fox en otros territorios. Se estrenó el 16 de marzo de 1982 en España y el 14 de mayo de 1982 en Norteamérica. Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas tanto de la crítica como del público, principalmente positivas por sus secuencias de acción, diseño de producción, dirección, estilo visual y efectos, pero negativas por su contenido violento y guión, así como algunas actuaciones deficientes. A pesar de esto, la película se convirtió en un éxito comercial para sus patrocinadores, recaudando entre 69 y 79 millones de dólares en taquillas de todo el mundo frente a su presupuesto de 20 millones de dólares.
La película le valió a Schwarzenegger el reconocimiento mundial. Conan el Bárbaro se ha estrenado con frecuencia en vídeo casero , cuyas ventas habían aumentado los ingresos brutos de la película a más de 300 millones de dólares en 2007. En los años posteriores a su estreno, se convirtió en una película de culto y su éxito generó una secuela, titulada Conan . el destructor (1984). En última instancia, condujo a la producción de un reinicio de 2011 con el mismo nombre .
Un herrero forja una espada y luego se la muestra a su hijo pequeño, Conan, mientras le cuenta el "Enigma del acero", un aforismo sobre la importancia del acero para su pueblo, los cimerios . Más tarde, los cimerios son masacrados por una banda de asaltantes liderados por Thulsa Doom . El padre de Conan es asesinado por perros, y Doom toma su espada para decapitar a la madre de Conan, ayudado por la mirada fascinante de Doom. Los niños son tomados como esclavos y encadenados para trabajar en un gran molino, la Rueda del Dolor. Conan sobrevive hasta la edad adulta y se convierte en un hombre enorme y musculoso, entrenado como gladiador . Después de ganar innumerables peleas y recibir entrenamiento y educación en el Este, Conan es liberado. Es perseguido por perros salvajes y busca refugio en la tumba de un guerrero atlante, donde recupera una espada antigua. Conan deambula por el mundo, se encuentra con una bruja profética en una choza y se hace amigo de Subotai, un ladrón y arquero hirkanio.
Siguiendo el consejo de la bruja, Conan y Subotai van a la ciudad de Zamora en busca de Doom. Allí conocen a Valeria , una bandida, y asaltan la Torre de las Serpientes, robando joyas y otros objetos de valor de un santuario y matando a una serpiente gigante en el proceso. Después de escapar con su botín, los ladrones celebran y Conan tiene relaciones sexuales con Valeria. Los guardias de la ciudad capturan al trío y los llevan ante el rey Osric, quien les pide que rescaten a su hija, la princesa Yasimina, ahora fanática del culto de Doom, a cambio de una generosa recompensa. Subotai y Valeria se niegan a emprender la búsqueda, pero Conan, motivado por su deseo de venganza contra Doom, se dirige solo al Templo de Set del villano.
Disfrazado de sacerdote, Conan se infiltra en el templo, pero es descubierto, capturado y torturado. Doom le sermonea sobre el poder de la carne, lo que demuestra atrayendo hipnóticamente a una chica para que salte a la muerte. Luego ordena que crucifiquen a Conan en el Árbol del Ay. El bárbaro está al borde de la muerte cuando Subotai lo descubre y lo lleva ante Akiro, el Mago de los Montículos, que vive en un lugar de entierro para guerreros y reyes. El mago convoca a los espíritus para curar a Conan y advierte que "le cobrarán un alto precio", que Valeria está dispuesta a pagar. Estos espíritus intentan secuestrar a Conan, pero recupera la salud después de que Valeria y Subotai los defienden.
Subotai y Valeria acuerdan ayudar a Conan a completar la misión de Osric e infiltrarse en el Templo de Set. Mientras el culto se entrega a una orgía caníbal, los ladrones atacan y huyen con la princesa, pero Conan no puede enfrentarse a Doom, que se ha transformado mágicamente en una gran serpiente y se escapa. Valeria es herida de muerte por Doom, quien le dispara con una serpiente rígida desde su arco. Ella muere en los brazos de Conan, reconociendo el precio del "peaje" advertido por el mago a cambio de la vida de Conan, y es incinerada en los Montículos, donde Conan se prepara con Subotai y el mago para luchar contra Doom. Conan le pide a Crom, el dios cimmerio, que le conceda venganza. Utilizando trampas explosivas y explotando su terreno, logran matar a los guerreros de Doom. Justo cuando Rexor, el subordinado de Doom, está a punto de vencer a Conan, Valeria reaparece por un breve momento como una Valquiria para salvarlo del golpe mortal. Después de perder a sus hombres, Doom le dispara una serpiente rígida a la princesa. Subotai bloquea el disparo con su escudo y Doom huye a su sien. La batalla termina con Conan matando a Rexor y recuperando la espada de su padre, que había sido astillada por su espada atlante.
Conan regresa sigilosamente al templo donde Doom se dirige a los miembros de su culto. Se enfrenta a Doom, quien lo recibe con los brazos abiertos e intenta hipnotizarlo, pero el bárbaro se resiste y usa la espada rota de su padre para decapitar a su enemigo. Después de que los cultistas desilusionados se dispersan, Conan quema el templo y devuelve a la princesa a Osric.
El personaje, Conan, y el mundo de la Era Hiboria se basaron en las creaciones del escritor de ficción pulp Robert E. Howard de la década de 1930. Publicada en Weird Tales , su serie sobre el bárbaro fue popular entre los lectores; Las aventuras del bárbaro en un mundo salvaje y místico, repleto de sangre y asesinatos brutales, satisficieron las fantasías del lector de ser un "gigante poderoso que vive sin más reglas que las suyas propias". [4] A partir de la década de 1960, Conan ganó una audiencia más amplia a medida que se publicaron novelas sobre él, escritas a imitación del estilo de Howard por L. Sprague de Camp y Lin Carter . La portada de Frank Frazetta para estas novelas consolidó la imagen de Conan como un "bárbaro viril, que empuña un hacha, porta pieles y aplasta cráneos". [5] John Milius, el director de la película, pretendía que Conan fuera "un héroe mítico del norte de Europa". [6] Danny Peary describió a Conan como "musculoso, majestuoso, inteligente, pero con escrúpulos ambivalentes". [7] Don Herron , un estudioso de Howard y sus historias, no estuvo de acuerdo y señaló que la personalidad de Conan en la película difiere mucho de la de la literatura. El Conan de los libros detesta las restricciones a su libertad y se habría resistido violentamente a la esclavitud, mientras que la versión cinematográfica acepta su destino y debe ser liberado. [8] La reseña de la película de Robert García en su revista American Fantasy afirma que "este Conan es menos poderoso, menos hablador y menos educado que el de Howard". [9]
La protagonista femenina, Valeria, tiene sus raíces en dos fuertes personajes femeninos de las historias de Conan de Howard. [10] Su tocaya fue la compañera de Conan en " Uñas rojas ", mientras que su personalidad y destino se basaron en los de Bêlit , la reina pirata en "La reina de la Costa Negra ". [11] Según Kristina Passman, profesora asistente de lenguas y literatura clásicas, la Valeria de la película es un arquetipo perfecto del personaje "bueno" de Amazon , una guerrera feroz pero domesticada, en el cine. [12] [13] Rikke Schubart , una estudiosa del cine, dijo que Valeria es una "buena" amazona porque está domesticada por el amor y no por tendencias altruistas. [14] La destreza de Valeria en la batalla coincide con la de Conan, y también se la representa como su igual en capacidad y estatus. La lealtad y el amor que muestra por Conan la convierten en algo más que una compañera para él; [15] ella representa sus "posibilidades de felicidad humana". [16] Su sacrificio por Conan y su breve regreso de la muerte representan el código heroico, ilustrando que el heroísmo abnegado trae "fama eterna". [15] El nombre de Valeria se pronuncia en la película sólo después de su muerte.
Milius basó al otro compañero de Conan, Subotai, en el principal general de Genghis Khan , Subotai , en lugar de en cualquiera de los personajes de Howard. [17] Según el crítico de cine Roger Ebert , Subotai cumple el papel de un "tipo literario clásico: el mejor amigo". [18] Ayuda al bárbaro a matar una serpiente gigante y lo corta de la crucifixión; El ladrón también llora por su compañero durante la cremación de Valeria, con la explicación de que "él es Conan, un cimmerio. Él no llorará, así que yo lloro por él". [19]
El enemigo de Conan, Thulsa Doom, es una fusión de dos de las creaciones de Howard. Toma su nombre del villano de la serie de historias Kull of Atlantis de Howard , pero tiene un carácter más cercano a Thoth-Amon , un hechicero estigio en " El Fénix en la Espada ". [6] The Doom en la película recordó a los críticos a Jim Jones , un líder de una secta cuyo control sobre sus seguidores era tal que cientos de ellos obedecieron sus órdenes de suicidarse. [18] [20] Milius dijo que su investigación sobre las antiguas órdenes de los Hashishim y los Thuggee fue la inspiración para el culto a las serpientes de Doom. [21] En las historias originales de Howard, la adoración de Set, aunque demasiado temible, no es una secta; más bien, es la religión estatal formalizada de siglos de antigüedad de Estigia (que es prácticamente una teocracia ).
Desde la década de 1970, los problemas de licencia obstaculizaron la producción de versiones cinematográficas de las historias de Conan. Lancer Books , que había adquirido los derechos en 1966, [22] [23] entró en suspensión de pagos y existieron disputas legales sobre la disposición de los derechos de publicación, lo que finalmente llevó a su congelación bajo orden judicial. [22] [24] Edward Summer sugirió Conan como un proyecto potencial al productor ejecutivo Edward R. Pressman en 1975, y después de que le mostraran los cómics y el arte de Frazetta, Pressman quedó convencido. [25] Se necesitaron dos años para conseguir los derechos cinematográficos. [22] Las dos partes principales involucradas en la demanda, Glenn Lord y de Camp, formaron Conan Properties Incorporated para manejar todas las licencias del material relacionado con Conan, y Pressman obtuvo los derechos cinematográficos poco después. [26] Gastó más de 100.000 dólares estadounidenses en honorarios legales para ayudar a resolver la demanda, y los derechos le costaron otros 7.500 dólares. [27] El éxito de Star Wars en 1977 aumentó el interés de Hollywood en producir películas que retrataran "aventuras heroicas en tierras sobrenaturales de fábulas". [28] La atención de la industria cinematográfica se centró en la popularidad de Conan entre los jóvenes varones estadounidenses, que compraban reimpresiones de las historias con el arte de Frank Frazetta y adaptaciones de Marvel Comics . [29]
John Milius expresó por primera vez interés en dirigir una película sobre Conan en 1978 después de completar el rodaje de Big Wednesday , según Buzz Feitshans , un productor que trabajaba frecuentemente con Milius. [30] Milius había sido durante mucho tiempo un admirador de películas como Los vikingos de 1958 . [31] Él y Feitshans se acercaron a Pressman, pero las diferencias sobre varios temas impidieron que las discusiones avanzaran. [30]
Oliver Stone se unió al proyecto de Conan después de que Paramount Pictures se ofreciera a financiar el presupuesto inicial de 2,5 millones de dólares de la película si había un "guionista de renombre" en el equipo. [32] Después de conseguir los servicios de Stone, Pressman se acercó a Frank Frazetta para que fuera un "consultor visual", pero no llegaron a un acuerdo. [33] El productor contrató entonces a Ron Cobb , que acababa de completar un trabajo de escenografía en Alien (1979). [34] Cobb hizo una serie de pinturas y dibujos para Pressman antes de irse para unirse a Milius en otro proyecto. [35]
Las estimaciones para realizar el guión terminado de Stone ascendieron a 40 millones de dólares. Pressman, Summer y Stone no pudieron convencer a ningún estudio para que financiara su proyecto. [32] La productora de Pressman estaba en dificultades financieras y para mantenerla a flote pidió dinero prestado al banco. [36] La imposibilidad de encontrar un director adecuado también fue un problema para el proyecto. Stone y Joe Alves , director de la segunda unidad de Tiburón 2 , fueron considerados como posibles codirectores, pero Pressman dijo que "era una idea bastante loca y no llegaron a ninguna parte". [37] Stone también dijo que le pidió a Ridley Scott , que había terminado de dirigir Alien , que asumiera la tarea, pero fue rechazado. [38]
Cobb le mostró a Milius su trabajo para el guión de Conan y Stone, lo que, según él, reavivó el interés de Milius; el director se puso en contacto con Pressman, [35] y llegaron a un acuerdo: Milius dirigiría la película si se le permitía modificar el guión. [39] Milius era conocido en la industria cinematográfica por sus guiones machistas para Harry el sucio (1971) y Magnum Force (1973). [40] [41] Sin embargo, fue contratado para dirigir su próxima película para Dino De Laurentiis , [30] un productor influyente en la industria del cine fantástico. [42] Milius planteó la idea de enfrentarse a Conan con De Laurentiis, [30] y después de un año de negociaciones, Pressman y De Laurentiis acordaron coproducir. [27] De Laurentiis se hizo cargo de la financiación y la producción, y Pressman renunció a todos los derechos sobre las ganancias de la película, aunque mantuvo la aprobación de los cambios en el guión, el reparto y el director. [27] Dino De Laurentiis asignó la responsabilidad de la producción a su hija, Raffaella , y a Feitshans. [22] Milius fue nombrado formalmente director a principios de 1979, y Cobb fue nombrado diseñador de producción. [43] De Laurentiis convenció a Universal Pictures para que se convirtiera en el distribuidor de la película en Norteamérica. [44] El estudio también contribuyó al presupuesto de producción de 17,5 millones de dólares y preparó 12 millones de dólares para publicitar la película. [45]
Mientras trabajaban para conseguir los derechos cinematográficos, Pressman y Summer también contemplaban el papel principal. Summer dijo que consideraron a Charles Bronson , Sylvester Stallone y William Smith , todos los cuales habían interpretado figuras duras [46] pero, en 1976, los dos productores vieron un primer montaje de la película sobre culturismo, Pumping Iron , y estuvieron de acuerdo en que Arnold Schwarzenegger era perfecto. para el papel de Conan debido a su enorme y musculoso cuerpo. [47] Según Schwarzenegger, el enfoque "discreto" de Pressman y su "gran fuerza interior" lo convencieron de unirse al proyecto. [48] Paul Sammon, escritor de Cinefantastique , dijo que el ex campeón de culturista era prácticamente la "encarnación viva de una de las ilustraciones de bolsillo de Frazetta". [33] A Schwarzenegger se le pagaron 250.000 dólares y se le impuso un anticipo ; [49] los términos del contrato le impedían protagonizar otras películas de espada y brujería. [50] Schwarzenegger dijo que Conan era su mayor oportunidad para establecerse en la industria del entretenimiento. [51]
Gracias a la firme confianza de Pressman en él, Schwarzenegger retuvo el papel de Conan incluso después de que el proyecto se vendiera efectivamente a De Laurentiis. [27] Milius quería una apariencia más atlética en su actor principal, por lo que Schwarzenegger emprendió un régimen de entrenamiento de 18 meses antes de comenzar el rodaje. Además de correr y levantar pesas, sus rutinas incluían escalar cuerdas, montar a caballo y nadar. Bajó de 240 a 210 libras (109 a 95 kg). [52] Además de Conan, otros dos papeles importantes también fueron interpretados por actores novatos. Subotai era Gerry López , un campeón de surf, cuya única experiencia actoral importante fue interpretar a sí mismo en Milius's Big Wednesday . [11] Schwarzenegger se quedó en la casa de López durante más de un mes antes del inicio del rodaje para que pudieran ensayar sus papeles y establecer una buena relación. [53] Sandahl Bergman , una bailarina que había tenido pequeños papeles en varias producciones teatrales y películas, interpretó a Valeria. Bob Fosse , quien la había dirigido en All That Jazz (1979), la recomendó a Milius y fue aceptada después de leer para el papel. [54] [55]
Milius dijo que los actores fueron elegidos porque sus apariencias y personajes encajaban con sus roles. [56] Quería actores que no tuvieran nociones preconcebidas para proyectar en sus papeles. [57] Aunque Milius tenía reservas cuando presenció las primeras tomas de los novatos en el trabajo, confió en que mejorarían sus habilidades en el trabajo y modificó el guión para adaptarlo a sus habilidades. [58] Schwarzenegger había estudiado durante semanas en 1980 con Robert Easton , un entrenador de voz para varias estrellas de Hollywood, para mejorar su habla. [59] Su primera línea en la película fue una paráfrasis del discurso del emperador mongol Genghis Khan sobre las cosas buenas de la vida, y el actor lo pronunció con un fuerte acento austriaco; Más tarde, los críticos describieron lo que escucharon como "aplastar a tus enemigos: verlos [ellos] conducidos ante ti y escuchar las lamentaciones de dair vimen [sus mujeres]". [59] [60] [61] [nb 1] Posteriormente, Schwarzenegger se sometió a un entrenamiento intensivo del habla con Milius. Cada uno de sus discursos posteriores más largos fue ensayado al menos 40 veces. [61] Las líneas de López también fueron un problema; Aunque Milius estaba satisfecho con el trabajo de López, el actor de teatro Sab Shimono redujo las líneas del surfista para el montaje final. Una fuente cercana a la producción dijo que esto se hizo porque López no logró "[mantener] cierta calidad en su voz". [64]
Sean Connery y John Huston fueron considerados para los otros papeles. [11] [65] James Earl Jones y Max von Sydow fueron, según Milius, contratados con la esperanza de que inspiraran a Schwarzenegger, Bergman y López. [57] Jones era un veterano galardonado de numerosas producciones de teatro y cine. [66] Von Sydow fue un actor sueco de renombre internacional. [67] El papel de Thulsa Doom le fue ofrecido a Jones mientras consideraba postularse para el papel de Grendel en una próxima película basada en la novela homónima de John Gardner ; Después de enterarse de que era una animación, Jones leyó el guión de Conan y aceptó el papel de Doom. [68] Cuando comenzó el rodaje, Jones también protagonizaba una obra de Broadway : A Lesson to Aloes, de Athol Fugard . Él y el equipo de filmación coordinaron sus horarios para permitirle unirse a las representaciones restantes de la obra. [69] Jones se interesó en la actuación de Schwarzenegger, y a menudo le dio consejos sobre cómo pronunciar sus líneas. [61]
Milius incorporó al proyecto al actor japonés-estadounidense Mako Iwamatsu, conocido profesionalmente como " Mako ", por su experiencia; [57] había desempeñado papeles en muchas obras de teatro y películas y había sido nominado a los premios de la Academia y a un Tony . [70] En Conan , Mako interpretó al Mago de los Montículos y expresó el discurso de apertura de la película. [9] William Smith, aunque pasó por alto para el papel principal, fue contratado para interpretar al padre del bárbaro. [11] Los dos lugartenientes de Doom, Thorgrim y Rexor, respectivamente, fueron interpretados por Sven-Ole Thorsen , un culturista y maestro de karate danés , y Ben Davidson , un ex jugador de fútbol americano de los Oakland Raiders . [54] Cassandra Gava interpretó a la bruja. Milius contrató a más de 1.500 figurantes en España. [71] También se contrataron actores profesionales de la industria cinematográfica europea: Valérie Quennessen fue elegida para interpretar a la hija de Osric, Jorge Sanz actuó como la versión de Conan de nueve años y Nadiuska interpretó a su madre. [72]
La redacción de una historia para una película de Conan comenzó en 1976; Summer concibió un guión con la ayuda de Roy Thomas , [32] un escritor de cómics y experto en Conan que llevaba años escribiendo las aventuras del personaje para Marvel Comics . [29] La historia de Summer y Thomas, en la que Conan sería contratado por un "sacerdote dudoso para matar a un mago malvado", se basó en gran medida en " Pícaros en la casa " de Howard. Su guión fue abandonado cuando Oliver Stone se unió al proyecto. [73] Stone estaba, en este momento, atravesando un período de adicción a la cocaína y a los depresores . Su guión fue escrito bajo la influencia de las drogas [74] y el resultado fue lo que Milius llamó un "sueño total de fiebre de drogas", aunque inspirado. [75] Según Schwarzenegger, Stone completó un borrador a principios de 1978. [76] Inspirándose en " Black Colossus " y " A Witch Shall be Born " de Howard, Stone propuso una historia, de cuatro horas de duración, [77] en la que El héroe defiende la defensa del reino de una princesa. En lugar de tener lugar en un pasado lejano, la historia de Stone se desarrolla en un futuro post-apocalíptico donde Conan lidera un ejército en una batalla masiva contra una horda de 10.000 mutantes . [40]
Cuando Milius fue nombrado director, asumió la tarea de escribir el guión. [78] Aunque figura como coguionista, Stone dijo que Milius no incorporó ninguna de sus sugerencias en la historia final. [79] Milius descartó la segunda mitad de la historia de Stone. [80] Conservó varias escenas de la primera mitad, como la terrible experiencia de la crucifixión de Conan, que fue tomada directamente de " Nacerá una bruja ", y la escalada de la Torre de las Serpientes, que se derivó de " La Torre de las Serpientes ". Elefante ". [81] Uno de los cambios originales de Milius fue extender la breve exposición de Stone sobre la juventud de Conan (la incursión en la aldea de Cimmeria) hasta su adolescencia con la esclavitud del bárbaro en la Rueda del Dolor y su entrenamiento como gladiador. [41] Milius también añadió ideas extraídas de otras películas. El cuento sobrenatural japonés de " Hoichi el Sin Orejas ", tal como se retrata en Kwaidan (1965) de Masaki Kobayashi , inspiró la pintura de símbolos en el cuerpo de Conan y el enjambre de fantasmas durante la resurrección del bárbaro, [82] y Siete de Akira Kurosawa. Samurai (1954) influyó en la visión de Milius de la batalla final de Conan contra los hombres de Doom. [4] Milius también incluyó escenas de historias posteriores a Howard sobre Conan; El descubrimiento de una tumba por parte del bárbaro durante sus viajes iniciales y la adquisición de una espada en su interior se basaron en " La cosa en la cripta " de De Camp y Carter. [6] Según Derek Elley, crítico de cine residente de Variety , el guión de Milius, con sus ideas originales y referencias a las historias pulp, era fiel a los ideales de Howard sobre Conan. [83]
Milius consideró que "todas las emociones básicas [en el guión] son siempre accesibles al público. Todas las cosas que hace Conan las sentimos todos nosotros mismos. Simplemente actúa sobre ellas con más intensidad que nosotros. Es un personaje que depende de "El animal. Y siempre he creído que los instintos animales son a menudo la peor parte de ellos. Todo lo que haces cuando evolucionas es corromperte a ti mismo tarde o temprano." [84]
Sepa, oh Príncipe; que entre los años en que los océanos bebieron la Atlántida y el surgimiento de los Hijos de Aryas, hubo una Era inimaginable... Aquí vine yo, Conan, un ladrón, un saqueador, un asesino, para pisar los tronos enjoyados de la tierra debajo. mis pies. Pero ahora mis ojos están apagados. Siéntate en el suelo conmigo, porque no eres más que los restos de mi época. Déjame contarte los días de gran aventura.
Rey Conan [85]
El rodaje comenzó en los estudios Shepperton de Inglaterra en octubre de 1980, con Schwarzenegger, maquillado para parecerse a Conan como rey en su vejez, leyendo un extracto de "Las crónicas nemedias", que Howard había escrito para presentar sus historias de Conan. Inicialmente, este metraje estaba destinado a ser un avance, pero Milius decidió usarlo como la secuencia de apertura de la película. [86] Según Cobb, Laurentiis y Universal Pictures estaban preocupados por el acento de Schwarzenegger, por lo que Milius se comprometió moviendo la secuencia hasta el final. [87] [88] Schwarzenegger se entrenó con el entrenador de voz Robert Easton y con Milius para eliminar su acento, pero sus esfuerzos resultaron infructuosos, por lo que la narración planificada que se pretendía comenzar con esta escena no se incluyó en la película final. . [89]
La ubicación inicial para la fotografía principal fue la antigua Yugoslavia, pero debido a las preocupaciones sobre la estabilidad del país después de la muerte de su jefe de estado, Josip Broz Tito , y al hecho de que la industria cinematográfica yugoslava estaba mal equipada para la producción cinematográfica a gran escala, los productores optaron por trasladar el proyecto a España, que era más barato y donde los recursos estaban más fácilmente disponibles. La reubicación tardó varios meses; [90] el equipo y el equipo llegaron en septiembre, [91] y el rodaje comenzó el 7 de enero de 1981. [43] Los productores asignaron 11 millones de dólares para la producción en España, [92] de los cuales alrededor de 3 millones de dólares se gastaron en la construcción de 49 decorados. . [93] La fuerza laboral de la construcción ascendía de 50 a 200; También se reclutaron artistas de Inglaterra, Italia y España. [94]
Un gran almacén a 32 kilómetros (20 millas) de Madrid sirvió como sede de la producción, [90] y también albergaba la mayoría de los decorados interiores de la Torre de las Serpientes y el Templo de la Perdición; [95] Se alquiló un almacén más pequeño para otros decorados interiores. [72] Los interiores restantes de la Torre de las Serpientes se construyeron en un hangar abandonado en la Base Aérea de Torrejón . [71] En el hangar se construyó una versión a escala real de la torre de 40 pies (12 m); Este modelo se utilizó para filmar el ascenso de Conan y sus compañeros a la estructura. [71]
El equipo filmó varias escenas exteriores en el campo cercano a Madrid; [72] la aldea cimeria fue construida en un bosque cercano a la estación de esquí de Valsaín, al sur de Segovia . Se esparcieron por el suelo virutas de mármol por valor de aproximadamente un millón de pesetas ( 12.084 dólares) para simular nieve. [97] La escena de la Rueda del Dolor tuvo lugar en la provincia de Ávila . [nb 3] El encuentro de Conan con la bruja y Subotai fue rodado entre las formaciones rocosas de Ciudad Encantada en la provincia de Cuenca . [99] La mayoría de las escenas al aire libre se rodaron en la provincia de Almería , [72] que ofrecía un clima semiárido , terreno diverso (desiertos, playas, montañas) y estructuras romanas y moriscas que podían adaptarse a muchos escenarios. [100]
La crucifixión de Conan se rodó en marzo de 1981 entre las dunas de arena de la costa sureste de Almería. El Árbol del Ay estaba formado por capas de yeso y espuma de poliestireno aplicadas sobre un esqueleto de madera y acero. Estaba montado sobre una plataforma giratoria, lo que permitía girarlo para garantizar que el ángulo de las sombras se mantuviera constante durante los tres días de rodaje. Schwarzenegger se sentó en un asiento de bicicleta montado en el árbol mientras le colocaban clavos falsos en las muñecas y los pies. [101] La escena en la que Valeria y Subotai lucharon contra los fantasmas para salvar a Conan y la batalla final con las fuerzas de Doom fueron filmadas en las marismas de Almerimar. Se erigieron "ruinas similares a Stonehenge" y se amontonó arena en montículos que alcanzaron los 9 m (30 pies). [102] Los cambios en el paisaje atrajeron protestas de los ambientalistas y los productores prometieron restaurar el sitio una vez finalizada la filmación. [103]
El Templo de Set fue construido en las montañas, a unos 12 km (7,5 millas) al oeste de la ciudad de Almería. La estructura tenía 50 metros (160 pies) de largo y 22 metros (72 pies) de alto. Era el más caro de los decorados, costaba 350.000 dólares y estaba construido con diversas maderas, lacas y toneladas de hormigón. Su escalera tenía 120 escalones. [104] Milius y su equipo también filmaron en sitios históricos y en sets de películas anteriores. Se rodaron escenas de un bazar en la Alcazaba árabe de Almería , que fue vestida para darle un aspecto hiborio ficticio. [99] [105] Shadizar se realizó en un rodaje preexistente ambientado en el desierto de Almería: el fuerte utilizado para el rodaje de El Cóndor (1970) reconvertido como ciudad antigua. [99]
Era caro construir decorados grandes [106] y Milius no quería depender de efectos ópticos ni pinturas mate (paisajes pintados). En cambio, el equipo adoptó técnicas de efectos en miniatura (jugando con la perspectiva) para lograr la ilusión de tamaño y grandeza en varias escenas. Emilio Ruiz construyó modelos a escala de estructuras y los colocó frente a las cámaras para que aparecieran como estructuras de tamaño real en la película; Usando esta técnica, el conjunto Shadizar se amplió para parecer más del doble de su tamaño. [107] Ruiz construyó ocho modelos en miniatura importantes, [108] incluido un palacio de 4 pies de altura (1,2 m) y una representación de toda la ciudad de Shadizar que abarcaba 120 pies cuadrados (11 m 2 ). [71]
La dirección de Cobb para los decorados fue "deshacer la historia", "inventar [su] propia historia de fantasía" y, sin embargo, mantener una "aspecto histórico realista". [109] Evitando las imágenes grecorromanas utilizadas en gran medida en las películas de espadas y sandalias de la década de 1960, [43] se dio cuenta de un mundo que era una amalgama de culturas de la Edad Oscura , como los mongoles y los vikingos . [83] Varios escenarios rindieron homenaje a las pinturas de Conan de Frazetta, como la "esclava semidesnuda encadenada a un pilar, con un leopardo gruñendo a sus pies", en la orgía del culto a la serpiente. [110] David Huckvale, profesor de la Open University y locutor de BBC Radio , dijo que los diseños del Árbol de la Aflicción y los trajes parecían muy similares a los utilizados en las óperas El Anillo del Nibelung de Richard Wagner en el Festspielhaus de Bayreuth en 1876. [111] La fotografía principal se completó a mediados de mayo de 1981. [112] Los equipos de filmación quemaron la aldea de Cimmeria y el Templo de Set después de completar el rodaje en cada set. [57] [113]
Varias escenas de acción de Conan fueron filmadas con un "mini jib " (una cámara electrónica controlada remotamente montada sobre una grúa ligera motorizada) que Nick Allder , el supervisor de efectos especiales, había ideado cuando trabajaba en Dragonslayer (1981). [114] Las acrobacias fueron coordinadas por Terry Leonard , quien había trabajado en muchas películas, incluidos los proyectos anteriores de Milius y En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg . [35] [115] Leonard dijo que Schwarzenegger, Bergman y López realizaron la mayoría de sus propias acrobacias, incluidas las peleas. [93]
Los tres actores recibieron entrenamiento en artes marciales antes del rodaje. Desde agosto de 1980, [90] fueron instruidos por Kiyoshi Yamazaki, cinturón negro de kárate y maestro espadachín, [116] quien los instruyó en estilos de lucha con espada destinados a hacerlos parecer competentes en el uso de sus armas. [117] Practicaron cada movimiento en una pelea al menos 15 veces antes de filmar. [118] Yamazaki asesoró a Leonard sobre la coreografía de las peleas con espadas y tuvo un cameo como uno de los instructores de Conan. [90]
Tim Huchthausen, el fabricante de accesorios, trabajó con el herrero Jody Samson para crear las armas resistentes que Milius consideró necesarias. [119] Se prestó especial atención a dos espadas empuñadas por Conan: la espada de su padre ("Espada del maestro") y la hoja que encuentra en una tumba ("Espada atlante"). Ambas armas fueron realizadas a partir de dibujos de Cobb. Sus hojas fueron pulidas a mano con acero al carbono , tratadas térmicamente y dejadas sin afilar. [120] Las empuñaduras y pomos fueron esculpidos y fundidos mediante el proceso de cera perdida ; Se agregaron inscripciones a las palas mediante mecanizado por descarga eléctrica . [121] Samson y Huchthausen fabricaron cuatro espadas de Maestro y cuatro atlantes, a un costo de 10.000 dólares por arma. [119] [122] Se acuñaron copias de la espada atlante y se entregaron a los miembros de la producción. [119]
Samson y Huchthausen coincidieron en que las armas eran pesadas y desequilibradas, por lo que no eran adecuadas para el combate real; [119] [122] En Madrid se fabricaron versiones más ligeras fabricadas en aluminio, fibra de vidrio y acero; Estas copias de 1,4 kg (3 libras) se utilizaron en las escenas de lucha. [119] [123] Según Schwarzenegger, las espadas pesadas se utilizaron en primeros planos. [124] Las otras armas utilizadas en la película no eran tan elaboradas; El talwar de Valeria fue tallado a partir de una lámina de aluminio. [125]
Las copiosas cantidades de sangre derramada en las escenas de lucha provinieron de bolsas de sangre falsa atadas a los cuerpos de los artistas. Se vertió en el suelo sangre animal recogida en los mataderos para simular charcos de sangre humana. [126] La mayoría de las veces se usaban espadas trucadas hechas de fibra de vidrio cuando la escena requería un golpe mortal. [127] Diseñadas por Allder, estas espadas también podían retraer sus hojas, y varias rociaban sangre desde sus puntas. [93] Aunque las espadas estaban destinadas a ser alternativas más seguras a las armas de metal, aún podían ser peligrosas: en una de las peleas, Bergman se enfrentó a un extra que no siguió la coreografía y se cortó el dedo. [127]
También ocurrieron accidentes en acrobacias que no involucraban armas. Un especialista se estrelló la cara contra una cámara mientras montaba a caballo a todo galope, [128] y Schwarzenegger fue atacado por uno de los perros entrenados. [129] El uso de animales vivos también generó preocupaciones sobre la crueldad; La American Humane Association colocó la película en su "lista inaceptable". [130] Las transgresiones enumeradas por la asociación incluían patear a un perro, golpear a un camello y hacer tropezar a los caballos. [131]
Carlo De Marchis, el supervisor de efectos especiales de maquillaje, y Colin Arthur, ex director del estudio Madame Tussaud , fueron responsables de los maniquíes humanos y las partes falsas del cuerpo utilizadas en la película. [99] [132] Los muñecos inflaron el número de multitudes y se presentaron como cadáveres, [93] mientras que las partes del cuerpo se usaron en escenas que mostraban las secuelas de las peleas y el festín caníbal del culto. [133] En la escena de la decapitación de Thulsa Doom, Schwarzenegger cortó a un muñeco y tiró de una cadena oculta para separar su cabeza. [64] La decapitación de la madre de Conan fue más compleja: un escudo de plexiglás entre Jones y Nadiuska detuvo su espada mientras la atacaba y luego una cabeza artificial cayó ante la vista de la cámara. Para los primeros planos se utilizó una cabeza más elaborada; este accesorio chorreaba sangre y los movimientos de sus ojos, boca y lengua estaban controlados por cables escondidos debajo de la nieve. [134]
Allder creó una serpiente mecánica de 36 pies (11 m) por valor de 20.000 dólares para la escena de la pelea en la Torre de las Serpientes. El cuerpo de la serpiente tenía un diámetro de 0,76 m (2,5 pies) y su cabeza medía 0,76 m (2,5 pies) de largo y 0,61 m (2 pies) de ancho. Su esqueleto estaba hecho de duraluminio (una aleación utilizada en las estructuras de los aviones) y su revestimiento era de gomaespuma vulcanizada. Controlada por cables de acero y sistema hidráulico, la serpiente podría ejercer una fuerza de entre 3,5 y 9,0 toneladas. Se hicieron otras dos serpientes de las mismas dimensiones, una para disparos estacionarios y otra para la decapitación de Schwarzenegger. [135] El inmenso tamaño de la serpiente mecánica significaba que no encajaba completamente en el set, por lo que solo se podía mostrar la parte frontal en la película. [89] Para crear la escena en el Árbol del Ay, el equipo ató buitres vivos a las ramas y creó un pájaro mecánico para que Schwarzenegger lo mordiera. Las plumas y alas del pájaro ficticio eran de un buitre muerto y sus mecanismos de control estaban colocados dentro del árbol falso. [136]
Según Sammon, "uno de los mayores efectos especiales de la película [fue] la transformación en pantalla de Thulsa Doom en una serpiente gigante". [93] Se trataba de imágenes de partes de cuerpos falsos, serpientes vivas y ficticias, miniaturas y otros trucos de cámara combinados en una secuencia fluida con fusión de vueltas . Después de filmar a Jones en posición, fue reemplazado por una estructura hueca con una máscara de goma que fue empujada desde atrás por una marioneta con forma de cabeza de serpiente para dar la ilusión de que los huesos faciales de Doom cambiaban. Luego, la cabeza fue reemplazada por una serpiente mecánica de 1,8 m (6 pies); A medida que avanzaba hacia afuera, un miembro de la tripulación presionó un pedal para colapsar la estructura. Para la parte final de la secuencia, se filmó una serpiente real en un set en miniatura. [137]
En Conan el Bárbaro se utilizaron pocos efectos ópticos . Milius profesó ambivalencia hacia los elementos de fantasía, prefiriendo una historia que muestre logros obtenidos a través de los propios esfuerzos sin depender de lo sobrenatural. También dijo que siguió los consejos de Cobb y otros miembros de la producción en materia de efectos especiales. [56] [138] La compañía de efectos Visual Concepts Engineering (VCE) de Peter Kuran fue contratada en octubre de 1981 para encargarse de los efectos ópticos de postproducción para Conan . VCE había trabajado anteriormente en películas como En busca del arca perdida y Dragonslayer . Entre sus tareas para Conan estaba agregar brillo al Ojo de la Serpiente y la armadura Valquiria de Valeria. [139] No todo el trabajo de VCE llegó a la impresión final; Las llamas de la pira funeraria de Valeria fueron realzadas originalmente por la empresa, pero luego fueron restauradas a su versión original. [128]
Para la escena en la que Valeria y Subotai tuvieron que defenderse de los fantasmas para salvar la vida de Conan, las "nubes hirvientes" fueron creadas por Industrial Light and Magic de George Lucas , mientras que a VCE se le encomendó la tarea de crear los fantasmas. Su primer intento de filmar tiras de emulsión cinematográfica suspendidas en una tina de una solución viscosa provocó quejas de los productores, quienes pensaron que los espíritus resultantes se parecían demasiado a los de una escena de En busca del arca perdida , por lo que VCE recurrió a la animación para completarla. la tarea. Primero, dibujaron guerreros musculosos en formas fantasmales en celdas e imprimieron las imágenes en una película con un soporte de animación Oxberry y una impresora de contacto . El Oxberry estaba equipado con una lente usada que introducía destellos en las impresiones; La intención de VCE al utilizar la lente antigua era hacer que las imágenes resultantes de los fantasmas pareciera que eran objetos de la vida real filmados con una cámara. La composición final se produjo pasando las bobinas de película para los efectos y las secuencias de acción en vivo a través de una impresora óptica de dos cabezales y capturando los resultados con una cámara. [139]
Milius reclutó a su amigo, Basil Poledouris , para producir la partitura de Conan ; Habían tenido una colaboración exitosa el Gran Miércoles . [140] [141] La práctica habitual de la industria cinematográfica era contratar a un compositor para que comenzara a trabajar después de que se hubieran filmado las escenas principales, pero Milius contrató a Poledouris antes de que comenzara la fotografía principal. El compositor tuvo la oportunidad de componer la música de la película basándose en los guiones gráficos iniciales y modificarla durante el rodaje antes de grabar la partitura cerca del final de la producción. [142] Poledouris hizo un uso extensivo de Musync, un sistema de hardware y software de edición de música y tempo inventado por Robert Randles (posteriormente nominado al Oscar por logros científicos), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronizarlas con la acción de la película. . El sistema ayudó a que su trabajo fuera más fácil y rápido; Podría ajustar automáticamente los tempos cuando el usuario cambiara la posición de los tiempos. En el montaje donde crece Conan, por ejemplo, Poledouris hizo que Randles preparara, por teléfono, un largo accelerando que aterrizaba en momentos precisos de la película a lo largo del camino. De lo contrario, Poledouris habría tenido que dirigir la orquesta y ajustar sus composiciones sobre la marcha. [143] Conan es la primera película que incluye Musync en sus créditos. [144]
Milius y Poledouris intercambiaron ideas a lo largo de la producción, elaborando temas y "tonos emocionales" para cada escena. [145] Según Poledouris, Milius imaginó a Conan como una ópera con poco o ningún diálogo; [146] Poledouris compuso suficientes piezas musicales para la mayor parte de la película (alrededor de dos horas). [147] Esta fue su primera partitura orquestal a gran escala, [147] y una característica de su trabajo aquí fue que con frecuencia desaceleraba el tempo de los dos últimos compases (segmentos de tiempos) antes de pasar a la siguiente pieza musical. [148] Poledouris dijo que la partitura utiliza muchas quintas como su intervalo más primitivo ; Los tercios y sextos se introducen a medida que avanza la historia. [149] El compositor visitó los sets de filmación varias veces durante el rodaje para ver las imágenes que acompañaría su música. Una vez completada la fotografía principal, Milius le envió dos copias de la película editada: una sin música y la otra con escenas ambientadas en obras de Richard Wagner, Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev , para ilustrar los matices emocionales que quería. [150]
Poledouris dijo que comenzó a trabajar en la partitura desarrollando la línea melódica, un patrón de ideas musicales respaldadas por ritmos. El primer borrador fue un poema cantado con el rasgueo de una guitarra, compuesto como si Poledouris fuera un bardo de los bárbaros. [151] Este borrador se convirtió en "El acertijo del acero", [152] una composición interpretada con "metales, cuerdas y percusión masivas", [153] que también sirve como tema personal de Conan. [146] La música se reproduce por primera vez cuando el padre de Conan le explica el enigma. Laurence E. MacDonald, profesor de música en Mott Community College , dijo que el tema despierta las emociones apropiadas cuando se repite durante la promesa de Conan de vengar a sus padres. [146] El tema musical principal de la película, el "Yunque de Crom", [153] que abre la película con "el sonido metálico de 24 trompas francesas en una entonación dramática de la melodía, mientras que el golpeteo de los tambores añade una propulsión rítmica incesantemente impulsada". se reproduce de nuevo en varias escenas posteriores. [146]
Poledouris completó la música que acompaña el ataque a la aldea de Conan al comienzo de la película en octubre de 1981. [154] Milius inicialmente quería un coro basado en Carmina Burana de Carl Orff para anunciar la aparición de Doom y sus guerreros en esta secuencia. Tras enterarse de que Excalibur (1981) había utilizado la obra de Orff, cambió de opinión y le pidió a su compositor una creación original. El tema de Poledouris para Doom consiste en "enérgicos pasajes corales", [153] cantados por los seguidores del villano para saludar a su líder y sus acciones en su nombre. La letra fue compuesta en inglés y traducida aproximadamente al latín; [155] Poledouris estaba "más preocupado por la forma en que sonaban las palabras latinas que por el sentido que realmente tenían". [156] Puso estas palabras en una melodía adaptada del himno gregoriano del siglo XIII, Dies irae , [157] que fue elegida para "comunicar los aspectos trágicos de la crueldad provocada por Thulsa Doom". [153]
La música de la película transmite principalmente una sensación de poder, energía y brutalidad, pero ocurren momentos tiernos. [158] Los sonidos de oboes e instrumentos de cuerda acompañan las escenas íntimas de Conan y Valeria, imbuyéndolas de una sensación de exuberante romance y una intensidad emocional. Según MacDonald, Poledouris se desvió de la práctica de componer escenas de amor con melodías que recuerdan a piezas del período romántico ; en cambio, Poledouris hizo que el tema del amor melancólico de Conan y Valeria fuera único mediante el uso de la "armonía en clave menor". [155] David Morgan, un periodista de cine, escuchó influencias orientales en las "melodías románticas cadenciosas". [158] Page Cook, crítico de audio de Films in Review , describe la partitura de Conan el Bárbaro como "un gran lienzo pintado con un pincel colorido pero muy sensible. Hay una inteligencia innata detrás del plan de Poledouris, y los pináculos alcanzados son a menudo elocuentes con intensidad inquietante." [145]
Desde finales de noviembre de 1981, Poledouris pasó tres semanas grabando su partitura en Roma. [64] [159] Contrató una orquesta de 90 instrumentos y un coro de 24 miembros de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI , [160] y los dirigió personalmente. [159] Las piezas musicales fueron orquestadas por Greig McRitchie, colaborador frecuente de Poledouris. [145] El coro y la orquesta se grabaron por separado. [161] Las 24 pistas de efectos de sonido, música y diálogos se mezclaron en un solo canal , [162] convirtiendo a Conan el Bárbaro en la última película lanzada por un estudio importante con una banda sonora mono. [163] Según Poledouris, Raffaella De Laurentiis se opuso al costo ($ 30,000) de una banda sonora estéreo y estaba preocupada por la falta de salas de cine equipadas con sistemas de sonido estéreo. [164]
En 1980, los productores comenzaron a hacer publicidad para dar a conocer la película. Se colocaron carteles teaser en los cines de todo Estados Unidos. Los carteles reutilizaron la obra de arte de Frazetta que fue encargada para la portada de Conan el Aventurero (1966). [165] [166] Laurentiis quería que Conan el Bárbaro comenzara a proyectarse en los cines en la Navidad de 1981, [167] pero los ejecutivos de Universal solicitaron más edición después de que vieron una versión preliminar de la película en agosto. Una fuente de Hollywood dijo que los ejecutivos estaban preocupados por la representación de la violencia en la película. El estreno se retrasó hasta el año siguiente para que se pudieran realizar cambios. [168] Se eliminaron muchas escenas del ataque de Thulsa Doom a la aldea de Conan, incluidos los primeros planos de la cabeza cortada de la madre de Conan; [64] el aviso tardío de los cambios obligó a Poledouris a ajustar rápidamente su partitura antes de grabar música para la secuencia. [154] Otras escenas de violencia que fueron cortadas incluyeron la matanza de un monstruo por parte de Subotai en la cima de la Torre de las Serpientes y Conan cortando el brazo de un carterista en un bazar. [169] Milius tenía la intención de mostrar una historia de 140 minutos; el lanzamiento final duró 129 minutos (recortado a 126 minutos en los Estados Unidos). [170] Según Cobb, los gastos totales de producción se acercaron a los 20 millones de dólares cuando se estrenó la película. [88]
El público estadounidense pudo disfrutar de un adelanto el 19 de febrero de 1982 en Houston, Texas. El mes siguiente, se realizaron avances en 30 ciudades de todo el país. En Washington, DC, la masa de cinéfilos formó largas filas que abarcaban las calles, provocando embotellamientos. Las entradas se agotaron rápidamente en Denver y hubo que rechazar a 1.000 personas en Houston. La mayoría de los que estaban en las filas eran hombres; un cinéfilo de Los Ángeles dijo: "El público era en su mayoría blanco, de corte limpio y en edad de escuela secundaria o universidad. No era el público punk o de cuero pesado, pero muchos de ellos tenían músculos abultados". [171] El 16 de marzo, Conan el Bárbaro tuvo su estreno mundial en Fotogramas de Plata , una ceremonia anual de premios del cine en Madrid, [172] y comenzó su estreno general en España y Francia en abril. [173] [174] Twentieth Century Fox se encargó de la distribución extranjera de la película. [175] Universal originalmente programó el estreno oficial de Conan en los Estados Unidos para el fin de semana anterior al Memorial Day [176] , el inicio de la temporada de verano de la industria cinematográfica, cuando las escuelas cierran por un mes de vacaciones. [177] Para evitar la competencia con otras películas de alto perfil y gran presupuesto, el estudio adelantó el estreno de Conan el Bárbaro y el 14 de mayo de 1982, la película se estrenó oficialmente en 1.400 cines de toda América del Norte. [176]
Conan el Bárbaro se ha lanzado en varias versiones diferentes en vídeo casero. Además de la impresión teatral de 126 minutos, Universal distribuyó la película en cortes de 115 y 123 minutos en VHS en la década de 1980. Se creó una versión ligeramente ampliada para el lanzamiento en DVD de edición especial de la película en 2000; presenta cinco minutos de metraje adicional durante una duración de 131 minutos. Esta misma versión se lanzó más tarde en Blu-ray en 2011 con una banda sonora remezclada; sin embargo, la versión en Amazon Prime es el corte teatral estadounidense de 126 minutos. [178]
Las reacciones de los medios hacia Conan estuvieron polarizadas. Los aspectos de la película fuertemente criticados por un lado fueron vistos de manera positiva por el otro; El profesor Kenneth von Gunden escribió: "por cada crítica positiva que obtuvo la película, recibió dos negativas". [179] Las opiniones de Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Richard Schickel de Time ilustran las opiniones divididas de sus colegas. Ebert llamó a Conan el Bárbaro "una fantasía perfecta para el preadolescente alienado", [18] mientras que Schickel dijo: " Conan es una especie de Star Wars psicópata , estúpido y estupefacto". [180] Aunque las críticas fueron mixtas en el momento del estreno de la película, los críticos de género modernos revisan la película de manera más positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% basado en 42 reseñas, con una calificación promedio de 6,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Aunque Conan puede tomarse a sí mismo demasiado en serio para algunos, esta película de aventuras sobre un ex esclavo que busca venganza está llena de líneas de Schwarzenegger citables y acción valiente". [181] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 43 basada en 10 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [182]
En el momento en que Conan fue liberado, los medios se inclinaban a condenar las representaciones de violencia de Hollywood; Las películas de acción típicas mostraban al héroe logrando sus objetivos matando a todos los que se interponían en su camino. [170] [183] Conan fue particularmente condenado por sus escenas violentas, [175] [183] que Jack Kroll de Newsweek calificó de "triste y sin estilo". [20] En uno de sus artículos para el San Francisco Chronicle , Stu Schreiberg contó 50 personas asesinadas en diversas escenas. [184] Otros críticos de cine discreparon sobre la representación de la violencia en la película. David Denby escribió en su reseña para la revista New York que las escenas de acción eran una de las pocas características positivas de la película; sin embargo, por muy emocionantes que fueran las escenas, aquellas como la decapitación de la madre de Conan parecían tontas. [60] Por otro lado, Vincent Canby , Carlos Clarens y Pascal Mérigeau fueron unánimes en su opinión de que la violencia representada en la película no cumplió con sus expectativas: el ritmo de la película y las historias de Howard sugirieron material más sangriento. [174] [185] [186] Según Paul Sammon, los cortes de Milius para calmar las preocupaciones sobre la violencia hicieron que las escenas parecieran "caricaturas". [170]
La comparación con el material original también produjo diferentes reacciones entre los críticos. Danny Peary y Schickel esperaban que una película basada en historias pulp y cómics fuera alegre o cursi, y la introducción de Milius de temas e ideología nietzscheanos no les sentó bien. [7] [180] Otros no quedaron impresionados con el manejo de Milius de sus ideas; James Wolcott lo calificó de mano dura y Kroll dijo que el material carecía de sustancia en su implementación. [20] [187] Los temas del individualismo y el paganismo, sin embargo, resonaron en muchos en la audiencia; El concepto de un guerrero que confía únicamente en su propia destreza y voluntad para conquistar los obstáculos en su camino encontró el favor de los varones jóvenes. [188] Wolcott escribió en Texas Monthly que estos temas atraen a "debiluchos de 98 libras que quieren patear arena en la cara de los matones y ganarse la adoración jadeante de un conejito de playa bien engrasado ". [187] La opinión de Kroll era que al público le encantaba la violencia y la matanza, pero se mostraba cínico acerca de la "grandilotación filosófica". [20] Si bien fue popular entre el público, el tratamiento teatral del bárbaro fue rechazado por ciertos fanáticos y estudiosos de las historias de Howard. Un punto particular de controversia fue la versión cinematográfica del origen de Conan, que contradice las insinuaciones de Howard sobre la juventud del personaje. [189] Su punto de vista es apoyado por Kerry Brougher, [190] pero Derek Elley, Clarens y Sammon dijeron que Milius era fiel a la ideología detrás del trabajo de Howard. [83] [110] [191]
La actuación de Arnold Schwarzenegger fue mencionada frecuentemente en las críticas. [175] Clarens, Peary, Gunden y Nigel Andrews estuvieron entre los que valoraron positivamente la actuación del ex culturista: para ellos, era físicamente convincente como el bárbaro en sus movimientos corporales y su apariencia. [7] [186] [192] [193] Andrews agregó que Schwarzenegger exudaba cierto encanto, con su acento destrozando su diálogo, que hizo que la película fuera atractiva para sus fanáticos. [194] Royal S. Brown de Fanfare no estuvo de acuerdo y agradeció que el diálogo del actor ascendiera a "2 páginas mecanografiadas". [195] Schickel resumió la actuación de Schwarzenegger como "plana", [180] mientras que Knoll fue más prolijo y caracterizó la interpretación del actor como "un tonto aburrido con una espada afilada, un collage humano de pectorales y dorsales que tiene menos estilo e ingenio que Muchacha." [20] Si bien Sandahl Bergman obtuvo elogios por inyectar gracia y dinamismo a la película, [20] [186] los actores más experimentados de la película no se libraron de las críticas. Gunden dijo que von Sydow mostró poca dedicación a su papel, [54] y Clarens consideró que la interpretación de Jones de Thulsa Doom era peor que el campamento. [186] Sin embargo, Ebert elogió la actuación de Jones, diciendo que aportó "poder y convicción a un papel que parece inspirado en partes iguales por Hitler , Jim Jones y Goldfinger ". [18] Brougher no culpó a ninguno de los actores por sus actuaciones, sino que culpó al guión de Milius. [190]
Según Rentrak Theatrical, una firma de analistas de medios, Conan debutó en el primer puesto de la taquilla estadounidense, recaudando 9.479.373 dólares durante el primer fin de semana. [196] [nb 4] Los datos de Rentrak sobre Conan abarcaron 8 semanas después del estreno de la película; Durante ese período, Conan recaudó 38.513.085 dólares en taquilla en Estados Unidos. [198] Universal Pictures recibió 22,5 millones de dólares después de deducir las cantidades adeudadas a los propietarios de los cines. [9] Esta suma, el alquiler [199] , era más que el dinero que Universal había invertido en hacer la película, calificando así a Conan como un éxito comercial; cualquier ingreso adicional de la película era pura ganancia para el estudio. [9] Marian Christy, entrevistadora del Boston Globe , mencionó que la película fue un éxito de taquilla también en Europa y Japón. [200] En todo el mundo, Conan el Bárbaro recaudó entre 68,9 millones de dólares y 79,1 millones de dólares en venta de entradas. [3] [2]
David A. Cook, profesor de estudios cinematográficos en la Universidad Emory , dijo que la actuación de Conan en América del Norte no alcanzó la cantidad obtenida por los éxitos de taquilla ; [201] Se suponía que el alquiler de dichas películas desde su estreno en el continente ascendería a al menos 50 millones de dólares. [202] El alquiler de Conan fue el decimotercero más alto en 1982 [9] y cuando se combina con los de ET the Extra-Terrestrial (la película más exitosa de ese año con un alquiler de 187 millones de dólares), [199] On Golden Pond y The Best Little Whorehouse in Texas , todas distribuidas por Universal Pictures, constituyeron el 30% del alquiler total de películas del año. Según Arthur D. Murphy, analista de la industria cinematográfica, era la primera vez que un solo distribuidor captaba una cuota tan sustancial del mercado cinematográfico. [202]
La versión en vídeo de la película se estrenó el 2 de octubre de 1982. Las cifras de ventas y alquiler del vídeo fueron elevadas; desde su lanzamiento, el título estuvo incluido en el Top 40 de videocassettes de Billboard (categorías de ventas y alquiler) durante 23 semanas. [203] [204] Según Sammon, las ventas de la película a través de frecuentes lanzamientos de videos caseros aumentaron las ganancias brutas de la película a más de $ 300 millones en 2007. [205] Conan el Bárbaro fue novelizado por Lin Carter y los De Camps (L. Sprague y su esposa, Catherine). [185] [206] También fue adaptado por Marvel en forma de cómic; [nb 5] con guión de Michael Fleisher y dibujo de John Buscema , el cómic fue uno de los libros de bolsillo más raros publicados por la compañía. [207]
Conan el Bárbaro fue nominado a Mejor Película de Fantasía , Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje en los Premios Saturn y Sandahl Bergman ganó el premio a Mejor Actriz por su interpretación de Valeria. Bergman también ganó el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año: Actriz . [208] La banda sonora de Poledouris fue juzgada por Page Cook de Films in Review como la segunda mejor banda sonora de las películas estrenadas en 1982. [145] La película fue nominada a un premio Razzie al peor actor por Arnold Schwarzenegger. [209]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El secreto del acero siempre ha conllevado un misterio. Debes aprender el enigma, Conan. Debes aprender su disciplina. Porque en nadie, en nadie en este mundo puedes confiar. Ni hombres, ni mujeres, ni bestias. [ Señala la espada ] En esto puedes confiar.
el padre de conan
El tema central de Conan el Bárbaro es el Enigma del Acero. Al comienzo de la película, el padre de Conan le dice a su hijo que aprenda el secreto del acero y que confíe sólo en él. Inicialmente creyendo en el poder del acero, Thulsa Doom asalta la aldea de Conan y roba la espada de su padre y se la entrega a Rexor. Posteriormente, la historia se centra en la búsqueda de Conan para recuperar el arma en la que su padre le ha dicho que confíe. [213] El fetiche por las armas es un dispositivo establecido desde hace mucho tiempo en la literatura; Carl James Grindley, profesor asistente de inglés, dijo que obras antiguas como la Ilíada de Homero , el poema en inglés antiguo Beowulf y el cuento del siglo XIV de Sir Gawain y el Caballero Verde prestan atención detallada al arsenal de sus héroes. [214] Grindley dijo además que Conan el Bárbaro , como la mayoría de las otras películas de acción contemporáneas, utiliza armas como dispositivos de trama convenientes en lugar de símbolos que marcan las cualidades del héroe. [215] James Whitlark, profesor asociado de inglés, dijo que El acertijo de acero hace que el énfasis de la película en las espadas sea irónico; da la ilusión de que las armas tienen poderes propios, pero luego revela que son inútiles y dependientes de la fuerza de sus portadores. [216] En la última parte de la película, Doom se burla del acero, proclamando el poder de la carne para ser más fuerte. Cuando Conan recupera la espada de su padre, es después de que la haya roto en manos del lugarteniente de Doom durante su duelo. Según Grindley, ese momento, cuando Conan rompe la espada de su padre, "[cumple] un espectro burlón de la conjetura edípica" y afirma la opinión de Homero de que "la espada no hace al héroe, pero el héroe hace la espada". [217] La película, como dice Whitlark, "ofrece una fantasía del poder humano elevado más allá de los límites mortales". [216] Passman y otros autores están de acuerdo y afirman que la película sugiere que la voluntad y la determinación humanas son, en un sentido nietzscheano, más fuertes que el poder físico. [187] [218] [219]
Otro tropo literario establecido que se encuentra en la trama de Conan el Bárbaro es el concepto de muerte, seguido de un viaje al inframundo y el renacimiento. Donald E. Palumbo, catedrático de Lengua y Humanidades del Lorain County Community College , señaló que, como la mayoría de las otras películas sobre espadas y brujería, Conan utilizó el motivo de los viajes subterráneos para reforzar los temas de la muerte y el renacimiento. [220] Según él, la primera escena que involucra a los tres es después de la liberación de Conan: su huida de los perros salvajes lo envía cayendo a una tumba donde encuentra una espada que le permite cortar sus cadenas y levantarse con un nuevo poder. En las últimas partes de la película, Conan experimenta dos viajes subterráneos donde abunda la muerte: en las entrañas de la Torre de las Serpientes, donde tiene que luchar contra una serpiente gigante, y en las profundidades del Templo de Set, donde los cultistas se dan un festín con carne humana mientras Doom se transforma en una gran serpiente. Mientras que Valeria muere y regresa de entre los muertos (aunque brevemente), la terrible experiencia de Conan tras su crucifixión fue simbólica. Aunque la crucifixión del bárbaro podría evocar imágenes cristianas, [221] se rechazan rotundamente las asociaciones de la película con la religión. Milius afirmó que su película está llena de ideas paganas, sentimiento apoyado por críticos de cine como Elley [83] y Jack Kroll . [20] George Aichele, profesor emérito de Filosofía y Religión en el Adrian College , sugirió que la intención del cineasta con la escena de la crucifixión era puro marketing: provocar a la audiencia con connotaciones religiosas. [222] Sugirió, sin embargo, que la historia de Conan puede verse como una analogía de la vida de Cristo y viceversa. [223] Nigel Andrews, un crítico de cine, vio cualquier conexión con el cristianismo relacionada más con la realización de la película. [224] La crucifixión también recuerda a Odín clavado en Yggdrasil o al titán Prometeo encadenado a la ladera de la montaña del Cáucaso.
Los críticos retomaron el concepto de Milius de Conan el Bárbaro como ópera; Elley y Huckvale vieron conexiones con las óperas de Wagner. [83] [111] Según Huckvale, la secuencia inicial de la película refleja fielmente una escena de forja de espada en Siegfried . Las aventuras y pruebas de Conan parecen estar inspiradas en las pruebas del héroe titular de la ópera : presenciar la muerte de sus padres, crecer como esclavo y matar a una serpiente gigante: el dragón. Además, la aparición de Schwarzenegger en el papel de Conan evocó en la mente del conferenciante imágenes de Siegfried, el modelo a seguir de la "bestia rubia aria". [111] La noción de superioridad racial, simbolizada por este héroe ario, fue una crítica dada por J. Hoberman y James Wolcott ; destacaron el epígrafe nietzscheano de la película y etiquetaron a su protagonista como el übermensch de Nietzsche . [187] [218] Ebert estaba perturbado por la representación de un "superhombre nórdico enfrentándose a un negro", en la que el "rubio musculoso" corta la cabeza del hombre negro y "desdeñosamente [la arroja] por el tramo de escaleras". [18] Su sentimiento fue compartido por Adam Roberts, un erudito artúrico, quien también dijo que Conan era un ejemplo de las películas de espada y brujería de principios de la década de 1980 que estaban impregnadas en diversos grados de ideología fascista. Según Roberts, las películas seguían las ideas y la estética establecidas en los esfuerzos como directora de Leni Riefenstahl para la Alemania nazi . Roberts advirtió que cualquier lectura política de estas películas de espada y brujería con respecto al fascismo es subjetiva. [225] El crítico de cine Richard Dyer dijo que tales asociaciones con Conan eran inexactas y estaban influenciadas por conceptos erróneos de las filosofías nietzscheanas, [226] y los estudiosos de la filosofía dijeron que la industria cinematográfica a menudo ha malinterpretado las ideas detrás del übermensch. [227] [228]
Conan también es visto como un producto de su época: los temas de la película reflejan el clima político de los Estados Unidos en los años 1980. Ronald Reagan fue el presidente del país y los ideales del individualismo se promovieron durante sus dos mandatos. Enfatizó el valor moral del individuo en sus discursos, alentando a sus compatriotas estadounidenses a hacer que el país tuviera éxito y a enfrentarse a la Unión Soviética durante la Guerra Fría. [229] [230] El Dr. Dave Saunders, guionista de cine y profesor de la Facultad de Educación Continua y Superior de South Essex , vinculó facetas de Conan el Bárbaro con aspectos del reaganismo [231] , la ideología conservadora que rodeó las políticas del presidente. [232] Saunders comparó la búsqueda de Conan contra Doom con las cruzadas estadounidenses, [231] su elección de armamento (espadas) con la afición de Reagan y Milius a resistir a los soviéticos sólo con espíritu y armas simples, [233] y la base de operaciones de Doom con el Kremlin . [234] Conan, en la interpretación de Saunder, es retratado como el héroe estadounidense que saca fuerza de sus pruebas y tribulaciones para matar a los malvados opresores, los soviéticos, y aplastar sus costumbres antiestadounidenses. [235] Douglas Kellner y su colega académico Michael Ryan propusieron otro enemigo para el individuo estadounidense: un gobierno federal demasiado dominante. [236] La asociación de la película con el individualismo no se limitó a los Estados Unidos; Jeffrey Richards, un historiador cultural, notó la popularidad de la película entre los jóvenes del Reino Unido. [237] Robin Wood , crítico de cine, sugiere que en la mayoría de los casos, sólo existe una fina capa entre individualismo y fascismo; También dijo que Conan es la única película de esa época que prescinde del disfraz, celebrando abiertamente sus ideales fascistas de una manera que haría las delicias de Riefenstahl. [238]
" Conan muestra un mundo donde hay dos tipos de hombres: uno de los cuales tiene el pelo largo y unas tetas preciosas". [239]
— FX Feeney de LA Weekly en 1982 [240]
La política sexual también fue examinada en estudios temáticos de la película. El movimiento feminista experimentó una reacción violenta durante los primeros años de la década de 1980 y las películas de acción entonces ayudaban a promover las nociones de masculinidad . [241] [242] Las mujeres en estas películas fueron retratadas como putas, doncellas o guerreras y vestidas con trajes reveladores de carne. [232] [243] Conan le dio a su audiencia masculina un héroe varonil que superó todas las probabilidades y adversidades, entregándoles una fantasía que ofrecía un escape de la invasión de las "mujeres feministas amargas" radicales en sus vidas. [244] [245] El arte promocional de Renato Casaro para el estreno de la película en los Estados Unidos presenta una representación sexualizada de los dos personajes principales, Conan y Valeria. [246] [247] Ligeramente vestidos con trajes cortados al estilo de la ropa interior, usan botas largas y lucen el cabello suelto. Mientras Conan avanza en la imagen con su espada en alto, Valeria "se agacha en una pose imposible con su traje de cuero [en forma de osito] formando una forma oscura entre sus muslos". [248] Según Schubart, los críticos no aceptaron a Valeria como una figura femenina fuerte, sino que la vieron como un "espectáculo sexual"; para ellos, ella era el tradicional compañero guerrero masculino en un cuerpo femenino sexy. [239]
Mientras que la mayoría de las adaptaciones de cómics y pulp fueron fracasos de taquilla en la década de 1980, Conan el Bárbaro fue uno de los pocos que obtuvo ganancias. [249] Según Sammon, se convirtió en el estándar con el que se midieron las películas de espada y brujería hasta el debut de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo de Peter Jackson en 2001; [205] varias películas contemporáneas del mismo género fueron consideradas por los críticos como clones de Conan , [201] como The Beastmaster (1982). [250] [251] El éxito de Conan inspiró imitadores de bajo presupuesto, como Ator, the Fighting Eagle (1982) y Deathstalker (1983). [252] [253] [254] Su secuela, Conan the Destroyer , fue producida y lanzada en 1984; Sólo regresaron algunos de los involucrados en la primera película, como Schwarzenegger, Mako y Poledouris. [153] [255] Sammon consideró que las adaptaciones posteriores a la pantalla grande y pequeña de las historias de Robert E. Howard eran inferiores a la película que inició la tendencia. [110] Un spin-off de Conan fue un programa de acción en vivo de 20 minutos, Las aventuras de Conan: Una espada y brujería espectacular , que se desarrolló de 1983 a 1993 en Universal Studios Hollywood . Producido con un costo de 5 millones de dólares, el programa presentaba escenas de acción ejecutadas con música compuesta por Poledouris. [160] [256] Lo más destacado del espectáculo fueron la pirotecnia, los láseres y un dragón animatrónico de 18 pies de altura (5,5 m) que escupía fuego. [257] [258]
Varios de los involucrados en la película obtuvieron beneficios a corto plazo. el Globo de Oro de Sandahl Bergman por su papel de Valeria marca su mayor logro en la industria cinematográfica; sus papeles posteriores no lograron obtener un mayor reconocimiento. [259] Dino De Laurentiis había producido una serie de fracasos de taquilla desde el éxito de King Kong en 1976; Parecía que Conan el Bárbaro podría ser un punto de inflexión en su suerte. La secuela también fue rentable, pero muchos de los proyectos posteriores de gran presupuesto de De Laurentiis no recuperaron sus costos de producción y se vio obligado a declararse en bancarrota en 1988. [260] Para John Milius, Conan el Bárbaro es su "mayor éxito como director" hasta fecha; [261] sus esfuerzos posteriores no lograron igualar su éxito y popularidad. [262]
Pressman no recibió dinero de las ganancias de taquilla de Conan , pero vendió los derechos cinematográficos de la franquicia de Conan a De Laurentiis por 4,5 millones de dólares y el 10 por ciento de los ingresos brutos de cualquier secuela de Conan el Bárbaro . [27] La venta pagó con creces las deudas de su empresa contraídas por la producción de Old Boyfriends , salvándolo de la ruina financiera; [36] Pressman dijo que este acuerdo "le hizo ganar más dinero al venderse, al no hacer una película, que el que jamás había ganado al hacer una". [263] También hizo arreglos para que Mattel obtuviera los derechos para producir una variedad de juguetes para la película. Aunque la compañía de juguetes abandonó la licencia después de que sus ejecutivos decidieron que Conan era "demasiado violento" para los niños, Pressman los convenció para que le permitieran producir una película basada en su nueva línea de juguetes Masters of the Universe . [36] La producción de la película del mismo nombre costó 20 millones de dólares y recaudó 17 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos en 1987. [264] [265]
Los que más se beneficiaron del proyecto fueron Basil Poledouris y Arnold Schwarzenegger. La reputación de Poledouris en la industria cinematográfica aumentó con los elogios de la crítica que recibió su partitura; [266] MacDonald destacó el trabajo de Poledouris en Conan como "uno de los logros musicales de cine más espectaculares de la década", [147] y Page Cook lo nombró como la única razón para ver la película y como la segunda mejor banda sonora de la película (después ET ' s) para 1982. [145] Después de escuchar la música de Conan , Paul Verhoeven contrató a Poledouris para componer la música de sus películas, Flesh and Blood (1985), RoboCop (1987) y Starship Troopers (1997). [267] [268] La música de Total Recall (1990) de Verhoeven también tuvo la influencia de la partitura de Conan ; su compositor, Jerry Goldsmith , utilizó la obra de Poledouris como modelo para sus composiciones. [269]
Conan trajo a Schwarzenegger reconocimiento mundial como estrella de acción [261] y estableció el modelo para la mayoría de sus papeles cinematográficos: "gélido, musculoso e inexpresivo, pero de alguna manera entrañable". [270] La imagen de él como el bárbaro era duradera; Cuando hizo campaña para que George HW Bush fuera presidente, fue presentado como "Conan el Republicano" [271] , un apodo que lo acompañó durante toda su carrera política y que los medios de comunicación repitieron a menudo durante su mandato como gobernador de California. [272] Schwarzenegger era consciente de los beneficios que la película le había aportado y reconoció el papel de Conan como "un regalo de Dios para [su] carrera". [273] Abrazó la imagen: cuando era gobernador de California, exhibía su copia de la espada atlante en su oficina, ocasionalmente mostrando el arma a los visitantes y dejándolos jugar con ella. [272] [274] Más de una vez, condimentó sus discursos con el "aplasta a tus enemigos, míralos conducidos ante ti y escucha las lamentaciones de sus mujeres" de Conan. [275] [276]
Conan the Destroyer se estrenó en 1984, con Schwarzenegger y Mako retomando sus papeles. Una tercera entrada planeada en la trilogía, Conan el Conquistador , fue vista previa al final de Destroyer . La película había sido planeada para estrenarse en 1987, y el director previsto era Guy Hamilton o John Guillermin . Arnold Schwarzenegger estaba comprometido con la película Predator , y el contrato de De Laurentiis con la estrella había expirado después de su compromiso con Red Sonja y Raw Deal , y no estaba dispuesto a negociar uno nuevo. La tercerapelícula de Conan cayó en un infierno de desarrollo , y una derivación del guión finalmente se adaptó a Kull the Conqueror , estrenada en 1997. [277] [278]
En octubre de 2012, Universal Pictures anunció planes para que Schwarzenegger regresara al papel de Conan para la película La leyenda de Conan . La historia planeada era una secuela directa de la película original, "pasando por alto" a Conan the Destroyer y la película de 2011 protagonizada por Jason Momoa . [279] [280] En los años posteriores al anuncio, Will Beall , Andrea Berloff y el productor Chris Morgan trabajaron en el guión, y Schwarzenegger expresó entusiasmo por el proyecto, afirmando sus planes de protagonizar la película. [281] [282] [283] [284] [285] Sin embargo, en abril de 2017, Morgan declaró que Universal había abandonado el proyecto, pero que sigue existiendo la posibilidad de una serie de televisión. [286]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Según Deadline, el actor/político/autor de 65 años volverá como Conan el Bárbaro, el papel que interpretó por primera vez en la película de 1982.
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