John Frederick Milius ( / ˈ m ɪ l i ə s / ; nacido el 11 de abril de 1944) es un guionista, director de cine y productor estadounidense. Fue escritor de las dos primeras películas de Harry el sucio , recibió una nominación al Premio de la Academia como guionista de Apocalipsis ahora (1979) y escribió y dirigió El viento y el león (1975), Conan el bárbaro (1982) y Amanecer rojo ( 1984). Más tarde se desempeñó como cocreador de la serie de televisión Rome (2005-2007), ganadora del premio Primetime Emmy .
Milius nació el 11 de abril de 1944 en St. Louis , Missouri , el menor de tres hijos de Elizabeth Marie ( de soltera Roe; 1906-2010) y William Styx Milius (1889-1975), que era fabricante de calzado. [1] Él es judío . [2] Cuando Milius tenía siete años, su padre vendió Milius Shoe Company, que su abuelo George W. Milius había fundado en 1923, [3] y se retiró. Trasladó a la familia a Bel Air, California. [4] John Milius se convirtió en un surfista entusiasta. A los 14 años, sus padres lo enviaron a una pequeña escuela privada, la Lowell Whiteman School , en las montañas de Steamboat Springs, Colorado , porque "era un delincuente juvenil". [5]
Milius se convirtió en un lector voraz y comenzó a escribir cuentos: "Había aprendido muy temprano a escribir en casi cualquier estilo. Podía escribir con fluidez Hemingway , o Melville , o Conrad , o Jack Kerouac , y lo que sea". [2] Dice que también fue influenciado por la narración oral de los surfistas de la época, que tenían una tradición beatnik . [6]
"Mi religión es el surf ", dijo Milius en 1976, añadiendo que "la otra cosa que me influyó a lo largo de mi juventud fue mi implicación con las cosas japonesas. Estudié judo , kendo y pintura. Me sentía más cómodo con las cosas japonesas y con los japoneses". gente que con los europeos... el feudalismo en cualquier país, en cualquier época, me fascina... Entiendo el razonamiento de la gente en Asia, tiene sentido para mí. El Zen es muy sensato, toda la manera de sentir las cosas es "Es lógico, mientras que muchas de las cosas motivadas por Occidente (la codicia, el sentido comercial) con las que no me siento cómodo, no entiendo su razón de ser". [7]
Milius dice que intentó unirse a la Infantería de Marina y ser voluntario para el servicio en la Guerra de Vietnam a fines de la década de 1960, pero fue rechazado debido a un caso "crónico" y "a veces incapacitante" de asma leve . "Habría dado cualquier cosa por ser marine", dijo Milius. "Como surfista, había pasado mucho tiempo con los Marines en Pendleton , y tenía toda la intención de unirme... Estaba devastado, sentí que me habían rechazado como ser humano. " [8] "Fue totalmente desmoralizante", dijo más tarde. "Extrañé ir a mi guerra. Probablemente eso hizo que desde entonces me obsesionara con la guerra". [2] Milius dijo que "se moría por poder... ir a demostrar mi valía en la batalla, lo mismo que todos los jóvenes anhelan hacer, si son honestos consigo mismos, ya sea que estén bien o mal o incluso en su cordura, lo cual es "Un debate que ha estado sucediendo desde que salimos de las cuevas. Sólo que no había manera de que pudiera fundar mi propia unidad, así que hice lo segundo mejor, que fue escribirla. Todo escritor desearía poder estar haciendo lo que escribe. ". [8] Más tarde admitió: "No sé qué tan bien lo habría hecho. Realmente quería una carrera militar, ser general, pero me costaba mucho lustrar zapatos. Y marchar. Estaba en el ROTC una vez, y odio marchar… hubiera sido bueno en el Ejército mexicano”. [7]
En un momento, Milius consideró convertirse en artista o historiador. Durante un día lluvioso durante unas vacaciones de verano en Hawaii en 1962, se topó con una sala de cine que proyectaba una semana de películas de Akira Kurosawa y se enamoró del cine. [9]
Milius estudió cine en la Escuela de Cine-Televisión de la Universidad del Sur de California , que eligió porque era una escuela elitista que formaba gente para Hollywood. [10] Sus compañeros de clase incluyeron a George Lucas , Basil Poledouris , Randal Kleiser y Donald F. Glut . Milius dice que fue influenciado por su maestro, Irwin Blacker:
Te dio el formulario del guión, que tanto odiaba, y si cometías un error en el formulario, suspendías la clase. Su actitud fue que lo mínimo que se puede aprender es la forma. "No puedo calificarte por el contenido. No puedo decirte si esta es una mejor historia para que escribas que esa, ¿sabes? Y no puedo enseñarte cómo escribir el contenido, pero ciertamente puedo Exijo que lo hagas en la forma adecuada." Nunca habló de arcos de personajes ni nada por el estilo; simplemente habló de contar una buena historia, de contar una buena historia. Él dijo: "Haz lo que tengas que hacer. Sé lo más radical y escandaloso que puedas ser. Adopta cualquier tipo de enfoque que quieras adoptar. Siéntete libre de retroceder, siéntete libre de avanzar, siéntete libre de retroceder". "En medio de un flashback. Siéntete libre de usar la narración, todas las herramientas están ahí para que las uses". [11]
Milius dice que su estilo de escritura fue influenciado por dos novelas en particular, Moby-Dick y On the Road :
Creo que Moby Dick es la mejor obra de arte jamás realizada... Solía señalar la entrada dramática de los personajes, cómo se entrelazaban... Moby Dick era un guión perfecto, un ejemplo perfecto del tipo de drama que Me interesaba. Otra gran influencia para mí fue... On the Road , que no tiene una narrativa lineal y estricta, sino que se extiende siguiendo a este personaje. Moby Dick y On the Road son tipos de novelas completamente diferentes, pero ambas son extremadamente disciplinadas. Nada sucede por accidente en ninguno de esos dos libros. [11]
Milius reflexionó que sus "ambiciones se detuvieron en los Westerns B... Pensé que era una buena vida. Nunca quise ser Hitchcock o algún gran magnate, no quería ser Louis B. Mayer . Quería ser... Budd Boetticher o algo así... John Ford ". [2] Sus cortometrajes en la escuela de cine incluyeron The Reversal of Richard Sun (1966), Glut (1967) y Viking Women Don't Care (1967). Escribió un documental, The Emperor (1967), dirigido por su compañero George Lucas , quien también editó un corto animado dirigido por Milius llamado Marcello, I'm So Bored (1967) con John Strawbridge.
Marcello , la película de tesis de Milius, ganó el premio a la mejor animación en el Festival Nacional de Cine Estudiantil [12] y se proyectó en todo el país en varios festivales; fue elogiado por Vincent Canby del New York Times . [13] [14] [15] Milius recibió una oferta de trabajo para trabajar en animación, pero la rechazó porque no podía verse "sentado allí dibujando celda tras celda". [dieciséis]
El primer guión completo de Milius fue Los Gringos (1968). "En realidad no estuvo mal", dijo más tarde. Era algo así como The Wild Bunch ... había muchos asesinatos, disparos, cabalgatas y polvo... sombreros. ... En realidad, fue una muy buena idea. Lo tenía todo, y ciertamente era tan original como The Wild Bunch , pero no estaba escrito con tanta habilidad como material posterior". [2]
Siguió esto con The Last Resort , del que Michael S Laughlin adquirió la opción en 1969. [17] Milius dice: "Ninguno de los dos se hizo nunca, pero pude adquirir la opción de ellos. Los alquilé por unos 5.000 dólares al año. " [18]
Luego, Milius consiguió un trabajo de verano en el departamento de historia de American International Pictures a través de un colega suyo que había comenzado a trabajar allí, Willard Huyck . Huyck y Milius trabajaron en AIP con el productor Larry Gordon , leyendo guiones. Finalmente colaboraron en una reescritura del guión de The Devil's 8 (1968), un drama de acción sobre conductores de alcohol ilegal que estafó The Dirty Dozen (1968). [19]
El nombre de Milius había sido mencionado en un artículo de la revista Time de 1968 sobre la nueva generación de cineastas de Hollywood, en el que también se hacía referencia a George Lucas y Martin Scorsese . Esto lo leyó Mike Medavoy , quien se convirtió en el agente de Milius. Medavoy llamó a Milius "un genio loco de chico malo con cuerpo de adolescente, pero era un escritor bueno y rápido con ideas originales". [20]
Milius comenzó a recibir encargos de escritura. Escribió un guión titulado The Texans para Al Ruddy en Paramount, una versión contemporánea de Red River (1948) [21] (nunca se hizo, aunque Sam Peckinpah iba a dirigirla en 1979 [22] ). Milius dijo más tarde que "no era No es muy bueno". [18] También escribió un original llamado Truck Driver (también conocido como The Haul ) que fue comprado por Levy-Garner-Laven, [23] aunque esa película tampoco se hizo.
Milius dijo más tarde que "no hizo un buen trabajo" con estos dos primeros guiones "porque en ambos casos fui influenciado por las personas que me habían contratado. Dijeron que pusieras esto y aquello, y yo seguí adelante". "Cada vez que hice algo en toda mi carrera, por lo general no funcionó. Generalmente hay un precio que pagar. Piensas en venderte, pero hay un precio que pagar. Generalmente lo que la gente quiere que hagas es lograrlo. actual." [18]
Milius luego escribió Jeremiah Johnson , una historia basada libremente en la vida del montañés Liver-Eating Johnson .
Milius dijo más tarde que este fue "el verdadero punto de ruptura" en el que supo "casi de la noche a la mañana... que me había convertido en un buen escritor con voz":
Conocía ese material. Había vivido en las montañas, tenía una trampa, cazaba y tuve muchas experiencias con personajes allí arriba. Entonces, fue muy fácil escribir eso y había humor en ello, una especie de actitud más grande que la vida. Me inspiré en Carl Sandburg . Leí mucha de su poesía y es una descripción abrupta: "Se acerca un tren, truena el acero, ¿adónde vas? Wichita". Ese gran tipo de sentimiento que él tenía, eso es lo que estaba tratando de hacer allí. Recuerdo que había un gran poema sobre los fanfarrones estadounidenses. Ya saben, mentirosos americanos: "Soy el primo de cola anillada de tal y cual que comió esto y aquello y puedo hacer esto y aquello mejor que Mike Fink, el hombre del río..." Me acabo de dar cuenta de que esto Era la voz que debía tener el guión. Estaba tan claro como una campana. Sabía que escribir era algo particular para mí. [18]
Milius vendió el guión a Warner Bros. en 1970 por 5.000 dólares, cifra que ascendería a 50.000 dólares si alguna vez se hiciera. Warner Bros. hizo que otros escritores trabajaran en el guión original basado en The Crow Killer . También llamaron a Milius para que volviera a trabajar en ello y sus honorarios crecieron cada vez. (Finalmente ganó 90.000 dólares con la película. [24] ) Finalmente, Robert Redford aceptó interpretar el papel principal y Sydney Pollack firmó para dirigir.
Milius escribió un borrador no acreditado de Harry el sucio (1971). Dice que su contribución a la película fue "Muchas armas. Y la actitud de Harry el Sucio, siendo un policía despiadado. Creo que es bastante obvio si miras el resto de mi trabajo qué partes son mías. El policía es Lo mismo que el asesino, excepto que tiene una placa. Y se siente solo". [7] Harry el sucio fue un enorme éxito de taquilla.
George Hamilton contrató a Milius para reescribir Evel Knievel (1971), una película biográfica del especialista , por una tarifa de 1.000 dólares al día. Milius rehizo todo el guión durante siete días. [24]
Escribió un guión original, The Life and Times of Judge Roy Bean , sobre el famoso juez . Lo ofreció por 150.000 dólares si podía dirigirlo, pero no pudo encontrar interesados. Se lo vendió a First Artists por 300.000 dólares, una cifra extremadamente alta para un guión. [11] Dirigida por John Huston y protagonizada por Paul Newman , fue un éxito moderado, aunque a Milius no le gustó el resultado final. "Luché todos los días", dijo. "Y me sangraron bien. Me trataron horriblemente". [25] Más popular fue Jeremiah Johnson .
Milius trabajó con David Giler en el guión que se convirtió en The Black Bird . [26]
Milius era entonces uno de los guionistas más buscados de Hollywood, visto como un personaje pintoresco con talento para las entrevistas animadas. Su personalidad autodenominada "anarquista zen"/"samurái americano" lo hizo destacar en Hollywood. [27] Por ejemplo, reescribió Harry el sucio sólo con la condición de que le dieran un arma cara. [28] También fue una de las inspiraciones para el personaje de John Milner en el enormemente exitoso American Graffiti (1973). [7] Milius dijo de esta película: "Supongo que él [Lucas] me vio bajo esa luz porque yo era un surfista que pasaba de mi tiempo". [29]
También escribió el primer borrador de la secuela de Harry el sucio , Magnum Force (1973). [30] Milius dijo más tarde: "No me gusta Magnum Force . De todas las películas con las que tuve algo que ver, es la que menos me gusta. Cambiaron muchas cosas de una manera barata y desagradable". [7] Sin embargo, tuvo éxito en taquilla.
Milius quería moverse detrás de la cámara. "Ser director es la única manera de que alguien te escuche en Hollywood", dijo. "Es lo mejor después de ser una estrella". [31]
Las películas de gánsteres eran populares en ese momento y AIP le ofreció la oportunidad de dirigir una si la escribía por una fracción de su tarifa habitual. [32] [2] Milius estuvo de acuerdo y escribió y dirigió Dillinger (1973). "Elegí deliberadamente a Dillinger porque era un criminal puro", dijo Milius. "Robar bancos para corregir males sociales no entraba en esto". [33]
La película tuvo un éxito moderado y lanzó la carrera como director de Milius. Trabajó en el guión de una secuela para televisión, Melvin Purvis: G-Man (1974), un piloto para una serie propuesta sobre Melvin Purvis (hubo una segunda película para televisión, pero ninguna serie), pero no le agradó el director, Dan . Curtis , o la experiencia de trabajar para la televisión. [7]
Los críticos de cine contemporáneos agruparon a Milius con la generación emergente de cineastas de "mocosos del cine" que también incluía a Lucas, Coppola, Terrence Malick y Scorsese. [34]
En 1974, David Picker anunció que produciría Ranch Life and the Hunting Trail, dirigida por Milius y escrita por Winfred Blevins , sobre Theodore Roosevelt . La película nunca se hizo. [35] Tampoco lo fue The Life and Times of Joe McCarthy , una película biográfica propuesta sobre el famoso senador anticomunista , en la que Milius declaró interés en realizar. [36]
Milius luego escribió y dirigió la popular película de aventuras El viento y el león (1975), protagonizada por Sean Connery y Candice Bergen . Más tarde dijo que sentía que ésta era su primera película "real". [37] [38]
Tenía la intención de seguir esto con Give Your Heart to the Hawks , una historia sobre el montañés Jedediah Smith en la década de 1820 basada en una novela de Winfred Blevins [39] "Es mi interpretación de Jedediah Smith, que podría no ser exactamente histórica", dijo Milius. . "Se tratará de exploración, de la necesidad de ver qué hay más allá de la siguiente cresta y qué hace eso, qué precio hay que pagar para descubrirlo. Al igual que Harry el Sucio, Smith es el clásico hombre solitario, con una soledad abrasadora a su alrededor. Un líder de hombres siempre está solo." [7] Nunca se hizo; tampoco lo fue Man-Eaters of Kumoan (1976), basada en el libro de Jim Corbett sobre un cazador de tigres en la India en el que trabajó Milius. [7]
Estuvo cerca de hacer Extreme Prejudice , basada en su guión, en 1976. Sin embargo, decidió hacer Big Wednesday en su lugar; Extreme Prejudice se haría una década después, muy reescrita y dirigida por Walter Hill .
En 1975, Milius formó su propia productora, The A Team, con Buzz Feitshans , que había editado a Dillinger . Tenían un contrato de cinco años con Warner Bros.. Milius dijo: "Nuestro lema es Civitas Sine Prudentia, que realmente se traduce en irresponsabilidad social; creo en ello. Es refrescante, es liberador. Los estadounidenses son básicamente socialmente irresponsables... ¿Quién?" ¿Si no habríamos inventado la bomba atómica de la misma manera? Los nazis la habrían inventado con el deseo de conquistar el mundo; nosotros éramos los únicos que podríamos haberla inventado con el deseo de no conquistar el mundo" [7 ]
Su primera producción fue una película autobiográfica sobre surf, Big Wednesday (1978), [40] a la que llamó "un surf How Green Was My Valley ". [7] Esta fue una gran decepción comercial, aunque se ha convertido en una película de culto. [41] La amistad de Milius con George Lucas le permitió recibir un porcentaje de las ganancias de Star Wars , que Mike Medavoy estimó que le reportó a Milius $ 1,5 millones; a cambio, Milius le dio a Lucas un porcentaje de las ganancias de Big Wednesday que equivalía a prácticamente nada. [42]
En 1979, Milius dijo: "El objetivo final del Equipo A es que se convierta en una empresa que haga muchos proyectos. Yo seré la figura decorativa y la figura paterna y tomaré un porcentaje y no tendré que hacer nada más que ir". salir y dirigir mi película una vez cada tres años". [43]
El equipo A hizo varias películas no dirigidas por Milius. En particular, produjeron las tres primeras películas de Robert Zemeckis y Bob Gale : I Wanna Hold Your Hand , 1941 (dirigida por Steven Spielberg ), y Used Cars . [44] También produjo Hardcore , dirigida por su amigo Paul Schrader .
Schrader describió una vez que los escritos de Milius contenían demasiadas líneas y escenas buenas. Dice que Warren Beatty una vez "le dijo a John algo que yo también le he estado diciendo: 'Vienes demasiado pronto y vienes demasiado a menudo'... Está tan lleno de jugo que no puede dejar de correrse, en lugar de contenerse y "Apretando la situación y construyendo personajes. Esa liberación difunde la energía, los personajes son demasiado amplios porque nunca tienen tiempo para desarrollar la fuerza interior". [45]
Milius dice que le ofrecieron 17.000 dólares para reescribir Skin Game (1971), pero luego Francis Ford Coppola hizo una oferta competitiva de 15.000 dólares para que Milius escribiera Apocalypse Now . [2] Apocalypse Now fue una adaptación de Heart of Darkness ambientada en la guerra de Vietnam [46] que George Lucas pretendía dirigir como continuación de su primer largometraje THX 1138 (1971). [47] Milius dice Coppola:
Ofrecí esa maravillosa bifurcación en el camino donde podía hacer lo mío en lugar de simplemente reescribir alguna tontería que probablemente sería reescrita por otra persona. Esa fue la decisión más importante que tomé en mi vida como escritora. Eso de alguna manera me llevó por el camino de hacer mi propio trabajo y ser un poco más como un novelista... Abordé un tema impopular sobre el cual nadie iba a hacer una película y las posibilidades de que yo pudiera lograrlo eran realmente escasas. apagado. No había ningún libro, nada más que yo y la página en blanco. Y eso fue maravilloso porque había seguido mi corazón. Uno de los momentos más bonitos de mi vida fue escribir Apocalypse Now. [18]
El fracaso comercial de THX 1138 retrasó los planes de producción de Apocalypse Now . Milius dijo más tarde sobre el guión de Apocalypse Now : "Nadie lo tocaría debido a la guerra de Vietnam. A todos les encantó, contribuyó más a mi carrera que cualquier otro guión porque siempre se consideró una obra genial; desde el momento en que apareció. "Realmente conmovió a la gente. Es un buen guión, ciertamente no es una obra de genio. Conmueve a la gente, y eso es lo que ellos creen que se supone que deben hacer las obras de genio". [7]
Sin embargo, al año siguiente se estrenó Apocalypse Now , dirigida por Francis Ford Coppola. Coppola reescribió el guión, lo que a Milius no le gustó. "Quería arruinarlo, liberalizarlo y convertirlo en Hair ", dijo Milius en 1976. "Se ve a sí mismo como un gran humanitario, un alma iluminada que te contará cosas tan maravillosas como al final de El Padrino 2. -- ese crimen no paga... En cuanto a talento, no es John Ford; en cuanto a carácter, no es Steve Spielberg. Francis no soporta tener ninguna otra influencia creativa a su alrededor... Francis Coppola tiene este deseo apremiante para salvar a la humanidad cuando el hombre es un fascista delirante, el Mussolini del Área de la Bahía ". [7]
La película se estrenó en 1979 con gran éxito.
El antiguo agente de Milius, Mike Medavoy, ayudó a establecer Orion Pictures en 1978 y una de sus primeras películas iba a ser East of Suez , escrita y dirigida por Milius. [48] No fue hecho.
Spielberg dijo en 1978 que Milius era clave para el grupo de jóvenes cineastas conocido como el Nuevo Hollywood , que lo incluía a él, Lucas y Coppola:
John es nuestro Scoutmaster. Él es quien te dirá que te vayas de viaje y que solo lleves suficiente comida y agua para un día, y te obligará a quedarte fuera más tiempo. Él es quien dice: "Sé un hombre. No quiero ver lágrimas". Es un narrador fantástico, un narrador maravilloso. John tiene más vida que todos los demás juntos. [49]
( Quentin Tarantino dijo que podía imaginar que la película Deliverance tratara sobre "cineastas de Hollywood: puedes imaginar a Spielberg, Lucas y Scorsese como los maridos. Y realmente puedes imaginar a John Milius como Lewis". [50] )
En 1982, se estrenó el esfuerzo de dirección de Milius, Conan el Bárbaro , basado en la novela de fantasía del mismo nombre. A la película se le atribuye haber convertido a su protagonista, Arnold Schwarzenegger , en una estrella. [51] [52] Milius estaba interesado en el proyecto desde finales de la década de 1970. Mientras estaba a punto de ser contratado para tareas de guión, tuvo que pasar debido a su compromiso con Big Wednesday . En cambio, se contrató a Oliver Stone para escribir el proyecto. Finalmente, el productor Dino De Laurentiis con quien Milius tenía obligaciones contractuales se unió al proyecto. Milius regresó al proyecto como director reelaborando el guión de Stone. Tras su estreno, la película fue popular. [53] La película fue la decimoquinta película más taquillera en los EE. UU. ese año, recaudando 39.565.475 dólares a nivel nacional. [54]
En 1983, estuvo entre los productores de Uncommon Valor de Ted Kotcheff , [55] y se le acredita como "consejero espiritual" en la película de acción Lone Wolf McQuade . [56]
En 1984 dirigió la popular película de acción Red Dawn . [57] [58] La película trata sobre una invasión rusa en los Estados Unidos y un grupo comando rebelde de adolescentes que se enfrenta a los invasores. Algunos críticos lo percibieron como "propaganda belicista", mientras que Milius dijo que era "contra la guerra". [59] La película fue la decimonovena película más taquillera en los EE. UU. ese año, recaudando 38.376.497 dólares a nivel nacional. [60]
Escribió y dirigió un episodio de The New Twilight Zone (1985) y una historia suya, "Viking Bikers from Hell", se utilizó en un episodio de Miami Vice ( temporada 3 , episodio 22).
En 1986, se informó que estaba escribiendo el guión de Fatal Beauty que esperaba dirigir con Cher ; [61] la película fue realizada por Tom Holland y protagonizada por Whoopi Goldberg .
Se habló de que dirigiría una película para HBO , Capone , pero no se hizo. [62]
A finales de la década de 1980, Milius escribió y dirigió una película de aventuras sobre la Guerra del Pacífico, Adiós al rey (1989). [63] [64] [65] Esto fracasó en taquilla. En 1989, intentó conseguir financiación para adaptaciones de "The Frontiersmen: A Narrative", de Allan W. Eckert , sobre la colonización del valle del río Ohio , y "Half of the Sky", sobre un explorador de las Montañas Rocosas . [66]
Sean Connery fue contratado para protagonizar la película La caza del Octubre Rojo para el productor Mace Neufeld , basada en la novela de Tom Clancy del mismo nombre . Connery pensó que el guión era "demasiado americano" e insistió en que Neufeld contratara a John Milius para reescribir las secuencias rusas. Connery pensó que con Milius podría "obtener un tipo diferente de imagen, diferentes patrones de habla". [67]
Luego, Neufeld contrató a Milius para escribir y dirigir El vuelo del intruso , basada en el libro de Stephen Coonts . Tampoco fue un éxito financiero.
"Creo que la cultura había cambiado y por eso mis películas fueron menos aceptadas", reflexionó después. "Sigo pensando que también son grandes películas, especialmente Adiós al rey ". [68]
En 1992, Milius afirmó que estaba en la lista negra por sus creencias conservadoras en el Hollywood liberal, diciendo que sus fracasos no eran tan perdonados como los de directores más izquierdistas. "Me pesa diez veces más", afirmó. "Si no compartes la visión políticamente correcta, entonces eres un forajido, te persiguen y tu cabeza tiene un precio, y si te atrapan te ahorcarán". [69]
Sin embargo, la película de Hunt for the Red October había sido un gran éxito y Milius seguía teniendo una gran demanda como guionista: hizo varios borradores de otra adaptación de Clancy, Clear and Present Danger (1994), que fue otro éxito.
Milius trabajó en varios guiones no filmados, incluido Bad Iron , una película de motociclistas escrita por Kent Anderson, que tenía la intención de producir. [70] Iba a dirigir una película sobre Alejandro Magno protagonizada por Jean-Claude Van Damme , pero quedó en suspenso cuando la televisión italiana realizó una miniserie sobre el mismo tema. [71] [72] Escribió El fantasma de la ramera , para Francis Ford Coppola, basada en una novela de Norman Mailer ; Milius lo describió como "un cruce entre El Padrino y Apocalypse Now. Se trata de familias, duplicidad y peligro, pero esta vez provocado por el gobierno". [73]
Adaptó el sargento. Cómics de rock para el productor Joel Silver , con Renny Harlin y Paul Verhoeven adjuntos en ciertos puntos respectivamente. Y también escribió una versión de Duro de matar 3 , coescrita con Barry Beckerman. [74] A principios de la década de 1990 escribió Texas Rangers , sobre el establecimiento de esa organización, para Frank Price en Columbia. Esperaba dirigir la película, pero no pudo conseguir la financiación. [18]
En 1993, reemplazó a Andrei Konchalovsky como director en The Northmen para Morgan Creek Productions , sobre un monje inglés que es capturado por una banda de vikingos. "Esto era inevitable", dijo Milius sobre su dirección de una película vikinga. "He sido un pagano practicante durante mucho tiempo. Conan el Bárbaro era en realidad una película vikinga pero estaba disfrazada". [75] Sin embargo, la financiación fracasó. Iba a dirigir una adaptación de la novela de Tom Clancy Sin remordimientos con Gary Sinise y Laurence Fishburne , pero el proyecto fracasó en 1995, dos semanas antes de que comenzara el rodaje debido al colapso financiero de Savoy Pictures . [76]
Un guión de Milius que se filmó fue su película biográfica de Geronimo , Geronimo: An American Legend , para Walter Hill.
También dirigió dos películas para cable: Motorcycle Gang (1994) y Rough Riders (1997).
En 2000, Milius fue contratado para trabajar como consultor creativo en el Instituto de Tecnologías Creativas para previsualizar los desafíos a la paz que enfrentará Estados Unidos y las tecnologías avanzadas de realidad virtual necesarias para entrenar a las tropas estadounidenses para el futuro. "A través de su enorme trabajo, John ha demostrado un profundo conocimiento de la condición humana y de las formas en que se pueden resolver los conflictos", afirmó el director ejecutivo de TIC, Richard Lindheim. "Además, nuestros esfuerzos se beneficiarán enormemente de su visión del mundo en el futuro próximo y de las técnicas y procedimientos que serán necesarios para mantener la seguridad". [77]
Ese año también escribió dos biopics: Le May para Robert Zemeckis, sobre Curtis LeMay ; [78] y Manila John , sobre John Basilone , que iba a realizar para HBO. Warner Bros. quería que actualizara Harry el Sucio y quería que financiaran una versión de La Ilíada ; También se habló de que haría El Álamo para HBO.
A principios de la década de 2000 trabajó en King Conan: Crown of Iron (2001-02), una secuela de Conan el Bárbaro . [79] [80]
También desarrolló Jornada del Muerto ( 2003 ), una película de motociclistas protagonizada por Triple H [81] y escribió un piloto para un programa de televisión para la UPN, Delta , sobre un equipo militar de operaciones especiales que se enfrenta a terroristas. [82] Ninguna de estas películas se hizo. [18]
Finalmente se hizo Texas Rangers (2001), aunque Milius declaró que su guión fue reescrito sustancialmente.
Milius sufrió un importante revés financiero a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, cuando su contador le malversó aproximadamente 3 millones de dólares. [83]
Intentó conseguir un trabajo como redactor en el programa de televisión Deadwood ; El showrunner David Milch se mostró reacio porque no consideraba a Milius un redactor. Milius alegó que necesitaba el dinero para pagar la matrícula de su hijo en la facultad de derecho, por lo que Milch simplemente pagó las tasas. La carrera de Milius se recuperó cuando ayudó a crear la serie de televisión Roma de BBC /HBO , lo que le permitió pagarle a Milch.
Escribió algunos pilotos que no aparecieron en series: Dodge City (alrededor de 2005), una serie occidental para CBS, [84] y Saigon Bureau (2008), sobre la Oficina de fotoperiodistas de la AIP en la guerra de Vietnam , una colaboración con Chris Noth. Basado en el libro Réquiem . [85] También escribió un guión sobre la batalla del embalse de Chosin en la Guerra de Corea , The Chosin Few para 2929 Entertainment de Mark Cuban, [86] y The Iron Horsemen , una película sobre motocicletas. [87]
En 2010, Milius estaba trabajando en un nuevo proyecto, una biografía cinematográfica de Genghis Khan , [5] y una propuesta de serie de televisión llamada Faraón , ambientada durante el reinado de la reina Hatshepsut , [88] cuando sufrió un derrame cerebral. Durante un tiempo no pudo hablar ni moverse, pero finalmente se recuperó.
En marzo de 2011, Milius fue consultor de historias para el videojuego Homefront , [89] [90] [91] sobre la conquista de América por parte de Corea del Norte.
Milius siempre ha afirmado ser un outsider en Hollywood. En 2001 afirmó:
Siempre me han considerado un loco. En cierto modo me toleran. Ciertamente me ha afectado. He estado en la lista negra durante gran parte de mi carrera debido a mi política, tan seguramente como cualquier escritor estaba en la lista negra allá por los años cincuenta. Es que mi política es del otro lado y Hollywood siempre gira hacia la izquierda. [92]
Escribió varias líneas cinematográficas icónicas como "Charlie no surfea" y "Me encanta el olor a napalm por la mañana", de Apocalypse Now , y las famosas frases ingeniosas de Harry Callahan pronunciadas por Clint Eastwood , entre ellas " Go adelante, alegra mi día " y "Hágase una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿tú, punk?" Milius también participó en el monólogo del USS Indianápolis en la película Tiburón ; [49] la secuencia fue realizada por Robert Shaw . Cuando Spielberg le pidió que contribuyera al guión de Salvar al soldado Ryan , Milius sugirió las escenas inicial y final en el cementerio de Normandía , donde Ryan, ahora un anciano héroe de la Segunda Guerra Mundial, en un momento de culpa de sobreviviente , le pregunta a su esposa: "¿Viví?". ¿una buena vida?" [92]
Después de su trabajo en Rough Riders (1997), Milius se convirtió en una fuerza instrumental al presionar al Congreso para que otorgara al presidente Theodore Roosevelt la Medalla de Honor (póstumamente), por actos de notoria valentía durante la Batalla de la Colina de San Juan . [2] Milius hizo dos películas protagonizadas por Roosevelt: The Wind and the Lion (donde fue interpretado por Brian Keith ) y la película para televisión Rough Riders (donde Tom Berenger asumió el papel).
El personaje de John Milner de la película American Graffiti de George Lucas de 1973 se inspiró en parte en Milius, quien era un buen amigo de Lucas mientras estaban en la escuela de cine de la USC. Asimismo, el personaje de Walter Sobchak en la película de 1998 El gran Lebowski (interpretado por John Goodman ) se inspiró en parte en Milius, un amigo de los hermanos Coen . La novela El ciego Jozef Pronek y las almas muertas de Aleksandar Hemon presenta un episodio con Milius, a quien se describe como "sentado en un escritorio chupando un cigarro tan largo como un bastón".
Milius también jugó un papel decisivo durante el inicio de la organización UFC ( Ultimate Fighting Championship ): fue su idea usar la jaula en forma de octágono, y su asociación con UFC ayudó a generar interés e inversores para la startup UFC. [93]
En 2013, se estrenó un documental sobre su vida y carrera, titulado Milius . [94] [95]
El escritor Nat Segaloff llamó a Milius:
El mejor escritor de la llamada mafia de la USC, un grupo muy unido que resucitó (algunos dicen que homogeneizó el cine estadounidense) en la década de 1970... Criado en Ford, Hawks, Lean y Kurosawa, moldeado por cineastas tan dispares como Fellini y Delmer Daves. , Milius prefiere los libros de historia a los cómics, los personajes a los efectos especiales y los héroes con raíces en la realidad, el tiempo, el lugar y las costumbres. Las historias de Milius reflejan su propia ética profundamente arraigada, que abarca los valores de la tradición, la aventura, el espiritismo, el honor y una intensa lealtad a los amigos... Aunque en privado le irrita su imagen pública como un provocador liberal y armado con armas, se deja pintar como tal, a veces incluso sosteniendo el pincel. Juega el juego de Hollywood como un profesional, pero se apega a sus propias reglas; es un cineasta romántico que evita las escenas de amor; sus películas contienen violencia, pero en ellas ninguna muerte carece de significado. [96]
El propio Milius dijo una vez:
Nunca comprometas la excelencia. Escribir para otra persona es el mayor error que comete cualquier escritor. Deberías ser tu mayor competidor, tu mayor crítico, tu mayor admirador, porque no sabes lo que piensan los demás. Qué arrogante es suponer que se conoce el mercado, que se sabe lo que es popular hoy en día; sólo Steven Spielberg sabe lo que es popular hoy. Sólo Steven Spielberg sabrá alguna vez qué es popular. Así que déjelo en sus manos. Es el único en la historia del hombre que alguna vez se ha dado cuenta de eso. Escribe lo que quieras ver. Porque si no lo haces, no tendrás ninguna verdadera pasión en ello y no lo harás con verdadero arte. [18]
Triple H , luchador retirado de la WWE y actual jefe creativo de la WWE, cita a Milius como una inspiración sobre cómo contar una historia convincente dentro de un combate de lucha libre sin tener que depender de la acción exagerada, ya que afirmó que Milius no dependía de en la acción en su trabajo para contar una historia convincente a la audiencia. [ cita necesaria ]
Un personaje de la película Rebel Moon de 2023 lleva el nombre de Milius como homenaje de los coguionistas de la película Kurt Johnstad y Zack Snyder . [97]
Por escribir el guión de Apocalypse Now , Milius y Francis Ford Coppola fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y al Premio del Writers Guild of America al Mejor Drama Escrito Directamente para la Pantalla (Aunque la película era una adaptación de Heart of Darkness , el Gremio de Escritores lo consideró un guión original).
En 2007, Milius recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin . En su discurso de aceptación, dijo que sus películas favoritas eran El viento y el león , El gran miércoles y Conan . [98]
Milius se ha casado tres veces. [99] Tiene dos hijos con su primera esposa, Ethan Jedediah y Marco Alexander, [100] Renee Fabri (m. 7 de enero de 1967), y un hijo, Amanda Milius, [101] con su segunda esposa, Celia Kaye ( m. 26 de febrero de 1978). Amanda es la directora del documental de 2020 The Plot Against the President . [102] Su matrimonio actual (desde 1992) es con la actriz Elan Oberon.
Milius fue un surfista apasionado durante gran parte de su vida, pero lo dejó cuando cumplió cincuenta años. [68]
Milius es un autoproclamado " anarquista zen ", pero también se alinea públicamente con facciones conservadoras en Hollywood y fue entrevistado en el documental Rated R: Republicans in Hollywood . También ha sido consultor de un grupo de expertos militar, el Institute for Creative Technologies . [92] Milius dijo:
No soy un reaccionario; simplemente soy un extremista de derecha que va más allá de la identidad cristiana , gente así y cosas así, que ni siquiera pueden imaginar. Estoy tan lejos de ser maoísta . Soy anarquista. Siempre he sido anarquista. Cualquier verdadero derechista, si va lo suficientemente lejos, odia toda forma de gobierno, porque el gobierno debe administrarse al ganado y no a los seres humanos. [103]
Milius ha respaldado leyes de salario mínimo y servicio militar obligatorio . [104] Milius también fue citado diciendo que "podría no haber sido malo para este país" si Douglas MacArthur hubiera "cruzado el Mississippi como César cruzó el Rubicón y se proclamó Emperador Douglas I". [104] Durante años, Milius fue miembro de la junta directiva de la Asociación Nacional del Rifle , [78] donde fue líder (con Charlton Heston ) en la resistencia a un intento de toma de poder por parte de los defensores del llamado Movimiento de la Milicia . [105]
"Me gustaría ser Jack Hawkins en Bridge on the River Kwai ", dijo Milius. "Me llamo romántico. Creo en muchos ideales del siglo XIX: caballerosidad, honor, lealtad, amor romántico". [106]
En 2009, Milius firmó una petición en apoyo de Roman Polanski , quien había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual en 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para exhibir obras. "de forma libre y segura", y que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". [107] [108]
Revisiones de guiones no acreditadas
Productor
Productor ejecutivo
Créditos de actuación
Televisión y peliculas
Después de vender su guión The Life and Times of Judge Roy Bean por 300.000 dólares (una cantidad casi sin precedentes en 1971, especialmente para un escritor cuyo precio de venta era de 85.000 dólares), Milius dijo a Esquire: "Hago tratos estupendos. Mi carta de mano en este caso era De todos modos, no tenía muchas ganas de vender Roy Bean. Lo había escrito para mi propio placer". Pero más interesante que la cantidad de dinero por la que se vendió este guión fue la voz del escritor emergente que contenía.
Cuando Milius hizo su extenso y torturado surf épico... los cielos se habían oscurecido considerablemente...
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Un fracaso de taquilla, finalmente resonó una década después (cuando llegó a VHS)... La propia vida de Milius como surfista y la experiencia real de surf de Jan-Michael Vincent, William Katt y Gary Busey dieron a la película autenticidad. El escritor de Riding Giants, Sam George, dijo en una entrevista telefónica que citamos a Speilberg diciendo: "Milius dejó que su excéntrico amor por el surf... se interpusiera en... la narración".
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Milius le dijo al NYT en 1977 que había basado el personaje de Marlon Brando... el coronel Boina Verde... en ambos... Kurtz de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad y Col Rheault.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )"De un guión de Oliver Stone que Milius reestructuró, comienza con una cita de Nietzsche y se vuelve más lúgubremente exagerado a partir de ahí...
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Red Dawn fue un éxito de verano, sacando a Ghostbusters del puesto número uno en taquilla y recaudando más de 35 millones de dólares. Su elenco juvenil parece familiar hoy en día, pero en aquel entonces sus miembros eran prácticamente desconocidos: Patrick Swayze era el protagonista principal, junto con Jennifer Grey, Charlie Sheen y Lea Thompson. Interpretaron a adolescentes que se dirigen a las colinas tras el ataque soviético, formando un grupo de resistencia que libra una guerra de guerrillas contra los agresores comunistas.
El 19 de julio de 1984, los productores de Red Dawn tuvieron un problema. En menos de un mes, debían estrenar la película de acción de supervivencia y a favor de las armas del director John Milius que representa una invasión comunista de los Estados Unidos, y el tráiler teatral y los carteles de la película, los cuales mostraban a las tropas soviéticas en o cerca de un McDonald's. restaurante – ya estaban terminados. Pero esos materiales ahora tuvieron que cambiarse porque el día anterior, un superviviente paranoico bien armado llamado James Oliver Huberty había entrado en un McDonald's en San Ysidro, California, y había matado a 21 personas (incluidos cinco niños) con una metralleta Uzi. El equipo de marketing de la película retiró algunos de los carteles y eliminó la escena de McDonald's del tráiler. (La escena inicial, en la que los invasores matan a tiros a niños en una escuela, quedó intacta). Amanecer Rojo se convirtió en un clásico de culto y ayudó a llevar a una generación de jóvenes, incluido el suyo, al ejército.
"Cuando dirijo una película en un lugar como Sarawak, es mi única oportunidad de interpretar al General MacArthur", dijo. 'Disfruto resolviendo todos los problemas logísticos. Cuando surgen emergencias, y no puedes llamar al estudio para reparaciones o equipos inmediatos, te las arreglas. Uno improvisa, y casi siempre eso ayuda a una película.
Para John Milius, los tipos de historias que contamos sobre nosotros mismos, nuestras leyendas continuas sobre nosotros mismos, son en realidad la forma en que medimos la grandeza de nuestras aspiraciones.
Eso es lo que Learoyd hace por la tribu,
dice.
Los toma, les da una leyenda... a todos. Les da una historia; él los convierte en un pueblo fuerte. Aunque ya no esté, tienen la leyenda.
El material fuente del Sr. Milius es una novela de Pierre Schoendoerffer, el romántico incurable de derecha francés que, en 1977, escribió y dirigió la memorable
Crabe Tambour,
adaptada de su propia novela. A diferencia de algunas de las películas anteriores de Milius (incluida
Red Dawn
),
Adiós al rey
no se le puede culpar por su política: no tiene ninguna.
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Central 267466689
En la década de 1980, cuando los cineastas parecían más preocupados porque Ronald Reagan describía a la Unión Soviética como un "imperio del mal" que por el expansionismo soviético real, la mayor parte de la industria estaba produciendo películas de propaganda moderada como El día después y Testamento. John Milius, sin embargo, estaba ocupado haciendo Amanecer rojo, una película sobre cómo se desarrolla la invasión y ocupación soviética de Estados Unidos en el corazón del país.
Homefront transmite una versión escalofriante, apasionante y no del todo ridícula de la caída de Estados Unidos... como experiencia creativa provocativa, emocionalmente envolvente y políticamente relevante, es vital. Si fuera una película, tal vez ya sería un tema de discusión nacional.
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