James Lewis Hoberman (nacido el 14 de marzo de 1949) [1] [2] es un crítico de cine , periodista, [3] autor y académico estadounidense. Comenzó a trabajar en The Village Voice en la década de 1970, se convirtió en redactor de tiempo completo en 1983 y fue el crítico de cine principal del periódico de 1988 a 2012. [4] En 1981, acuñó el término "modernismo vulgar" para describir la franjas " locas " de la cultura popular estadounidense (por ejemplo, los animadores Tex Avery y Chuck Jones , la revista MAD , el pionero de la televisión Ernie Kovacs y las películas de Frank Tashlin ). [5] [6] [7]
Hoberman nació en una familia judía en Brooklyn . Sus antepasados emigraron a los Estados Unidos desde Polonia , Ucrania , Austria-Hungría y Alsacia-Lorena . [2] [8] Creció principalmente en Fresh Meadows, Queens . [2] Hoberman completó su licenciatura en la Universidad de Binghamton y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia . En Binghamton, el destacado cineasta experimental Ken Jacobs lo instruyó e influyó en él. [9]
Hoberman y su esposa, trabajadora social, se casaron en 1974 y tienen dos hijas. [2] Es ateo. [2]
Después de completar su MFA, Hoberman trabajó para The Village Voice bajo la dirección de Andrew Sarris . Hoberman se especializó en escribir sobre cine experimental para el semanario: su primera reseña publicada (en 1977) fue de la película debut fundamental de David Lynch , Eraserhead . A mediados de la década de 1970, Hoberman contribuyó con artículos de texto a la antología de cómics underground Arcade , editada por Art Spiegelman y Bill Griffith . [10] De 2009 a 2012, Hoberman fue editor de cine senior en Village Voice , donde también fue un líder activo en el sindicato de personal. [ cita necesaria ]
Desde 1990, Hoberman enseña historia del cine en Cooper Union . También ha dado conferencias sobre cine en Harvard y la Universidad de Nueva York . Además de su carrera académica y profesional, Hoberman es autor de varios libros importantes sobre cine, incluida una colaboración con el también crítico de cine Jonathan Rosenbaum , titulada Midnight Movies , publicada en 1983.
En el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2008 , Hoberman fue honrado con el prestigioso Premio Mel Novikoff, un premio anual "otorgado a un individuo o institución cuyo trabajo ha mejorado el conocimiento y la apreciación del cine mundial por parte del público cinéfilo". [11] Hoberman aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , recordando su primer recuerdo cinematográfico, yendo con su madre a ver The Greatest Show On Earth (1952) de Cecil B. DeMille . y cómo quedó hipnotizado por una escena de esa película que representa un accidente de tren.
En enero de 2012, Village Voice despidió a Hoberman en un intento de reducir costos. Hoberman dijo: "No me arrepiento y cualquier tristeza que siento es superada por un sentimiento de gratitud. Treinta y tres años es mucho tiempo para poder hacer algo que te encanta hacer, defender las cosas que deseas defender y incluso que me paguen por ello". [4]
Después de su mandato en Village Voice , Hoberman ha contribuido con artículos para otras publicaciones, incluidas The Guardian [12] y The New York Review of Books . También colabora regularmente con Film Comment , The New York Times y The Virginia Quarterly Review . [13]
Hoberman participó en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 , donde enumeró sus diez películas favoritas de la siguiente manera: Au Hasard Balthazar , Flaming Creatures , La chica de Chicago , El hombre de la cámara de cine , Pather Panchali , Las reglas del juego , Rose Hobart , Shoah , Dos o tres cosas que sé sobre ella... y Vértigo . [14]
Es entrevistado en el documental de HBO Spielberg para dar una idea del trabajo de Steven Spielberg .