Cines Nollendorf-Theater c. 1914. El arquitecto fue Oskar Kaufmann , y la figura sentada sobre la entrada y los bajorrelieves del friso del lado de la Motzstraße son de Franz Metzner .
El Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz fue un cine situado en el número 4 de Nollendorfplatz , Schöneberg , Berlín. El arquitecto jefe fue Oskar Kaufmann . Construido entre 1912 y 1913 y decorado por destacados artistas de la época, fue el primer cine independiente construido especialmente en la capital alemana [de 1] [n 1] Descrito como "históricamente, [...] el cine más importante de Berlín", [1] incorporó una serie de innovaciones técnicas como un techo practicable y una pantalla de proyección de luz natural, [2] y se inauguró como Nollendorf-Theater en marzo de 1913.
El cine fue construido por un grupo de inversores estadounidenses aliados con la compañía cinematográfica italiana Cines [3] , que incluía al millonario estadounidense Joe Goldsoll (un estafador de clase alta); AH Woods , un productor teatral húngaro afincado en Nueva York con quien Goldsoll estaba emparentado por matrimonio; y Edward B. Kinsila, más tarde arquitecto de estudios cinematográficos. Se rumoreaba que el Teatro Nollendorf había sido "pagado con dinero del Papa". [n 2] Uno de los directores de Cines fue Ernesto Pacelli , presidente del Banco di Roma , que contaba con la confianza del Papa León XIII y era primo del Papa Pío XII . [4]
En 1914 se convirtió en el Cines Nollendorf-Theater , pero la sucursal berlinesa de Cines se hundió a finales de 1915 después de que el Banco di Roma, uno de sus principales inversores, cayera en dificultades financieras. El edificio fue adquirido por la cadena de cines Union-Theater Lichtspiele (U.-T.), parte de la empresa PAGU de Paul Davidson . Aunque PAGU fue comprada a finales de 1917 por Universum-Film AG (Ufa), el cine siguió siendo conocido como Union-Theater Nollendorfplatz hasta 1923. Pasó a llamarse Ufa-Theater Nollendorfplatz en 1924 y finalmente Ufa-Pavillon en 1927. Sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial en un bombardeo de la RAF a finales de 1943 y no fue reconstruido.
Diseño
La fachada del cine Nollendorf-Theater. Dibujo de 1913 de August Unger, quien también diseñó la decoración interior y el telón de la sala.Cartel para una exposición del Deutsche Werkbund en Colonia de mayo a octubre de 1914, según diseño de Peter Behrens
El Teatro Cines Nollendorf fue uno de los numerosos edificios construidos durante un breve período de la arquitectura industrial y pública de Berlín a partir de 1900, cuando el historicismo (representado por el Gründerzeit y los movimientos altamente decorativos del Jugendstil ) llegó a su fin y fue reemplazado por la arquitectura moderna a partir de principios de la década de 1920 en adelante.
El arquitecto fue Oskar Kaufmann , uno de los impulsores del estilo arquitectónico llamado 'Neuberliner', influenciado en gran medida por la obra de Alfred Messel [5], fallecido en 1909:
"En nuestro nuevo estilo berlinés, cultivado por la mayoría de los exuberantes estudiantes emergentes de Messel, el pilar que nos ha faltado durante tanto tiempo (en particular la arquitectura dórica alargada ) finalmente sale a la luz del día". [de 2]
La figura sentada sobre la entrada y los bajorrelieves del friso exterior son obra del escultor Franz Metzner [de 3] , mientras que August Unger [de] se encargó de la decoración interior. Las vidrieras del vestíbulo fueron realizadas por Gottfried Heinersdorff [de] a partir de diseños de Unger: [n 3] y Georg Roch [de] y Hermann Feuerhahn crearon las luces del techo con sus figuras en el auditorio. [6]
El Teatro Nollendorf puede considerarse un ejemplo de " obra de arte total " arquitectónica, una obra creada por un conjunto típico de maestros de su oficio, que se encuentra sobre todo en Alemania (y en menor medida en los Estados Unidos). Las películas realizadas por Ufa y otras compañías que se exhibieron en los cines durante los años 20 y 30 también se basaron en esta idea de un gremio artístico de iguales. [n 4] Este enfoque colectivo dio como resultado un grupo flexible, dinámico y fluido de cineastas con mentalidad artística, altamente creativos e incluso visionarios que produjeron muchas de las películas clásicas que aún se discuten y se mencionan en el siglo XXI. [n 5]
La arquitectura del Teatro Nollendorf es más sencilla y severa que la de los estilos Gründerzeit y Jugendstil, y encarna motivos escultóricos y artísticos claramente "modernos". El planteamiento general parece tener algunas conexiones estilísticas con la Reformarchitektur [de] y el Deutscher Werkbund , una "asociación cultural y económica de artistas, arquitectos, empresarios y expertos", fundada en 1907. [de 4]
Otros desarrollos contemporáneos en busca de "una arquitectura más moderna y útil" para Berlín [8] incluyen: la planta de turbinas AEG de Peter Behrens (1909); el Volksbühne de Kaufmann y el Hebbeltheater [de] introdujeron nuevas tendencias en la construcción de teatros (además del Ufa-Pavillon y su conversión de 1914 del Teatro Groß-Berlin, más tarde el Ufa-Palast am Zoo) ; el Museo de Pérgamo y los primeros grandes almacenes de la capital fueron diseñados por Alfred Messel ; y Hermann Muthesius diseñó un nuevo y moderno estilo de casa de campo [9] para los suburbios de Berlín en desarrollo. [8]
Descripción
Edward B. Kinsila, en su libro Modern Theater Construction, ofrece una descripción (extensa, casi en prosa purista ) del interior del Nollendorf. [10]
Además, de un artículo de la revista especializada contemporánea Kinotheater :
"Frente a la 'Mozartsaal' se ha levantado un curioso edificio, y las miradas de los transeúntes se dirigen ya hacia el exterior, con su fachada sin ventanas y, por tanto, distinguida y aparentemente ingeniosa. Las pinturas de vidrio (iluminadas desde el interior) que forman una decoración única de la entrada, revelan, a través de sus figuras simbólicas, la finalidad del edificio: un cine. [de 5]
A primera vista, el auditorio resulta casi abrumador. Quien no sepa que está decorado según el paradigma americano, podría pensar que se encuentra ante un estilo completamente nuevo. Se trata de algo verdaderamente nuevo para Berlín y hay que reconocerle a Oskar Kaufmann lo que se merece, pues ha sabido crear algo extraordinario y adecuado a su propósito. La sala, decorada en tonos marfil, está completamente cubierta de una alfombra de felpa gris, sobre la que se recortan ventajosamente los asientos plegables de color lila. El techo desciende hacia suntuosos arabescos multicolores en relieve y las lámparas son de una belleza extraordinaria. [de 6]
El teatro tiene 650 asientos, [n 6] cuyos precios oscilan entre 1 y 3 marcos para la platea, el círculo y los palcos. La escalera no conduce por separado, como en los teatros alemanes en general, a la sala de actos, sino desde ambos lados de la platea y (a través del arco continuo y curvo del balcón) genera un embellecimiento completamente idiosincrásico del teatro. Todo es austero, moderno, sencillo y elegante. " [de 7]
El crítico de cine del diario berlinés Germania (Zeitung) [de] se mostró muy entusiasmado con el auditorio en la noche del estreno:
"En primer lugar, unas palabras sobre el interior del teatro: adorable. Una luz tenue y eficaz cae a través de espléndidas bolas de bronce. Todo el interior, sobrio y sencillo, es delicadamente blanco malva; incluso los numerosos acomodadores ( Platzanweiser ) son excepcionales con su nueva librea de frac violeta. En conjunto, un joyero de la mejor clase." [12] [de 8]
No era tan grande como el Ufa-Palast am Zoo , que pronto se convirtió en el cine más importante de Berlín. El Ufa-Palast también era propiedad de Goldsoll y Woods y fue remodelado en 1913 a partir de un teatro por Oskar Kaufmann . Parece que el Ufa-Pavillon se utilizó más para proyecciones de prensa.
No tan oriental
Resulta un tanto confuso que «Cines» sea también un adjetivo nativo del idioma alemán que significa «chino». Sin embargo, el Cines-Theater no era un «teatro chino», como al menos dos escritores parecen creer. [13]
Recepción crítica
Figura sentada de Franz Metzner sobre la entrada principal del Cine Nollendorf-Theater, hacia 1913. En años posteriores, solía estar oculta tras un gran cartel publicitario.
Según un crítico contemporáneo, el edificio exhibía "el patetismo elegantemente irónico, el sacrilegio eróticamente sobrecargado, la disonancia rítmica de la solemnidad y la danza", que se convirtieron en los elementos formales clave del "estilo Ufa". [14]
"Los edificios cinematográficos no tardan en llegar y adoptan formas interesantes y de gran trascendencia experimental, como es el caso del Cine Teatro de Oskar Kaufmann, inaugurado en 1913." [15]
Antes de la Primera Guerra Mundial, "Alemania había sido líder mundial en el desarrollo de una arquitectura cinematográfica seria y moderna. El [...] Cines-Theater de Oskar Kauffmann en la Nollendorfplatz de Berlín fue una de las primeras estructuras cinematográficas independientes de importancia construidas específicamente para ese fin. Fue uno de los primeros intentos de un lenguaje sobrio y moderno de arquitectura cinematográfica, presentando al mundo una imagen austera con tres paredes blancas que se alzaban imponentes". [16]
Con su prosa un tanto distante, intelectual y culturalmente elevada, Berliner Architekturwelt se refirió brevemente a los nuevos cines de Berlín, destacando el edificio de la Nollendorfplatz:
"No tenemos espacio para registrar completamente los 'cines'; al menos hay que mencionar que el primero de este tipo, es decir, el edificio construido por Oscar Kaufmann en la Nollendorfplatz, ya ha sido inaugurado, y el nuevo y brillante Muse (aunque 'Piccadillyficado' por el estúpido nombre de Cines), [n 7] ofrece realmente un hogar artístico que también pensamos publicitar. El mismo artista, como es sabido, está terminando ahora el Theater der neuen freien Volksbühne –cuyo futuro ya está asegurado [n 8] – en la Bülowplatz en Scheunenviertel , con lo que tal vez se aleje de su pasado. [17] [de 9] [n 9]
"Un punto culminante temprano de la fase inicial de los palacios cinematográficos fue el Cine-Teatro, inaugurado en 1913, el primer "edificio independiente concebido exclusivamente para los intereses del cine", un "cubo sobrio, gris y particularmente sin ventanas". [18] [de 10]
Historia temprana
Fondo
En diciembre de 1908 se creó un trust altamente restrictivo y monopolístico , la Motion Picture Patents Company (MPPC), también conocida como el «Trust Edison», para combinar el poder de las principales compañías cinematográficas estadounidenses. Esto fue especialmente preocupante para los cineastas europeos, ya que estaban casi totalmente excluidos del mercado estadounidense. Se reunieron en París en febrero de 1909 para discutir los métodos de venta y alquiler para salir de una crisis de sobreproducción (especialmente en Francia) y el suministro de películas (en su mayoría fabricadas por Eastman Kodak ) a los fabricantes europeos. [19]
El logotipo de Cines
En la reunión estuvo presente un representante de Cines ('Società Italiana Cines'), una productora cinematográfica italiana con sede en Roma. Había abierto sucursales en Londres, París y Barcelona en 1907, y era la distribuidora de la productora Ambrosio Film de Turín . [20] Cines comenzó a expandirse considerablemente fuera de Italia, haciendo preparativos para una 'estrategia de escalada' para gastar más en producciones cinematográficas y carteras de películas. [21] Cines no tenía distribuidor en los EE. UU. en ese momento, y Mario A. Stevani (director general de Cines desde 1910) hizo un viaje a los EE. UU. en marzo-mayo de 1911 y firmó un contrato con Edison Trust (MPPC) para vender un millón de metros (3 millones de pies) de película por año. [22] Su contacto principal fue George Kleine , un importador de películas de Chicago y miembro líder de MPPC, que obtuvo enormes ganancias importando películas extranjeras a los EE. UU., utilizando su licencia de MPPC para adquirir las películas. [21] Kleine se convirtió en el distribuidor de las películas de Cines en los EE. UU., [23] [n 10] y el Marqués di Serra (uno de los directores de Cines) fue nombrado agente en el Reino Unido.
Cines también recibió una inyección de capital de un grupo de inversores estadounidenses, que construyeron o adquirieron cines en Alemania y en otras partes de Europa continental, para aumentar su participación en los ingresos marginales del cine que generaban las películas de Cines: [21] en 1912 la compañía Cines de Roma tenía un capital de 3,75 millones de liras (712.125 dólares). [26] Entre los inversores estadounidenses y las partes interesadas [21] estaban: FJ "Joe" Goldsol (más tarde presidente de Goldwyn Pictures de 1922 a 1924); [27] [28] su hermano menor LH Goldsoll y Edward B. Kinsila; [29] los empresarios teatrales AH Woods (que invirtió 160.000 dólares), [30] Klaw y Erlanger y Charles Frohman ; y Pat Casey, [28] un experimentado agente de vodevil. Goldsoll era el director y gerente general de la empresa Cines-Theater AG (una subsidiaria parcialmente propiedad de Cines en Roma), con sede en Berlín, que poseía los derechos de Cines para Alemania. [31]
Aunque sus orígenes exactos no están del todo claros, el cine parece haber sido construido a mediados de 1912 por Joe Goldsoll, un estafador y estafador millonario de clase alta [32] cuya empresa Cines-Theater AG poseía los derechos de las películas de Cines en Alemania. Aparece (como FJ Goldsoll) como su propietario ('Eigentümer)' en la libreta de direcciones de Berlín de 1913. [33] Goldsoll, como principal patrocinador financiero, fue acompañado por AH Woods , [34] un productor teatral húngaro afincado en Nueva York, cuyo interés en las películas y los cines parece haber comenzado con su participación en la película de 1912 El milagro , producida por Joseph Menchen . La esposa de Al. Woods era prima de Goldsoll. [35]
El último propietario del edificio anterior en el sitio del nuevo cine fue el barón Rudolf von Renvers, [36] médico y confidente de von Bülow , que murió en 1909. [37] [n 11] El acuerdo para construir el cine fue promovido por el ligeramente inusual Edward B. Kinsila, [29] en ese momento un desarrollador inmobiliario estadounidense con sede en Londres: más tarde se convirtió en diseñador de cines y estudios cinematográficos en los EE. UU.
Goldsoll, "un no combatiente en los espectáculos", con Al. Woods y una "turba teatral" que incluía a AL Erlanger , Pat Casey [n.° 12] y Charles Frohman , navegó en el RMS Mauretania para una gira de 4 a 6 semanas por Europa el 3 de abril de 1912. [28]
Una de las primeras menciones del nuevo cine apareció en el Moving Picture World en octubre de 1912:
"Departamento de Proyecciones: Desde Berlín"
El señor Edward B. Kinsila, del Teatro Nollendorf, Berlín, Alemania, escribe:
"Estoy construyendo aquí lo que espero que sea el mejor cine del mundo y, naturalmente, quiero ofrecer la mejor imagen posible. El auditorio estará iluminado durante la proyección de la película y la pantalla se colocará en un escenario completamente oscuro a unos 5,5 metros de la abertura del proscenio. La proyección se realizará a través del auditorio hacia la pantalla, a una distancia de unos 21 metros. Entiendo que el mejor efecto de luz se produce cuando el amperaje es alto y el voltaje bajo, o al revés. ¿Sería tan amable de decirme qué voltaje y amperaje de corriente continua serán los mejores? Puedo utilizar hasta 220 voltios y cualquier amperaje que desee. No tengo ningún deseo de economizar en la luz. Quiero el mejor efecto, eso es todo". [40]
En diciembre de 1912, Kinsila (o Kinsella) afirmó estar asociada con Goldsoll en la construcción del nuevo cine: [2]
"El teatro cinematográfico más nuevo y más bello de Berlín, el Teatro Nollendorf, que está a punto de abrir sus puertas, es creación y propiedad de dos norteamericanos, los señores Goldsoll y Kinsella. El edificio, que se asemeja a un templo griego, es arquitectónicamente una de las estructuras más llamativas de la capital del Kaiser y contribuye en gran medida a embellecer la gran plaza Nollendorf, en la que se encuentra.
El nuevo teatro tiene una característica que es una absoluta novedad en los cines alemanes: no es necesario apagarlo mientras se proyectan las películas. Su techo abovedado también es una innovación, ya que está construido para poder quitarse en verano y en otros climas propicios, de modo que por la noche los espectadores no tienen nada encima de ellos más que el cielo estrellado. [2]
También fue el primer cine con suelo inclinado y asientos dispuestos en abanico. [1] Sin embargo, cuando se inauguró el Teatro Nollendorf en marzo de 1913, Kinsila parece haber abandonado la escena y se decía que era "creación y propiedad de FJ Goldsoll y Al. Woods". [34]
Apertura
Hanns Heinz Ewers , quien pronunció un discurso en la inauguración del Teatro Nollendorf.
La inauguración de este "palacio de lujo inaudito" el 19 de marzo de 1913 causó "sensación" [41] . La velada comenzó con un discurso ditirámbico en elogio del cine (el Kintopp ) a cargo de Hanns Heinz Ewers , uno de los literatos más abiertamente pro- Autorenfilm . [42] [43] [n 13]
La principal atracción, sin embargo, fue el estreno alemán de la superproducción épica de la Antigua Roma Quo Vadis?, de la que Woods y Goldsoll controlaban los derechos alemanes. [46] Woods también poseía los derechos mundiales fuera de los EE. UU., donde los derechos estaban controlados por George Kleine . Al igual que la presentación de la película de El milagro en Londres y Nueva York (de la que Woods también poseía los derechos), [n 16] [n 17] Quo Vadis? también contó con actores en vivo en el auditorio para reforzar algunas escenas: "turbas especiales" fueron organizadas por Ryszard Ordynski (Richard Ardinski), [34] el manager de Max Reinhardt en el Deutsches Theater , que tuvo representaciones escénicas de El milagro (obra) en Londres en 1911-12, y más tarde en Viena en 1914. [49] Había una orquesta de unos veinticinco hombres y una línea completa de efectos de sonido. [50] La orquesta estaba oculta tras una balaustrada entre el público y la pantalla. [51]
El director de teatro Jacob J. Rosenthal , de visita en Berlín, escribió que " Quo Vadis está creando furor en Berlín, aunque ha sido muy maltratado por el censor, que no parece oponerse demasiado a lo atrevido o incluso a lo inmoral, pero sí se opone enérgicamente a las peleas o la violencia. Pueden imaginarse lo que le pasó a Quo Vadis". [50] [n 18]
El crítico del periódico berlinés Germania [de] se mostró más entusiasmado con el discurso de Ewers que con la película que lo siguió:
"Evers no se equivoca con su optimismo: la carrera victoriosa del cine alcanzará un objetivo muy distinto del que se le ha asignado hoy. En el futuro, el atractivo principal del cine no será el entretenimiento, sino la enseñanza. Algunas escenas fueron animadas por cantos, aplausos, etc., lo que puede calificarse de parcialmente exitoso." [12] [de 11]
El crítico Ferdinand Kiss fue especialmente mordaz con todo el asunto:
En la Nollendorfplatz de Berlín se ha abierto paso un nuevo cine ante la humanidad. La película de apertura: Quo Vadis , o la persecución de los berlineses por Nerón en el año 1913. [...] Y para superar todo lo anterior -dentro del cine y en general- se recurre a un medio desesperado. ¿Qué es lo que brilla allá arriba? ¿Es Nielsen ? ¿Quizá Lindner? [52] ¿O incluso Nauke? [53] No, es Ewers [...], "el más ferviente defensor del cine, que consagró la recién inaugurada sala de cine mediante un discurso ditirámbico". En todos los demás aspectos, también va cuesta abajo. El destino ha dispuesto el rodaje y a Ewers [...] ¿Cómo terminará todo? Queremos experimentar Nauke y ver en cambio sólo el parpadeante Ewers". [54]
Según un informe, el Teatro Nollendorf y el Cines-Palast am Zoo , donde también se presentó Quo Vadis?, cobraban cada uno unos 4.500 marcos (1.000 dólares) por noche con 'Quo Vadis', que ofrecía dos funciones cada noche, pero ninguna matinal. [50] [n 19]
¿Todavía de Quo Vadis?
Siegfried Kracauer , escribiendo en 1947, evidentemente desconocía el elemento en vivo incorporado al espectáculo cinematográfico:
"A pesar de la evolución de la producción nacional, las películas extranjeras siguieron inundando las salas de cine alemanas, que habían aumentado considerablemente en número desde 1912. Un nuevo palacio de Lichtspiel en Leipzig fue inaugurado con Quo Vadis , un espectáculo italiano que realmente recibió críticas de la prensa como si fuera una verdadera obra de teatro." [58]
Kracauer se refiere aquí a la noche de apertura del Königspavillon-Theater en Promenadestrasse, Leipzig (arrendatarios: Goldsoll & Woods), el jueves 24 de abril de 1913 con Quo Vadis?, con actores reales y un prólogo (probablemente hablado por los "parpadeantes Ewers"). [59] Este parece ser exactamente el mismo espectáculo que en la noche de apertura del Nollendorf-Theater en Berlín en marzo de 1913.
El director del Cine-Teatro en los años 1913 y 1914 fue el actor teatral Valy Arnheim , más tarde director de cine y actor. [60]
Historia posterior
A finales de mayo de 1913, el cine pasó a llamarse Cines Nollendorf Theater. [62]
Tras el éxito de Quo Vadis?, Woods y Goldsoll abrieron una gran cadena de teatros en Alemania, Francia, Bélgica y los Países Bajos, muchos de ellos para espectáculos de Kinovaudeville. [63] [64] [n 20] Alquilaron catorce casas en Alemania, incluidas seis en Berlín; [66] el segundo de estos después del Nollendorf-Theater fue el Groß-Berlin Theater (más tarde el Ufa-Palast am Zoo ) que se convirtió en un cine de kino-vodevil, donde el arquitecto fue nuevamente Oscar Kaufmann.
Las afirmaciones de que el dinero del Papa estuvo involucrado en la construcción del Nollendorf (Henry 1918, pp. 215-6), parecen estar basadas en algo más que un simple rumor. El Banco di Roma fue cofundado en 1880 por Ernesto Pacelli , quien pronto se ganó la confianza del Papa León XIII . [67] Según John F. Pollard, [67] "No sería [...] exagerado decir que los Pacelli fueron la familia más importante asociada con el papado desde los Borgia ".
La Società Italiana Cines fue fundada en Roma en abril de 1906, y Pacelli se convirtió en director antes de agosto de 1910. [68] El Banco di Roma, aparentemente especulando con fondos papales, [69] también dirigía empresas bancarias dudosas en Trípoli y Salónica (y posiblemente tal vez Mogadiscio , Somalia). [70] Joe Goldsoll parece haberse involucrado con Cines alrededor de 1912, y si hay algo de verdad en los rumores de que el Teatro Nollendorf fue "pagado con el dinero del Papa", [69] probablemente girarían en torno al hecho de que un estafador y timador de clase alta , [71] aficionado al juego duro [72] y el presidente de un banco que era propiedad del Vaticano en una cuarta parte eran ambos directores de compañías de cine y teatro estrechamente vinculadas. [n 21]
Desafortunadamente, el banco estaba en serios problemas en 1914, habiendo sufrido graves pérdidas como resultado de la Guerra ítalo-turca (conocida en Italia como la Guerra de Libia) de 1911-1912 [70].
Una memoria contemporánea de la Alemania de antes de la guerra resumió la extravagancia que acompañaba a toda la situación corrupta:
"Luego, a pocos meses de la guerra, todo se vino abajo. Los pagos exorbitantes de los escritores, músicos, pintores, actores, representantes, el despilfarro absurdo de dinero que suponía la producción de ciertas películas, que implicaba el seguimiento de compañías enteras de actores a los rincones más remotos del mundo, llevaron a la empresa a un desastre inevitable. Una quiebra se sucedía a otra, mientras que las películas cómicas y patrióticas corrientes y las obras de teatro sin pretensiones reaparecían silenciosamente. Los suntuosos palacios se deslustraron y se convirtieron en pistas de patinaje, salones para tomar té con tango o cabarets." [74]
Colapso de los cines
Goldsoll cortó su vínculo con Cines en febrero de 1914, [75] comprando los intereses de Al. Woods y la Società Italian Cines en la Cines-Theater AG con sede en Berlín: Woods se retiró de Alemania por completo. [76] Goldsoll reorganizó sus muy reducidos activos como Palast-Theater AG, tomando el control de los cines Cines Palast am Zoo y Cines Apollo-Theater (Berlín) [de] , y alquilando el Friedrich-Wilhelm-Städtisches Theater para operetas. [75] [77]
El Cines Nollendorf-Theater "regresó" a la Società Italiana Cines. Se formó una compañía de cines alemana, Deutsche Cines GmbH, [77] cuyas oficinas ocupaban la antigua dirección de Cines-Theater AG en Friedrichstrasse 11. [78] [79] Goldsoll invirtió en Ambrosio Film , con sede en Turín , y se convirtió en director en julio de 1914. [35]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Italia estaba nominalmente aliada de las Potencias Centrales , pero permaneció neutral. La guerra desencadenó una inestabilidad financiera internacional general y, en la prisa del público por comprar Bonos de Guerra , se retiraron 18,3 millones de liras del Banco di Roma entre enero y marzo de 1914. [70] Italia finalmente se unió a la Triple Entente y declaró la guerra a Austria-Hungría en mayo de 1915. [n 22] El banco continuó perdiendo sus depósitos en efectivo y el valor de sus acciones se desplomó, a pesar de un préstamo de emergencia organizado por Pacelli del Banco d'Italia. [73] Pacelli dimitió como presidente del Banco di Roma en septiembre de 1915, aunque todavía estaba personalmente endeudado con él. Para pagar sus préstamos, perdió sus acciones en el banco y se vio obligado a vender su villa. [80]
Las inversiones realizadas por Pacelli y el Banco di Roma se desmoronaron repentinamente a medida que los depositantes continuaban retirando millones de liras: en noviembre de 1915, Cines se había derrumbado, junto con las otras empresas del banco en Trípoli y Salónica. [73]
Teatro Unión/PAGU
Parece que el Nollendorf-Theater y todas las antiguas propiedades de Cines fueron vendidas en esa época a la cadena de cines Union-Theater (UT o UT Lichtspiele), propiedad de Paul Davidson de PAGU : su nombre se cambió a Union-Theater Lichtspiele . Este nombre corporativo fue compartido por muchos otros cines en Berlín y Alemania, como el Union-Theater-Lichtspiele [de] en Dresde y el UT-Lichtspiele [de] en Lübeck .
La carrera posterior de Goldsoll
Durante la Primera Guerra Mundial, Goldsoll, un ciudadano francés naturalizado, fue encarcelado en la cárcel de DC en 1917 mientras los tribunales del Distrito de Washington decidían si extraditarlo o no a Francia. Enfrentó cargos de defraudar al gobierno francés en tiempos de guerra con millones de dólares en comisiones sobre camiones Pierce-Arrow exportados al Departamento de Guerra francés. [71] [81] Goldsoll fue liberado en apelación ante la Corte Suprema de los Estados Unidos en 1919. [82] Goldsoll invirtió mucho en Goldwyn Pictures , uniéndose a la junta directiva en julio de 1919 y, destituyendo a Samuel Goldwyn para convertirse en director general de 1922 a 1924, cambió la suerte de la empresa en crisis. [83] [84] Woods se unió a él en la junta como director. [85]
Junto con Messter-Film y Nordisk Film , PAGU fue una de las tres principales empresas que formaron el núcleo del conglomerado gigante Universum-Film AG (Ufa), creado en completo secreto por el gobierno alemán como parte de su esfuerzo de propaganda a fines de 1917. [86] Las empresas que formaban Ufa conservaron sus identidades individuales durante algún tiempo y en 1921 el cine era conocido como U.-T. Nollendorfplatz, aunque era propiedad de Universum-Film AG.
El compositor Giuseppe Becce dirigió la orquesta desde 1922, tras trasladarse desde la Mozart-Saal del Neues Schauspielhaus, al otro lado de la calle, en el número 5 de Nollendorfplatz, donde había estado desde 1915. [88]
El cine pasó a llamarse Ufa-Theater Nollendorfplatz en 1924, pero Ufa estaba en quiebra en 1925, tras haber gastado enormes sumas en películas como Die Nibelungen y Der letzte Mann . [89] Parece probable que Ufa vendiera el control de la antigua cadena de cines Union Theater Lichtspiele a su antiguo propietario, Paul Davidson , antiguo jefe de producción de Ufa.
En diciembre de 1925, Ufa anunció el llamado contrato Parufamet , que otorgaba el control virtual de los teatros de estreno de Ufa (incluido el Ufa-Theater am Nollendorfplatz) a Paramount y Metro-Goldwyn-Mayer [90], al tiempo que les otorgaba el 50 por ciento de los ingresos de las propias producciones de Ufa. [89] Dos años más tarde, Ufa fue comprada por el magnate de los medios de comunicación de derecha Alfred Hugenberg (cuya propia compañía Deulig (antes DLG) había sido absorbida por Ufa en 1920), y el cine recibió su nombre definitivo, Ufa-Pavillon en 1927.
Metrópoli
Afiche de la versión francesa de Metropolis
EspañolLos anuncios de que Metropolis de Fritz Lang se proyectaría en el Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz aparecieron ya el 6 de enero de 1927. [92] El exterior del cine estaba recubierto por completo con una pintura plateada brillante e iluminado por focos; la estatua sobre la entrada estaba cubierta por una enorme réplica de gong que apareció hacia el final de la película. [93] [94] Metropolis tuvo su estreno de gala el 10 de enero de 1927 en el Ufa-Palast am Zoo , donde el director, el equipo de filmación y el elenco estaban entre el público junto con el presidente alemán Wilhelm Marx . Se trasladó al día siguiente al Ufa-Pavillon Nollendorfplatz". [95] [de 12] Una crítica que apareció al día siguiente: "La película "Metrópolis", después de su estreno ayer en el Ufa-Palast am Zoo, se proyectará a partir de hoy en el Pabellón Ufa en la Nollendorfplatz. [97] Banda sonora de Gottfried Huppertz , dirigida por Richard Etlinger. [n 23] La película continuó en cartelera durante unos cuatro meses en el Ufa-Pavillon, el único cine de toda Alemania donde podía verse. [91]
La propia revista publicitaria de Ufa afirmó que "la prensa y el público están unánimemente encantados con el grandioso trabajo cinematográfico". [95] Aunque muchos críticos comentaron favorablemente los logros técnicos de la película, [96] un número significativo no se impresionó en absoluto con la filosofía subyacente del guión:
El cine moderno y las tonterías románticas reaccionarias de Thea von Harbou no tienen nada en común.
— Herbert Ihering, "Der Metropolis, Ufa-Palast am Zoo". Berliner Börsen-Courier , 11 de enero de 1927. [96]
Herbert Ihering resumió así la única representación en el Ufa-Palast am Zoo: "Un gran estreno, muchos aplausos del público para el director Fritz Lang, para el cámara Karl Freund , para los actores Alfred Abel , Heinrich George y Brigitte Helm . ¿Y la película? No se escatimó ningún esfuerzo en detalles técnicos brillantes, pero se desperdició en una idea banal que ya no es pertinente. La ciudad del futuro con el texto de un pasado burgués ". [98]
Destrucción
El emplazamiento de 4 Nollendorfplatz en octubre de 2019
El cine fue cerrado después de que resultara dañado durante un bombardeo de la RAF en 1943. [99] Hubo 17 grandes incursiones en Berlín desde noviembre de 1943 hasta finales de enero de 1944. [100] Parece bastante posible que el Ufa-Pavillon fuera bombardeado el 22/23 o el 23/24 de noviembre de 1943, justo al comienzo de la Batalla de Berlín : [101] "Una vasta área de destrucción se extendía desde los distritos centrales hacia el oeste a través de los distritos principalmente residenciales de Tiergarten y Charlottenburg". Los edificios destruidos o severamente dañados incluyen: la Iglesia Memorial del Káiser Guillermo y el Gloria-Palast , el Ufa-Palast am Zoo al otro lado de la plaza, el Zoológico de Berlín y gran parte del Unter den Linden . [n 24]
Con sólo 650 asientos, el cine no se utilizaba generalmente como sala de estreno como el mucho más grande Ufa-Palast am Zoo o el Tauenzien-Palast. Aunque muchas películas proyectadas allí eran estrenos de algún tipo, sólo unas pocas de ellas son particularmente conocidas. Las películas más notables que se proyectaron allí son Quo Vadis? (1913), Fausto (1926) de FW Murnau en una función previa al estreno, Ben-Hur (1926) y Metrópolis (1927); también dos de las primeras películas de Emil Jannings, Die Augen der Mumie Ma y La hija de Mehemed dirigidas por Ernst Lubitsch, y varias más del mismo director.
11 de abril de 1913: Die Heldin von St. Honorée [delaware] (también conocido como Kein schön'rer Tod ), dirigida por Emil Albes para Deutsche Bioscope . [120] Programa doble con Das gelobte Land , título alemán de película italiana producida por Cines Roma. [121] [122]
27 de junio de 1913: Max como Torero , con Max Linder . [123]
25 de julio de 1913: Le Duel de Max [de] – primer largometraje de Max Linder ( abendfüllender Spielfilm ). Doble estreno internacional con el Olympia de París [124]
13 de julio de 1913: Max ist ein Katzenfeind , con Max Linder (estreno en Alemania) [125]
15 de agosto de 1913: ¡Auf in den Kampf, Torero! , Schlittenschatten , Gebräuche in den Abruzzen , Bliemchens Frauen , Bunny trainiert , Mr. Pyp und sein Flirt . No necesariamente estrenos, sino un típico programa navideño con cinco cortometrajes. [126]
29 de agosto de 1913: Der Feind im Land [de] dirigida por Curt A. Stark [de] , producida por Oskar Messter , con Henny Porten . [127]
4 de septiembre de 1913: Das fremde Mädchen [de] , estreno alemán de la película sueca Den okända de Mauritz Stiller , basada en una obra de 1911 de von Hugo von Hofmannsthal [128] [129]
Octubre de 1913: Mit der Kamera im ewigen Eis [de] - documental sobre la expedición alemana al Ártico, dirigida por Herbert Schröder-Stranz ( ver también Deutsche Arktische Expedition [de] )
1914: Caballos de batalla [132]
13 de marzo de 1914: Der goldene Skarabäus ( El escarabajo de oro ) [133]
20 de marzo de 1914: Der Schuß um Mitternacht , dirigida por Walter Schmidthässler [de] , producida por Vitascope , con Felix Basch y Hanni Weisse . [134]
Mayo de 1914: Vendetta di Pagliaccio ( Die Geschichte eines Pierrot ), con Emilio Ghione , distribuida por Cines . Estreno alemán. [135]
5 de junio de 1914: Eine tolle Nacht (1914) [de] , con Henry Bender [136]
30 de octubre de 1914: Sanitäthunde im Kriegsdienste . Documental. [139] [138]
¿Octubre? 1914: Der Schuss , Skottet (1914) [sv] . ¿Estreno alemán? de película sueca dirigida por Mauritz Stiller , producida por sv:Svenska Biografteatern, con Egil Eide , Jenny Tschernichin-Larsson . [140] [138]
27 de noviembre de 1914: Sie kann nicht nein sagen , dirigida por Nunek Danuky (Danny Kaden [de] ), con Margret Fischbach, guión de Richard Oswald . [141] [142]
Diciembre de 1914: Jungdeutschland , una película sobre la guerra en el aire, dirigida por Heinrich Bolten-Baeckers con Leo Peukert [143]
26 de agosto de 1926: Fausto , dirigida por F. W. Murnau . Al parecer, se estrenó una sola vez antes del estreno. Fausto se estrenó con nuevos subtítulos en el Ufa-Palast am Zoo el 14 de octubre de 1926. [173] [de 13]
10 de enero de 1929: Om Mane Padmi Hum , documental sobre el Tíbet [179]
12 de marzo de 1929: Pori – Ein Film aus dem afrikanischen Busch , película dramática/documental dirigida por Freiherr (Baron) Adolph von Dungern. [180] [181]
23 de diciembre de 1930: ¡África habla! ( Afrika spricht! ), uno de los primeros documentales sonoros estadounidenses de Walter Futter sobre una expedición de vida salvaje estadounidense a África. Cámara: Paul L. Hoefler , narración de Lowell Thomas . Disponible completo en Youtube. También se mostró en el 'Universum'. [199] [200]
2 de abril de 1931: The Street Song ( Gassenhauer ), dirigida por Lupu Pick. [145]
13 de agosto de 1931: Douamont: Die Hölle von Verdun , documental dramatizado sobre la Primera Guerra Mundial dirigido por Heinz Paul , cámara Georg Bruckbauer . También se muestra en el Ufa-Theater Universum . [172] : 109, 294 [201]
12 de abril de 1932: Fliehende Schatten , documental sobre la vida salvaje africana dirigido por Carl Junghans [de] y Gösta Nordhaus [de] , con Claus von Suchotzky. [b] Editado por Arnold Fanck . El piloto del avión con cámara era Ernst Udet . [c] [206] (Solo existen 83 minutos, lo que equivale aproximadamente a la mitad de la película original).
Abril de 1932: Aviso anticipado: Fausto , película muda de 1926 dirigida por F. W. Murnau , música (para cines alemanes) de Werner R. Heymann . Reestrenada con acompañamiento orquestal grabado, interpretado por la Orquesta de Ufa. [207] [d]
16 de febrero de 1933: Insel der Dämonen [de] ( La isla de los demonios ) [209] de Friedrich Dalsheim [de] [194] [210]
3 de marzo de 1933: Am Horst der wilden Adler , documental, 96 min., dirigido por Walter Hege [de] [211] [212]
6 de octubre de 1933: Der Weltkrieg ( La Guerra Mundial ), documental dirigido/editado por de:Svend Noldan: recopilación resumida de Der Weltkrieg 1. Teil, Des Volkes Heldengang y 2. Teil, Des Volkes Not (1927-1928), dirigida por Leo Lasko , cámara Fritz Arno Wagner . [172] : 300 [213] [214] Película completa (123 minutos) en Filmportal.de [215]
14 de abril de 1937: Víctimas del pasado ( Opfer der Vergangenheit ), una película de propaganda del NSDAP, se proyecta en todos los cines de Alemania.
Las referencias al «Berliner Theater am Nollendorfplatz» en la década de 1930, en las que se mencionan a Erwin Piscator , Berthold Brecht , Gustav von Wangenheim , Hans Meyer-Hanno y otros, probablemente se refieren al Neues Schauspielhaus , en el número 5 de Nollendorfplatz. El edificio también incluía un cine, el Mozartsaal, reconvertido a partir de una sala de conciertos. [1]
Véase también
Acontecimientos literarios, artísticos, arquitectónicos y culturales en 1913
^ "Das erste freistehende Kinotheater war das Cines am Nollendorfplatz en Berlín, erbaut von Oskar Kaufmann ca. 1910–12 mit 678 Plätzen. (vgl. Boeger 1993: 9, Brauns 2007: 242, Gabler 1950: 6) Fuente: Kießling, Maren (2014). "Bauaufgabe Kino" (en alemán) . Consultado el 11 de octubre de 2016 .
^ "In unserem Neuberliner Stil, der von dem größeren Teil der so üppig aufschießenden Messel-Schüler kultiviert wird, ist ja wieder endlich die Säule, die wir auch so lange schon vermißten, besonders die langgezogene dorische, wieder ans Tageslicht gezogen worden". [5]
^ "Im Jahre 1912 folgte ein größerer Relieffries für das von Oskar Kaufmann errichtete Cines-Theater am Nollendorfplatz". Franz Metzner también trabajó con Kaufmann en la Volksbühne y con Patriz Huber en la decoración de pianos Ibach. Fuente: Alexander Koch y die Darmstädter Mathildenhöhe
^ 'als wirtschaftskulturelle "Vereinigung von Künstlern, Architekten, Unternehmern und Sachverständigen"...gegründet'
^ Traducido de un número contemporáneo no identificado de la revista especializada en cine Kinotheater : „Gegenüber dem 'Mozartsaal' ist ein eigenartiges Gebäude entstanden, das schon von aussen durch seine fensterlose und doch vornehme, originell wirkende Fassade die Blicke der Passanten auf sich lenkt. Die von innen erleuchteten Glasmalereien, welche den einzigen Schmuck des Eingangs bilden, lassen durch ihre simbolischen Figuren die Bedeutung des Hauses erkennen: ein Kinotheater. [11]
^ From Kinotheater , as above: "Der Innenraum wirkt für den ersten Augenblick beinahe überwältigend. Wer nicht weiss, dass er nach amerikanischem Muster hergerichtet ist, könnte meinen, hier einem völlig neuen Stile gegenüberzustehen. Neu ist er denn auch wirklich für Berlin und man muss es dem Architekten Oskar Kaufmann lassen, dass er es verstanden hat, etwas Hervorragendes und vor allen Dingen Zweckdienliches zu schaffen Der in Elfenbeinfarbe gehaltene Raum ist völlig mit grauem Plüsch ausgelegt, von dem die violetaten Klappsessel sich vorteilhaft. abheben. Von den Decken herab ziehen sich prächtige, buntfarbige Reliefarabesken und von besonders hervorragender Schönheit sind die Beleuchtungskörper." [11]
^ De Kinotheater , como arriba: "Das Theatre zählt 850 Plätze, deren Preise sich zwischen 1 und 3 Mark bewegen und die sich auf Parkett, Rang und Logen verteilen. Die Treppe zum Rang führt nicht – wie beim deutschen Theatre üblich – ausserhalb des Zuschauerraumes hinauf, sondern zu beiden Seiten des Parketts und bildet durch ihre in die Ranggalerie übergehende bogenartige Wölbung einen ganz eigenartigen Schmuck des Hauses Alles ist streng modern, einfach und vornehm.“ [11]
^ "Wort über das Innere des Theatres: Entzückend. Gedämpftes, wirkungsvolles Licht fällt durch prächtige Bronzekugeln verteilt hernieder. Das ganze schlicht vornehm und einfach gehaltene Innere ist in zartes violeta-weiss gehalten; selbst die zahlreichen "Platzanweiser" gefallen si ch ausnehmend en ihren neuen violetaten Frack-Livreen Alles in allem ein Schmuckkästchen eigenster Art."
^ "Vollends die Vermehrung der „Kientöppe" zu vermerken, fehlt es uns an Raum; erwähnt soll immerhin aber sein, daß das erste nur diesem Zweck, und zwar von Oskar Kaufmann errichtete Gebäude am Nollendorfplatz eröffnet worden ist, und der neuesten flimmernden Muse ein ernst künstlerisch gemeintes, wenn auch durch den blöden Namen Cines „verpiccadillytes" bietet, das auch wir zu veröffentlichen denken "Der gleiche Künstler schafft bekanntlich auch das nun gesicherte Theatre der neuen freien Volksbühne am Bülowplatz im Scheunenviertel, das damit vielleicht endlich von seiner Vergangenheit loskommt".
^ "Früher Höhepunkt der Gründungphase von Filmpaläste war das 1913 eröffneter" Cine-Theater", der erste "nur für die Belange des Kinos konziptierte freistehende Bau", ein "schlichter grauer und insbesondere fensterloser Kubus".
^ "Mit seinem Optimismus wird Evers nicht unrecht behalten, nur dass die Siegeslaufbahn des Kinos ein ganz anderes Ziel erreicht, als ihm heute gegeben wird. Nicht die Unterhaltung, sondern die Belehrung wird der Hauptzweck des Kinos in der Zukunft sein. Einzelne Bilder wurden durch Gesang, Beifallklatschen usw belebt, welcher Versuch als teils gelungen bezeichnet werden kann."
^ "Metropolls wurde mit Riesenerfolg in dem Ufa-Palast am Zoo und vom 11. ab im Ufa-Pavillon Nollendorfplatz aufgeführt. Presse und Publikum sind einstimmig begeistert über das grandioso Filmwerk".
^ "Der Faust -film, 1925/26 im Ufa-Atelier in der Tempelhofer Oberlandstraße entstanden, und am 26. August 1926 einmalig im UT Nollendorfplatz, dann am 14. Oktober mit neuen Untertiteln im Ufa-Palast am Zoo uraufgeführt".
Notas
^ El primer cine independiente construido especialmente en Alemania fue el Burg Theater [de] en Burg (bei Magdeburg) , que se inauguró como Palast-Theater el 3 de junio de 1911, seguido por el Filmtheater Weltspiegel [de] en Cottbus , inaugurado el 4 de octubre de 1911. El Nollendorf-Theater abrió sus puertas el 20 de marzo de 1913.
^ "El director [del Nollendorf] me confió que la compañía estaba respaldada por un importante banco de Roma y añadió, mientras me mostraba las maravillas de su establecimiento: "Todo este tipo de cosas se pagan con el dinero del Papa. (El banco en cuestión, de hecho, estaba especulando con fondos papales.)" Fuente: (Henry 1918, pp. 215-6)
^ Bentinck 1975 dice que las ventanas fueron hechas por el padre de Gottfried Heinersdorff, Paul Gerhard Heinersdorff: pero sus fechas (1844-1900) hacen algo probable que Gottfried (1883-1941) fuera el responsable.
^ Vsevolod Pudovkin , citado por Kracauer: "El director técnico no puede lograr nada sin capataces y trabajadores y su esfuerzo colectivo no conducirá a ningún buen resultado si cada colaborador se limita sólo a un desempeño mecánico de su estrecha función. El trabajo en equipo es el que hace que cada tarea, incluso la más insignificante, sea parte del trabajo vivo y la conecta orgánicamente con la tarea general". Los directores de cine alemanes prominentes compartían estos puntos de vista y actuaban en consecuencia". [7] Esto se aplicaba a los actores de la vieja escuela como Emil Jannings : "Mientras que Hollywood cultiva estrellas en lugar de efectos de conjunto, y el cine ruso a menudo utiliza a profanos como figuras cinematográficas, el cine alemán se basa en un cuerpo permanente de actores profesionales altamente disciplinados que se adaptan a todos los cambios de estilo y moda". (Kracauer 1947, p. 25)
^ "Además, no hay ningún experto que no reconozca el poder organizativo que opera en estas películas: una disciplina colectiva que explica la unidad de la narrativa, así como la perfecta integración de luces, escenarios y actores." (Kracauer 1947, p. 4)
^ La fuente en línea indica 850, probablemente se trate de un error de transcripción en alguna parte. Un estudio del plano arquitectónico muestra que había aproximadamente 643 asientos: unos 500 en la platea, unos 100 en el círculo y unos 43 en los palcos.
^ Puede que se refiera al cine 'Lichtspieltheater im Piccadillyhaus', dentro de la Haus Potsdam (1911-1912). Casualmente, este edificio albergó la sede de la Ufa desde 1917 hasta 1927. Otra posibilidad es que se refiera a los carteles luminosos que habían empezado a invadir recientemente el Piccadilly Circus de Londres : las palabras 'Cines Nollendorf Theater' aparecían sobre la estatua que había sobre la entrada.
^ Hubo algún retraso en la financiación del teatro.
↑ Véase también una descripción extensa (en alemán) en Berliner Architekturwelt . (Nachtlicht 1914, págs. 58-60)
^ Kleine y Stevani fundaron más tarde la Photodrama Producing Company of Italy en marzo de 1914. [24] Construyeron nuevos estudios cerca de Turín (sede de Ambrosio) en 1915, [25] pero la entrada de Italia en la guerra en 1916 puso fin a todo y las aspiraciones de Cines como importante productor de cine europeo se vieron frustradas. [21]
^ Otra información aleatoria no relacionada para entusiastas de la aviación: en 1910, el edificio de al lado en 3 Nollendorfplatz albergaba las oficinas de la Wright Company , el Royal Aero Club (alemán) con su sede en Johannisthal , el primer aeródromo de Alemania, y Luftfahrzeug-Motorenbau GmbH (LMG) (más tarde Maybach ); [38] y en 1911 la Motorluftschiff-Studiengesellschaft (Compañía de Estudios de Dirigibles a Motor), fundada en 1906 y precursora de LMG. [39]
^ Casey era un experimentado agente de vodevil, véase Vermazen, Bruce (2004). That Moaning Saxophone: The Six Brown Brothers and the Dawning of a Musical Craze
↑ Ewers (pronunciado Evers/Ey-vers) escribió la novela de fantasía de 1911 Alraune , más tarde llevada al cine especialmente como Alraune (película de 1928) , y el guion de El estudiante de Praga , que se estrenó en agosto de 1913 en el Neues Schauspielhaus al otro lado de la calle. Ewers se unió más tarde al Partido Nazi, y sus primeros trabajos han sido vistos a menudo a la luz del altamente selectivo " dogma kracaueriano / eisneriano ". [44] "Hans Heinz Ewers [...] poseía un verdadero sentido cinematográfico. Tuvo la buena fortuna de ser un mal autor con una imaginación que se deleitaba con las sensaciones groseras y el sexo, un aliado natural de los nazis, para quienes iba a escribir, en 1933, el guión oficial sobre Horst Wessel . Pero precisamente este tipo de imaginación lo forzó a entrar en esferas ricas en eventos tangibles y experiencias sensuales, siempre buen material para la pantalla". [45]
^ "El Sr. John Babbitt de Cohoes, NY, ha hecho un pedido a Joseph Menchen, diseñador de efectos escénicos eléctricos, 1237 Broadway, Nueva York, para la construcción de un Mt. Pelee para mostrar el puerto, la ciudad y la montaña, antes, durante y después de la erupción. La escena se producirá por medio de efectos eléctricos y aparatos algo similares a los utilizados en la producción de la inundación de Johnstown, que el Sr. Menchen instaló en Revere Beach , Boston, Mass. Fuente: "Parks, Pleasure resorts and summer gardens" (PDF) . Billboard . 18 de julio de 1903. p. 9d . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
↑ En Inglaterra, durante mayo de 1912, Woods adquirió los derechos para toda América de The Miracle , la primera película narrativa a todo color del mundo (que debía filmarse en octubre). El espectáculo cinematográfico que batió récords, acompañado por una orquesta sinfónica completa y un coro, y también con actores en vivo que no hablaban vestidos de monjas, se realizó desde diciembre de 1912 hasta marzo de 1913 en Londres. Obtuvo enormes ganancias para su productor, Joseph Menchen , que había estado involucrado con European Amusement Parks Limited, un sindicato que trajo Luna Parks de los EE. UU. a Gran Bretaña y Europa a partir de 1908, incluido Luna Park, Berlín en 1910. [47] [48] [n 15]
^ Es posible que la acción en vivo con vestuario en el auditorio fuera en parte para compensar los cortes de la censura.
^ 4.500 marcos equivalían a unos 1.070 dólares o 220 libras en 1913, cuando había unos 4,2 marcos por dólar estadounidense y 20,5 marcos por 1 libra. [55] Un trabajador industrial en Alemania en 1913 ganaba unos 20 marcos (5 dólares) por semana, [56] 1.000 dólares en 1913 como salario de trabajo equivalen a unos 104.000 dólares en 2015, pero podrían estar entre 18.000 y 456.000 dólares dependiendo de varios factores. [57] Sin embargo, el Nollendorf con 650 plazas probablemente cobraba unos 830 marcos por espectáculo o 1.660 marcos cada noche.
^ Kinovaudeville era esencialmente una reproducción de los espectáculos de los teatros de vodevil de Nueva York , donde se proyectaron las primeras películas entre los actos de variedades a partir de 1896. Los primeros teatros de Nueva York que presentaron esta combinación fueron el Music Hall de Koster y Bial , el Union Square Theatre de Keith y el New Fourteenth Street Theatre de Tony Pastor . El proyeccionista de Pastor era Joseph Menchen , [65] quien más tarde se convirtió en uno de los mayores fabricantes de equipos de iluminación teatral del mundo, junto con Klieg . En 1912, Menchen produjo The Miracle , la primera película narrativa en color del mundo. Al. Woods compró los derechos estadounidenses a Menchen, y The Miracle se mostró en Nueva York durante casi dos meses en febrero y marzo de 1913, y en el Ufa-Palast am Zoo en mayo de 1914.
^ En el momento de la elección del Papa Benedicto XV en 1914, la Santa Sede poseía el 25% del Banco di Roma y también tenía grandes depósitos de efectivo en el banco: [73] el Papa anterior, Pío X, dejó una reserva de efectivo de alrededor de 6 millones de liras. [70]
^ Italia no declaró la guerra al Imperio alemán hasta agosto de 1916.
^ Etlinger arregló varias obras populares para orquesta. Véase el catálogo de ventas de Ries & Erle, septiembre de 2014. Consultado el 4 de enero de 2017.
^ Otros ataques aéreos importantes sobre Berlín incluyen:
18/19 de noviembre de 1943: [102] Berlín estaba completamente cubierto de nubes y los bombardeos eran aleatorios.
23/24 de noviembre: [101] La Deutsche Oper fue bombardeada. Los detalles de las bajas de este ataque se confundieron con los de la noche anterior (22/23 de noviembre). 60º aniversario del Mando de Bombardeo de la Real Fuerza Aérea.
26 y 27 de noviembre: bombardeos en Reinickendorf, Siemensstadt y el zoológico de Berlín. [103]
16/17 de diciembre [104] El Teatro Nacional (Preußisches Staatstheater) (ahora Konzerthaus Berlin ) sufrió graves daños.
1/2 y 2/3 de enero de 1944: [105] Dos incursiones relativamente ineficaces debido a la baja cobertura de nubes.
15/16 de febrero: [108] La última gran incursión en la batalla de Berlín.
^ El libro de direcciones de Berlín de 1914 simplemente indica que el propietario es Cines-Theater AG, Friedrichstr. 11 (la empresa alemana), sin nombre de cine. [112] Una reseña (en alemán) en Berliner Architekturwelt en 1914 tiene un dibujo del cine con el nombre en letras doradas en el techo. (Nachtlicht 1914, pp. 60-61, figs. 81-82). El cine "regresó a la Cines Corporation" cuando Goldsoll terminó su conexión con Societa Italiana Cines en febrero de 1914. Continuó bajo la propiedad de Deutsche Cines GmbH hasta fines de 1915. [113]
^ Cines se hundió en noviembre de 1915 cuando el Banco di Roma tuvo dificultades después de que Italia se uniera a la Primera Guerra Mundial. Los intereses de Cines en Alemania parecen haber sido comprados por Union Theater, parte de PAGU de Paul Davidson . PAGU a su vez fue comprado en 1917 por el conglomerado Ufa (creado en secreto por el gobierno alemán como parte de su esfuerzo propagandístico), pero el cine continuó usando el nombre de Union Theater Lichtspiele.
^ La parte I de Jettchen Geberts Geschichte se mostró en la UT Kufürstendamm el 8 de noviembre de 1918. [153]
↑ La crítica de cine Else Lasker-Schüler vivía casi al lado del Neues Schauspielhaus y resultó herida allí cuando los nazis lanzaron bombas fétidas y ratones en el auditorio y atacaron a los miembros del público durante la proyección de Sin novedad en el frente . Fuente: Conway, James J. (22 de agosto de 2013). "Lugares: Nollendorfplatz". Strange Flowers en Wordpress.com. Consultado el 11 de octubre de 2016.
^ De The Weald of Youth (1913). The Daffodil Fields de John Masefield se había publicado en marzo de 1913. Una reseña de Edmund Blunden en 1942 explica: "The Daffodil Murderer fue el resultado de una admiración extática, como la que muchos sintieron por Everlasting Mercy de Masefield [un poema ambientado en Ledbury , Herefordshire ]. [220] Comenzó como una especie de parodia ; se convirtió en un relato dramático serio. Para citar a Gosse : "Trata un tema de Masefield exactamente a la manera de Masefield, como si realmente te hubieras metido en la piel de Masefield y hubieras hablado con su voz. No hay nada cómico en ello". [221]
Notas adicionales
^ Es posible que se haya añadido una banda sonora a las películas mudas originales. [ cita requerida ]
^ Udet voló uno de dos aviones y escribió un libro con muchas fotografías titulado Fremde Vögel über Afrika , 1.ª ed. 1931/1932, 2.ª ed. 1943.
^ Fausto se estrenó en el Ufa-Pavillon en una función previa al estreno con intertítulos de Gerhart Hauptmann , después de que la dirección de la Ufa desechara los intertítulos originales de Hans Kyser [de] . Sin embargo, el intento de Hauptmann fue considerado incluso peor y finalmente se estrenó en el Ufa-Palast am Zoo con los intertítulos originales de Keyser. [208]
Citas
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↑ También trabajaron en el Stadttheater Bremerhaven (capiteles en bajorrelieves de los Cuatro Humores en el lado del puerto del teatro). (Schliepmann 1915, pp. 58-59) (véase también la categoría Wikimedia:Hermann Feuerhahn.
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Schliepmann, Hans (1915). "Oskar Kaufmanns Stadttheater de Bremerhaven". Berliner Architekturwelt (en alemán). 17 (2): 45–84. urna : nbn:de:kobv:109-opus-5427
Enlaces externos
Fotografía de Oskar Kaufmann en Architectuul.com/Architects
Schöneberg Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz (UT-Lichtspiele, Cines) (en alemán)
Fotografías de la Nollendorfplatz y del Gloria-Palast en llamas del 16 de enero de 1943 al 30 de abril de 1945 , núms. 1010590640 y 1010590642. Ullsteinbild.de NB: sitio muy comercial.
Medios relacionados con UFA-Pavillon am Nollendorfplatz en Wikimedia Commons
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