20th Century Studios, Inc. es un estudio cinematográfico estadounidense propiedad de Walt Disney Studios , la división de estudios cinematográficos del segmento comercial Disney Entertainment de The Walt Disney Company . [6] Tiene su sede en Fox Studio Lot en el área de Century City de Los Ángeles, que está arrendado a Fox Corporation . [7] Walt Disney Studios Motion Pictures distribuye y comercializa las películas producidas por este estudio en los mercados cinematográficos. [8] [9]
Durante más de 80 años, 20th Century ha sido uno de los principales estudios cinematográficos estadounidenses . Se formó en 1935 como Twentieth Century-Fox Film Corporation [a] mediante la fusión de Fox Film Corporation y Twentieth Century Pictures , y uno de los " Big Five " originales entre ocho grandes de la Edad de Oro de Hollywood . En 1985, el estudio eliminó el guion del nombre (pasando a ser Twentieth Century Fox Film Corporation) [b] después de ser adquirido por News Corporation de Rupert Murdoch , que pasó a llamarse 21st Century Fox en 2013 después de escindir sus activos editoriales . Disney compró la mayoría de los activos de 21st Century Fox , que incluían 20th Century Fox, el 20 de marzo de 2019. [10] El estudio adoptó su nombre actual el 17 de enero de 2020, para evitar confusiones con Fox Corporation, y posteriormente comenzó a usarlo para los derechos de autor de las producciones de 20th Century y Searchlight Pictures el 4 de diciembre. [11] 20th Century es actualmente uno de los cinco estudios de cine de acción real dentro de Walt Disney Studios, junto con Walt Disney Pictures , Marvel Studios , Lucasfilm y su unidad especializada hermana, Searchlight Pictures . 20th Century también lanza películas animadas producidas por su división de animación 20th Century Animation .
Las series de películas de mayor éxito comercial de 20th Century Studios incluyen las primeras seis películas de Star Wars , X-Men , La era de hielo , Avatar y El planeta de los simios . [12] Además, la biblioteca del estudio incluye muchas películas individuales como The Sound of Music y Titanic , las cuales ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película y se convirtieron en las películas más taquilleras de todos los tiempos durante sus estrenos iniciales. [13] [14]
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Joseph Schenck y Darryl F. Zanuck, de Twentieth Century Pictures , abandonaron United Artists debido a una disputa sobre acciones y comenzaron conversaciones de fusión con la gerencia de Fox Film , que atravesaba dificultades financieras y estaba bajo la presidencia de Sidney Kent. [16] [17]
Spyros Skouras , entonces gerente de Fox West Coast Theaters , ayudó a que esto sucediera (y más tarde se convirtió en presidente de la nueva compañía). [16] La compañía había estado en dificultades desde que el fundador William Fox perdió el control de la compañía en 1930. [18]
Fox Film Corporation y Twentieth Century Pictures se fusionaron en 1935. Inicialmente, The New York Times especuló que la nueva empresa fusionada se llamaría "Fox-Twentieth Century". La nueva empresa, Twentieth Century-Fox Film Corporation, comenzó a operar el 31 de mayo de 1935. Kent permaneció en la empresa y se unió a Schenck y Zanuck. Zanuck reemplazó a Winfield Sheehan como jefe de producción de la empresa.
La compañía estableció una escuela de formación especial. Lynn Bari , Patricia Farr y Anne Nagel se encontraban entre las 14 jóvenes que "se lanzaron al camino del estrellato cinematográfico" el 6 de agosto de 1935, cuando cada una de ellas recibió un contrato de seis meses con 20th Century-Fox después de pasar 18 meses en la escuela. Los contratos incluían una opción de renovación por parte del estudio por hasta siete años. [19]
Durante muchos años, 20th Century Fox se identificó como fundada en 1915, el año en que se fundó Fox Film. Por ejemplo, marcó 1945 como su 30 aniversario. Sin embargo, ha considerado la fusión de 1935 como su fundación en los últimos años, a pesar de que la mayoría de los historiadores de cine coinciden en que se fundó en 1915. [20] Las películas de la compañía conservaron el logotipo del reflector de 20th Century Pictures en sus créditos iniciales, así como en su fanfarria de apertura, pero con el nombre cambiado a 20th Century-Fox.
Después de que se completó la fusión, Zanuck contrató a actores jóvenes para ayudar a llevar adelante 20th Century-Fox: Tyrone Power , Linda Darnell , Carmen Miranda , Don Ameche , Henry Fonda , Gene Tierney , Sonja Henie y Betty Grable . 20th Century-Fox también contrató a Alice Faye y Shirley Temple , quienes aparecieron en varias películas importantes para el estudio en la década de 1930. [21] [22]
La mayor asistencia durante la Segunda Guerra Mundial ayudó a 20th Century-Fox a superar a RKO y Metro-Goldwyn-Mayer y convertirse en el tercer estudio cinematográfico más rentable. En 1941, Zanuck fue nombrado teniente coronel del Cuerpo de Señales de los EE. UU. y se le asignó supervisar la producción de películas de entrenamiento del ejército estadounidense. Su socio, William Goetz , ocupó su puesto en 20th Century-Fox. [23]
En 1942, Spyros Skouras sucedió a Kent como presidente del estudio. [24] Durante los siguientes años, con películas como Wilson (1944), The Razor's Edge (1946), Boomerang , Gentleman's Agreement (ambas de 1947), The Snake Pit (1948) y Pinky (1949), Zanuck se ganó una reputación por sus películas provocativas y para adultos. 20th Century-Fox también se especializó en adaptaciones de libros superventas como Leave Her to Heaven (1945) de Ben Ames Williams , protagonizada por Gene Tierney , que fue la película de 20th Century-Fox más taquillera de la década de 1940. El estudio también produjo versiones cinematográficas de musicales de Broadway, incluidas las películas de Rodgers y Hammerstein , comenzando con la versión musical de State Fair (1945), la única obra que la asociación escribió especialmente para películas.
Después de la guerra, el público se fue alejando poco a poco. 20th Century-Fox conservó sus salas hasta un "divorcio" ordenado por la corte; se separaron como Fox National Theatres en 1953. [25] Ese año, con una asistencia de la mitad del nivel de 1946, 20th Century-Fox apostó por un proceso no probado. Notando que las dos sensaciones cinematográficas de 1952 habían sido Cinerama , que requería tres proyectores para llenar una pantalla curva gigante, y "Natural Vision" 3D , que obtenía sus efectos de profundidad al requerir el uso de gafas polarizadas, 20th Century-Fox hipotecó su estudio para comprar los derechos de un sistema de proyección anamórfica francés que daba una ligera ilusión de profundidad sin gafas. El presidente Spyros Skouras llegó a un acuerdo con el inventor Henri Chrétien , dejando a los otros estudios cinematográficos con las manos vacías, y en 1953 introdujo CinemaScope en la innovadora película del estudio The Robe . [26]
En febrero de 1953, Zanuck anunció que, a partir de entonces, todas las películas de 20th Century-Fox se harían en CinemaScope. [27] Para convencer a los propietarios de cines de que instalaran este nuevo proceso, 20th Century-Fox aceptó ayudar a pagar los costos de conversión (unos 25.000 dólares por pantalla); y para asegurar suficiente producto, 20th Century-Fox alquiló el acceso a CinemaScope a cualquier estudio rival que decidiera utilizarlo. Al ver la taquilla de las dos primeras películas en CinemaScope, The Robe y How to Marry a Millionaire (también de 1953), Warner Bros., MGM, RKO, Universal-International , Columbia , UA, Allied Artists y Disney adoptaron rápidamente el proceso. En 1956, 20th Century-Fox contrató a Robert Lippert para establecer una empresa subsidiaria, Regal Pictures , más tarde Associated Producers Incorporated, para filmar películas B en CinemaScope (pero con la marca RegalScope). 20th Century-Fox produjo nuevos musicales utilizando el proceso CinemaScope, incluidos Carousel y The King and I (ambos de 1956).
CinemaScope trajo consigo un breve repunte en la asistencia, pero en 1956 las cifras volvieron a bajar. [28] [29] Ese año, Darryl Zanuck anunció su dimisión como jefe de producción. Zanuck se trasladó a París, donde se estableció como productor independiente y durante muchos años rara vez estuvo en los Estados Unidos.
El sucesor de Zanuck, el productor Buddy Adler , murió un año después. [30] El presidente Spyros Skouras trajo una serie de ejecutivos de producción, pero ninguno tuvo el éxito de Zanuck. A principios de la década de 1960, 20th Century-Fox estaba en problemas. Una nueva versión de Cleopatra (1963) comenzó la producción en 1959 con Joan Collins a la cabeza. [31] Como truco publicitario, el productor Walter Wanger ofreció $1 millón a Elizabeth Taylor si protagonizaba; [31] ella aceptó y los costos de Cleopatra comenzaron a aumentar. El romance en el set de Richard Burton con Taylor estaba rodeando a los medios. Sin embargo, las preferencias egoístas de Skouras y la microgestión inexperta en la producción de la película no hicieron nada para acelerar la producción de Cleopatra .
Mientras tanto, se apresuró la producción de otra nueva versión (de la exitosa película de Cary Grant, My Favorite Wife , de 1940), en un intento de obtener ganancias rápidas para ayudar a mantener a flote a 20th Century-Fox. La comedia romántica titulada Something's Got to Give emparejó a Marilyn Monroe , la estrella más rentable de 20th Century-Fox de la década de 1950, con Dean Martin y el director George Cukor . La problemática Monroe causó retrasos a diario y rápidamente se convirtió en una costosa debacle. Cuando el presupuesto de Cleopatra superó los 10 millones de dólares, y finalmente costó alrededor de 40 millones, 20th Century-Fox vendió su estudio trasero (ahora el sitio de Century City ) a Alcoa en 1961 para recaudar fondos. Después de varias semanas de reescrituras de guion en la película de Monroe y muy poco progreso, principalmente debido a los métodos de filmación del director George Cukor, además de la sinusitis crónica de Monroe , Monroe fue despedida de Something's Got to Give [31] y dos meses después fue encontrada muerta. Según los archivos de 20th Century-Fox, fue recontratada en cuestión de semanas para un contrato de dos películas por un total de $ 1 millón, $ 500,000 para terminar Something's Got to Give (más una bonificación al finalizar) y otros $ 500,000 por What a Way to Go . El reinado disruptivo de Elizabeth Taylor en el set de Cleopatra continuó sin oposición desde 1960 hasta 1962, aunque tres ejecutivos de 20th Century-Fox fueron a Roma en junio de 1962 para despedirla. Se enteraron de que el director Joseph L. Mankiewicz había filmado fuera de secuencia y solo había hecho interiores, por lo que 20th Century-Fox se vio obligada a permitirle a Taylor varias semanas más de filmación. Mientras tanto, durante ese verano de 1962, Fox liberó a casi todas sus estrellas contratadas para compensar los crecientes costos, incluida Jayne Mansfield . [32] [33]
Con pocas películas en agenda, Skouras quería apresurar el estreno de la epopeya bélica de gran presupuesto de Zanuck The Longest Day (1962), [31] un relato preciso de la invasión aliada de Normandía el 6 de junio de 1944, con un gran elenco internacional, como otra fuente de efectivo rápido. Esto ofendió a Zanuck, todavía el mayor accionista de 20th Century-Fox, para quien The Longest Day era una obra de amor que había querido producir durante muchos años. Después de que quedó claro que Something's Got to Give no podría avanzar sin Monroe en el papel principal (Martin se había negado a trabajar con nadie más), Skouras finalmente decidió que era inevitable volver a contratarla. Pero días antes de que se reanudara el rodaje, fue encontrada muerta en su casa de Los Ángeles y la película reanudó su rodaje como Move Over, Darling , con Doris Day y James Garner en los papeles principales. Estrenada en 1963, la película fue un éxito. [34] Las escenas inacabadas de Something's Got to Give quedaron archivadas durante casi 40 años. En lugar de estrenarla a toda prisa como si fuera una película de serie B, The Longest Day se produjo con cariño y cuidado bajo la supervisión de Zanuck. Finalmente se estrenó con una duración de tres horas y tuvo una buena acogida.
En la siguiente reunión de la junta, Zanuck habló durante ocho horas, convenciendo a los directores de que Skouras estaba administrando mal la compañía y que él era el único sucesor posible. Zanuck fue instalado como presidente y luego nombró a su hijo Richard Zanuck como presidente. [35] Este nuevo grupo de gestión se apoderó de Cleopatra y la completó rápidamente, cerró el estudio, despidió a todo el personal para ahorrar dinero, eliminó el noticiero Movietone Newsreel de larga duración (cuyos archivos ahora son propiedad de Fox News ) e hizo una serie de películas baratas y populares que restauraron a 20th Century-Fox como un estudio importante. La gracia salvadora para las fortunas del estudio provino del tremendo éxito de The Sound of Music (1965), [36] una adaptación cinematográfica costosa y elegantemente producida del aclamado musical de Broadway de Rodgers y Hammerstein , que se convirtió en un éxito significativo en la taquilla y ganó cinco premios de la Academia , incluido el de Mejor Director ( Robert Wise ) y Mejor Película del Año .
20th Century-Fox también tuvo dos grandes éxitos de ciencia ficción en la década: Fantastic Voyage (1966) y la original El planeta de los simios (1968), protagonizada por Charlton Heston , Kim Hunter y Roddy McDowall . Fantastic Voyage fue la última película realizada en CinemaScope ; el estudio se había aferrado al formato mientras se utilizaban lentes Panavision en otros lugares.
Zanuck permaneció como presidente hasta 1971, pero en sus últimos años hubo varios fracasos costosos, lo que provocó que 20th Century-Fox registrara pérdidas entre 1969 y 1971. Tras su destitución, y después de un período incierto, una nueva dirección devolvió la salud a 20th Century-Fox. Bajo la presidencia de Gordon T. Stulberg y el jefe de producción Alan Ladd, Jr. , las películas de 20th Century-Fox conectaron con el público moderno. Stulberg utilizó las ganancias para adquirir propiedades en complejos turísticos, embotelladoras de refrescos, cines australianos y otras propiedades en un intento de diversificar lo suficiente para compensar el ciclo de auge o caída de la producción cinematográfica.
Anticipando un patrón de producción cinematográfica que aún estaba por venir, a fines de 1973 20th Century-Fox unió fuerzas con Warner Bros. para coproducir The Towering Inferno (1974), [37] un éxito de taquilla de acción repleto de estrellas del productor Irwin Allen . Ambos estudios se encontraron siendo dueños de los derechos de libros sobre rascacielos en llamas. Allen insistió en una reunión con los jefes de ambos estudios y anunció que, como 20th Century-Fox ya estaba a la cabeza con su propiedad, sería un suicidio profesional tener películas que compitieran. Así se cerró el primer acuerdo de estudio de empresa conjunta. En retrospectiva, si bien puede ser algo común ahora, en la década de 1970, fue una idea arriesgada, pero revolucionaria, que dio buenos resultados en las taquillas nacionales e internacionales de todo el mundo.
El éxito de 20th Century-Fox alcanzó nuevas cotas al respaldar la película más rentable realizada hasta ese momento, La guerra de las galaxias (1977). Se obtuvieron importantes ganancias financieras como resultado del éxito sin precedentes de la película: de un mínimo de 6 dólares en junio de 1976, los precios de las acciones se cuadruplicaron hasta casi 27 dólares después del estreno de La guerra de las galaxias ; los ingresos de 195 millones de dólares en 1976 aumentaron a 301 millones en 1977. [38]
Con la estabilidad financiera llegaron nuevos propietarios, cuando 20th Century-Fox se vendió por 720 millones de dólares el 8 de junio de 1981 a los inversores Marc Rich y Marvin Davis . [39] Los activos de 20th Century-Fox incluían Pebble Beach Golf Links , Aspen Skiing Company y una propiedad de Century City sobre la que Davis construyó y vendió dos veces Fox Plaza .
En 1982, la compañía decidió intentar capitalizar la industria de los videojuegos formando la primera división de videojuegos de la compañía, Fox Video Games, con el fin de vender cartuchos para consolas y computadoras, bajo el lema "Juegos del Siglo", pero la división fracasó debido a la crisis de los videojuegos de 1983. [ 40]
En 1984, Rich se había convertido en un fugitivo de la justicia, habiendo huido a Suiza después de ser acusado por los fiscales federales de Estados Unidos de evasión fiscal, crimen organizado y comercio ilegal con Irán durante la crisis de los rehenes en Irán . Los activos de Rich fueron congelados por las autoridades estadounidenses. [41] En 1984, Marvin Davis compró la participación del 50% de Marc Rich en 20th Century-Fox Film Corporation por una cantidad no revelada, [41] que se informó que fue de $ 116 millones. [42] Davis vendió esta participación a News Corporation de Rupert Murdoch por $ 250 millones en marzo de 1985. Davis más tarde se retiró de un acuerdo con Murdoch para comprar las estaciones de televisión Metromedia de John Kluge . [42] Murdoch siguió adelante solo y compró las estaciones, y más tarde compró la participación restante de Davis en 20th Century-Fox por $ 325 millones. [42] A partir de 1985, el guion se eliminó permanentemente del nombre de la marca y 20th Century-Fox cambió a 20th Century Fox . [43] [44]
Para obtener la aprobación de la FCC de la compra por parte de 20th Century-Fox de las participaciones televisivas de Metromedia , en su día las estaciones de la disuelta red DuMont , Murdoch tuvo que convertirse en ciudadano estadounidense. Lo hizo en 1985, y en 1986 la nueva Fox Broadcasting Company salió al aire. Durante los siguientes 20 años, el grupo de la red y las estaciones propias se expandió hasta volverse extremadamente rentable para News Corporation. Luego, en 1993, 20th Century Fox compró los derechos de superhéroes de los X-Men , mientras que los Cuatro Fantásticos fueron comprados en 1998. Luego, Bryan Singer dirigió la primera película y la segunda película , mientras que Brett Ratner fue contratado para dirigir la tercera película de la trilogía original.
En 1994, 20th Century Fox establecería cuatro nuevas divisiones: Fox Searchlight Pictures , Fox Family Films , Fox Animation Studios y Fox 2000 Pictures . Fox Searchlight se especializaría en el mercado de películas independientes y especializadas , y Thomas Rothman , entonces presidente de producción de The Samuel Goldwyn Company , se incorporó para dirigir el nuevo estudio. Pronto se le dio su nombre con Rothman como su presidente fundador. [45] [46] Fox Family Films se encargó de producir películas dirigidas a las familias, bajo la dirección de John Matoian . [47] Fox Animation Studios se estableció el 9 de agosto de 1994, [48] diseñado para competir con Walt Disney Feature Animation , que había tenido éxito en el Renacimiento de Disney . Don Bluth y Gary Goldman, de los fallidos Sullivan Bluth Studios, fueron designados para dirigir el nuevo estudio de animación de 100 millones de dólares. [49] Fox 2000 Pictures se formó para especializarse en películas de presupuesto medio dirigidas a grupos de audiencia desfavorecidos, [50] y Laura Ziskin fue nombrada presidenta. [51]
En agosto de 1997, la compañía de efectos visuales de Fox con sede en Los Ángeles, VIFX, adquirió la mayoría de las acciones de Blue Sky Studios para formar una nueva compañía de efectos visuales y animación, rebautizada temporalmente como "Blue Sky/VIFX". [52] Blue Sky había realizado previamente la animación de personajes de la primera película de MTV Films, Joe's Apartment . Tras la expansión del estudio, Blue Sky produjo la animación de personajes de las películas Alien Resurrection , A Simple Wish , Mouse Hunt , Star Trek: Insurrection y Fight Club . [53] VIFX fue posteriormente vendida a otro estudio de efectos visuales, Rhythm and Hues Studios, en marzo de 1999. [54] Según el fundador de Blue Sky , Chris Wedge , Fox consideró vender Blue Sky también en 2000 debido a las dificultades financieras en la industria de los efectos visuales en general.
En febrero de 1998, tras el éxito de la primera película de Fox Animation Studios, Anastasia , Fox Family Films cambió su nombre a Fox Animation Studios y abandonó su producción de acción en vivo, que sería retomada por otras unidades de producción. [55] El Fox Animation Studios actual se convertiría en una división del anteriormente llamado Fox Family Films, siendo conocido como el estudio Phoenix. Sin embargo, Fox Animation Studios en Los Ángeles pasaría a llamarse 20th Century Fox Animation entre 1998 y 1999. El estudio Phoenix enfrentaría problemas financieros, y finalmente Fox despediría a 300 de las casi 380 personas que trabajaban en el estudio Phoenix [56] para "hacer películas de manera más eficiente". Después del fracaso de taquilla de Titan AE , Fox Animation Studios cerraría el 26 de junio de 2000. [57] [58] [59] Su última película que se haría habría sido una adaptación de la novela ilustrada de Wayne Barlowe Barlowe's Inferno , y se haría completamente con animación por computadora . [60] Otra película que habrían hecho fue The Little Beauty King , una película animada para adultos dirigida por Steve Oedekerk , que habría sido una sátira de las películas del Renacimiento de Disney . Sería anterior a Shrek (2001). [61]
Chris Wedge, la productora cinematográfica Lori Forte y el ejecutivo de Fox Animation Chris Meledandri le presentaron a Fox un guion para una película de comedia titulada Ice Age . [62] La gerencia del estudio presionó al personal para que vendiera sus acciones y opciones restantes a Fox con la promesa de empleo continuo en largometrajes. El estudio se mudó a White Plains, Nueva York y comenzó la producción de Ice Age . Cuando la película terminó, Fox, que tenía poca fe en la película, temió que pudiera fracasar en la taquilla. Fox despidió a la mitad del personal de producción e intentó sin éxito encontrar un comprador para la película y el estudio. [ cita requerida ] En cambio, Ice Age fue lanzada por Fox en conjunto con 20th Century Fox Animation el 15 de marzo de 2002, con éxito crítico y comercial, recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 75.ª edición de los Premios de la Academia en 2003. [63] Ice Age generaría una franquicia e impulsaría a Blue Sky a producir largometrajes y convertirse en un nombre familiar en la animación de largometrajes.
Entre 2000 y 2010, 20th Century Fox fue la distribuidora internacional de los estrenos de MGM / UA . En los años 80, 20th Century Fox (a través de una empresa conjunta con CBS llamada CBS/Fox Video ) había distribuido algunas películas de UA en vídeo; por tanto, UA ha cerrado el círculo al cambiar a 20th Century Fox para la distribución en vídeo. 20th Century Fox también gana dinero distribuyendo películas para pequeñas compañías cinematográficas independientes.
En 2006, 20th Century Fox terminó su producción con Bad Hat Harry Productions por 5 años, debido a que Bryan Singer dejó X-Men: The Last Stand para dirigir Superman Returns (2006) para Warner Bros. Pictures , luego regresó para producir la primera película y dirigir su secuela en la trilogía de precuelas, a partir de 2011.
A finales de 2006, se puso en marcha Fox Atomic [64] bajo la dirección de Fox Searchlight, Peter Rice, y el director de operaciones John Hegeman [65], como una división de producción hermana de Fox Filmed Entertainment. [64] A principios de 2008, la unidad de marketing de Atomic se transfirió a Fox Searchlight y 20th Century Fox, cuando Hegeman se trasladó a New Regency Productions. Debbie Liebling se convirtió en presidenta. Después de dos éxitos mediocres y de quedarse cortos con otras películas, la unidad se cerró en abril de 2009. Las películas restantes bajo su sello Atomic en producción y posproducción se transfirieron a 20th Century Fox y Fox Spotlight con Liebling supervisándolas. [65]
En 2008, 20th Century Fox anunció una subsidiaria asiática, Fox STAR Studios , una empresa conjunta con STAR TV , también propiedad de News Corporation. Se informó que Fox STAR comenzaría produciendo películas para el mercado de Bollywood , para luego expandirse a varios mercados asiáticos. [66] En el mismo año, 20th Century Fox inició Fox International Productions , pero la división se cerró en 2017. [67]
Chernin Entertainment fue fundada por Peter Chernin después de renunciar como presidente de la entonces empresa matriz de 20th Century Fox, News Corporation, en 2009. [68] El acuerdo de primera opción de cinco años de Chernin Entertainment para cine y televisión se firmó con 20th Century Fox y 20th Century Fox TV en 2009. [69]
El 28 de junio de 2012, Rupert Murdoch anunció que News Corporation se dividiría en dos compañías orientadas a la publicación y los medios de comunicación: una nueva News Corporation y 21st Century Fox , que operaba Fox Entertainment Group y 20th Century Fox. Murdoch consideró que el nombre de la nueva compañía era una forma de mantener la herencia de 20th Century Fox. [70] [71]
Fox Stage Productions se formó en junio de 2013. [72] En agosto del mismo año, 20th Century Fox inició una empresa conjunta teatral con un trío de productores, tanto de cine como de teatro, Kevin McCollum , John Davis y Tom McGrath. [73]
El 20 de septiembre de 2017, Locksmith Animation formó un acuerdo de producción de varios años con 20th Century Fox, que distribuiría las películas de Locksmith bajo 20th Century Fox Animation , con Locksmith apuntando a lanzar una película cada 12 a 18 meses. El acuerdo fue para reforzar la producción de Blue Sky y reemplazar la pérdida de distribución de películas de DreamWorks Animation , que ahora son propiedad y distribuidas por Universal Pictures . [74] La primera película que se estrenó bajo la productora fue Ron's Gone Wrong , que fue estrenada el 22 de octubre de 2021 por 20th Century Studios y fue la única película estrenada por el estudio.
Technoprops, una empresa de efectos visuales que trabajó en Avatar y El libro de la selva , fue comprada en abril de 2017 para operar como Fox VFX Lab. El fundador de Technoprops, Glenn Derry, continuaría dirigiendo la empresa como vicepresidente de efectos visuales, reportando a Gerard Bevan y John Kilkenny, presidente de efectos visuales. [75]
El 30 de octubre de 2017, Vanessa Morrison fue nombrada presidenta de una división recién creada de 20th Century Fox, Fox Family, que reportaría al presidente y director ejecutivo y vicepresidente de 20th Century Fox. La división familiar desarrollaría películas que atraigan a los cinéfilos más jóvenes y a sus padres, tanto películas animadas como películas con elementos de acción real. Además, la división supervisaría el negocio de televisión animada familiar del estudio, que produce especiales de televisión navideños basados en propiedades cinematográficas existentes, y supervisaría la adaptación cinematográfica de sus programas de televisión. [76] Para reemplazar a Morrison en Fox Animation, Andrea Miloro y Robert Baird fueron nombrados copresidentes de 20th Century Fox Animation. [77]
20th Century Fox emitió un aviso de incumplimiento con respecto a su acuerdo de licencia para el parque temático en construcción 20th Century Fox World en Malasia por Genting Malaysia Bhd. En noviembre de 2018, Genting Malaysia presentó una demanda en respuesta e incluyó a la futura matriz The Walt Disney Company . [78]
El 14 de diciembre de 2017, Disney anunció planes para comprar la mayor parte de 21st Century Fox, incluida 20th Century Fox, por $52.4 mil millones. [79] Después de una oferta de Comcast (propietaria de NBCUniversal ) por $65 mil millones, Disney contraofertó $71.3 mil millones. [80] El 19 de julio de 2018, Comcast abandonó la oferta por 21st Century Fox a favor de Sky plc y Sky UK . Ocho días después, los accionistas de Disney y 21st Century Fox aprobaron la fusión entre las dos compañías. [10] Aunque el acuerdo se completó el 20 de marzo de 2019, [81] [82] 20th Century Fox no planeaba mudarse a Walt Disney Studios en Burbank , sino que mantuvo su sede en Fox Studio Lot en el área de Century City de Los Ángeles, que actualmente está arrendada a Disney por el sucesor de 21st Century Fox, Fox Corporation , durante siete años. [7] Varias unidades fueron trasladadas fuera de 20th Century Fox en la adquisición en los meses posteriores a la fusión junto con varias rondas de despidos. La Biblioteca de Investigación de Fox se incorporó a los Archivos Walt Disney y los Archivos Walt Disney Imagineering en enero de 2020. [83] [84] La última película que utilizó el nombre de "20th Century Fox" fue Underwater , que se estrenó el 10 de enero de 2020.
Después de los fracasos de taquilla de películas como Dark Phoenix y Stuber , Disney detuvo el desarrollo de varios proyectos , aunque películas como Free Guy y las secuelas de Avatar lograron continuar la producción. La programación de Fox se reduciría a 10 películas por año, la mitad de ellas realizadas para Hulu y el entonces próximo servicio de transmisión Disney+ . Proyectos de franquicias de 20th Century Fox como Star Wars , Home Alone , Cheaper by the Dozen , Night at the Museum , Diary of a Wimpy Kid y Ice Age se anunciaron más tarde para Disney+. [85] Estos proyectos luego se revelarían por completo durante el Día del Inversor de Disney en diciembre de 2020 como largometrajes para el servicio de transmisión mencionado anteriormente. [86] El primero de estos proyectos fue Home Sweet Home Alone , que se estrenó el 12 de noviembre de 2021.
El 17 de enero de 2020, Disney renombró el estudio a "20th Century Studios", lo que sirvió para ayudar a evitar la confusión de marca con Fox Corporation. [87] Al igual que otras unidades cinematográficas de Disney, la distribución de las películas de 20th Century Studios ahora está a cargo en Norteamérica de Walt Disney Studios Motion Pictures e internacionalmente de su subdivisión Buena Vista International , mientras que Searchlight Pictures opera su propia unidad autónoma de distribución y marketing. [8] [88] Walt Disney Studios Home Entertainment distribuye las películas producidas por 20th Century y Searchlight en medios domésticos bajo el sello 20th Century Home Entertainment . La primera película estrenada por Disney bajo el nuevo nombre del estudio fue The Call of the Wild , que se estrenó el 21 de febrero de 2020. [11] Ese mismo año, Ford vs. Ferrari (2019), entre sus cuatro nominaciones al Premio de la Academia, le valió al estudio su primera nominación a Mejor Película después de la adquisición de Disney.
En el mismo año, la presidenta de producción retenida Emma Watts dejó la compañía. [89] El 12 de marzo de 2020, Steve Asbell fue nombrado presidente de producción de 20th Century Studios, mientras que Morrison fue nombrado presidente de transmisión de Walt Disney Studios Motion Picture Production para supervisar el desarrollo y la producción de acción en vivo de Walt Disney Pictures y 20th Century Studios para Disney+ . Philip Steuer ahora liderará la producción física y la posproducción y los efectos visuales, como presidente de producción en Walt Disney Studios Motion Picture Production. Randi Hiller ahora liderará el casting como vicepresidenta ejecutiva de casting, supervisando tanto Walt Disney Pictures como 20th Century Studios. Steuer se ha desempeñado como vicepresidente ejecutivo de producción física para Walt Disney Studios desde 2015, y Hiller ha liderado el casting para Walt Disney Studios desde 2011. Ambos reportarán a Asbell y Sean Bailey . [90]
El 1 de septiembre de 2020, la sucursal japonesa de 20th Century Studios, 20th Century Fox Japan, fue absorbida por Disney Japón; la participación anterior de 20th Century Studios con Toei Company como codistribuidor japonés y distribuidor asiático de las películas de Dragon Ball terminó y luego fueron absorbidas por Crunchyroll y Sony Pictures Releasing (a través de Sony Pictures Releasing International ). [91]
El 9 de febrero de 2021, Disney anunció que Blue Sky Studios cerraría en abril de 2021 y que sería reemplazado por 20th Century Animation . [92] [93] Un portavoz de la compañía explicó que, a la luz del continuo impacto económico de la pandemia de coronavirus en todos sus negocios, ya no era sostenible para ellos dirigir un tercer estudio de animación de largometrajes. Además, la producción de una adaptación cinematográfica del webcomic Nimona , [94] originalmente programada para estrenarse el 14 de enero de 2022, se canceló como resultado de su cierre. La biblioteca de películas y las propiedades intelectuales del estudio son conservadas por Disney. Aunque Disney no dio una fecha exacta de cuándo cerraría inicialmente el estudio, el ex animador Rick Fournier confirmó el 10 de abril que era su último día de operaciones, [95] tres días después de que el fundador Chris Wedge publicara una carta de despedida en las redes sociales. [96] Annapurna Pictures adquirirá Nimona a principios de 2022 para estrenarla en Netflix en 2023. [97]
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El 22 de noviembre de 2021, Disney Media and Entertainment Distribution y WarnerMedia llegaron a un acuerdo para permitir que determinadas películas de 20th Century Studios se compartan entre Disney+ , Hulu y HBO Max hasta finales de 2022. El nuevo acuerdo negociado por Gerard Devan y John Gelke es una enmienda al acuerdo original entre 20th Century Fox y HBO que Disney heredó después de su adquisición de Fox en 2019 y, como tal, no se espera que se renueve. Tras el final del acuerdo entre 20th Century y HBO, Disney planea conservar las películas de 20th Century en sus propias plataformas de transmisión en el futuro después de 2022. [98] La primera película de esta nueva estrategia fue Ron's Gone Wrong . También en 2021, Disney había lanzado un estudio basado en videojuegos, 20th Century Games. Al igual que sus predecesores ( FoxNext , Fox Interactive y 20th Century Fox Games), actúa como distribuidor y se ha asociado con otros estudios de juegos triple A. Su primer título fue Aliens: Fireteam Elite . [99]
El 8 de febrero de 2022, la versión cinematográfica de 2021 de Steven Spielberg de West Side Story , entre sus siete nominaciones al Premio de la Academia, le valió a 20th Century Studios su primera nominación a Mejor Película después del cambio de marca. [100]
En marzo de 2023, se anunció que Marvel Comics lanzaría un sello editorial, 20th Century Studios, que publicaría cómics basados en franquicias de 20th Century. El primer cómic bajo el sello sería un cómic de El planeta de los simios . [101]
El 26 de febrero de 2024, se anunció que el presidente de Walt Disney Pictures, Sean Bailey, dejaría el cargo y que el presidente de Searchlight Pictures, David Greenbaum, asumiría su puesto. Greenbaum dirigirá Walt Disney Pictures y codirigirá 20th Century con Steve Asbell como presidente. [102]
20th Television es la división de producción televisiva de 20th Century Studios. Se conocía como 20th Century Fox Television hasta que adoptó el nombre de 20th Television en 2020. La 20th Television original era la división de distribución televisiva del estudio hasta que se fusionó con Disney-ABC Domestic Television en 2020. [103]
A mediados de la década de 1950, se estrenaron largometrajes en televisión con la esperanza de que ampliaran el patrocinio y ayudaran a la distribución de programas de la cadena. 20th Century Fox y National Telefilm Associates organizaron bloques de programación de una hora de largometrajes para patrocinadores nacionales en 128 estaciones . 20th Century Fox recibió el 50% de las acciones de NTA Film Network después de que vendiera su biblioteca a National Telefilm Associates. Esto le dio 90 minutos de tiempo libre a la semana y largometrajes sindicados (bajo el título del paquete "Premiere Performance") a 110 estaciones no interconectadas para su venta a patrocinadores nacionales. [104]
Fox compró los activos restantes de Four Star Television de Compact Video de Ronald Perelman en 1996. [105] La mayoría de la biblioteca de programas de Four Star Television está controlada por 20th Television en la actualidad. [106] [107] [108] Después de las numerosas compras de Murdoch durante la era de las compras de los años ochenta, News Corporation había acumulado deudas financieras de $ 7 mil millones (gran parte de Sky TV en el Reino Unido), a pesar de los muchos activos que tenía NewsCorp. [109] Los altos niveles de deuda hicieron que Murdoch vendiera muchos de los intereses de revistas estadounidenses que había adquirido a mediados de la década de 1980.
Entre 1933 y 1937, se creó un sello discográfico personalizado llamado Fox Movietone, que comenzó en F-100 y continuó hasta F-136. Presentaba canciones de películas de 20th Century Fox, primero utilizando material grabado y publicado en el sello Bluebird de Victor y, a mitad de camino, pasó a material grabado y publicado en los sellos de tiendas de diez centavos de ARC (Melotone, Perfect, etc.). Estos escasos discos se vendían solo en los cines Fox.
La división musical de 20th Century Fox, 20th Century Fox Records , fue fundada en 1958. Desapareció en 1981.
Fox Records fue la división musical de 20th Century Fox desde 1992 antes de cambiar su nombre a Fox Music en 2000. Abarca negocios de publicación y concesión de licencias musicales, y se ocupa principalmente de las bandas sonoras de televisión y cine de Fox Entertainment Group bajo licencia de Universal Music Group , EMI , PolyGram , Bertelsmann Music Group , Sony Music y Warner Music Group . También dejaría de existir el 17 de enero de 2020 y, posteriormente, se fusionó con Hollywood Records .
Las series de radio Twentieth Century Fox Presents [110] se transmitieron entre 1936 y 1942. En la mayoría de los casos, los programas eran un avance radial que presentaba un popurrí de las canciones y bandas sonoras de la última película que se estrenaba en los cines, muy similar a los avances de películas modernas que vemos ahora en la televisión, para alentar a la gente a dirigirse a su sala de cine más cercana.
Los programas de radio presentaban a las estrellas originales, con el locutor narrando una introducción que resumía la actuación.
Desde sus primeras incursiones en la producción cinematográfica, Fox Film Corporation operó sus propios laboratorios de procesamiento. El laboratorio original estaba ubicado en Fort Lee, Nueva Jersey , junto con los estudios. Se incluyó un laboratorio con el nuevo estudio construido en Los Ángeles en 1916. [111] Dirigido por Alan E. Freedman , el laboratorio de Fort Lee se trasladó al nuevo edificio de Fox Studios en Manhattan en 1919. [112] En 1932, Freedman compró los laboratorios de Fox por $ 2,000,000 para reforzar lo que en ese momento era una liquidez en decadencia de Fox. [113] [114] Cambió el nombre de la operación "DeLuxe Laboratories", que mucho más tarde se convirtió en Deluxe Entertainment Services Group . En la década de 1940, Freedman vendió los laboratorios a lo que entonces era 20th Century Fox y permaneció como presidente hasta la década de 1960. Bajo el liderazgo de Freedman, DeLuxe agregó dos laboratorios más en Chicago y Toronto y procesó películas de estudios distintos a Fox, como UA y Universal .
El logotipo de producción y fanfarria de 20th Century Fox se originó como el logotipo de Twentieth Century Pictures y fue adoptado por 20th Century-Fox después de la fusión en 1935. Consiste en un logotipo monolítico tridimensional con letras de molde apiladas (apodado "el Monumento") rodeado de edificios Art Decó e iluminado por reflectores . [132] En el logotipo de producción que aparece al comienzo de las películas, los reflectores están animados y la secuencia está acompañada por una fanfarria distintiva que fue compuesta originalmente en 1933 por Alfred Newman . [133] El diseño original del logotipo fue diseñado por el animador de efectos especiales y artista de pintura mate Emil Kosa Jr. [134] [135]
En 1953, Rocky Longo, un artista de Pacific Title , fue contratado para recrear el diseño del logotipo original para el nuevo proceso de imagen CinemaScope . Longo inclinó el "0" en "20th" para que el logotipo mantuviera las proporciones en el formato más amplio de CinemaScope. [136] Alfred Newman también recompuso la fanfarria del logotipo con una extensión para que se escuchara durante el logotipo de CinemaScope que seguiría después del logotipo de Fox. Aunque el formato había declinado desde entonces, el director George Lucas solicitó específicamente que la versión CinemaScope de la fanfarria se usara para los títulos de apertura de Star Wars (1977). Además, el tema principal de la película fue compuesto por John Williams en la misma tonalidad que la fanfarria ( si bemol mayor ), sirviendo como una especie de extensión de la misma. [137] [138] En 1981, el logotipo se alteró con el re-enderezamiento del "0" en "20th". [136]
En 1994, después de algunos intentos fallidos, el productor de televisión interno de Fox, Kevin Burns, fue contratado para producir un nuevo logotipo para la compañía, esta vez utilizando el entonces nuevo proceso de imágenes generadas por computadora (CGI), agregando más detalles y animación, con la fanfarria más larga de Fox de 21 segundos arreglada por Bruce Broughton utilizada como música de fondo, y una firma que decía "A NEWS CORPORATION COMPANY". Más tarde sería regrabado por David Newman en 1997 y nuevamente en 1998. [136] [138]
En 2009, un logotipo actualizado creado por Blue Sky Studios (existe una versión prototipo de la estructura de 2009) debutó con el lanzamiento de Avatar . [136] En 2013, se eliminó la firma de News Corporation.
El 16 de septiembre de 2014, 20th Century Fox publicó un video que mostraba todas las distintas versiones del logotipo, además de la versión "William Fox Presents" del logotipo de Fox Film y el logotipo de 20th Century Pictures, incluidas algunas variaciones, hasta la versión de 2009 del logotipo, con la versión de reordenamiento de 1998 de la versión de 1997 de la fanfarria compuesta por David Newman, para promocionar el nuevo sitio web de Fox Movies. [139]
El 17 de enero de 2020, se informó que Disney había comenzado a eliminar gradualmente el nombre "Fox" de la marca del estudio, ya que ya no está vinculado a la actual Fox Corporation , y 20th Century Fox y Fox Searchlight Pictures pasaron a llamarse respectivamente 20th Century Studios y Searchlight Pictures. Los elementos de marca asociados con el estudio, incluidos los reflectores, el monolito y la fanfarria, seguirán utilizándose. La primera película que lleva el nuevo nombre de 20th Century Studios es The Call of the Wild (casualmente, la adaptación cinematográfica original fue la última película original de Twentieth Century Pictures antes de su fusión con Fox Film). [140] [11] [141]
Para el logotipo de 20th Century Studios, su logotipo impreso debutó en un póster de la película The New Mutants [142] [143] mientras que el logotipo en pantalla debutó en un anuncio de televisión y la versión completa debutó el 21 de febrero de 2020, con la película The Call of the Wild . [144]
El logotipo de 20th Century Studios fue animado por Picturemill (la versión prototipo de la estructura de 2020 y la estructura de 2021 con el fondo del cielo de 2009 existe y apareció en algunos de los carretes de Picturemill), también responsable de animar el logotipo de Searchlight Pictures también en 2020, basado en la animación de Blue Sky Studios. Presenta un fondo de cielo diferente, el horizonte de Los Ángeles es más grande y más detallado, y el resto de la estructura parece más oscura con una iluminación más realista. [145] [146]
‡ — Incluye reediciones teatrales
Después de la fusión, Fox Searchlight, ahora rebautizada como Searchlight Pictures, disfruta de mucha autonomía en el imperio Disney, dando luz verde a las películas que conoce y operando sus propios equipos de distribución, publicidad y marketing. 20th Century Studios (que recientemente abandonó Fox) se fusionó con el redil más grande de Disney, fusionando todas sus operaciones.
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