El Spaghetti Western es un amplio subgénero de películas occidentales producidas en Europa. Surgió a mediados de la década de 1960 a raíz del estilo cinematográfico de Sergio Leone y del éxito de taquilla internacional. [1] El término fue utilizado por críticos extranjeros porque la mayoría de estos westerns fueron producidos y dirigidos por italianos . [2]
A menudo se describe que las películas de Leone y otros spaghetti westerns centrales han evitado, criticado o incluso "desmitificado" [3] muchas de las convenciones de los westerns tradicionales estadounidenses. Esto fue en parte intencional y en parte el contexto de un trasfondo cultural diferente. [4]
Según el veterano actor de spaghetti western Aldo Sambrell , la frase "spaghetti Western" fue acuñada por el periodista español Alfonso Sánchez en referencia a los espaguetis de comida italiana . [5] Los Spaghetti Westerns también se conocen como Westerns italianos o, principalmente en Japón, Macaroni Westerns . [6] En Italia, el género se conoce típicamente como western all'italiana (western al estilo italiano). El italo-occidental también se utiliza, especialmente en Alemania.
El término Eurowesterns se ha utilizado para referirse ampliamente a todas las películas occidentales no italianas de Europa, incluidas las películas de Winnetou de Alemania Occidental o las películas occidentales rojas del Bloque del Este . Paella Western se ha utilizado para referirse a las películas occidentales producidas en España, tomando su nombre del plato de arroz español. [7] La película japonesa Tampopo fue promocionada como un " Ramen Western". [8]
La mayoría de las películas del género spaghetti western eran en realidad coproducciones internacionales entre Italia y España y, a veces, Francia, Alemania Occidental, Gran Bretaña, Portugal, Grecia, Israel, Yugoslavia o Estados Unidos. Entre 1960 y 1978 se hicieron más de seiscientos westerns europeos .
Estas películas se estrenaron originalmente en italiano o con doblaje al italiano , pero como la mayoría de las películas presentaban elencos multilingües y el sonido estaba post-sincronizado, la mayoría de las "all'italiana occidentales" no tienen un idioma oficial dominante. [10]
El típico equipo de spaghetti western estaba formado por un director italiano, personal técnico italoespañol [11] y un elenco de actores italianos, españoles y (a veces) alemanes occidentales y estadounidenses.
La mayoría de los spaghetti westerns filmados entre 1964 y 1978 se realizaron con presupuestos bajos y se rodaron en los estudios Cinecittà y en varias localizaciones del sur de Italia y España. [12] Muchas de las historias transcurren en los paisajes secos del suroeste americano y norte de México , de ahí que los lugares comunes de rodaje fueran el Desierto de Tabernas y el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar , una zona de origen volcánico conocida por sus amplias playas de arena. , ambos en la provincia de Almería, en el sureste de España. Algunos decorados y estudios construidos para spaghetti westerns sobreviven como parques temáticos, como Texas Hollywood , Mini Hollywood y Western Leone , y siguen utilizándose como decorados cinematográficos. [13] Otros lugares de rodaje utilizados fueron el centro y sur de Italia , como los parques del Valle del Treja (entre Roma y Viterbo ), la zona de Camposecco (junto a la Camerata Nuova , caracterizada por una topografía kárstica ), las colinas que rodean Castelluccio. , la zona que rodea la montaña del Gran Sasso y las canteras de Tívoli y Cerdeña . God's Gun fue filmada en Israel. [14]
Los westerns europeos son tan antiguos como el propio cine. Los hermanos Lumière tuvieron su primera proyección pública de películas en 1895 y ya en 1896 Gabriel Veyre rodó para ellos Repas d'Indien ("Banquete indio"). Joe Hamman interpretó a Arizona Bill en películas realizadas en la región ecuestre francesa de Camarga , 1911-1912. [15]
En Italia, el Oeste americano como escenario dramático para espectáculos se remonta al menos a la ópera La fanciulla del West ("La chica del Oeste") de Giacomo Puccini de 1910, que a veces se considera el primer spaghetti western. [16] [17] La primera película occidental realizada en Italia fue La voce del sangue, producida por el estudio de cine de Turín Itala Film (1910). [18] En 1913 apareció La vampira Indiana , una combinación de película del oeste y de vampiros. Fue dirigida por Vincenzo Leone, padre de Sergio Leone , y protagonizada por su madre Bice Waleran en el papel principal de la princesa india Fatale. [19] Los italianos también hicieron películas de Wild Bill Hickok , mientras que los alemanes lanzaron westerns rurales con Bela Lugosi como Uncas .
De las películas europeas relacionadas con el Oeste anteriores a 1964, la que atrae más atención es probablemente Der Kaiser von Kalifornien (1936), de Luis Trenker, sobre John Sutter . [20] Otro western italiano fue La joven del Oeste dorado (1942). El título de la película alude a la ópera La muchacha del Oeste dorado de Giacomo Puccini , pero no es una adaptación de la misma. Fue uno de los pocos westerns que se hicieron durante la era del cine mudo y la Italia fascista . [21] Precursores del género fueron también Il fanciullo del West ( El niño del Oeste , 1943) de Giorgio Ferroni y Il bandolero stanco (1952) de Fernando Cerchio , protagonizados respectivamente por Erminio Macario y Renato Rascel . [22] [23]
Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo usos dispersos en Europa de escenarios occidentales, principalmente para comedia o comedia musical. En 1959 se inició un ciclo de comedias occidentales con La sceriffa e Il terrore dell'Oklahoma , al que siguieron otras películas protagonizadas por especialistas de la comedia como Walter Chiari , Ugo Tognazzi , Raimondo Vianello o Fernandel . Un crítico italiano ha comparado estas comedias con los vehículos americanos de Bob Hope . [24]
El primer western estadounidense-británico rodado en España fue El sheriff de la mandíbula fracturada (1958), dirigida por Raoul Walsh . Le siguió en 1961 Savage Guns , un western británico-español, rodado de nuevo en España. Esto marcó el inicio de España como un lugar idóneo para el rodaje de cualquier tipo de western europeo. En 1961 una compañía italiana coprodujo la película francesa Taste of Violence , con un tema de la Revolución Mexicana. En 1963 se produjeron tres westerns italoespañoles sin comedia: Tiroteo en Red Sands , Implacable Three y Tiroteo a mediodía .
En 1965, Bruno Bozzetto estrenó su largometraje de animación tradicional West and Soda , una parodia del western con una marcada temática de spaghetti western; A pesar de haber sido estrenado un año después del spaghetti western seminal de Sergio Leone, A Fistful of Dollars , el desarrollo de West y Soda en realidad comenzó un año antes que el de Fistful y duró más, principalmente debido al uso de una animación que exige más tiempo que la actuación regular. Por ello, el propio Bozzetto afirma haber inventado el género spaghetti western. [25]
Dado que no existe un consenso real sobre dónde trazar la línea exacta entre los spaghetti westerns y otros eurowesterns (u otros westerns en general), no se puede decir cuál de las películas mencionadas hasta ahora fue el primer spaghetti western. Sin embargo, 1964 vio la irrupción de este género, con más de una veintena de producciones o coproducciones de compañías italianas, y más de media docena de westerns de compañías españolas o hispanoamericanas. Además, la película de mayor éxito comercial de este lote fue, con diferencia, Por un puñado de dólares, de Sergio Leone . Fueron las innovaciones en el estilo cinematográfico, la música, la actuación y la historia del primer western de Leone las que decidieron que los spaghetti westerns se convirtieran en un subgénero distinto y no sólo en una serie de películas que parecían westerns estadounidenses. [26]
En esta película fundamental, Leone utilizó un estilo visual distintivo con grandes primeros planos de rostros para contar la historia de un héroe que ingresa a una ciudad gobernada por dos bandas de forajidos, y las relaciones sociales ordinarias son inexistentes. El héroe traiciona y enfrenta a las pandillas entre sí para ganar dinero. Luego utiliza su astucia y su excepcional habilidad con las armas para ayudar a una familia amenazada por ambas bandas. Su traición queda al descubierto y es brutalmente golpeado, pero al final derrota a la pandilla restante. Las interacciones en esta historia oscilan entre la astucia y la ironía (los trucos, engaños, acciones inesperadas y el sarcasmo del héroe) por un lado, y el patetismo (terror y brutalidad contra personas indefensas y contra el héroe después de que se ha revelado su traición). ) en el otro. La innovadora partitura de Ennio Morricone expresa una dualidad similar entre sonidos e instrumentos extravagantes e inusuales, por un lado, y la dramatización sacra de las grandes escenas de confrontación, por el otro. Otra novedad importante fue la actuación de Clint Eastwood como el hombre sin nombre : un antihéroe occidental sin afeitar, sarcástico e insolente, que busca su propio beneficio, con imágenes distintas: el bizco, el cigarro, el poncho. [27]
El spaghetti western nació, floreció y desapareció en un entorno de producción altamente comercial. La producción cinematográfica italiana "baja" solía ser de bajo presupuesto y escasas ganancias, y el camino más fácil hacia el éxito era imitar un éxito comprobado. [28] Cuando la producción típicamente de bajo presupuesto Un puñado de dólares se convirtió en un notable éxito de taquilla, la industria aprovechó con entusiasmo sus innovaciones. La mayoría de los spaghetti westerns exitosos intentaron conseguir un héroe harapiento y lacónico con habilidad sobrehumana con las armas, preferiblemente uno que se pareciera a Clint Eastwood : Franco Nero , John Garko y Terence Hill comenzaron de esa manera; Anthony Steffen y otros permanecieron así durante toda su carrera en spaghetti western.
Quienquiera que fuera el héroe, se uniría a una banda de forajidos para promover su propia agenda secreta, como en Una pistola para Ringo , Sangre por un dólar de plata , La venganza es un plato servido frío , Jinetes renegados y otros, mientras que Más allá de la ley tiene un El bandido se infiltra en la sociedad y se convierte en sheriff. Habría un extravagante bandido mexicano ( Gian Maria Volonté de Por un puñado de dólares , de lo contrario Tomás Milian o más a menudo Fernando Sancho ) y un anciano gruñón, la mayoría de las veces un enterrador, para servir como compañero del héroe. En el interés amoroso, las hijas de rancheros, maestras de escuela y doncellas de bar se vieron eclipsadas por jóvenes latinas deseadas por hombres peligrosos, donde actrices como Nicoletta Machiavelli o Rosalba Neri interpretaron el papel de Marisol de Marianne Koch en la película Leone. El terror de los villanos contra sus víctimas indefensas se volvió tan despiadado como en Por un puñado de dólares , o más, y su brutalización del héroe cuando se revela su traición se volvió tan despiadada, o más, tal como la astucia utilizada para asegurar el la retribución de este último. [29]
Al principio, algunas películas mezclaban algunos de estos nuevos recursos con los recursos occidentales estadounidenses prestados, típicos de la mayoría de los spaghetti westerns de 1963-1964. Por ejemplo, en Minnesota Clay (1964), de Sergio Corbucci , que apareció dos meses después de Por un puñado de dólares , un héroe "pistolero trágico" al estilo americano se enfrenta a dos bandas malvadas, una mexicana y otra anglosajona, y (tal como en Por un puñado de dólares) Dólares ) el líder de este último es el sheriff de la ciudad. [30]
En Johnny Oro (1966), del mismo director, un sheriff occidental tradicional y un asesino de recompensas mestizo se ven obligados a formar una alianza incómoda cuando bandidos mexicanos y nativos americanos asaltan juntos la ciudad. En Una pistola para Ringo, un sheriff tradicional encarga a un héroe orientado al dinero interpretado por Giuliano Gemma (tan letal pero con modales más agradables que el personaje de Eastwood) que se infiltre en una banda de bandidos mexicanos cuyo líder es típicamente interpretado por Fernando Sancho .
Al igual que el primer western de Leone, las siguientes obras de su Trilogía del dólar , Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), influyeron fuertemente en el desarrollo posterior del género, al igual que Sergio Corbucci . Las dos películas Trinity de Django y Enzo Barboni , así como algunos otros spaghetti westerns de éxito.
Después de 1965, cuando el segundo western de Leone, Por unos pocos dólares más , obtuvo un mayor éxito de taquilla, la profesión de cazarrecompensas se convirtió en la ocupación elegida por los héroes del spaghetti western en películas como Arizona Colt , La venganza es mía , Diez mil dólares por una masacre , La Los feos , los muertos no cuentan y cualquier arma puede funcionar . En El gran silencio y Un minuto para rezar, un segundo para morir , los héroes luchan contra los asesinos de recompensas. Durante esta época, muchos héroes y villanos de los spaghetti westerns comenzaron a llevar un reloj musical, después de su ingenioso uso en Por unos pocos dólares más . [31]
Los Spaghetti Westerns también comenzaron a presentar un par de héroes diferentes. En la película de Leone, el personaje de Eastwood es un cazarrecompensas sin afeitar, vestido de manera similar a su personaje en Por un puñado de dólares , que entra en una sociedad inestable con el coronel Mortimer ( Lee Van Cleef ), un asesino de recompensas mayor que usa armamento más sofisticado y viste un traje. y al final resulta ser también un vengador. En los años siguientes hubo una avalancha de spaghetti westerns con un par de héroes con (la mayoría de las veces) motivos contradictorios. Los ejemplos incluyen: un agente de la ley y un forajido ( Y los cuervos cavarán tu tumba ), un oficial del ejército y un forajido ( Bury Them Deep ), un vengador y un oficial del ejército (encubierto) ( The Hills Run Red ), un vengador y un culpable (encubierto) ( ¡Viva! Django , también conocido como W Django! ), un vengador y un estafador ( The Dirty Outlaws ), un forajido que se hace pasar por sheriff y un cazarrecompensas ( Man With the Golden Pistol , también conocido como Doc, Hands of Steel). ) y un forajido que se hace pasar por su gemelo y un cazarrecompensas que se hace pasar por un sheriff ( A Few Dollars for Django ). [32]
El tema de la edad en Por unos pocos dólares más , donde el joven asesino de recompensas aprende valiosas lecciones de su colega más experimentado y finalmente se convierte en su igual, se retoma en El día de la ira y La muerte monta a caballo . En ambos casos, Lee Van Cleef continúa como el héroe mayor frente a Giuliano Gemma y John Phillip Law, respectivamente.
Una variante de la pareja de héroes era un bandido mexicano revolucionario y un estadounidense de la frontera de los Estados Unidos, mayormente orientado al dinero. Estas películas a veces se llaman Westerns de Zapata. [33] El primero fue Una bala para el general, de Damiano Damiani , y luego siguió la trilogía de Sergio Sollima : El gran tiroteo , Cara a cara y Corre, hombre, corre .
También se consideran Westerns de Zapata El mercenario y Compañeros de Sergio Corbucci y Tepepa de Giulio Petroni . Muchas de estas películas disfrutaron tanto de buenas críticas en taquilla como de atención de la crítica. A menudo se interpretan como una crítica izquierdista al manejo típico de Hollywood de la Revolución Mexicana y del imperialismo en general. [34]
En El bueno, el feo y el malo de Leone todavía existe el esquema de un par de héroes contra un villano, pero es algo relajado, ya que aquí las tres partes estaban impulsadas por un motivo monetario. En películas posteriores como Any Gun Can Play (cuyo título italiano, " Vado... l'ammazzo e torno ", es en sí mismo una cita de la obra maestra de Leone), One Dollar Too Many y Kill Them All and Come Back Alone, varios personajes principales aparecen repetidamente. formar alianzas y traicionarse unos a otros para obtener ganancias monetarias. [35]
Sabata y Si conoces a Sartana, reza por tu muerte , dirigida por Gianfranco Parolini , introducen en entornos de traición similares una especie de héroe inspirado en el personaje de Mortimer de Por unos dólares más , sólo que sin ningún motivo de venganza y con armas de truco más escandalosas. Oportunamente, Sabata es interpretado por el propio Lee Van Cleef , mientras que John Garko interpreta al protagonista Sartana, muy similar. Parolini hizo más películas de Sabata, mientras que Giuliano Carnimeo hizo toda una serie de películas de Sartana con Garko. [36]
Además de los tres primeros spaghetti westerns de Leone, una película de gran influencia fue Django de Sergio Corbucci , protagonizada por Franco Nero . Django fue uno de los spaghetti westerns más violentos. El personaje principal se debate entre varios motivos (dinero o venganza) y sus elecciones le traen miseria a él y a una mujer cercana a él. Indicativo de la influencia de esta película en el estilo spaghetti western, "Django" es el nombre del héroe en una plenitud de westerns posteriores. [37]
Aunque su personaje no se llama Django, Franco Nero aporta un ambiente similar a Texas, Adios y Massacre Time , donde el héroe debe enfrentar relaciones familiares sorprendentes y peligrosas. Siguieron historias similares del "hijo pródigo" [38] , incluidas Chuck Moll , Keoma , The Return of Ringo , The Forgotten Pistolero , One Thousand Dollars on the Black , Johnny Hamlet y también Seven Dollars on the Red . [39]
Se crea otro tipo de héroe agraviado y debe liberarse de las acusaciones. Giuliano Gemma protagonizó una serie de películas exitosas sobre este tema: Adiós gringo , Por unos dólares extra , Largos días de venganza , Se busca y, en cierta medida, Sangre por un dólar de plata , donde la mayoría de las veces su personaje se llama "Gary". [40]
El héroe agraviado que se convierte en vengador aparece en muchos spaghetti westerns. Entre las películas de mayor éxito comercial con un héroe dedicado a la venganza se encuentran Por unos pocos dólares más , Érase una vez en Occidente , Hoy matamos... ¡Mañana morimos! , Una razón para vivir, una razón para morir , La muerte monta a caballo , Django, Prepara un ataúd , El desertor , Odio por el odio , Aleluya para Django : aquellos con quienes coopera suelen tener motivaciones contradictorias. [41]
En 1968, la ola de spaghetti western alcanzó su apogeo, representando un tercio de la producción cinematográfica italiana, para desplomarse a una décima parte en 1969. Sin embargo, el considerable éxito de taquilla de Me llaman Trinidad, de Enzo Barboni , y la La película piramidal de su secuela Trinity Is Still My Name dio a los cineastas italianos un nuevo modelo a emular. Los personajes principales fueron interpretados por Terence Hill y Bud Spencer , quienes ya habían cooperado como pareja de héroes en spaghetti westerns anteriores. Dios perdona... ¡Yo no! , Boot Hill y Ace High dirigida por Giuseppe Colizzi . El humor ya empezó en esas películas, con escenas de comedia de peleas, pero las películas de Barboni se convirtieron en comedias burlescas. Presentan al rápido pero perezoso Trinity (Hill) y su hermano mayor, fuerte e irritable Bambino (Spencer).
Las historias satirizan a personajes occidentales estereotipados, como granjeros diligentes, agentes de la ley y cazarrecompensas. Hubo una ola de películas inspiradas en Trinity con héroes rápidos y fuertes, los primeros a menudo llamados Trinity o quizás provenientes de "un lugar llamado Trinity", y con pocos o ningún asesinato. Debido a que las dos historias modelo contenían pacifistas religiosos para explicar la ausencia de tiroteos, todos los sucesores contenían grupos religiosos o al menos sacerdotes, a veces como uno de los héroes. [42]
La música de los dos westerns de Trinity (compuestos por Franco Micalizzi y Guido y Maurizio De Angelis , respectivamente) también reflejó el cambio hacia un estado de ánimo más ligero y sentimental. Las películas inspiradas en Trinity también adoptaron este estilo menos serio y a menudo difamado. [43]
Algunos críticos deploran estas películas posteriores a Trinity y sus bandas sonoras como una degeneración de los "reales" spaghetti westerns. De hecho, el hábil uso del lenguaje corporal por parte de Hill y Spencer fue un acto difícil de seguir y es significativo que la más exitosa de las películas posteriores a Trinity presentara a Hill (El hombre del este , Un genio, Dos socios y un incauto ), Spencer ( It Can Be Done Amigo ) y un par de dobles de Hill/Spencer en Carambola . El veterano de Spaghetti Western Franco Nero también trabajó en este subgénero con Cipolla Colt y Tomas Milian interpreta a un escandaloso y "rápido" cazarrecompensas inspirado en el pequeño vagabundo de Charlie Chaplin en A veces la vida es dura, ¿Eh Providencia? y Allá vamos de nuevo, ¿eh, Providencia? [44]
En 1975, Terence Hill todavía podía atraer grandes audiencias en la historia post-Trinity Western A Genius, Two Partners and a Dupe , y al año siguiente Franco Nero logró lo mismo como un héroe al estilo Django en Keoma . Sin embargo, a finales de la década de 1970, los diferentes tipos de spaghetti westerns habían perdido seguidores entre el público del cine convencional y la producción prácticamente se había detenido. Los intentos tardíos de revivir el género incluyeron la película de comedia Buddy Goes West (1981), la coproducción hispanoamericana Comin' at Ya! (también 1981) rodada en 3D , y Django Strikes Again (1987).
Algunas películas que no tuvieron mucho éxito en taquilla [45] todavía obtienen un estatus de "culto" en algún segmento de la audiencia debido a ciertas características excepcionales en la historia y/o la presentación. Un spaghetti western de "culto" que también ha llamado la atención de la crítica es Django Kill de Giulio Questi . Otros artículos de "culto" son ¡ Matalo! de Cesare Canevari . , Blindman de Tony Anthony y Cut-Throats Nine de Joaquín Luis Romero Marchent (este último entre los espectadores del cine gore ).
Los pocos spaghetti westerns que contienen personajes históricos como Buffalo Bill , Wyatt Earp , Billy the Kid , etc. aparecen principalmente antes de que A Fistful of Dollars dejara su huella en el género. Asimismo, y a diferencia de los westerns alemanes contemporáneos, pocas películas presentan a los nativos americanos . Cuando aparecen, se les presenta más a menudo como víctimas de discriminación que como enemigos peligrosos. El único spaghetti western bastante exitoso con un personaje principal nativo americano (interpretado por Burt Reynolds en su única aparición en el oeste europeo) es Navajo Joe, de Sergio Corbucci , donde la (supuesta) aldea navajo es arrasada por bandidos durante los primeros minutos, y El héroe vengador pasa el resto de la película lidiando principalmente con anglos y mexicanos hasta el enfrentamiento final en un cementerio de nativos americanos.
Varios spaghetti westerns se inspiran en mitos y dramas clásicos. Títulos como Fedra West (también llamada Balada de un cazarrecompensas ) y Johnny Hamlet significan la conexión con el mito griego y posiblemente con las obras de Eurípides y Racine y la obra de William Shakespeare , respectivamente. Este último también inspiró Dust in the Sun (1972) , que sigue más de cerca su original que Johnny Hamlet, donde el héroe sobrevive. El Pistolero Olvidado está basada en la venganza de Orestes . Existen similitudes entre la historia de El regreso de Ringo y el último canto de La Odisea de Homero . Fury of Johnny Kid sigue a Romeo y Julieta de Shakespeare , pero (nuevamente) con un final diferente: la pareja amorosa se va junta mientras sus familias se aniquilan entre sí.
Algunas películas del oeste italianas se hicieron como vehículos para estrellas musicales, como Rita of the West de Ferdinando Baldi con Rita Pavone y Terence Hill . En papeles no cantantes estuvieron Ringo Starr como un villano en Blindman y el veterano del rock 'n' roll francés Johnny Hallyday como el pistolero/héroe vengador en The Specialists de Sergio Corbucci .
La historia de Por un puñado de dólares se basó estrechamente en Yojimbo de Akira Kurosawa . Kurosawa demandó a Sergio Leone por plagio y fue compensado con los derechos exclusivos de distribución de la película en Japón, donde su héroe, Clint Eastwood, ya era una gran estrella debido a la popularidad de la serie de televisión Rawhide . A Leone le habría ido mucho mejor económicamente si hubiera obtenido el permiso previo de Kurosawa para utilizar el guión de Yojimbo . [46] [47] Réquiem por un gringo muestra muchas huellas de otra conocida película japonesa, Harakiri de Masaki Kobayashi .
Cuando las películas asiáticas de artes marciales empezaron a atraer multitudes en las salas de cine europeas, los productores de spaghetti western intentaron resistir, esta vez no adaptando argumentos sino incluyendo directamente en las películas artes marciales, interpretadas por actores orientales, por ejemplo. Chen Lee en My Name Is Shanghai Joe o Lo Lieh haciendo equipo con Lee Van Cleef en The Stranger and the Gunfighter .
Algunos spaghetti westerns incorporaron connotaciones políticas, particularmente de la izquierda política . Un ejemplo de una película de este tipo es Requiescant , que presenta al autor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini como personaje secundario importante. El personaje de Pasolini es un sacerdote que abraza la teología de la liberación . La película trata sobre la opresión de los mexicanos pobres por parte de los anglos ricos y termina con un llamado a las armas, pero no encaja fácilmente como un western de Zapata , ya que carece de la típica pareja de héroes de un extravagante revolucionario latino y un especialista anglo. El precio del poder sirve como alegoría política sobre el asesinato de John F. Kennedy y el racismo. La película trata sobre el asesinato de un presidente estadounidense en Dallas, Texas, por un grupo de supremacistas blancos del sur que incriminan a un afroamericano inocente. A ellos se opone una asociación inestable entre un denunciante ( Giuliano Gemma ) y un asesor político.
Aunque los spaghetti westerns de Por un puñado de dólares en adelante presentaban más violencia y asesinatos que las películas occidentales estadounidenses anteriores, en general compartían la actitud restrictiva del género parental hacia la sexualidad explícita. Sin embargo, en respuesta al creciente éxito comercial de varios matices de películas sexuales, hubo una mayor exposición de la piel desnuda en algunos spaghetti westerns, entre otros Dead Men Ride (1971) y Heads or Tails (1969). En el primero y en parte en el segundo, las escenas de sexo presentan coerción y violencia contra las mujeres.
Aunque en algunas películas, como Django Kill y Requiescant , se insinúa, la homosexualidad abierta juega un papel marginal en los spaghetti westerns. La excepción es Los cuatro despiadados de Giorgio Capitani –en efecto, una versión gay de El tesoro de la Sierra Madre de John Huston– donde la relación homosexual explícita entre dos de sus personajes principales masculinos y algunas escenas de pistas gay están integradas con otras formas. de las relaciones de hombre a hombre a lo largo de la historia. [48]
En la década de 1960, los críticos reconocieron que los géneros estadounidenses estaban cambiando rápidamente. El género más identificablemente estadounidense, el western, parecía estar evolucionando hacia una forma nueva y más tosca. Para muchos críticos, las películas de Sergio Leone eran parte del problema. La trilogía Dollars de Leone (1964-1966) no fue el comienzo del ciclo del "spaghetti Western" en Italia, pero para algunos estadounidenses las películas de Leone representaron el verdadero comienzo de la invasión italiana de un género estadounidense.
Christopher Frayling , en su célebre libro sobre el western italiano, describe la recepción crítica estadounidense del ciclo spaghetti western como, en gran medida, confinada a un debate estéril sobre las 'raíces culturales' del western estadounidense/Hollywood. [49] Observa que pocos críticos se atrevieron a admitir que estaban, de hecho, "aburridos de un género de Hollywood agotado".
Pauline Kael , señala Frayling, estaba dispuesta a reconocer este hastío crítico y así apreciar cómo una película como Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa "podía explotar las convenciones del género occidental, desacreditando al mismo tiempo su moralidad". Frayling y otros estudiosos del cine como Bondanella sostienen que este revisionismo fue la clave del éxito de Leone y, hasta cierto punto, del género spaghetti western en su conjunto. [50]
Los spaghetti western han dejado su huella en la cultura popular, influyendo fuertemente en numerosas obras producidas dentro y fuera de Italia. En años posteriores hubo "El regreso de las historias" Django Strikes Again con Franco Nero y Troublemakers con Terence Hill y Bud Spencer . La primera película occidental estadounidense de Clint Eastwood, Hang 'Em High (1968), incorpora elementos de spaghetti westerns.
El director estadounidense Quentin Tarantino ha utilizado elementos de spaghetti westerns en sus películas Kill Bill (combinadas con películas de kung fu ), [51] Bastardos sin gloria (ambientada en la Francia ocupada por los nazis), [52] Django desencadenado (ambientada en el sur de Estados Unidos durante la época de la esclavitud), [53] The Hateful Eight (ambientada en Wyoming después de la Guerra Civil estadounidense) y Érase una vez en Hollywood (sobre el actor ficticio estadounidense Rick Dalton que a veces trabaja en spaghetti westerns).
La trilogía Regreso al futuro rinde homenaje a los spaghetti westerns (especialmente la trilogía Dollars de Sergio Leone) en varias ocasiones, sobre todo en la tercera película . La película de animación estadounidense Rango incorpora elementos de spaghetti westerns, incluido un personaje (el místico "Espíritu de Occidente", considerado como una especie de deidad entre los personajes) que se le aparece al protagonista como un anciano sin nombre. La película japonesa Tampopo de 1985 fue promocionada como un " western de ramen ". El director japonés Takashi Miike rindió homenaje al género con Sukiyaki Western Django , un western ambientado en Japón que deriva influencia tanto de Django como de Dollars Trilogy. [54]
La película de Bollywood Sholay (1975) a menudo fue denominada " Curry Western". [55] Una etiqueta de género más precisa para la película es " Dacoit Western ", ya que combinaba las convenciones de las películas indias de dacoit como Mother India (1957) y Gunga Jumna (1961) con las de spaghetti Westerns. Sholay generó su propio género de películas "Dacoit Western" en Bollywood durante la década de 1970. [56]
En la Unión Soviética , el spaghetti western se adaptó al género de películas soviéticas Ostern ("oriental") . El escenario del Salvaje Oeste fue reemplazado por un escenario oriental en las estepas del Cáucaso , mientras que los personajes occidentales como " vaqueros e indios" fueron reemplazados por personajes caucásicos como bandidos y harenes . Un ejemplo famoso del género fue El sol blanco del desierto (1970), que fue popular en la Unión Soviética . [57]
La banda estadounidense de heavy metal Metallica ha utilizado la composición de Ennio Morricone " The Ecstasy of Gold " de The Good, the Bad and the Ugly para abrir varios de sus conciertos. La banda australiana The Tango Saloon combina elementos de la música de tango con influencias de partituras de spaghetti western. La banda Ghoultown también tiene influencia de los spaghetti westerns. [58] El vídeo musical de la canción " Knights of Cydonia " de la banda de rock inglesa Muse fue influenciado por los spaghetti westerns. La banda Big Audio Dynamite utilizó muestras musicales de spaghetti westerns al mezclar su canción " Medicine Show ". Dentro de la canción se pueden escuchar muestras de películas spaghetti western como A Fistful of Dollars , The Good, the Bad and the Ugly y Duck, You Sucker. . [59]
El estudio de videojuegos Rockstar Games utilizó aspectos del spaghetti Western y le rindió homenaje en su serie Red Dead Redemption junto con su predecesor, Red Dead Revolver . [60]
En 2007 tuvo lugar una retrospectiva , en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia , para rendir homenaje al género. La retrospectiva incluyó 32 películas: [65]
