El western revisionista (también llamado antioccidental ) es un subgénero del cine occidental . [1] [2] [3] Llamado una variación posclásica del Western tradicional, el revisionista subvierte el mito y el romance de lo tradicional mediante el desarrollo del carácter y el realismo para presentar una visión menos simplista de la vida en el " Viejo Oeste". ". Mientras que el Occidente tradicional siempre encarna una frontera clara entre el bien y el mal, el Occidente revisionista no lo hace.
Los temas revisionistas han existido desde principios del siglo XX, pero no fue hasta 1968, cuando se relajaron las restricciones del Código Hays , que el revisionismo finalmente suplantó al tradicional. Aunque muchos westerns anteriores son etiquetados como revisionistas, la distinción entre ellos a menudo se ve desdibujada por temas y recursos argumentales variables. Algunos están etiquetados como westerns psicológicos , que están estrechamente relacionados y, a veces, se superponen con los géneros de drama psicológico y thriller psicológico debido a su enfoque en los personajes a expensas de la acción y las emociones que predominan en los tradicionales. Otras películas revisionistas, en las que la acción y la aventura siguen siendo prominentes, son etiquetadas como westerns indios o westerns de bandidos/pistoleros porque, en lugar del héroe tradicional , el protagonista es un nativo americano , un forajido o un pistolero . Los spaghetti westerns de la década de 1960, que no estaban sujetos al Código Hays, eran fuertemente revisionistas al presentar historias moralmente ambiguas en las que aparecía un antihéroe o un villano comprensivo . Desde 1969, el revisionismo prevalece en la producción cinematográfica occidental.
El western tradicional suele presentar un personaje principal masculino fuerte, a menudo un agente de la ley o un oficial de caballería, que toma medidas directas en nombre de personas supuestamente civilizadas contra aquellos considerados incivilizados. Los primeros son retratados como ciudadanos o viajeros honestos, los segundos como forajidos o nativos americanos hostiles . [ cita necesaria ]
En el western revisionista, el formato y los temas tradicionales son subvertidos por recursos como el protagonista nativo americano; personajes femeninos fuertes; el protagonista forajido; tramas que se preocupan principalmente por la supervivencia en un entorno salvaje; o la presentación de una historia moralmente ambigua sin héroes definidos, en los que a menudo aparece el llamado antihéroe o un villano comprensivo . El objetivo es desdibujar los límites tradicionalmente claros entre lo "correcto" y lo "incorrecto" (el "bueno" contra el "malo") al enfatizar la necesidad de sobrevivir en medio de la ambigüedad. [ cita necesaria ]
El Occidente tradicional trata a los personajes en términos simplistas como buenos o malos con un desarrollo mínimo del carácter. El western psicológico, que comenzó en la década de 1940 y fue muy popular durante las décadas de 1950 y 1960, prioriza el desarrollo del personaje antes que la acción, conservando la mayoría de los aspectos tradicionales. En su mayor parte, el Western psicológico se transformó en un Western revisionista cuando las restricciones de la censura se relajaron y eliminaron en los años sesenta. [ cita necesaria ]
Shane (1953), dirigida por George Stevens , es un western psicológico. [ cita necesaria ] El personaje principal ( Alan Ladd ) parece al principio ser un vagabundo occidental tradicional que cabalga a través de un paisaje occidental tradicional, pero pronto es evidente que ha entrado en un entorno complejo poblado, comodice Kim Newman , " personajes creíbles con motivos encontrados". [4] Aunque el ranchero Riker ( Emile Meyer ) es aparentemente el villano de la pieza, señala que ha luchado durante treinta años para desarrollar el campo ganadero que ahora está siendo tomado por los constructores de cercas " , muchos de ellos de los cuales tienen los motivos encontrados señalados por Newman. [5] A pesar de la complejidad de sus personajes, Shane está filmado en un escenario convencional y termina con el héroe disparando y matando a los tres villanos principales. Sin embargo, hay un elemento de revisionismo en el final cuando Shane, desilusionado, le admite a Riker que sabe que su época como pistolero ha terminado. Shane viaja hacia un futuro incierto, posiblemente para morir cuando está herido, y son el granjero Starrett ( Van Heflin ) y su familia quienes aguantan. [6]
Shane es un western psicológico con muchas de las características de un western tradicional. Quince años después, Sergio Leone dirigió Érase una vez en Occidente , un western revisionista [ cita requerida ] que subvierte por completo lo tradicional con personajes complejos y múltiples recursos argumentales, siendo el principal la venganza, el motivo del enigmático pistolero Harmonica ( Charles Bronson) . ). Como en Shane , no son los pistoleros quienes "heredan Occidente", sino en este caso la compasiva ex prostituta constructora de ciudades Jill ( Claudia Cardinale ). Al final de la película, todos los antagonistas, excepto Harmonica, están muertos y, al igual que Shane, se aleja hacia un futuro incierto. [7]
Las opiniones están divididas sobre el origen del western revisionista o psicológico, pero en general se coincide en que hubo indicios de una perspectiva más oscura en algunas películas de los años 30, como Westward Ho (1935), dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne . en el que el héroe lidera una banda de justicieros en busca de venganza. Westward Ho es la primera película de la lista de westerns revisionistas de AllMovie . [8] Las primeras películas clasificadas por AllMovie como westerns psicológicos son The Ox-Bow Incident y The Outlaw (ambas de 1943). [9]
El subgénero Outlaw/Gunfighter se centró en los forajidos y pistoleros como seres humanos en lugar de utilizarlos como personajes comunes, a menudo vestidos de negro, como en los westerns tradicionales. El objetivo era examinar el impacto de los tiroteos en los participantes revelando sus neurosis y características redentoras. Las primeras películas de este tipo de AllMovie son dos mudas: The Road Agent (1926), dirigida por JP McGowan y protagonizada por Al Hoxie ; y Jesse James (1927), dirigida por Lloyd Ingraham y protagonizada por Fred Thomson . [10]
De manera similar, el western indio busca revertir los estereotipos negativos mediante una representación comprensiva de los nativos americanos que, en el western tradicional, son casi siempre enemigos de los "heroicos" colonos blancos y la caballería. En el oeste indio, los papeles pueden invertirse, con nativos americanos pacíficos impulsados a luchar contra la agresión blanca. Sin embargo, normalmente el héroe o heroína nativo americano es interpretado por blancos de cara marrón como Burt Lancaster y Jean Peters en Apache (1954). En Bailando con lobos , la protagonista femenina era Mary McDonnell interpretando a una mujer blanca que había sido criada por los Lakota . [11] Hubo películas anteriores que retrataban a los nativos americanos con simpatía, pero el avance de este subgénero fue Broken Arrow (1950), dirigida por Delmer Daves y protagonizada por James Stewart , con Jeff Chandler como Cochise . Kim Newman escribió que la actuación de Chandler estableció a Cochise como "el modelo de héroe indio de la década de 1950" y la película inspiró buena voluntad hacia otros jefes nativos americanos como Toro Sentado , Caballo Loco y Gerónimo ; como resultado, "se puso de moda que los westerns fueran proindio". [12]
Muchas de las películas se produjeron en la década de 1950 durante el entorno del macartismo e intentaron contraatacar las listas negras de la industria cinematográfica en ese momento, en particular High Noon (1952), protagonizada por Gary Cooper . [ cita necesaria ] En el momento de la flexibilización y posterior abandono del restrictivo Código Hays en la década de 1960, muchos directores de la generación del Nuevo Hollywood , como Sam Peckinpah , George Roy Hill y Robert Altman , se centraron en el oeste y cada uno produjo sus propios clásicos del género, incluidos The Wild Bunch (1969) de Peckinpah, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de Hill y McCabe & Mrs. Miller (1971) de Altman . [ cita necesaria ]
Mientras tanto, directores europeos como Sergio Leone y Sergio Corbucci habían estado haciendo películas occidentales sin las trabas de las expectativas estadounidenses ni de la censura inspirada en el Código Hays, y estos spaghetti Westerns también proporcionaron una nueva perspectiva del género occidental. Los primeros ejemplos de este subgénero son A Fistful of Dollars de Leone , protagonizada por Clint Eastwood , y Minnesota Clay de Corbucci , protagonizada por Cameron Mitchell , ambas realizadas en 1964. [13]
Los westerns revisionistas y psicológicos han sido llevados desde sus propios escenarios estándar al neo-occidental , uno de los cuales es No Country for Old Men (2007), de los hermanos Coen , basado en el trabajo de Cormac McCarthy , un autor conocido por Escribió literatura occidental revisionista, como la novela Blood Meridian . [ cita necesaria ]
Los países europeos, que habían importado producciones occidentales desde sus inicios en el cine mudo , comenzaron a crear sus propias versiones y, en 1964, Por un puñado de dólares de Sergio Leone se convirtió en un éxito internacional iniciando el filone spaghetti western. [14] Aunque se rodaron en su mayoría en localizaciones españolas, contaron con actores estadounidenses y fueron coproducidas por productores europeos y estadounidenses, muchos de los directores más exitosos fueron italianos, lo que dio lugar a que estas películas fueran conocidas con el nombre inapropiado de spaghetti Western. A Leone a menudo se le atribuye el mérito de haber iniciado el crecimiento de estos westerns europeos coproducidos, ya que desempeñó un papel fundamental debido al éxito financiero de A Fistful of Dollars. Académicos como Austin Fisher han comenzado a prestar atención a cómo en este género popular directores italianos como Damiano Damiani , Sergio Sollima y Sergio Corbucci , al responder a acontecimientos nacionales e internacionales, eligieron el western como forma de representar la doctrina izquierdista en la segunda mitad del siglo XIX. década de 1960, interpretando el conflicto entre México y Estados Unidos a través del lente de la política italiana. [15] Leone popularizó al pistolero moralmente ambivalente a través de su representación de "El hombre sin nombre", el valiente antihéroe de Clint Eastwood que fue copiado una y otra vez en los spaghetti westerns en personajes como Django y Ringo y que llegó a ser uno de sus atributos universales. [dieciséis]
A partir de finales de la década de 1960, los cineastas independientes produjeron películas revisionistas y alucinógenas , más tarde identificadas retroactivamente como el subgénero separado pero relacionado de los " westerns ácidos ", que radicalmente cambian las características habituales del género occidental para criticar tanto el capitalismo como la contracultura . cita necesaria ] The Shooting and Ride in the Whirlwind (1966) de Monte Hellman , El Topo ( 1970 ) de Alejandro Jodorowsky , Deadlock (1970) de Roland Klick , [17] [18] Greaser's de Robert Downey Sr. Palace ( 1972 ), Walker ( 1987 ) de Alex Cox y Dead Man ( 1995 ) de Jim Jarmusch entran en esta categoría. [19] Las películas realizadas a principios de la década de 1970 se destacan particularmente por su fotografía y diseño de producción hiperrealistas. [20] Otras películas, como las dirigidas por Clint Eastwood , fueron realizadas por profesionales familiarizados con el western como crítica y expansión contra y más allá del género: The Outlaw Josey Wales ( 1976 ) y Unforgiven ( 1992 ) de Eastwood hicieron uso de Fuertes roles de apoyo para las mujeres y los nativos americanos . [ cita necesaria ]
Esta lista no es exhaustiva. Incluye películas importantes etiquetadas como western revisionista, antioccidental, western psicológico, western indio, western forajido, western de pistoleros o spaghetti western. En 1970, el revisionismo había suplantado a lo tradicional como subgénero occidental predominante, por lo que la lista destaca las películas estrenadas hasta entonces para ilustrar el desarrollo del concepto.
Posteriormente, los temas revisionistas han prevalecido en la producción cinematográfica occidental. Los principales lanzamientos desde 1971 hasta el presente incluyen:
Llamó a su película "'antioccidental' porque pone de su lado una serie de convenciones occidentales".
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