El tango es un estilo de música en2
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4época que se originó entre las poblaciones inmigrantes europeas y africanas de Argentina y Uruguay (colectivamente, los " Rioplatenses "). [2] Tradicionalmente se toca con una guitarra solista, un dúo de guitarras o un conjunto, conocido como orquesta típica , que incluye al menos dos violines , flauta , piano , contrabajo y al menos dos bandoneones . A veces se unen al conjunto guitarras y un clarinete. El tango puede ser puramente instrumental o puede incluir un vocalista. La música y el baile del tango se han vuelto populares en todo el mundo.
Aunque las formas actuales de tango se desarrollaron en Argentina y Uruguay desde mediados del siglo XIX, existen registros de estilos de tango del siglo XIX y principios del XX en Cuba y España, [3] mientras que hay un baile de tango flamenco que puede compartir un común antepasado en una danza europea de estilo minueto. [4] Todas las fuentes destacan la influencia de las comunidades africanas y sus ritmos, mientras que los instrumentos y técnicas traídos por los inmigrantes europeos en el siglo XX jugaron un papel importante en la definición final del estilo, relacionándolo con los estilos de música de salón a los que se uniría el tango. contribuir en una etapa posterior.
El tango de Ángel Villoldo de 1903, " El Choclo ", se grabó por primera vez a más tardar en 1906 en Filadelfia. [5] El propio Villoldo lo grabó en París (posiblemente en abril de 1908, con la Orchestre Tzigane du Restaurant du Rat Mort), [6] ya que en ese momento no existían estudios de grabación en Argentina.
El tango temprano fue interpretado por inmigrantes europeos en Buenos Aires y Montevideo . [7] [8] [9] La primera generación de tangueros de Buenos Aires se llamó "Guardia Vieja". Llevó tiempo avanzar hacia círculos más amplios; a principios del siglo XX, era la música favorita de matones y mafiosos que visitaban los burdeles , [10] en una ciudad con 100.000 hombres más que mujeres (en 1914). Los bailes complejos que surgieron de una música tan rica reflejan cómo los hombres practicaban el baile en grupos, demostrando la sexualidad masculina y provocando una mezcla de emoción y agresividad. La música se tocaba con instrumentos portátiles: tríos de flauta , guitarra y violín , llegando el bandoneón a finales del siglo XIX. El organito, un órgano portátil, amplió la popularidad de determinadas canciones. Eduardo Arolas fue el principal impulsor de la popularización del bandoneón, y Vicente Greco pronto estandarizó el sexteto de tango como compuesto por piano , contrabajo , dos violines y dos bandoneones.
Como muchas formas de música popular, el tango se asoció con la clase baja y se intentó restringir su influencia [¿ por quién? ] . A pesar del desprecio, algunos, como el escritor Ricardo Güiraldes , fueron fanáticos. Güiraldes participó en la popularización internacional del tango, que había conquistado el mundo al final de la Primera Guerra Mundial; escribió el poema "Tango", que describe la música como el "amor absorbente de un tirano, que guarda celosamente su dominio, sobre mujeres que se han rendido sumisamente, como bestias obedientes". [4]
De esta época también data una canción que se convertiría en la más conocida de todas las melodías de tango [11] . Las dos primeras secciones de " La Cumparsita " fueron compuestas como marcha instrumental en 1916 por el adolescente Gerardo Matos Rodríguez del Uruguay. [12] [13]
Además de las influencias globales mencionadas anteriormente, el tango temprano recibió influencia local de la Payada , la Milonga de las pampas argentina y uruguaya y el candombe uruguayo . En Argentina existió Milonga "del campo" desde mediados del siglo XVIII. El primer "payador" recordado es Santos Vega . Los orígenes de la Milonga parecen estar en la pampa con fuertes influencias africanas, especialmente a través del candombe local (que estaría relacionado con su candombe contemporáneo en Buenos Aires y Montevideo). Se cree que este candombe existió y se practicó en Argentina desde que llegaron los primeros esclavos al país. [14]
Aunque la palabra "tango" para describir un estilo de música/danza se imprimió ya en 1823 en La Habana , Cuba, la primera referencia escrita argentina es de un periódico de 1866 que cita la canción "La Coqueta" (un tango argentino ). [15] En 1876, un tango-candombe llamado "El Merenguengué" [16] [17] se hizo muy popular, luego de su éxito en el carnaval afroargentino celebrado en febrero de ese año. Se toca con arpa, violín y flauta, además de los tambores candombe afroargentinos ("Llamador" y "Repicador"). Este ha sido seriamente considerado uno de los fuertes puntos de partida para el nacimiento y desarrollo del tango. [18]
El primer "grupo" de tango estuvo compuesto por dos afroargentinos : "el negro" Casimiro Alcorta (violín) y "el mulato" Sinforoso (clarinete). [19] Tocaron pequeños conciertos en Buenos Aires desde principios de la década de 1870 hasta principios de la de 1890. Alcorta es autor de "Entrada Prohibida", [20] cantada por los hermanos Teisseire. También se le atribuye el tango "Concha sucia", que luego fue adaptado y cantado por F. Canaro como "Cara sucia". [21]
Antes del siglo XX se tocaban los siguientes tangos: "El queco" (anónimo, atribuido al clarinetista Lino Galeano en 1885); [22] "Señora casera" (anónimo, 1880); "Andate a la recoleta" (anónimo, 1880); [22] "El Porteñito" (del español Gabriel Diez en 1880); [22] "Tango Nº1" (José Machado, 1883); "Dame la lata" (Juan Pérez, 1888); [22] "Que polvo con tanto viento" (anónimo, 1890); [22] "No me cansas con la tapa de la olla" (AA 1893); y "El Talar" (Prudencio Aragón, 1895). [23] Una de las primeras mujeres en escribir partituras de tango fue Eloísa D'Herbil . Escribió piezas como "Y a mí qué", "Che no calotiés!" (¡Oye, no robar!), y otros, entre 1872 y 1885. [24] [25]
La primera partitura musical registrada es "La Canguela" (1889). La primera partitura de tango con derechos de autor es "El entrerriano", publicada en 1896 e impresa en 1898 por Rosendo Mendizábal , un afroargentino. En cuanto a la transición entre el antiguo "Tango criollo" (Milonga pampeana, evolucionada con toques de candombe afroargentino, y algo de habanera ), y el tango de la Vieja Guardia, se encuentran las siguientes canciones:
Es más, el primer tango grabado por una orquesta fue "Don Juan", cuyo autor es Ernesto Ponzio. Fue grabado por la orquesta de Vicente Greco. [26] [27]
El tango pronto ganó popularidad en Europa, comenzando en Francia. La superestrella Carlos Gardel pronto se convirtió en un símbolo sexual que llevó el tango a nuevas audiencias, especialmente en los Estados Unidos, debido a sus sensuales representaciones del baile en el cine. En la década de 1920, el tango salió de los burdeles de clase baja y se convirtió en una forma de música y danza más respetable. Líderes de orquesta como Roberto Firpo y Francisco Canaro abandonaron la flauta y agregaron un contrabajo en su lugar. Las letras todavía eran típicamente machistas, culpaban a las mujeres por innumerables dolores de cabeza, y los movimientos de baile seguían siendo sexuales y agresivos. [ cita necesaria ]
Carlos Gardel quedó especialmente asociado con la transición de una música "gangster" de clase baja a un baile respetable de clase media. Ayudó a desarrollar el tango-canción en la década de 1920 y se convirtió en uno de los artistas de tango más populares de todos los tiempos. También fue uno de los precursores de la "Edad de Oro del Tango".
A la muerte de Gardel siguió una división en movimientos dentro del tango. Evolucionistas como Aníbal Troilo y Carlos di Sarli se opusieron a tradicionalistas como Rodolfo Biagi y Juan d'Arienzo .
En general, se acepta que la "Edad de Oro" de la música y la danza del tango fue el período comprendido aproximadamente entre 1935 y 1952, [ cita necesaria ] aproximadamente contemporánea con la era de las big band en los Estados Unidos. El tango era interpretado por orquestas típicas , bandas que a menudo incluían a más de una docena de intérpretes.
Algunas de las muchas orquestas populares e influyentes incluyeron las de Mariano Mores , Juan d'Arienzo , Francisco Canaro y Aníbal Troilo . D'Arienzo fue llamado el "Rey del compás" o "Rey del ritmo", por el ritmo insistente y contundente que se puede escuchar en muchas de sus grabaciones. "El flete" es un excelente ejemplo del enfoque de D'Arienzo. Las primeras milongas de Canaro son generalmente las más lentas y fáciles de bailar; y por ello son los más interpretados en los bailes de tango ( milongas ); "Milonga Sentimental" es un ejemplo clásico.
A partir del Siglo de Oro y continuando después, las orquestas de Osvaldo Pugliese y Carlos di Sarli realizaron numerosas grabaciones. Di Sarli tenía un sonido exuberante y grandioso, y enfatizaba las cuerdas y el piano sobre el bandoneón, que se escucha en "A la gran muñeca" y " Bahía Blanca " (el nombre de su ciudad natal).
Las primeras grabaciones de Pugliese no fueron muy diferentes de las de otras orquestas de danza, pero desarrolló un sonido complejo, rico y a veces discordante, que se escucha en sus piezas emblemáticas "Gallo ciego", "Emancipación" y "La yumba". La música posterior de Pugliese se tocaba para una audiencia y no estaba destinada al baile, aunque a menudo se usa para coreografía escénica por su potencial dramático y, a veces, se toca a altas horas de la noche en milongas. [ cita necesaria ]
Con el tiempo, el tango trascendió sus fronteras latinas cuando las bandas europeas lo adoptaron en sus repertorios de baile. [ cita necesaria ] A menudo se agregaban instrumentos no tradicionales, como el acordeón (en lugar del bandoneón), saxofón, clarinete, ukelele, mandolina, órgano eléctrico, etc., así como letras en idiomas distintos del español. El tango europeo se convirtió en un estilo de danza y música popular dominante en todo el mundo, junto con el foxtrot, el vals lento y la rumba. Se apartó un poco de su origen argentino y desarrolló estilos europeos característicos. Entre los líderes de bandas europeas famosas que adoptaron el tango se encuentran, por nombrar algunos, Otto Dobrindt , Marek Weber , Oskar Joost , Barnabas von Geczy , Jose Lucchesi, Kurt Widmann , Adalbert Lutter , Paul Godwin. , Alexander Tsfasman , así como los famosos cantantes Leo Monosson , Zarah Leander , Rudi Schuricke , Tino Rossi , Janus Poplawski , Mieczysław Fogg , Pyotr Leshchenko y otros. La popularidad del tango europeo declinó precipitadamente con la llegada del rock-n-roll en las décadas de 1950 y 1960. [28] [29] [30] [31] [32]
La última era del tango ha estado dominada por Ástor Piazzolla , cuyo " Adiós nonino " se convirtió en la obra más influyente de la música de tango desde que se estrenó " El día que me quieras " de Carlos Gardel en 1935. Durante la década de 1950, Piazzolla intentó conscientemente crear una forma más académica con nuevos sonidos que rompen las formas clásicas del tango, provocando la burla de puristas e intérpretes de antaño. En la década de 1970, Buenos Aires desarrolló una fusión de jazz y tango. Litto Nebbia y Siglo XX fueron especialmente populares dentro de este movimiento. En las décadas de 1970 y 1980, el octeto vocal Buenos Aires 8 grabó tangos clásicos en elaborados arreglos, con armonías complejas e influencia del jazz, y también grabó un disco con composiciones de Piazzolla.
La llamada generación post-Piazzolla (1980–) incluye músicos como Dino Saluzzi , Rodolfo Mederos , Gustavo Beytelmann y Juan José Mosalini. Piazzolla y sus seguidores desarrollaron el nuevo tango , un género musical que incorporaba influencias del jazz y la música clásica en un estilo más experimental.
A finales de la década de 1990, el compositor y pianista Fernando Otero [33] continuó agregando elementos al proceso de innovación que había comenzado décadas atrás, ampliando la orquestación y la forma al tiempo que incluía improvisación y aspectos atonales en su obra.
En la segunda mitad de la década de 1990 nació en Buenos Aires un nuevo movimiento de compositores de tango y orquestas de tango que tocaban nuevas canciones. Fue influenciado principalmente por el antiguo estilo de orquesta más que por la renovación y los experimentos de Piazzolla con la música electrónica.
Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, el movimiento ha crecido con la creación de innumerables bandas que tocan nuevos tangos. Las figuras más destacadas que lideraron este fenómeno han sido la Orquesta Típica Fernández Fierro, cuyo creador, Julián Peralta, [34] [35] [36] [37] fundaría más tarde Astillero y la Orquesta Típica Julián Peralta. Otras bandas también han pasado a formar parte del movimiento, como Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, así como los cantautores Alfredo "Tape" Rubín, [34] [38] Victoria di Raimondo, [39] Juan Serén, [34 ] [40] Natalí de Vicenzo, [36] y Pacha González . [36] [37] [40]
El desarrollo del tango no se detuvo con el tango nuevo . Al tango del siglo XXI se le conoce como neotango . Estas tendencias recientes pueden describirse como "electro tango" o "tango fusión", donde las influencias electrónicas van desde sutiles hasta dominantes.
Tanghetto y Carlos Libedinsky son buenos ejemplos del uso sutil de elementos electrónicos. La música todavía tiene su sentimiento de tango, el complejo entrelazamiento rítmico y melodioso que hace que el tango sea tan único. Gotan Project es un grupo que se formó en 1999 en París, formado por los músicos Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff y Christoph H. Muller. Sus lanzamientos incluyen Vuelvo al Sur/El capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) y Lunático (2006). Su sonido presenta elementos electrónicos como samples, ritmos y sonidos además de un ritmo de tango. Algunos bailarines disfrutan bailando con esta música, aunque muchos bailarines tradicionales la consideran una ruptura definitiva en el estilo y la tradición.
Bajofondo Tango Club es otro ejemplo de electro-tango. Se pueden encontrar más ejemplos en los CD Tango? , Tango Híbrido , Tangofobia Vol. 1 , Tango Crash (con gran influencia del jazz ), Latin Tango de Rodrigo Favela (con elementos clásicos y modernos), NuTango , Tango Fusion Club Vol. 1 del creador de la milonga llamada "Tango Fusion Club" de Múnich , Felino del grupo noruego Electrocutango , y Electronic Tango , un CD recopilatorio. En 2004, el sello musical World Music Network lanzó una colección bajo el título The Rough Guide to Tango Nuevo .
Aunque la música de tango estaba estrictamente circunscrita a los intérpretes de tango, era la pianista argentina de formación clásica Arminda Canteros (1911-2002) quien solía tocar tangos para satisfacer las peticiones de su padre, que no entendía la música clásica . Desarrolló su propio estilo y tuvo un programa semanal de música de tango para una emisora de radio de Rosario , Argentina en las décadas de 1930 y 1940. Como tocar el tango era considerado el epítome del machismo , tuvo que adoptar el seudónimo masculino "Juancho" para las retransmisiones. [41] [42]
Canteros se instaló en la ciudad de Nueva York en 1970, donde en 1989 grabó el álbum Tangos , a la edad de 78 años. [43] Siguiendo el ejemplo de Cantero, otra pianista argentina llevó la música de tango a las salas de conciertos: Cecilia Pillado tocó un tango completo. Recital en la Filarmónica de Berlín en 1997 y grabó ese programa para su CD Cexilia's Tangos . [44]
Desde entonces, el tango pasó a formar parte del repertorio de grandes músicos clásicos como el barítono Jorge Chaminé con sus Tangos , grabados con el bandoneonista Olivier Manoury. Además, al Tango, Yo-Yo Ma , Martha Argerich , Daniel Barenboim , Gidon Kremer , Plácido Domingo y Marcelo Álvarez han interpretado y grabado tangos.
Algunos compositores clásicos han escrito tangos, como Isaac Albéniz en España (1890), Erik Satie en Le Tango perpétuel (1914) e Igor Stravinsky en Histoire du Soldat (1918). Nikolai Myaskovsky compuso un tango de muerte argentino para el poema "Guerra y paz". Kurt Weill continuó este estilo en The Threepenny Opera (1928) (Die Dreigroschenoper), con "Tango Ballade", o "Zuhälterballade", una fatídica canción sobre la vida en el inframundo (una versión sinfónica encargada por Otto Klemperer ); un poco más tarde compuso "Youkali" (Tango-Habanera), con letra en francés. También se destacó el acordeonista John Serry Sr. , quien compuso "Tango of Love" y "Petite Tango" para cuarteto de acordeones (1955). [45] La lista de compositores que escribieron inspirados en la música de tango también incluye a John Cage en "Perpetual Tango" (1984), John Harbison en "Tango Seen from Ground Level" (1991) y Milton Babbitt en "It Takes Twelve to Tango". " (1984). La influencia de Piazzolla ha recaído en varios compositores contemporáneos. El "Tango Mortale" en Arcadiana de Thomas Adès es un ejemplo.
Muchas canciones populares en Estados Unidos han tomado prestadas melodías del tango: el primer tango publicado, "El Choclo", prestó su melodía al éxito de los años cincuenta " Kiss of Fire ". De igual forma, "Adiós Muchachos" se convirtió en " Tengo Ideas ", y "Strange Sensation" se basó en " La Cumparsita ".
Mostrando la continua popularidad de la música de tango, hoy en día múltiples estaciones de radio internacionales transmiten música de tango sin parar. [46]
