El nuevo tango es a la vez una forma de música en la que se incorporan nuevos elementos a la música de tango tradicional y una evolución del baile de tango que comenzó a desarrollarse en la década de 1980.
Antes de la década de 1990, el tango argentino se enseñaba con un método didáctico ; Enseñar tango haciendo que los estudiantes copien los ejemplos mostrados por el instructor. No se puso énfasis en cómo o por qué se realizaba el movimiento de cierta manera. La danza del tango en Argentina cayó en descrédito general durante la junta de 1976-83, hasta el punto de que los pocos profesionales que quedaban como profesores eran menospreciados y los jóvenes de la época rara vez participaban en las pocas oportunidades de bailar. [1] Irónicamente, la cita “el ser Argentino…vive la expresión tango” (lo que significa que el tango es parte de la esencia o identidad argentina) proviene del libro de 1975 El Tango y Gardel , encargado por el gobierno argentino en homenaje a Carlos Gardel . [2] La instrucción de Gustavo Naveira comenzó a ofrecerse después de que Argentina volvió a ser democrática en 1983 y se aliviaron las restricciones a la vida social. Informó que a pesar de sus nervios por la enseñanza, las clases atraían a “multitudes de 200 o más” y muchos ex bailarines mayores se convirtieron en instructores a medida que regresaba el tango social. La reinstauración popular del tango es vista culturalmente por muchos argentinos como un motivo de orgullo nacionalista y de autorrepresentación. [3]
A partir de la década de 1990 en Buenos Aires , el Grupo de Investigación del Tango (posteriormente transformado en la organización Cosmotango) fundado por Gustavo Naveira y Fabián Salas aplicó los principios de la kinesiología de la danza provenientes de la danza moderna para analizar la física del movimiento en el tango argentino. Tomando lo aprendido de este análisis comenzaron a explorar todas las posibilidades de movimiento en el marco del Tango Argentino. A partir del trabajo de estos fundadores del movimiento del tango nuevo, hubo un cambio en todos los estilos de tango, desde enseñar qué bailar hacia enseñar cómo bailar.
Las milongas de las últimas décadas del siglo XX mantuvieron un sentido de exclusión hacia el nuevo estilo de tango, donde "el choque era entre generaciones" cuyos miembros más antiguos actuaban como administradores del estilo formulaico. Según un profesional, "no querían que nadie más viniera y cambiara las cosas". [4] El centro alternativo para jóvenes bailarines surgió entonces en forma de práctica moderna, comenzando con la apertura del popular El Motivo en el club social Villa Malcolm en 2004. [5] La acelerada creación de un El nuevo tango que comienza en esta época es consistente con la idea del antropólogo Martin Stokes de que la danza es una forma de juego y que, junto con la música, es una forma de “creatividad social”, sujeta a inestabilidad en tiempos de cambio social. [6] Su formación y forja de una nueva escena social ejemplifica la visión de la antropología musical de que la música crea, en lugar de ser creada a partir de, la vida social. [7]
Aunque ampliamente conocido como un estilo de tango fuera de Argentina , los fundadores del movimiento no consideran el tango nuevo como un estilo de baile de tango. Se refiere únicamente al método de análisis y enseñanza desarrollado a través de la aplicación de los principios de la kinesiología de la danza al tango argentino. En 2009, Gustavo Naveira publicó un ensayo Tango Nuevo , en el que afirma: "Existe una gran confusión sobre la cuestión de la forma de bailar el tango: llámese técnica, forma o estilo. El término Tango Nuevo, se utiliza para referirse a un estilo de baile, lo cual es un error. En realidad, Tango Nuevo es todo lo que ha pasado con el tango desde los años 80. No es una cuestión de un estilo... Las palabras Tango Nuevo expresan lo que está pasando con el baile de tango. en general; es decir, que está evolucionando." [8] Por lo tanto, como han dicho Gustavo Naveira y los otros fundadores del movimiento de tango nuevo, todos los estilos de tango, que ahora han sido influenciados por el análisis de la danza, son todos tango nuevo.
A pesar de la insistencia de los fundadores del movimiento de tango nuevo en que no es un estilo único, muchos se han convertido en un término aceptado que indica que es un estilo de tango separado y distinto. Considerados por muchos como los practicantes más famosos del tango nuevo son Mariano 'Chicho' Frumboli , Pablo Verón, Roberto Herrera [9] (quien incluso dedicó todo un espectáculo de Tango a este nuevo estilo: Tango Nuevo, estreno 2005), Gustavo Naveira , Norberto "El Pulpo" Esbrés , Fabián Salas, Esteban Moreno, Claudia Codega, Sebastián Arce y Mariana Montes . Todos estos bailarines tienen estilos muy individuales que no se pueden confundir entre sí, pero muchos se refieren a ellos como el estilo de tango nuevo.
Los críticos de lo que algunos llaman el estilo de tango nuevo afirman que, con todo el énfasis puesto en la física del baile, la conexión con la música, el sentimiento y las tradiciones del tango argentino se han perdido para las nuevas generaciones de bailarines de tango. Refiriéndose a las nuevas generaciones de bailarines de tango nuevo, uno de los fundadores del movimiento de tango nuevo, Mariano 'Chicho' Frumboli afirmó en una entrevista: "¡Están completamente perdidos! Aprendí con los últimos grandes milongueros, tomé la información directamente de ellos... El problema es que nos perdimos algo en la enseñanza, yo asumo total responsabilidad, y otros compañeros deberían hacerlo también. No puedo transmitir lo que he aprendido. Estaba loca por crear, porque vi una una nueva vena en la evolución del movimiento. Me lancé a eso, y perdí el camino para poder transmitir la esencia del tango que tengo muy dentro. Por eso siento que últimamente hay mucha gente que No entiendo ni sé cuál es la verdadera esencia de este baile." [10]
Los críticos del tango nuevo también dicen que hay poca diferencia en la forma de practicarlo que el tango de espectáculo. En una entrevista, Mariano Frumboli dijo: "Hoy haces una volcada y una colgada y es lo mismo porque están ahí, comercialmente hablando, en el mismo paquete. Entonces, entre hacer un sandwichito o una volcada… ¡la gente hace una volcada! Porque llama más la atención... No se van a hacer un sandwichito para disfrutar de ese momento, sino lo que sea que les muestre más y mejor". [10] La mayor apertura en el movimiento corporal se extiende al rostro, donde anteriormente se requería socialmente el cara de tango o expresión estandarizada de la pasión; Esto ya no es un hecho entre bailarines profesionales en eventos sociales de tango. [11]
En julio de 2009, Gustavo Naveira escribió sobre el nuevo tango: [8]
Existe una gran confusión sobre la forma de bailar el tango: llámese técnica, forma o estilo. Se utiliza el término tango nuevo para referirse a un estilo de baile, lo cual es un error. En realidad, Tango Nuevo es todo lo que ha pasado con el tango desde los años 1980. No es una cuestión de estilo... Las palabras Tango Nuevo no son un término específico ni un título (excepto en el caso de una obra musical de Astor Piazzolla ). En este sentido, estas palabras expresan directamente, a través de su significado literal, lo que sucede con el baile de tango en general; es decir, que está evolucionando. El Tango Nuevo no es un estilo más; es simplemente que el baile de tango está creciendo, mejorando, desarrollándose, enriqueciéndose, y en ese sentido estamos avanzando hacia una nueva dimensión en el baile de tango... Ha habido mucha discusión reciente, en la comunidad de bailarines de tango, sobre el problema del abrazo, dividiendo la danza en estilo abierto o cerrado, lo que también es motivo de gran confusión. Abrazo abierto o abrazo cerrado, bailar con el espacio o bailar cerca, todos estos son términos anticuados. Esta es una vieja forma de pensar, resultado de la falta de conocimiento técnico en épocas pasadas. Esta simple y torpe división entre abierto y cerrado suele ser utilizada por quienes intentan negar la evolución de la danza, para disfrazar su propio desconocimiento. Hoy está perfectamente claro que las distancias en la danza tienen una complejidad mucho mayor que una simple apertura o cierre... Hemos aprendido y hemos desarrollado nuestro conocimiento. El resultado de ello es una danza de mayores posibilidades, y también de una calidad mucho más artística.
El compositor más importante del nuevo tango fue Astor Piazzolla , quien revolucionó el tango en la década de 1950 al introducir nuevos instrumentos como el saxofón y la guitarra eléctrica , y que introdujo nuevas formas de estructura armónica y melódica en el tango tradicional. El Quintento Nuevo Tango de Piazzolla (1978-1988) con Astor Piazzolla, Fernando Suárez Paz, Héctor Consola, Horacio Malvicino y Pablo Ziegler fue decisivo para el éxito mundial del Nuevo Tango. Tiempo después, Piazzolla conoció al saxofonista de jazz Gerry Mulligan , lo que dio lugar a la producción de un álbum considerado un clásico del género: Summit . [12]
Otros compositores de tango nuevo incluyen a Osvaldo Pugliese , Ariel Ramírez y Juan Carlos Cáceres . Neotango es tango del siglo XXI compuesto y/u orquestado en el siglo XXI. A menudo incluye la fusión de sonidos electrónicos y acústicos. Algunos ejemplos de artistas de música neotango son Tanghetto , Bajofondo , Electrocutango , Federico Aubele , Gotan Project , Nuevo Tango Ensamble , Ensemble Montréal Tango, Narcotango (álbum de Carlos Libedinsky ), Dure-mère, Rodrigo Favela (tango latino), Pablo Ziegler y Otros . Aires .