La arquitectura románica es un estilo arquitectónico de la Europa medieval que predominó en los siglos XI y XII. [1] El estilo finalmente evolucionó hacia el estilo gótico con la forma de los arcos proporcionando una distinción simple: el románico se caracteriza por arcos de medio punto , mientras que el gótico se caracteriza por los arcos apuntados . El románico surgió casi simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, Italia, España); [1] sus ejemplos se pueden encontrar en todo el continente, lo que lo convierte en el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura romana imperial . De manera similar al gótico, el nombre del estilo se transfirió al arte románico contemporáneo . [1]
La arquitectura románica, que combina características de los edificios romanos y bizantinos antiguos y otras tradiciones locales, se caracteriza por su calidad maciza, sus gruesos muros, sus arcos de medio punto, sus robustos pilares , sus bóvedas de cañón , sus grandes torres y sus arcadas decorativas . Cada edificio tiene formas claramente definidas, a menudo de planta muy regular y simétrica . El aspecto general es de sencillez en comparación con los edificios góticos que le siguieron. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales.
Durante este período se construyeron muchos castillos , pero estos son mucho menos numerosos que las iglesias. Las más significativas son las grandes iglesias abadiales , muchas de las cuales aún se mantienen en pie, más o menos completas y con frecuencia en uso. [2] La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período aún más activo de la arquitectura gótica, que reconstruyó parcial o totalmente la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de sobrevivientes románicos se encuentran en áreas que fueron menos prósperas en períodos posteriores, incluidas partes del sur de Francia , la España rural y la Italia rural. Los sobrevivientes de casas seculares y palacios románicos no fortificados, y los cuartos domésticos de los monasterios son mucho más raros, pero estos utilizaron y adaptaron las características encontradas en los edificios de las iglesias, a escala doméstica.
El término francés " romane " o el término inglés romanesque , que significa "a la manera de los romanos", [3] se ha utilizado para describir el estilo arquitectónico de la época medieval, anterior a la arquitectura gótica más fácilmente reconocible, desde principios del siglo XIX. [4] Describe el estilo arquitectónico que floreció en toda Europa desde el siglo XI hasta el XIII, y se distingue del estilo gótico que siguió por arcos de medio punto y formas más macizas. El desarrollo de bóvedas de cañón y arista a bóvedas de crucería fue la principal innovación estructural de este período. [5]
La distinción entre el estilo arquitectónico conocido hoy como románico y el estilo posterior, el gótico , se reconoció ya en el siglo XV, como lo demuestran algunas obras de arte de ese período. Robert Campin presentó claramente la división en su obra Los desposorios de la Virgen : en el lado izquierdo, que representa el Antiguo Testamento , el edificio es de estilo románico, mientras que el de la derecha, que representa el Nuevo Testamento , es gótico. Sin embargo, hasta el siglo XIX, el estilo que precedió al gótico no se reconoció como un todo y, en cambio, al igual que el gótico en ese momento, se trató como una multitud de estilos: Giorgio Vasari y Christopher Wren escribieron sobre arquitecturas "toscanas", "sajonas" o "normandas". [6] [7]
La palabra románico ("a la manera de los romanos" [3] ) apareció en inglés en 1666 y se utilizó para designar lo que ahora se llama lenguas romances . [8] La definición de arquitectura románica cambió con el tiempo; [4] el desarrollo del significado moderno en inglés de la palabra implicó principalmente dos pasos:
El término francés " romane " fue utilizado por primera vez en el sentido arquitectónico por el arqueólogo Charles de Gerville en una carta del 18 de diciembre de 1818 a Auguste Le Prévost para describir lo que Gerville ve como una arquitectura romana degradada . [Notas 1] [14] En una conferencia pública de 1823 (publicada en 1824) [9] el amigo de Gerville, Arcisse de Caumont, adoptó la etiqueta " roman " para describir la arquitectura europea "degradada" de los siglos V al XIII, en su Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie , [15] en un momento en el que no se habían determinado las fechas reales de muchos de los edificios así descritos: [16] [17] [18]
"El nombre de romanesco que damos a esta arquitectura, que debería ser universal, ya que es la misma en todas partes con ligeras diferencias locales, tiene también el mérito de indicar su origen y no es nuevo, puesto que ya se utilizaba para describir la lengua de la misma época. La lengua romance es una lengua latina degenerada. La arquitectura románica es una arquitectura romana degradada." [Notas 2]
El término " prerrománico " se aplica a veces a la arquitectura de Alemania de los períodos carolingio y otoniano y a las construcciones visigodas , mozárabes y asturianas entre los siglos VIII y X en la península Ibérica, mientras que " primer románico " se aplica a los edificios del norte de Italia y España y partes de Francia que tienen características románicas pero son anteriores a la influencia de la abadía de Cluny . El estilo románico en Inglaterra y Sicilia todavía se conoce como arquitectura normanda . Un estilo "deslumbrante" [20] desarrollado en Pisa a mediados del siglo XI se llama " románico pisano ". [21]
Eric Fernie escribe que a principios del siglo XXI hay "algo así como un acuerdo" sobre las características del estilo románico. [22] Algunos investigadores sostienen que debido a una "asombrosa diversidad" de los edificios románicos, una definición unánime es imposible: "[n]ingún modelo único, ninguna regla única, parece adecuada para prevalecer", [23] y el románico debería ser tratado como una "colección de tendencias". [3] A pesar del desacuerdo, el término se convirtió en una "moneda común", y es universalmente aceptado al menos por conveniencia. [23]
En el estilo románico se construyeron edificios de todo tipo, y quedan evidencias de edificios domésticos sencillos, elegantes casas urbanas, grandes palacios, locales comerciales, edificios cívicos, castillos, murallas, puentes, iglesias de pueblos, iglesias abadiales, complejos abadiales y grandes catedrales. [24] De estos tipos de edificios, los edificios domésticos y comerciales son los más raros, con solo un puñado de sobrevivientes en el Reino Unido, varios grupos en Francia, edificios aislados en toda Europa y, con mucho, el mayor número, a menudo no identificado y alterado a lo largo de los siglos, en Italia. Existen muchos castillos, cuyos cimientos datan del período románico. La mayoría han sido alterados sustancialmente y muchos están en ruinas.
La mayor parte de los edificios románicos que se conservan son iglesias, desde pequeñas capillas hasta grandes catedrales . Aunque muchas de ellas han sido ampliadas y modificadas en diferentes estilos, una gran cantidad permanece prácticamente intacta o restaurada con esmero, mostrando la forma, el carácter y la decoración de la arquitectura eclesiástica románica. [24]
La arquitectura románica fue el primer estilo distintivo que se extendió por Europa desde el Imperio romano . Con la decadencia de Roma, los métodos de construcción romanos sobrevivieron en cierta medida en Europa occidental, donde los sucesivos arquitectos merovingios , carolingios y otonianos continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias monásticas y palacios. En los países más septentrionales, los estilos y técnicas de construcción romanos nunca se habían adoptado excepto para los edificios oficiales, mientras que en Escandinavia eran desconocidos. Aunque el arco de medio punto continuó en uso, se perdieron las habilidades de ingeniería necesarias para abovedar grandes espacios y construir grandes cúpulas. Hubo una pérdida de continuidad estilística, particularmente evidente en el declive del vocabulario formal de las órdenes clásicas . En Roma, varias grandes basílicas constantinianas continuaron en uso como inspiración para los constructores posteriores. Algunas tradiciones de la arquitectura romana también sobrevivieron en la arquitectura bizantina, siendo la Basílica bizantina octogonal de San Vitale en Rávena del siglo VI la inspiración para el edificio más grande de la Alta Edad Media en Europa, la Capilla Palatina del emperador Carlomagno en Aquisgrán , Alemania, construida alrededor del año 800 d. C. [25]
Poco después de la Capilla Palatina se encuentra un notable manuscrito suizo del siglo IX conocido como el Plano de San Gall , que muestra un plano muy detallado de un complejo monástico, con todos sus diversos edificios monásticos y sus funciones etiquetadas. El edificio más grande es la iglesia, cuya planta es claramente germánica, con un ábside en ambos extremos, una disposición que no se ve generalmente en ningún otro lugar. Otra característica de la iglesia es su proporción regular, la planta cuadrada de la torre del crucero proporciona un módulo para el resto de la planta. Ambas características se pueden ver en la iglesia protorrománica de San Miguel, Hildesheim , 1001-1030. [25]
La arquitectura de estilo románico también se desarrolló simultáneamente en el norte de Italia, partes de Francia y en la península Ibérica en el siglo X y antes de la influencia posterior de la abadía de Cluny . El estilo, a veces llamado primer románico o románico lombardo , se caracteriza por paredes gruesas, falta de esculturas y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda .
Carlomagno fue coronado por el papa León III en la antigua basílica de San Pedro el día de Navidad del año 800, con el objetivo de restablecer el antiguo Imperio Romano . Los sucesores políticos de Carlomagno continuaron gobernando gran parte de Europa, con un surgimiento gradual de los estados políticos separados que finalmente se unirían en naciones, ya sea por lealtad o por derrota, en el Reino de Alemania dando lugar al Sacro Imperio Romano Germánico . La invasión de Inglaterra por Guillermo, duque de Normandía , en 1066, vio la construcción de castillos e iglesias que reforzaron la presencia normanda. Varias iglesias importantes que se construyeron en esta época fueron fundadas por gobernantes como sedes del poder temporal y religioso, o lugares de coronación y entierro. Estas incluyen la Abadía de Saint-Denis , la Catedral de Speyer y la Abadía de Westminster (donde ahora queda poco de la iglesia anterior a la conquista).
En una época en la que las estructuras arquitectónicas restantes del Imperio romano estaban en decadencia y se perdía gran parte de su conocimiento y tecnología, la construcción de cúpulas de mampostería y el tallado de detalles arquitectónicos decorativos continuaron sin cesar, aunque evolucionaron mucho en estilo desde la caída de Roma, en el duradero Imperio bizantino . Las iglesias abovedadas de Constantinopla y Europa del Este afectaron en gran medida la arquitectura de ciertas ciudades, particularmente a través del comercio y las Cruzadas . El edificio individual más notable que demuestra esto es la Basílica de San Marcos , en Venecia , pero hay muchos ejemplos menos conocidos, particularmente en Francia, como la iglesia de Saint-Front , Périgueux y la Catedral de Angulema . [26]
Gran parte de Europa se vio afectada por el feudalismo, en el que los campesinos tenían la tenencia de los gobernantes locales sobre la tierra que cultivaban a cambio de servicio militar . El resultado de esto fue que podían ser llamados, no solo para disputas locales y regionales, sino para seguir a su señor para viajar a través de Europa a las Cruzadas, si así lo requerían. Las Cruzadas , 1095-1270, provocaron un gran movimiento de personas y, con ellas, ideas y habilidades comerciales, particularmente las relacionadas con la construcción de fortificaciones y el trabajo del metal necesario para el suministro de armas, que también se aplicó al montaje y decoración de edificios. El movimiento continuo de personas, gobernantes, nobles, obispos, abades, artesanos y campesinos, fue un factor importante en la creación de una homogeneidad en los métodos de construcción y un estilo románico reconocible , a pesar de las diferencias regionales.
La vida se volvió menos segura en general después del período carolingio. Esto dio como resultado la construcción de castillos en puntos estratégicos, muchos de ellos construidos como fortalezas de los normandos, descendientes de los vikingos que invadieron el norte de Francia bajo el mando de Rollo en 911. Las luchas políticas también dieron como resultado la fortificación de muchas ciudades, o la reconstrucción y el fortalecimiento de las murallas que permanecían del período romano. Una de las fortificaciones supervivientes más notables es la de la ciudad de Carcasona . El cercamiento de las ciudades provocó una falta de espacio habitable dentro de las murallas y dio como resultado un estilo de casa urbana que era alta y estrecha, a menudo rodeando patios comunales, como en San Gimignano en Toscana y Bolonia y Pavía en Lombardía . [27] [28] [29]
En Alemania, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico construyeron una serie de residencias fortificadas, pero esencialmente palacios más que castillos, en puntos estratégicos y en las rutas comerciales. El Palacio Imperial de Goslar (profundamente restaurado en el siglo XIX) fue construido a principios del siglo XI por Otón III y Enrique III, mientras que el palacio en ruinas de Gelnhausen fue recibido por Federico Barbarroja antes de 1170. [30] El movimiento de personas y ejércitos también provocó la construcción de puentes, algunos de los cuales han sobrevivido, incluido el puente del siglo XII en Besalú , Cataluña , el Puente de la Reina del siglo XI, Navarra y el Pont-Saint-Bénézet, Avignon . [31]
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En toda Europa, a finales del siglo XI y a finales del siglo XII se produjo un crecimiento sin precedentes del número de iglesias. [32] Un gran número de estos edificios, tanto grandes como pequeños, permanecen, algunos casi intactos y en otros alterados casi hasta quedar irreconocibles en siglos posteriores. Entre ellos se incluyen muchas iglesias muy conocidas, como Santa Maria in Cosmedin en Roma, [33] el Baptisterio de Florencia [34] y San Zeno Maggiore en Verona. [35] En Francia, las famosas abadías de Aux Dames y Les Hommes en Caen y Mont Saint-Michel datan de este período, así como las abadías de la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela . Muchas catedrales deben su fundación a esta fecha, y otras comenzaron como iglesias abadiales y luego se convirtieron en catedrales. En Inglaterra, de las catedrales de fundación antigua, todas se iniciaron en este período con la excepción de Salisbury, donde los monjes se trasladaron de la iglesia normanda en Old Sarum , y varias, como Canterbury , que fueron reconstruidas en el sitio de iglesias sajonas. [36] [37] En España, la iglesia más famosa de la época es Santiago de Compostela . En Alemania, el Rin y sus afluentes fueron la ubicación de muchas abadías románicas, en particular Maguncia , Worms , Espira y Bamberg . En Colonia , entonces la ciudad más grande al norte de los Alpes, un grupo muy importante de grandes iglesias urbanas sobrevivió en gran parte intacto. A medida que el monacato se extendió por Europa, surgieron iglesias románicas en Escocia, Escandinavia, Polonia, Hungría, Sicilia, Serbia y Túnez. Varias iglesias románicas importantes se construyeron en los reinos cruzados . [38] [39]
El sistema del monacato en el que los religiosos se convierten en miembros de una orden, con lazos comunes y una regla común, viviendo en una comunidad mutuamente dependiente, en lugar de como un grupo de eremitas que viven en proximidad pero esencialmente separados, fue establecido por el monje Benito en el siglo VI. Los monasterios benedictinos se extendieron desde Italia por toda Europa, siendo siempre con diferencia los más numerosos en Inglaterra. Les siguieron la orden cluniacense , los cistercienses , los cartujos y los canónigos agustinos . Durante las Cruzadas , se fundaron las órdenes militares de los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Templarios .
Los monasterios, que a veces también funcionaban como catedrales, y las catedrales que albergaban cuerpos de clérigos seculares que a menudo vivían en comunidad, eran una fuente importante de poder en Europa. Los obispos y los abades de los monasterios importantes vivían y funcionaban como príncipes. Los monasterios eran las principales sedes de todo tipo de conocimientos. Benito había ordenado que todas las artes se enseñaran y practicaran en los monasterios. Dentro de los monasterios, los libros se transcribían a mano, y pocas personas fuera de los monasterios sabían leer o escribir. [2]
En Francia, Borgoña era el centro del monacato. El enorme y poderoso monasterio de Cluny tuvo un efecto duradero en la disposición de otros monasterios y en el diseño de sus iglesias. Muy poco queda de la iglesia abacial de Cluny; la reconstrucción de "Cluny II" de 963 en adelante ha desaparecido por completo, pero tenemos una buena idea del diseño de "Cluny III" de 1088 a 1130, que hasta el Renacimiento siguió siendo el edificio más grande de Europa. Sin embargo, la iglesia de Saint-Sernin en Toulouse , 1080-1120, se ha mantenido intacta y demuestra la regularidad del diseño románico con su forma modular, su apariencia maciza y la repetición del sencillo motivo de la ventana arqueada. [25]
Uno de los efectos de las Cruzadas , que pretendían arrebatar los Santos Lugares del Levante del control islámico , fue despertar un gran fervor religioso, que a su vez inspiró grandes programas de construcción. La nobleza de Europa, al regresar sana y salva, daba gracias a Dios construyendo una nueva iglesia o mejorando una antigua. Del mismo modo, aquellos que no regresaban de las Cruzadas podían ser conmemorados adecuadamente por su familia con una obra de piedra y mortero.
Las Cruzadas dieron como resultado el traslado, entre otras cosas, de un gran número de Sagradas Reliquias de santos y apóstoles . Muchas iglesias, como Saint-Front, Périgueux , tenían su propio santo de cosecha propia, mientras que otras, sobre todo Santiago de Compostela , reclamaban los restos y el patrocinio de un santo poderoso, en este caso uno de los Doce Apóstoles . Santiago de Compostela , situada en el Reino de Galicia (actual Galicia , España) se convirtió en uno de los destinos de peregrinación más importantes de Europa. La mayoría de los peregrinos recorrieron el Camino de Santiago a pie, muchos de ellos descalzos en señal de penitencia. Se desplazaron a lo largo de una de las cuatro rutas principales que pasaban por Francia, congregándose para el viaje en Jumièges , París, Vézelay , Cluny , Arles y Saint-Gall en Suiza. Cruzaron dos pasos en los Pirineos y convergieron en un solo arroyo para atravesar el noroeste de España. A lo largo de la ruta, los peregrinos los animaban a continuar su camino. En cada una de las rutas, abadías como las de Moissac , Toulouse , Roncesvalles , Conques , Limoges y Burgos atendían el flujo de gente y se enriquecían con el comercio que pasaba. Saint-Benoît-du-Sault , en la provincia de Berry, es un ejemplo típico de las iglesias que se fundaron en la ruta de los peregrinos. [2] [25]
La impresión general que da la arquitectura románica, tanto en edificios eclesiásticos como profanos, es de solidez y fuerza masivas. A diferencia de la arquitectura romana anterior y la gótica posterior , en las que los elementos estructurales que soportan la carga son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, al igual que la arquitectura bizantina , se apoya en sus muros o secciones de muros llamados pilares. [2]
La arquitectura románica suele dividirse en dos períodos, conocidos como el estilo " primer románico " y el estilo "románico". La diferencia radica principalmente en la maestría con la que se construyeron los edificios. El primer románico empleaba muros de mampostería, ventanas más pequeñas y tejados sin bóveda. El segundo románico se caracteriza por un mayor refinamiento, junto con un mayor uso de la bóveda y la piedra labrada.
Los muros de los edificios románicos suelen ser de gran espesor y presentan pocas aberturas, comparativamente pequeñas. Suelen ser de doble pared y están rellenos de escombros.
El material de construcción varía mucho en toda Europa, dependiendo de la piedra local y de las tradiciones de construcción. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, se utiliza generalmente el ladrillo. En otras zonas se hizo un uso extensivo de la piedra caliza, el granito y el sílex. La piedra de construcción se utilizaba a menudo en piezas comparativamente pequeñas e irregulares, colocadas en mortero grueso. La mampostería de sillares lisos no era una característica distintiva del estilo (especialmente no en la primera parte del período), pero sí se daba, principalmente donde había piedra caliza fácil de trabajar. [40]
Debido a la naturaleza maciza de los muros románicos, los contrafuertes no son un elemento muy significativo, como lo son en la arquitectura gótica. Los contrafuertes románicos son generalmente de perfil cuadrado plano y no sobresalen mucho del muro. En el caso de las iglesias con naves laterales, las bóvedas de cañón o las bóvedas de medio cañón sobre las naves laterales ayudaban a apuntalar la nave, si era abovedada.
En los casos en que se utilizaron bóvedas de medio cañón, se convirtieron en realidad en una especie de arbotantes . A menudo, las naves laterales se extendían a lo largo de dos pisos, en lugar del habitual en la arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el caso de la catedral de Durham, se han empleado arbotantes, pero están ocultos dentro de la galería del triforio. [37]
Los arcos utilizados en la arquitectura románica son casi siempre de medio punto, para aberturas como puertas y ventanas, para bóvedas y para soportales. Los portales anchos suelen estar rematados por un arco de medio punto, excepto cuando una puerta con dintel se coloca en un gran hueco arqueado y se remata con una "luneta" de medio punto con talla decorativa. [25] Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.
Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar rematadas por un dintel de piedra maciza. Las aberturas más grandes casi siempre están arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es la combinación de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada, separadas por un pilar o columnilla y a menudo colocadas dentro de un arco más grande. Las ventanas ojivales son comunes en Italia, particularmente en el hastial de la fachada, y también se ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener ventanas de rueda o rosetones con tracería de placas .
Hay un número muy reducido de edificios de estilo románico, como la catedral de Autun en Francia y la catedral de Monreale en Sicilia en los que se han utilizado ampliamente los arcos apuntados, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos hay una imitación directa de la arquitectura islámica . En otras iglesias del románico tardío, como la catedral de Durham y la catedral de Cefalú , el arco apuntado se introdujo como un recurso estructural en las bóvedas de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica .
Una arcada es una hilera de arcos, apoyada sobre pilares o columnas. Se encuentra en el interior de grandes iglesias, separando la nave de las naves laterales, y en grandes espacios interiores seculares, como el gran salón de un castillo, sosteniendo las vigas de un techo o piso superior. Las arcadas también se encuentran en claustros y atrios, encierrando un espacio abierto.
Las arcadas pueden aparecer en pisos o niveles. Mientras que la arcada de un claustro suele ser de un solo nivel, la arcada que divide la nave y los pasillos laterales de una iglesia suele ser de dos niveles, con un tercer nivel de aberturas de ventanas conocido como triforio que se eleva por encima de ellas. Las arcadas a gran escala generalmente cumplen una función estructural, pero también se utilizan, generalmente a menor escala, como elemento decorativo, tanto en el interior como en el exterior, donde con frecuencia son " arcadas ciegas " con solo una pared o un pasaje estrecho detrás.
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En la arquitectura románica, los pilares se utilizaban a menudo para sostener los arcos. Estaban construidos con mampostería y tenían una sección cuadrada o rectangular, generalmente con una moldura horizontal que representaba un capitel en el arranque del arco. A veces, los pilares tienen fustes verticales adosados a ellos, y también pueden tener molduras horizontales a nivel de la base.
Aunque son básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden tener una forma muy compleja, con medios segmentos de grandes columnas con núcleo hueco en la superficie interior que sostienen el arco, o un grupo agrupado de ejes más pequeños que conducen a las molduras del arco.
Los pilares que se encuentran en la intersección de dos arcos grandes, como los que se encuentran debajo del crucero de la nave y el transepto, generalmente tienen forma cruciforme, y cada arco tiene su propio pilar rectangular de soporte en ángulo recto con el otro. [2] [25]
Las columnas son un elemento estructural importante de la arquitectura románica. Las columnillas y los fustes adosados también se utilizan con fines estructurales y decorativos. Las columnas monolíticas talladas a partir de una sola pieza de piedra se utilizaban con frecuencia en Italia, como en la arquitectura romana y paleocristiana. [2] También se utilizaban, sobre todo en Alemania, cuando se alternaban con pilares más macizos. [38] Las arcadas de columnas talladas a partir de piezas individuales también son comunes en estructuras que no soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces se encuentran pareadas. [2]
En Italia, durante este período, se recuperaron y reutilizaron un gran número de columnas romanas antiguas en los interiores y en los pórticos de las iglesias. Las más duraderas de estas columnas son de mármol y tienen la piedra colocada horizontalmente. La mayoría tienen una base vertical y a veces son de una variedad de colores. Es posible que hayan conservado sus capiteles romanos originales, generalmente de estilo corintio o romano compuesto . [38] Algunos edificios, como Santa Maria in Cosmedin (ilustrado arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una extraña variedad de columnas en las que los capiteles grandes se colocan en columnas cortas y los capiteles pequeños se colocan en columnas más altas para igualar la altura. Se ven compromisos arquitectónicos de este tipo donde se han recuperado materiales de varios edificios. Las columnas recuperadas también se utilizaron en menor medida en Francia.
En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran enormes, ya que sostenían gruesos muros superiores con pequeñas ventanas y, a veces, pesadas bóvedas. El método de construcción más común era construirlas con cilindros de piedra llamados tambores, como en la cripta de la catedral de Espira . [38] [41]
En los casos en que se necesitaban columnas realmente macizas, como las de la catedral de Durham , se construyeron con mampostería de sillería y el núcleo hueco se rellenó con escombros. Estas enormes columnas sin ahusamiento a veces están ornamentadas con decoraciones incisas. [37]
Una característica común de los edificios románicos, presente tanto en las iglesias como en las arcadas que separan grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares y columnas.
La forma más sencilla de hacerlo es colocar una columna entre cada pilar contiguo. A veces, las columnas son múltiplos de dos o tres. En la iglesia de San Miguel de Hildesheim , se observa una alternancia ABBA en la nave, mientras que en los transeptos se puede observar una alternancia ABA.
En Jumièges hay altas columnas de tambor entre los pilares, cada una de las cuales tiene una media columna que sostiene el arco. Hay muchas variaciones sobre este tema, sobre todo en la catedral de Durham, donde las molduras y los fustes de los pilares son de una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están profundamente incisas con patrones geométricos. [38]
A menudo, la disposición se hacía más compleja por la complejidad de los propios pilares, de modo que no se alternaban pilares y columnas, sino más bien pilares de forma completamente diferente entre sí, como los de Sant' Ambrogio, Milán , donde la naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternados soportaban mucho más peso que los intermedios y, por lo tanto, eran mucho más grandes. [25]
El estilo corintio foliado sirvió de inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependía en gran medida de la disponibilidad de modelos originales; los de las iglesias italianas como la Catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia eran mucho más cercanos al clásico que los de Inglaterra. [2] [38]
El capitel corintio es esencialmente redondo en la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular, y cuadrado en la parte superior, donde sostiene la pared o el arco. Esta forma de capitel se mantuvo en las proporciones generales y el contorno del capitel románico. Esto se logró de manera más simple cortando un bloque rectangular y quitando las cuatro esquinas inferiores en un ángulo para que el bloque fuera cuadrado en la parte superior, pero octogonal en la parte inferior, como se puede ver en St. Michael's Hildesheim. [38] Esta forma se prestó a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliados en imitación de la fuente, pero a menudo figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente se parecen mucho más a las complejidades de la iluminación de manuscritos que a las fuentes clásicas. En partes de Francia e Italia, existen fuertes vínculos con los capiteles perforados de la arquitectura bizantina . Es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos dependen de ilustraciones manuscritas de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de leyendas de santos locales. [26]
Los capiteles, aunque conservaban la forma de una parte superior cuadrada y una parte inferior redonda, a menudo se comprimían hasta quedar en una especie de cojín abultado. Este es particularmente el caso de las grandes columnas de mampostería o de las grandes columnas que se alternan con pilares, como en Durham. (Véase la ilustración anterior)
La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente de una simple armadura , viga de unión o poste central . En el caso de los techos de vigas de armadura, a veces están revestidos con techos de madera en tres secciones como los que sobreviven en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, normalmente los pasillos están abovedados, pero la nave central está techada con madera, como es el caso de Peterborough y Ely. [37] En Italia, donde los techos de madera abiertos son comunes y las vigas de unión se encuentran con frecuencia junto con las bóvedas, las vigas a menudo han sido decoradas como en San Miniato al Monte , Florencia. [2]
Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptaron diversas formas y mostraron un marcado desarrollo durante el período, evolucionando hasta convertirse en el arco de crucería apuntado característico de la arquitectura gótica .
El tipo más simple de bóveda es la bóveda de cañón , en la que una única superficie arqueada se extiende de pared a pared, a lo largo del espacio a abovedar, por ejemplo, la nave de una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe , Francia, de principios del siglo XII. Sin embargo, la bóveda de cañón generalmente requería el apoyo de paredes sólidas, o paredes en las que las ventanas eran muy pequeñas. [38]
Las bóvedas de arista aparecen en los primeros edificios románicos, en particular en la catedral de Espira , donde la bóveda alta de alrededor de 1060 es el primer uso en la arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. [38] En los edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de arista se utilizan con mayor frecuencia para las bóvedas menos visibles y más pequeñas, en particular en criptas y pasillos. Una bóveda de arista casi siempre tiene una planta cuadrada y está construida con dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulos rectos. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un miembro estructural. Las bóvedas de arista suelen estar separadas por nervaduras arqueadas transversales de perfil bajo, como en Espira y Santiago de Compostela . En Sainte Marie Madeleine, Vézelay , las nervaduras son de sección cuadrada, muy salientes y policromadas. [42]
Las bóvedas de crucería se empezaron a utilizar de forma generalizada en el siglo XII. En ellas, no solo hay nervaduras que abarcan transversalmente el área abovedada, sino que cada tramo abovedado tiene nervaduras diagonales, que siguen el mismo recorrido que las aristas en una bóveda de arista. Sin embargo, mientras que en una bóveda de arista la bóveda en sí es el elemento estructural, en una bóveda de crucería son las nervaduras las que son los elementos estructurales, y los espacios entre ellas se pueden rellenar con material más ligero y no estructural. [43]
Como los arcos románicos son casi siempre de medio punto, el problema estructural y de diseño inherente a la bóveda de crucería es que el tramo diagonal es mayor y, por lo tanto, más alto que el tramo transversal. [43] Los constructores románicos utilizaron varias soluciones a este problema. Una de ellas era hacer que el punto central donde se encontraban las nervaduras diagonales fuera el punto más alto, con el relleno de todas las superficies inclinado hacia arriba hacia él, de manera abovedada. Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavía , y Sant' Ambrogio, Milán . [38]
La solución empleada en Inglaterra fue la de apuntalar las nervaduras transversales, manteniendo una línea central horizontal hasta el techo como la de una bóveda de cañón. [43] Las nervaduras diagonales también podían ser deprimidas, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas tanto en Saint-Étienne ( Abbaye-aux-Hommes ) como en Sainte-Trinité ( Abbaye-aux-Dames ) en Caen, Francia, a finales del siglo XI y principios del XII. [43]
Los problemas encontrados en la estructura y apariencia de las bóvedas se resolvieron a finales del período románico con la introducción de nervaduras arqueadas apuntadas que permitieron que la altura de las nervaduras diagonales y transversales variara en proporción entre sí. [43] Las nervaduras apuntadas hicieron su primera aparición en las nervaduras transversales de las bóvedas de la Catedral de Durham en el norte de Inglaterra, que data de 1128. Durham es una catedral de proporciones y apariencia románicas masivas, sin embargo, sus constructores introdujeron varias características estructurales que eran nuevas para el diseño arquitectónico y que luego serían características distintivas del estilo gótico. Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el arbotante . Sin embargo, estos están ocultos debajo de los techos de los pasillos. La bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine, Vézelay , que data de 1130. [40] Posteriormente se emplearon con el desarrollo del estilo gótico en el extremo este de la Basílica de Saint Denis en París en 1140. [2] Una bóveda de crucería temprana en la arquitectura románica de Sicilia es la del presbiterio de la Catedral de Cefalú .
Las cúpulas en la arquitectura románica se encuentran generalmente dentro de torres cruzadas en la intersección de la nave y el transepto de una iglesia , que ocultan las cúpulas externamente. [44] Llamada tiburio , esta estructura similar a una torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo. [45] Las cúpulas románicas son típicamente octogonales en planta y usan trompas en las esquinas para traducir una bahía cuadrada en una base octogonal adecuada. [2] Las bóvedas de claustro octogonales aparecen "en conexión con basílicas en casi toda Europa" entre 1050 y 1100. [46] La forma precisa difiere de una región a otra. [44]
Muchas iglesias parroquiales, abadías y catedrales son de estilo románico o fueron construidas originalmente en este estilo y posteriormente han sufrido modificaciones. Las iglesias románicas más sencillas son naves sin naves laterales con un ábside saliente en el extremo del presbiterio o, a veces, sobre todo en Inglaterra, un presbiterio rectangular saliente con un arco del presbiterio que puede estar decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen naves laterales separadas de la nave por arcadas.
Las iglesias catedralicias y abaciales suelen seguir la planta de cruz latina . En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia suele ser corta o inexistente, siendo la iglesia de planta en T, a veces con ábsides en los extremos del crucero así como hacia el este. En Francia, la iglesia de Saint Front, Périgueux, parece haber sido modelada sobre la Basílica de San Marcos, Venecia , o la Iglesia bizantina de los Santos Apóstoles y tiene una planta de cruz griega con cinco cúpulas. [47] En la misma región, la Catedral de Angulema es una iglesia sin naves laterales de planta de cruz latina, más habitual en Francia, pero también está techada con cúpulas. [2] [38] En Alemania, las iglesias románicas suelen tener una forma distintiva, con ábsides tanto en los extremos este como oeste, y la entrada principal está centrada en un lado. Es probable que esta forma surgiera para acomodar un baptisterio en el extremo oeste. [40]
NOTA: Los planos a continuación no muestran los edificios en su estado actual. [48]
La iglesia de la abadía de San Galo , en Suiza, muestra la planta que se volvería común en toda la Europa germánica. Es una cruz latina con una nave relativamente larga y transeptos cortos y un extremo oriental, que es absidal. La nave tiene naves laterales, pero el presbiterio y el transepto no. Tiene un extremo occidental absidal, que se convertiría en una característica de las iglesias de Alemania, como la catedral de Worms . La catedral de Espira , en Alemania, también tiene un transepto y presbiterio sin naves laterales. Tiene un aspecto marcadamente modular. Una característica germánica típica es la presencia de torres que enmarcan el presbiterio y el extremo occidental. Hay un marcado énfasis en la entrada occidental, llamada Westwerk , que se ve en varias otras iglesias. Cada compartimento de la bóveda cubre dos tramos estrechos de la nave.
En la catedral de Autun , Francia, el patrón de los tramos de la nave y los pasillos se extiende más allá del crucero y dentro del presbiterio, cada pasillo termina en un ábside. Cada tramo de la nave está separado en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta hasta el ancho de dos tramos de la nave. La entrada tiene un nártex que oculta el portal principal. Este tipo de entrada se elaboró en el período gótico en los transeptos de Chartres. La catedral de Angulema , Francia, es uno de los varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber sido influyentes en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que surgen las cúpulas. Hay capillas radiales alrededor del ábside, que es una característica típicamente francesa y que evolucionaría hasta convertirse en la cabecera .
Como era habitual en Inglaterra, la catedral de Ely era un monasterio benedictino que cumplía funciones tanto monásticas como seculares. Para facilitarlo, el presbiterio o "presbiterio" es más largo que lo que se suele encontrar en Europa, al igual que los transeptos con naves laterales que contenían capillas. En Inglaterra, se hizo hincapié en la orientación de las capillas hacia el este. Los pilares muy grandes del crucero indican que alguna vez hubo una torre. El extremo occidental, con dos torres redondas que flanquean una alta torre central, era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca fue abovedada y conserva un techo de madera sobre la nave.
La catedral de Santiago de Compostela comparte muchas características con la de Ely, pero su aspecto expansivo es típicamente español. Santiago albergaba el cuerpo de Santiago y era el lugar de peregrinación más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los grandes transeptos con naves laterales y las numerosas capillas salientes reflejan esto. El presbiterio es bajo, en comparación con el de Ely, y el altar está dispuesto de manera que proporcione una vista clara a una gran congregación simultáneamente.
La basílica Saint-Sernin de Toulouse es un ejemplo típico de iglesia de peregrinación. Es de grandes dimensiones y su planta interior permite dirigir el tráfico. Con dos naves laterales y un crucero de dos naves y una girola que rodea el ábside, los peregrinos pueden hacer el circuito alrededor de la iglesia y pueden detenerse para meditar y orar en las capillas absidales del crucero y en las capillas radiales del coro.
La Catedral de Módena muestra una planta típicamente románica italiana, a menudo denominada arquitectónicamente " basílica ", debido a su similitud en la planta con una basílica romana .
En sección, la típica iglesia o catedral de dos naves tiene una nave con una sola nave a cada lado. La nave y las naves laterales están separadas por una arcada sostenida por pilares o columnas. El techo de la nave lateral y los muros exteriores ayudan a reforzar los muros superiores y la bóveda de la nave, si está presente. Sobre el techo de la nave lateral hay una hilera de ventanas conocidas como triforio, que dan luz a la nave. Durante el período románico hubo un desarrollo de esta elevación de dos niveles a una elevación de tres niveles en la que hay una galería, conocida como triforio , entre la arcada y el triforio. Esto varía desde una simple arcada ciega que decora las paredes, hasta un estrecho pasaje con arcadas, hasta un segundo piso completamente desarrollado con una hilera de ventanas que iluminan la galería. [38]
El extremo oriental de una iglesia románica es casi siempre semicircular, con un presbiterio alto rodeado de un deambulatorio como en Francia, o un extremo cuadrado del que sobresale un ábside como en Alemania e Italia. Cuando existen extremos cuadrados en las iglesias inglesas, probablemente estén influenciados por las iglesias anglosajonas . Las catedrales de Peterborough y Norwich han conservado los extremos orientales redondeados en el estilo francés. Sin embargo, en Francia, los cistercienses construyeron iglesias sencillas sin ábsides y sin elementos decorativos, y también fundaron muchas casas en Inglaterra, con frecuencia en áreas remotas. [49]
Las fachadas de las iglesias románicas, generalmente en el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, tienen un gran portal central que se destaca por sus molduras o pórtico y una disposición de ventanas con remates arqueados. En Italia, suele haber una única ventana central en forma de rueda o ocular. [50] La característica decorativa común son los arcos. [2]
Las iglesias más pequeñas suelen tener una sola torre, que normalmente se coloca en el extremo occidental en Francia o Inglaterra, ya sea en el centro o a un lado, mientras que las iglesias más grandes y las catedrales suelen tener dos.
En Francia, Saint-Étienne, Caen , presenta el modelo de una gran fachada románica francesa. Se trata de una disposición simétrica de nave flanqueada por dos altas torres cada una con dos contrafuertes de perfil bajo y plano que dividen la fachada en tres unidades verticales. El nivel más bajo está marcado por grandes puertas, cada una colocada dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central, más ancha, tiene dos niveles de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas simples, lo que da énfasis a la masa de las torres. Las torres se elevan sobre la fachada a través de tres niveles más, el más bajo de altas arcadas ciegas, el siguiente de arcadas perforadas por dos estrechas ventanas y el tercero de dos grandes ventanales, dividido en dos luces por una columnilla. [42]
Esta fachada puede considerarse la base de muchos otros edificios, incluidas las iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. Se encuentran fachadas similares en Portugal. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una enorme ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham debieron tener un aspecto similar en el pasado. En Alemania, la catedral de Limburgo tiene una rica variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes alturas.
Las iglesias de San Zeno Maggiore, en Verona , y San Michele, en Pavía , presentan dos tipos de fachadas típicas del románico italiano: la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que la oculta. En San Zeno, los componentes de la nave y los pasillos laterales se hacen evidentes por los ejes verticales que se elevan hasta el nivel del frontón central y por los diferentes niveles del techo. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas se hace aún más clara por el mármol policromado , una característica de muchas fachadas medievales italianas, particularmente en Toscana. En San Michele, la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo están ocultas detrás de un único frontón grande decorado con arcadas escalonadas. En Santa Maria della Pieve , en Arezzo , esta ocultación se lleva aún más lejos, ya que la línea del techo es horizontal y las arcadas se elevan en muchos niveles diferentes, mientras que las columnas que las sostienen tienen una gran diversidad de decoración. [25] [40]
En Renania y los Países Bajos prevaleció la forma carolingia del extremo oeste, conocida como westwerk . Las torres y el ábside del extremo oeste suelen estar incorporados a una estructura de varios pisos que guarda poca relación estructural o visual con el edificio que está detrás. Estos westwerks adoptan una gran variedad de formas, como se puede ver en la abadía de Maria Laach , St Gertrude, Nivelles y St Serviatius , Maastricht.
Las torres eran un elemento importante de las iglesias románicas y todavía se conservan en pie un gran número de ellas. Tienen formas muy variadas: cuadradas, circulares y octogonales, y su posición en relación con el edificio de la iglesia varía según el país. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se convirtieron en parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o catedral. En el centro y el sur de Francia esto es más variable y las grandes iglesias pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias de España y Portugal suelen tener dos torres.
Muchas abadías de Francia, como la de Cluny, tenían muchas torres de formas variadas. Esto también es común en Alemania, donde los ábsides a veces estaban enmarcados con torres circulares y el crucero coronado por una torre octogonal como en la Catedral de Worms . Grandes torres pareadas de planta cuadrada también podían aparecer en los extremos del crucero, como las de la Catedral de Tournai en Bélgica. En Alemania, donde es frecuente encontrar cuatro torres, a menudo tienen agujas que pueden tener cuatro u ocho lados, o la distintiva forma de yelmo renano que se ve en las catedrales de Limburgo [38] o Espira .
En Inglaterra, para las grandes abadías y catedrales, se preferían tres torres, siendo la central la más alta. Esto no se lograba a menudo debido al lento proceso de las etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no se completaban hasta siglos después, como en Durham y Lincoln. Existen grandes torres normandas en las catedrales de Durham, Exeter , Southwell , Norwich y la abadía de Tewkesbury . [37] [49] Estas torres solían estar rematadas durante el período medieval tardío con una aguja gótica de construcción de madera cubierta de plomo, cobre o tejas . En el caso de la catedral de Norwich, la enorme y ornamentada torre del crucero del siglo XII recibió una aguja de mampostería del siglo XV que se elevaba a una altura de 320 pies y que permanece hasta el día de hoy.
En Italia, las torres casi siempre son independientes y su posición suele estar determinada por la orografía del lugar, más que por cuestiones estéticas. Este es el caso de casi todas las iglesias italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde varias iglesias fueron fundadas por los gobernantes normandos y tienen un aspecto más francés. [2]
Por regla general, las grandes torres románicas son cuadradas con contrafuertes en las esquinas de perfil bajo, que se elevan sin disminuir a través de los distintos niveles. Las torres suelen estar marcadas en niveles claramente definidos por hiladas horizontales. A medida que las torres se elevan, el número y el tamaño de las aberturas aumenta, como se puede ver en la torre derecha del crucero de la catedral de Tournai, donde dos estrechas ranuras en el cuarto nivel desde la parte superior se convierten en una sola ventana, luego dos ventanas, luego tres ventanas en el nivel más alto. Este tipo de disposición es particularmente notable en las torres de las iglesias italianas, que generalmente están construidas de ladrillo y pueden no tener ningún otro adorno. Dos buenos ejemplos se encuentran en Lucca , en la iglesia de San Frediano y en el Duomo . También se ve en España . [2]
En Italia hay varias torres circulares de gran tamaño y exentas, siendo la más famosa la Torre Inclinada de Pisa . En otros países donde hay torres circulares, como Alemania, suelen estar pareadas y a menudo flanquean un ábside. Las torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero aparecen durante todo el período medieval temprano en Irlanda.
Las torres poligonales se utilizaron a menudo en los cruceros y aparecen en Francia, Alemania, Italia y España, como la de la Catedral Vieja de Salamanca , que está cubierta por una cúpula apoyada sobre una bóveda de crucería. [38]
Las iglesias más pequeñas a veces tenían espadañas en lugar de torres, una característica que, según algunos autores, es característica de la simplicidad de gran parte de la arquitectura de estilo románico. [51]
Las iglesias románicas suelen tener un único portal situado en el centro del frente occidental, que es el centro de la decoración de la fachada del edificio. Algunas iglesias, como la de Saint-Étienne , en Caen (siglo XI) y la catedral de Pisa (finales del siglo XII), tenían tres portales occidentales, a la manera de las basílicas paleocristianas . Muchas iglesias, tanto grandes como pequeñas, tenían entradas laterales que eran utilizadas habitualmente por los fieles.
Las puertas románicas tienen una forma característica, con jambas con una serie de planos que se van retirando, en cada uno de los cuales se coloca un fuste circular, todo ello rematado por un ábaco continuo. El arco de medio punto que se eleva desde el ábaco tiene los mismos planos en serie y molduras circulares que las jambas. [50] Normalmente hay cuatro planos que contienen tres fustes, pero puede haber hasta doce fustes, que simbolizan a los apóstoles.
La abertura del portal puede ser arqueada o puede estar provista de un dintel que sostiene un tímpano, generalmente tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaicos o frescos. Un tímpano tallado generalmente constituye la obra escultórica más importante de una iglesia románica. El tema de la talla en un portal principal puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el Nacimiento de Cristo . El portal puede estar protegido por un pórtico, siendo los pórticos abiertos simples típicos de Italia y las estructuras más elaboradas típicas de Francia y España.
La estructura de las grandes iglesias variaba según la región y se fue desarrollando a lo largo de los siglos. El uso de pilares de planta rectangular para sostener las arcadas era común, como en la catedral de Maguncia y en Santa Gertrudis Nivelle, y siguió siendo habitual en las iglesias más pequeñas de toda Europa, con las arcadas a menudo adoptando la forma de aberturas a través de la superficie de una pared. En Italia, donde existía una fuerte tradición de utilizar columnas de mármol, con capitel, base y ábaco, esto siguió siendo frecuente, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como en San Miniato al Monte. Varias iglesias del siglo XI tienen naves que se distinguen por enormes columnas circulares sin triforio, o con uno muy pequeño, como en San Filiberto, Tournus. En Inglaterra, columnas robustas de gran diámetro sostenían arcos decorados, galería y triforio, como en la nave de la abadía de Malmesbury (véase "Pilares y columnas", más arriba). A principios del siglo XII se desarrollaron los pilares compuestos, en los que los fustes adosados se elevaban hasta una bóveda de crucería o continuaban hasta las molduras de la arcada, como en la abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la catedral de Peterborough.
La naturaleza de la cubierta interior varió mucho, desde techos de madera abiertos y cielorrasos de madera de diferentes tipos, que siguieron siendo comunes en las iglesias más pequeñas, hasta bóvedas de cañón y bóvedas de arista simples y cada vez más hasta el uso de bóvedas de crucería a finales del siglo XI y XII, que se convertirían en una característica común de las iglesias abadiales y catedrales más grandes. Varias iglesias románicas están cubiertas con una serie de cúpulas. En la abadía de Fontevrault, la nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la iglesia de Saint Front, Périgueux , la iglesia tiene planta de cruz griega , con una cúpula central rodeada de cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, el presbiterio y los transeptos.
La decoración interior variaba en toda Europa. En los lugares donde había grandes extensiones de pared, a menudo se enyesaban y pintaban. Los techos y las vigas de madera estaban decorados. En Italia, las paredes a veces estaban revestidas con mármol policromado. En los lugares donde los edificios se construían con piedra apta para tallar, aparecen muchos detalles decorativos, incluidos capiteles y molduras ornamentados.
El extremo oriental del ábside era a menudo el centro de la decoración, con formas arquitectónicas como arcadas y elementos pictóricos como figuras talladas, murales y ocasionalmente mosaicos. Las vidrieras se empezaron a utilizar cada vez más a partir del siglo XI. En muchas iglesias, el extremo oriental ha sido reconstruido en un estilo posterior. De las catedrales normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece inalterado. En Francia, los extremos orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay y, más significativamente, la basílica de Saint Denis fueron completamente reconstruidos en estilo gótico. En Alemania, las principales reconstrucciones del siglo XIX intentaron devolver muchos edificios románicos a su forma original. Se pueden ver ejemplos de ábsides románicos sencillos en las imágenes de Santa Gertrudis de Nivelles; San Filiberto de Tournus y San Miniato al Monte.
Entre las estructuras asociadas a los edificios de la iglesia se encuentran criptas, pórticos, salas capitulares, claustros y baptisterios.
Las criptas suelen estar presentes como una estructura subyacente a una iglesia importante y generalmente son un espacio completamente discreto, pero en ocasiones, como en algunas iglesias italianas, pueden ser un espacio hundido bajo un presbiterio elevado y abierto, a través de escalones, al cuerpo de la nave. Las criptas románicas han sobrevivido en muchos casos, como la catedral de Canterbury , cuando la iglesia misma ha sido reconstruida. La construcción habitual de una cripta románica es con muchas columnas cortas y robustas que sostienen bóvedas de arista, como en la catedral de Worcester .
Los pórticos a veces forman parte del diseño original de una fachada. Este es el caso en Italia, donde normalmente tienen un solo tramo de profundidad y se apoyan en dos columnas, que a menudo descansan sobre leones acostados, como en San Zenón, Verona. Véase más arriba. En otros lugares, se han añadido pórticos de diversas fechas a la fachada o la entrada lateral de iglesias existentes y pueden ser una estructura bastante sustancial, con varios tramos de bóveda apoyados en una arcada abierta o parcialmente abierta, y que forman una especie de nártex como en la Iglesia de Santa María, Laach. Véase más arriba En España, las iglesias románicas a menudo tienen grandes pórticos laterales, como logias.
Las salas capitulares suelen estar adyacentes a iglesias monásticas o catedrales. Pocas han sobrevivido intactas del período románico. Las primeras salas capitulares tenían forma rectangular, y las más grandes a veces tenían bóvedas de crucería o de crucería sostenidas por columnas. Las salas capitulares románicas posteriores a veces tenían un extremo oriental absidal. La sala capitular de la catedral de Durham es un espacio amplio con una bóveda de crucería, restaurada tal como se construyó originalmente en 1130. La sala capitular circular de la catedral de Worcester, construida por el obispo Wulfstan (1062-1095), fue la primera sala capitular circular de Europa y fue muy imitada en Inglaterra.
Los claustros forman parte, por lo general, de cualquier complejo monástico y también se encuentran en catedrales y colegiatas. Eran esenciales para el modo de vida comunitario, un lugar tanto para trabajar durante las horas del día como para relajarse durante las inclemencias del tiempo. Por lo general, lindan con el edificio de la iglesia y están cerrados con paredes sin ventanas en el exterior y una arcada abierta en el interior, que da a un patio o "patio del claustro". Pueden estar abovedados o tener techos de madera. Las arcadas suelen estar ricamente decoradas y albergan algunos de los capiteles tallados más extravagantes del período románico, como los de Santo Domingo de Silos en España y la Abadía de San Pedro Moissac. Muchos claustros románicos han sobrevivido en España, Francia, Italia y Alemania, junto con algunos de sus edificios asociados.
Los baptisterios se encuentran a menudo en Italia como una estructura independiente, asociada a una catedral. Por lo general, son octogonales o circulares y abovedados. El interior puede tener arcadas en varios niveles, como en la Catedral de Pisa . Otros baptisterios románicos notables son el de la Catedral de Parma, notable por su exterior con galerías, y el Baptisterio policromado de San Giovanni de la Catedral de Florencia, con mosaicos en la bóveda del siglo XIII, incluido Cristo en Majestad, posiblemente obra del casi legendario Coppo di Marcovaldo .
Las arcadas son la característica decorativa más importante de la arquitectura románica. Se presentan en una variedad de formas, desde la banda lombarda , que es una hilera de arcos pequeños que parecen sostener una línea o hilera de tejado, hasta las arcadas ciegas poco profundas que suelen ser una característica de la arquitectura inglesa y que se ven en gran variedad en la catedral de Ely , hasta la galería enana abierta, utilizada por primera vez en la catedral de Espira y ampliamente adoptada en Italia, como se ve tanto en la catedral de Pisa como en su famosa Torre Inclinada . Las arcadas podían usarse con gran efecto, tanto en el exterior como en el interior, como lo ejemplifica la iglesia de Santa Maria della Pieve, en Arezzo. [40]
El período románico produjo una profusión de ornamentación escultórica, que en la mayoría de los casos adoptó una forma puramente geométrica y se aplicó particularmente a las molduras, tanto de las hiladas rectas como de las molduras curvas de los arcos. En La Madeleine, Vézelay, por ejemplo, las nervaduras policromadas de la bóveda están todas bordeadas por estrechos filetes de piedra calada. Una decoración similar se encuentra alrededor de los arcos de la nave y a lo largo de la hilada horizontal que separa la arcada del triforio. Combinada con la talla calada de los capiteles, esto le da una delicadeza y refinamiento al interior. [40]
En Inglaterra, esta decoración podía ser discreta, como en las catedrales de Hereford y Peterborough, o tener una sensación de energía masiva como en Durham, donde las nervaduras diagonales de las bóvedas están todas delineadas con chevrones , las molduras de la arcada de la nave están talladas con varias capas de lo mismo y las enormes columnas están profundamente incisas con una variedad de patrones geométricos que crean una impresión de movimiento direccional. Estas características se combinan para crear uno de los interiores más ricos y dinámicos del período románico. [52]
Aunque a veces se aplicaba mucho ornamento escultórico a los interiores de las iglesias, el foco de dicha decoración era generalmente el frente occidental y, en particular, los portales. Los chevrones y otros ornamentos geométricos, a los que los escritores del siglo XIX se refieren como "ornamento bárbaro", se encuentran con mayor frecuencia en las molduras de la puerta central. A menudo aparece follaje estilizado, a veces profundamente tallado y curvado hacia afuera a la manera de las hojas de acanto en los capiteles corintios , pero también tallado en relieve superficial y patrones espirales, imitando las complejidades de las iluminaciones de los manuscritos. En general, el estilo de ornamento era más clásico en Italia, como el que se ve alrededor de la puerta de San Giusto en Lucca , y más "bárbaro" en Inglaterra, Alemania y Escandinavia, como el que se ve en las catedrales de Lincoln y Speyer . Francia produjo una gran variedad de ornamentos, con vides entrelazadas y en espiral particularmente finas en el estilo "manuscrito" que se encuentran en Saint-Sernin , Toulouse. [26] [38] [40]
El nombre del estilo arquitectónico se trasladó al arte de la época. El arte románico proporcionó buenos ejemplos de pintura y escultura, pero, aunque las iglesias románicas estaban llenas de colores, la mayoría de las pinturas de gran tamaño se perdieron. El período trajo consigo un importante renacimiento de la escultura. [1]
Con la caída del Imperio Romano, la tradición de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce se extinguió. La obra escultórica de gran tamaño más conocida que se conserva de la Europa protorrománica es el Crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el arzobispo Gerón de Colonia en torno a 960-65. [53] Durante los siglos XI y XII, la escultura figurativa floreció en un estilo claramente románico que se puede reconocer en toda Europa, aunque los proyectos escultóricos más espectaculares se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.
La decoración figurativa más importante se da particularmente alrededor de los portales de catedrales e iglesias, adornando el tímpano , los dinteles, las jambas y los postes centrales. El tímpano está típicamente decorado con la imagen de Cristo en Majestad con los símbolos de los Cuatro Evangelistas , extraídos directamente de las cubiertas doradas de los Evangelios medievales . Este estilo de puerta se encuentra en muchos lugares y continuó hasta el período gótico. Una supervivencia rara en Inglaterra es la de la "Puerta del Prior" en la Catedral de Ely . En Francia, muchas han sobrevivido, con ejemplos impresionantes en la Abadía de Saint-Pierre, Moissac , la Abadía de Sainte-Marie, Souillac, [54] y la Abadía de la Madaleine, Vézelay - todas casas hijas de Cluny, con otras esculturas extensas que permanecen en claustros y otros edificios. Cerca, la Catedral de Autun tiene un Juicio Final de gran rareza, ya que ha sido firmado únicamente por su creador Giselbertus (quien quizás fue el patrón en lugar del escultor). [25] [40] Se cree que el mismo artista trabajó en la Madeleine Vezelay, que tiene dos tímpanos elaborados y singularmente tallados: el tímpano interior, que representa el Juicio Final, y el del portal exterior del nártex, que representa a Jesús enviando a los apóstoles a predicar a las naciones.
Una característica del arte románico, tanto en la iluminación de manuscritos como en la decoración escultórica, es que las figuras se contorsionan para adaptarse al espacio que ocupan. Entre los muchos ejemplos que existen, uno de los más bellos es la figura del profeta Jeremías del pilar del portal de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac , Francia, de alrededor de 1130. [40] Un motivo significativo del diseño románico es la espiral, una forma aplicada tanto a los motivos vegetales como a los drapeados en la escultura románica. Un ejemplo destacado de su uso en drapeados es el de la figura central de Cristo en el portal exterior de La Madaleine, Vézelay . [40]
Muchas de las obras escultóricas más pequeñas, en particular los capiteles, son de temática bíblica e incluyen escenas de la Creación y la Caída del Hombre , episodios de la vida de Cristo y aquellas escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su Muerte y Resurrección , como Jonás y la Ballena y Daniel en el foso de los leones . Aparecen muchas escenas de la Natividad , siendo particularmente popular el tema de los Reyes Magos . Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de Silos en el norte de España y Moissac son buenos ejemplos que sobrevivieron completos.
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Las grandes superficies de las paredes y las bóvedas de curvas sencillas del período románico se prestaban a la decoración mural. Muchas de estas pinturas murales tempranas han sido destruidas por la humedad o las paredes han sido revocadas y pintadas. En la mayor parte del norte de Europa, estas pinturas fueron destruidas sistemáticamente durante los brotes de iconoclasia de la Reforma . En otros países han sufrido las consecuencias de la guerra, el abandono y los cambios de moda.
Un esquema clásico para la decoración pintada completa de una iglesia, derivado de ejemplos anteriores, a menudo en mosaico , tenía, como punto focal en la semicúpula del ábside, a Cristo en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y enmarcado por las cuatro bestias aladas, símbolos de los Cuatro Evangelistas , comparándose directamente con ejemplos de las cubiertas doradas o las iluminaciones de los Libros del Evangelio de la época. Si la Virgen María era la dedicada de la iglesia, podría reemplazar a Cristo aquí. En las paredes del ábside de abajo estarían los santos y apóstoles, tal vez incluyendo escenas narrativas, por ejemplo del santo al que estaba dedicada la iglesia. En el arco del santuario había figuras de apóstoles, profetas o los veinticuatro " ancianos del Apocalipsis ", mirando hacia un busto de Cristo, o su símbolo el Cordero, en la parte superior del arco. La pared norte de la nave contendría escenas narrativas del Antiguo Testamento, y la pared sur del Nuevo Testamento. En la pared trasera oeste habría una pintura del Juicio Final , con un Cristo entronizado y juzgando en la parte superior. [55]
Uno de los esquemas más intactos que existen es el de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia (ver la imagen superior en "Bóveda") . La larga bóveda de cañón de la nave proporciona una superficie excelente para frescos y está decorada con escenas del Antiguo Testamento , que muestran la Creación , la Caída del Hombre y otras historias, incluida una representación animada del Arca de Noé completa con un temible mascarón de proa y numerosas ventanas a través de las cuales se puede ver a Noé y su familia en la cubierta superior, pájaros en la cubierta intermedia, mientras que en la inferior están las parejas de animales. Otra escena muestra con gran vigor el hundimiento del ejército del Faraón en el Mar Rojo. El esquema se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales mostrados en la cripta y el Apocalipsis en el nártex y Cristo en Majestad. La gama de colores empleados se limita a azul verdoso claro, ocre amarillo, marrón rojizo y negro. Existen pinturas similares en Serbia, España, Alemania, Italia y otros lugares de Francia. [38]
Los fragmentos más antiguos conocidos de vidrieras pictóricas medievales parecen datar del siglo X. Las primeras figuras intactas son cinco vidrieras de Augsburgo, que datan de finales del siglo XI. Las figuras, aunque rígidas y formalizadas, demuestran una considerable habilidad en el diseño, tanto pictóricamente como en el uso funcional del vidrio, lo que indica que su autor estaba muy acostumbrado a este medio. En las catedrales de Canterbury y Chartres, han sobrevivido varios paneles del siglo XII, incluyendo, en Canterbury, una figura de Adán cavando y otra de su hijo Set de una serie de Antepasados de Cristo . Adán representa una representación muy naturalista y vivaz, mientras que en la figura de Set, las vestiduras se han utilizado con un gran efecto decorativo, similar a la mejor talla de piedra de la época.
Muchas de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas vidrieras de Chartres, datan del siglo XIII. Son mucho menos las grandes vidrieras que se conservan intactas del siglo XII. Una de ellas es la Crucifixión de Poitiers, una notable composición que se eleva a lo largo de tres niveles: el inferior con un cuadrifolio que representa el martirio de San Pedro, el nivel central más grande dominado por la crucifixión y el nivel superior que muestra la Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura de Cristo crucificado ya muestra la curva gótica. George Seddon describe la vidriera como de "inolvidable belleza". [56]
Durante el siglo XII, comenzaron a aparecer características que se convertirían en típicas de la arquitectura gótica . No es raro, por ejemplo, que una parte de un edificio que se ha construido durante un largo período que se extiende hasta el siglo XII tenga arcadas muy similares, tanto de forma semicircular como apuntada, o ventanas que son idénticas en altura y anchura, pero en las que las posteriores son apuntadas. Esto se puede ver en las torres de la catedral de Tournai y en las torres occidentales y la fachada de la catedral de Ely . [37] [57] Existen otras variaciones que parecen oscilar entre el románico y el gótico, como la fachada diseñada por el abad Suger en la abadía de Saint-Denis, que conserva mucho de lo románico en su apariencia, y la fachada de la catedral de Laon , que, a pesar de su forma gótica, tiene arcos de medio punto. [57]
El innovador coro de la abadía de Saint-Denis , dirigido por el abad Suger entre 1140 y 1144, condujo a la adopción del estilo gótico en París y sus alrededores, pero otras partes de Francia tardaron más en adoptarlo y las iglesias provinciales continuaron construyéndose con el estilo pesado y los escombros del románico, incluso cuando las aberturas estaban tratadas con el elegante arco apuntado.
En Inglaterra, la planta románica, que en ese país comúnmente tenía una nave muy larga, continuó afectando el estilo de construcción de las catedrales y de las grandes iglesias abadiales que también se convertirían en catedrales tras la disolución de los monasterios en el siglo XVI. A pesar de que las catedrales inglesas se construyeron o reconstruyeron en muchas etapas, se pueden ver áreas sustanciales de construcción normanda en muchas de ellas, particularmente en las arcadas de la nave. En el caso de la catedral de Winchester , los arcos góticos fueron literalmente tallados en los pilares normandos existentes. [37] Otras catedrales tienen secciones de su edificio que son claramente una etapa intermedia entre el normando y el gótico, como las torres occidentales de la catedral de Ely y parte de la nave de la catedral de Worcester . El primer edificio verdaderamente gótico en Inglaterra es el extremo oriental largo de la catedral de Canterbury, iniciado en 1175. [37]
En Italia, aunque muchas iglesias, como la catedral de Florencia y Santa Maria Novella , se construyeron en estilo gótico o utilizando el arco apuntado y las tracerías de las ventanas, se siguieron utilizando elementos románicos derivados de la herencia arquitectónica romana, como las robustas columnas con capiteles de forma corintia modificada. La bóveda apuntada se utilizó cuando era conveniente, pero suele intercalarse con arcos y bóvedas de medio punto donde conviene. Las fachadas de las iglesias góticas en Italia no siempre se distinguen fácilmente de las románicas.
Alemania no se apresuró a adoptar el estilo gótico y, cuando lo hizo en la década de 1230, los edificios se basaban en gran medida en las catedrales francesas, como la catedral de Colonia , que se inspiró en la de Amiens. Las iglesias y abadías más pequeñas siguieron construyéndose en un estilo románico más provinciano; la fecha solo se registra por las aberturas de las ventanas ojivales. [40]
El periodo románico fue una época de gran desarrollo en el diseño y construcción de la arquitectura defensiva. Después de las iglesias y los edificios monásticos con los que suelen asociarse, los castillos son el tipo de edificación más numeroso de la época. Si bien la mayoría se encuentran en ruinas por la acción de la guerra y la política, otros, como la Torre Blanca de Guillermo el Conquistador dentro de la Torre de Londres, han permanecido casi intactos.
En algunas regiones, particularmente en Alemania, se construyeron grandes palacios para gobernantes y obispos. Los señores locales construyeron grandes salones en el campo, mientras que los ricos comerciantes construían grandes casas en la ciudad . En Italia, los ayuntamientos construyeron ayuntamientos (llamados Broletto o Arengario ), mientras que las ciudades ricas del norte de Europa protegían sus intereses comerciales con almacenes y locales comerciales. En toda Europa, los habitantes de las ciudades y del campo construyeron casas para vivir, algunas de las cuales, sólidamente construidas en piedra, han permanecido hasta el día de hoy con suficiente forma y detalles intactos para dar una imagen del estilo de arquitectura doméstica que estaba de moda en ese momento.
Se pueden encontrar ejemplos de todos estos tipos de edificios repartidos por toda Europa, a veces como restos aislados, como las dos casas de comerciantes en lados opuestos de Steep Hill en Lincoln, Inglaterra , y a veces dando forma a una ciudad medieval entera, como San Gimignano en la Toscana, Italia. Estos edificios son el tema de un artículo aparte.
Véase también Arquitectura neorrománica en el Reino Unido
Durante el siglo XIX, cuando la arquitectura neogótica estaba de moda, los edificios se diseñaban ocasionalmente en estilo románico. Hay varias iglesias de estilo neorrománico, que datan de la década de 1830 y continúan hasta el siglo XX, donde se apreciaba la calidad masiva y "brutal" del estilo románico y se diseñaban en ladrillo.
Por otra parte, el Museo de Historia Natural de Londres , diseñado por Alfred Waterhouse en 1879, es un edificio de estilo neorrománico que aprovecha al máximo el potencial decorativo de las arcadas y las esculturas arquitectónicas románicas. El aspecto románico se ha conseguido adaptando libremente un estilo general para que se ajuste a la función del edificio. Las columnas del vestíbulo, por ejemplo, dan la impresión de un diseño geométrico inciso similar a las de la catedral de Durham. Sin embargo, las fuentes de los patrones incisos son los troncos de palmeras, cícadas y helechos arbóreos tropicales. Los motivos animales, de los que hay muchos, incluyen especies raras y exóticas.
El tipo de edificios modernos para los que se adaptó con más frecuencia el estilo románico fue el almacén, donde la falta de grandes ventanales y una apariencia de gran fuerza y estabilidad eran características deseables. Estos edificios, generalmente de ladrillo, con frecuencia tienen contrafuertes aplanados que se elevan hasta amplios arcos en los niveles superiores a la manera de algunas fachadas románicas italianas. Este estilo se adaptó para adaptarse a los edificios comerciales abriendo los espacios entre los arcos en grandes ventanales, las paredes de ladrillo se convirtieron en una cáscara de un edificio que era esencialmente de construcción moderna con estructura de acero, el arquitecto Henry Hobson Richardson dio su nombre al estilo, románico richardsoniano . Buenos ejemplos de este estilo son Marshall Field's Wholesale Store , Chicago, de HH Richardson, 1885, y Chadwick Lead Works en Boston , Estados Unidos, de William Preston , 1887. El estilo también se prestó a la construcción de fábricas de telas, acerías y centrales eléctricas. [2] [42]
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