The Record Plant es un estudio de grabación establecido en la ciudad de Nueva York en 1968 y que operó por última vez en Los Ángeles , California . Conocido por sus innovaciones en el espacio de trabajo de los artistas discográficos, ha producido álbumes muy influyentes, incluidos New York Dolls de New York Dolls , Born To Run de Bruce Springsteen , Parallel Lines de Blondie , Load and Reload de Metallica , Hotel California de Eagles , Rumours de Fleetwood Mac , The Marshall Mathers LP de Eminem , Appetite for Destruction de Guns N' Roses y The College Dropout de Kanye West . Los álbumes más recientes con canciones grabadas en Record Plant incluyen ARTPOP de Lady Gaga , Black Messiah de D'Angelo , Purpose de Justin Bieber , Lemonade de Beyoncé y Thank U, Next de Ariana Grande .
El estudio fue fundado en 1968 en la ciudad de Nueva York por Gary Kellgren y Chris Stone , quienes abrieron una sucursal en Los Ángeles al año siguiente y una ubicación en Sausalito, California , en 1972. Durante la década de 1980, vendieron los estudios de Nueva York y Sausalito; el primero cerró en 1987, el segundo en 2008. El estudio de Los Ángeles cerró sus puertas en 2024. A partir de 2024, el sitio de grabación de Sausalito opera como "2200 Studios".
El Record Plant de Nueva York fue el primer estudio que ofreció a los artistas un ambiente cómodo e informal en lugar del ambiente clínico que era la práctica habitual durante la década de 1960. Kellgren y Stone llevaron esta misma visión a sus propiedades de Los Ángeles y Sausalito, añadiendo un jacuzzi y una mesa de billar . Stone dijo más tarde sobre Kellgren: "Él fue el único responsable de cambiar los estudios de lo que eran (luces fluorescentes, paredes blancas y pisos de madera) a las salas de estar que son hoy". [1] Desde entonces, el local de Los Ángeles ha añadido salones VIP.
En 1967, Gary Kellgren era un ingeniero de grabación que trabajaba en varios estudios de la ciudad de Nueva York, incluyendo Mayfair Studios en 701 Seventh Avenue en el borde de Times Square , una oficina monótona en el piso superior, una sola habitación que albergaba el único sistema de grabación profesional de 8 pistas en Nueva York. [2] Allí, Kellgren trabajó con artistas como Velvet Underground , que grabó " Sunday Morning " en noviembre de 1966; Frank Zappa ; y Jimi Hendrix , diseñando sus grabaciones y también barriendo los pisos. A fines de 1967, Chris Stone conoció a Kellgren porque la esposa de Kellgren, Marta, estaba embarazada de siete meses y tenía miedo del próximo parto y la esposa de Stone, Gloria, acababa de dar a luz. Amigos en común pensaron que las dos parejas podrían hablar sobre ser padres y aliviar la preocupación de Marta. [3] [4]
Aunque eran de naturaleza "diametralmente opuesta" (Stone se dedicaba a los negocios y Kellgren a la creatividad), los dos se hicieron amigos rápidamente. [5] Al verlo trabajar, Stone determinó que Kellgren no estaba aprovechando al máximo su genio para hacer grabaciones. Stone se dio cuenta de que el pequeño estudio cobraba a sus clientes 5.000 dólares por semana, pero Kellgren ganaba 200 dólares por semana. [6] Stone le sugirió a Kellgren que pidiera un aumento y pronto estaba ganando 1.000 dólares por semana. [4]
Stone tenía un MBA de la Escuela de Administración Anderson de la UCLA y trabajaba como representante nacional de ventas de cosméticos Revlon . Stone convenció a Kellgren de que los dos, con 100.000 dólares [4] prestados por Johanna CC "Ancky" Revson Johnson, podrían empezar un nuevo estudio de grabación con un mejor ambiente para la creatividad. Johnson era una exmodelo y la segunda esposa del fundador de Revlon, Charles Revson . Se divorció de Revson y se casó con Ben Johnson, un modelo 21 años menor que ella. [7]
A principios de 1968, Kellgren y Stone comenzaron a construir un nuevo estudio en 321 West 44th Street, creando un ambiente tipo sala de estar para los músicos. Inicialmente utilizó una inusual e innovadora máquina de 12 pistas construida por Scully Recording Instruments y abrió el 13 de marzo de 1968. [6] Cuando el estudio estaba a punto de completarse, el productor de discos Tom Wilson persuadió al productor de Hendrix, Chas Chandler, para que reservara Record Plant desde el 18 de abril hasta principios de julio de 1968 para la grabación del álbum Electric Ladyland . A principios de abril, justo antes del inicio de la sesión de Hendrix, la banda Soft Machine pasó cuatro días grabando The Soft Machine , su álbum debut producido por Wilson y Chandler con la ingeniería de Kellgren. [8] Cuando Jimi Hendrix Experience llegó al estudio, Kellgren se encargó de la ingeniería de las primeras fechas hasta que Eddie Kramer , el ingeniero familiar de la banda, voló desde Londres. [9] Durante la producción de Electric Ladyland, el estudio agregó una nueva máquina de 16 pistas.
En 1969, Kellgren y Stone vendieron la operación de Nueva York a TeleVision Communications (TVC), una compañía de televisión por cable que estaba ampliando su cartera. [10] El propósito de la venta era ganar efectivo para la expansión a Los Ángeles con un segundo estudio.
El siguiente gran encargo de mezcla que aceptó el estudio fue mezclar las pistas grabadas en el Festival de Woodstock . [4] Se tardó más de un mes en resolverlas en el estudio, ya que las condiciones de grabación habían sido primitivas y algunas pistas contenían tanto voz como instrumentos, lo que impedía el procesamiento por separado de cada una. [11]
En 1970, Studio A se convirtió en el primer estudio de grabación diseñado para mezclar sonido cuadrafónico . [5]
El 1 de agosto de 1971, el estudio realizó sus primeras grabaciones remotas en The Concert for Bangladesh en el Madison Square Garden . [4]
Durante la década de 1970, los ingenieros de sonido Shelly Yakus y Roy Cicala también dieron a muchas bandas locales su comienzo donando tiempo de sesión y materiales, y diseñando y produciendo sus cintas de demostración.
En enero de 1972, Warner Communications compró la instalación a TVC. El ingeniero jefe Cicala se la compró a Warner. [10]
En abril de 1973, los New York Dolls grabaron allí su álbum debut, producido por Todd Rundgren .
A finales de 1973, Aerosmith comenzó a grabar Get Your Wings , su segundo álbum. Bob Ezrin , conocido por producir éxitos para Alice Cooper , fue puesto a cargo, pero el ingeniero Jack Douglas puso tanto empeño en el proyecto que fue llamado el sexto miembro de la banda. (La carrera de Douglas había comenzado muy humildemente como conserje en el estudio). La canción " Lord of the Thighs " fue escrita y grabada dentro del Estudio C de Record Plant durante una sesión que duró toda la noche después de que la banda se diera cuenta de que necesitaban una canción más para el álbum. Cuando Aerosmith regresó a Record Plant a principios de 1975 para grabar Toys in the Attic , nombraron a Douglas como único productor. [12]
La canción " Walk This Way " fue escrita después de que Douglas y la banda, sin Steven Tyler , fueran a ver la película El jovencito Frankenstein y se sintieran impresionados por una frase humorística pronunciada por Marty Feldman interpretando a un jorobado. Regresaron al estudio para decirle a Tyler cuál debía ser el título de la canción, y Tyler escribió las palabras en las paredes de la escalera de Record Plant. [12] Para la grabación de Draw the Line en 1977, Douglas llevó un camión lleno de equipos de grabación remota de Record Plant al Cenáculo, un antiguo convento de 300 habitaciones en Armonk, Nueva York . [13]
En 1978, David Hewitt (director de Remote Recording) y el equipo formado por John Venable, Phil Gitomer, Robert "Kooster" McAllister y Dave "DB" Brown construyeron el Black Truck, un estudio móvil de última generación. Grabaron a todos, desde Aretha Franklin hasta Frank Zappa , ampliando también la lista de clientes de Record Plant en radio, televisión y películas en directo. Entre estas actuaciones grabadas se encuentran el primer concierto en directo de MTV, los premios Tony , los premios Grammy , Live from the Met Opera y las películas Hail! Hail! Rock 'n' Roll , Let's Spend the Night Together de los Rolling Stones , Rust Never Sleeps de Neil Young , No Nukes y Queen Rock Montreal .
John Lennon estaba grabando " Walking on Thin Ice " en Record Plant el 8 de diciembre de 1980, el día en que le dispararon y lo mataron . Willie Nile también estaba grabando Golden Down en Record Plant la noche en que Lennon fue asesinado. [14]
La cantante pop estadounidense Cyndi Lauper grabó su álbum de estudio debut She's So Unusual , uno de los álbumes pop más emblemáticos de la década de 1980, en Record Plant entre el 1 de diciembre de 1982 y el 30 de junio de 1983.
En 1987, el estudio de Nueva York fue vendido a George Martin y cerró poco después.
Al ver el éxito inicial del estudio de Nueva York, Kellgren y Stone decidieron mudarse a la Costa Oeste y abrir otro estudio en Los Ángeles. Para diseñar el estudio, contrataron a Tom Hidley , que había construido TTG Studios en 1965 y se estaba haciendo conocido en Los Ángeles por responder a las necesidades de altos decibelios de la música rock. [15] Hidley fue contratado como el "tercer mosquetero", según Stone. [16] Uno de los primeros empleados de este estudio fue el sobrino de Chris Stone, Mike D. Stone, que también trabajaría como ingeniero de grabación.
El 4 de diciembre de 1969, el nuevo estudio abrió sus puertas en 8456 West Third Street, cerca de La Cienega Boulevard. A veces conocido como " Record Plant West ", el nuevo estudio tenía una grabadora de 16 pistas, más grande que el sistema de 12 pistas de Nueva York (a veces llamado " Record Plant East "), y el tiempo de estudio era entre un 20 y un 25 por ciento más barato que en los estudios típicos de Nueva York. [15] En 1970, para seguir siendo innovador y conservar el prestigio de un líder de la industria, Record Plant instaló una grabadora de cinta de 24 pistas. Era una máquina muy grande ensamblada por Hidley a un costo de $42,000, pero en los siguientes tres años se usó solo en unas pocas sesiones. [5]
Stone y Kellgren habían obtenido suficientes ganancias como para recomprar su estudio a Warner Communications y expandirse a Sausalito. [10] Se expandieron con fechas de grabación remotas en 1973, incluidas actuaciones de Alice Cooper , Vikki Carr , Sly Stone , Todd Rundgren , Joe Walsh y Rod Stewart . [17] Al mismo tiempo, el estudio trabajó en proyectos de Gap Band para Shelter Records ; Mary McCreary , una cantante producida por su esposo Leon Russell ; y Partridge Family , en producción para Bell Records bajo la producción de Wes Farrell . [17]
En marzo de 1973, cuando se instaló un tercer estudio, Studio C, en Third Street, Kellgren inició una serie de sesiones de improvisación los domingos por la noche organizadas por Record Plant, con la participación del conocido baterista de estudio Jim Keltner , un buen amigo de Kellgren. Las sesiones eran conocidas como Jim Keltner Fan Club Hour. Músicos famosos se presentaban para tocar junto a Keltner, incluidos [5] Pete Townshend , Ronnie Wood , Billy Preston , Mick Jagger y George Harrison . Harrison se refirió en broma a las sesiones en la contraportada de su álbum Living in the Material World . Como un golpe a la autopromoción de Paul McCartney en la parte posterior del álbum Red Rose Speedway , donde decía "para obtener más información sobre Wings' Fun Club envíe un sobre con su dirección y sello...", Harrison escribió en su propio álbum sobre el "Jim Keltner Fun Club", "envíe un elefante desnudo con sello..." [18]
El tecladista William "Smitty" Smith dijo que había sesiones de improvisación regulares de músicos en Clover Studios en Santa Monica Boulevard cerca de Vine Street en Hollywood, pero que el creciente número de músicos superó el lugar y el grupo se mudó a Record Plant para tener más espacio. Smith era un habitual en las sesiones de improvisación de Studio C, pero un domingo no pudo asistir y envió a su amigo, David Foster , a tocar los teclados. Foster fue tan bien recibido por otros músicos que él y otros tres (Paul Stallworth en el bajo, Danny Kortchmar en la guitarra y Keltner en la batería) formaron la banda Attitudes . [19] [ ¿Fuente autopublicada? ]
Una de las sesiones de improvisación de Keltner a finales de diciembre de 1973 se conocería más tarde como "Too Many Cooks". Bajo el liderazgo de John Lennon , una formación estelar interpretó una versión extendida de la canción de blues "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", con Mick Jagger como vocalista principal, Keltner en la batería, Kortchmar y Jesse Ed Davis en las guitarras, Al Kooper en los teclados, Bobby Keys tocando el saxofón tenor, Trevor Lawrence en el saxofón barítono, Jack Bruce en el bajo y Harry Nilsson cantando coros. [20]
Jagger se sentía incómodo al intentar alcanzar el punto más alto de su rango vocal y se sentía cada vez más insatisfecho con el progreso que estaba logrando en la canción. El periodista Lucian Truscott IV escribió en 1977 que Kellgren le dijo a Jagger que "se quedara quieto", poniendo fin a las quejas. [ 21] Después de que la asistente personal y amante de Lennon, May Pang , sacara a la luz las cintas maestras, la canción "Too Many Cooks" fue lanzada en 2007 en el álbum de Mick Jagger Very Best Of... [20] El músico y periodista Steven Van Zandt describió la voz de Jagger como "desigualda pero aún en control" y la canción como "increíble", con "una dolorosa emotividad [que] te golpea y se queda contigo". [20]
En marzo de 1974, para celebrar el primer aniversario de la serie de jam jam Jim Keltner Fan Club Hour, Ringo Starr y Moose Johnson se unieron a Keltner en la batería; Lennon, Marc Benno y Davis tocaron la guitarra, Ric Grech tocó el bajo, Keys tocó el saxo, Gene Clark vocalizó, Joe Vitale tocó la flauta y Mal Evans apoyó al gran grupo en la percusión. [22] Keltner estaba trabajando en un proyecto en solitario de Jack Bruce, ex- creme , grabando pistas para Out of the Storm bajo la dirección del ingeniero y productor Andy Johns ; Steve Hunter tocó la guitarra. [22]
En el edificio también estaba Stevie Wonder , dando forma a las mezclas para el primer Finale de Fulfillingness , [22] utilizando el Estudio B, que fue construido específicamente para él. [21] Jack Bruce conoció al baterista Bruce Gary (más tarde conocido por Knack ) cuando se presentó en una de las jams con la esperanza de tocar. Bruce describió a Gary como un "aspirante a baterista", pero se hizo amigo de él y lo contrató cuando ambos regresaron a Inglaterra. [23]
El 28 de marzo de 1974, en los estudios Burbank, unas semanas después de la jam del aniversario, algunos de los que celebraban en Record Plant se reunieron de nuevo para otra jam, también llamada "la hora del club de fans de Jim Keltner", aunque no fue organizada ni presentada por Kellgren, ni Keltner estuvo presente. Lennon tocó con Keys, Davis y Wonder, entre otros, y McCartney se unió a mitad de camino. Las grabaciones en bruto con sus actuaciones irregulares se publicaron como un álbum pirata llamado A Toot and a Snore en 1974 , la última vez que Lennon tocó con McCartney. [24]
En julio de 1977, Kellgren se ahogó en la piscina de su casa de Hollywood. Un socio comercial de Kellgren estaba en la casa en ese momento; llamó a la policía e informó que Kellgren había sido sometido recientemente a una cirugía y que había estado nadando en la parte profunda de la piscina. La novia y secretaria de Kellgren, Kristianne Gaines, también se ahogó. Gaines, de 34 años, residente en Los Ángeles, fue vista con vida por última vez sentada en una balsa en la piscina porque no sabía nadar. [25] El guitarrista Ronnie Wood escribió que Kellgren probablemente murió de una descarga eléctrica mientras intentaba arreglar unos altavoces submarinos en su piscina y que Gaines se ahogó tratando de ayudarlo. [26]
La pérdida de su amigo y socio comercial afectó duramente a Stone. De repente, Stone se hizo responsable de mantener en funcionamiento los tres estudios, pero concentró su atención en Los Ángeles y poco a poco comenzó a perder interés en la ubicación de Sausalito. [3]
El estudio C fue destruido en un incendio eléctrico el 10 de enero de 1978. En ese momento, la rockera Marshall Chapman estaba trabajando con el productor Al Kooper y el bajista Tom Comet en el estudio B en su álbum Jaded Virgin y ayudó a otros músicos e ingenieros a llevar grabaciones maestras de valor incalculable a un lugar seguro fuera del edificio. Ella dijo: "Bien podríamos haber estado rescatando Rembrandts del Louvre... Recuerdo haber visto ' Hotel California ' [marcado] en uno, y 'John Lennon' en otro. Casi me desmayo cuando vi que estaba sosteniendo una caja que contenía la cinta maestra de Songs in the Key of Life de Stevie Wonder ". [27]
Durante los siguientes 13 meses, el Estudio C fue reconstruido y equipado con un equipo totalmente nuevo. En febrero de 1979, Stephen Stills se convirtió en el primer artista estadounidense de una importante discográfica en grabar con un equipo de grabación y masterización digital , un sistema 3M instalado para reemplazar el sistema analógico anterior. [28] Con el ingeniero Michael Braunstein a los controles, Stills grabó una nueva versión de la canción "Cherokee", publicada previamente en su primer álbum en solitario Stephen Stills .
La operación en Los Ángeles se expandió aún más a principios de los años 1980 al equipar más camiones de grabación remota. En 1982, Stone alquiló los estudios de sonido M y L en el estudio de Paramount Pictures para grabaciones de sonido de películas. Las bandas sonoras que Record Plant grabó y mezcló allí incluyeron Star Trek II: La ira de Khan , Annie , 48 horas y Un oficial y un caballero . El estudio estaba superando su ubicación en Third Street. [29]
En 1985, la planta de Third Street de Record Plant cerró con cientos de sus clientes y personal participando en "The Last Jam". [29] En enero de 1986, Record Plant reabrió sus puertas en 1032 Sycamore Avenue en Hollywood en el antiguo "Annex" de Radio Recorders, un estudio histórico donde grabaron Elvis Presley y Louis Armstrong . [29]
El 8 de diciembre de 1987, Stone vendió el 50% más una acción del estudio de Los Ángeles a Chrysalis Records bajo la dirección de George Martin , y Stone continuó administrando las instalaciones. [29] En 1989, Stone vendió el resto y lo dejó bajo la administración de Chrysalis. [29] En 1991, Rick Stevens, expresidente de la editorial Summa Music Group, compró Record Plant; lo reformó en 1993. Stevens agregó salones privados y un atrio con jacuzzi y una mesa de billar iluminada por un tragaluz. [29]
En 2002, el artista de hip-hop Kanye West grabó su canción " Through the Wire " en Record Plant, dos semanas después de un accidente automovilístico ampliamente publicitado en el que también conducía a casa desde el estudio. El título y el contenido de la canción son una referencia al viaje personal que enfrentó después del accidente, así como al hecho de que interpretó sus letras con la mandíbula cerrada con alambre. El álbum en el que apareció la canción, The College Dropout , así como sus siguientes dos álbumes, Late Registration y Graduation, también se grabaron en Record Plant. [30] [31]
En 2006, la artista estadounidense Beyoncé grabó las canciones « Green Light » y « Kitty Kat », además de partes de la canción « Déjà Vu », de su segundo álbum B'Day at the Plant. [ cita requerida ] En 2010, Beyoncé grabó partes de su cuarto álbum en Record Plant. En 2013, aunque ninguna canción grabada en Record Plant llegó a su álbum homónimo , grabó la canción « 7/11 » en Plant, que luego lanzó en Beyoncé: Platinum Edition . En 2015, Beyoncé grabó partes de su álbum Lemonade en Record Plant, incluidas las canciones « Hold Up » (que luego lanzó como el tercer sencillo del álbum) y « 6 Inch » con The Weeknd . [ 32 ]
En julio de 2024, se informó que el estudio cerraría. [33]
El 28 de octubre de 1972, Kellgren y Stone abrieron la sucursal del norte de California en Sausalito, y organizaron una fiesta de Halloween para celebrar la puesta en marcha del Estudio A. Ginger Mews, exgerente de Wally Heider Studios , fue nombrada gerente de estudio de Record Plant, y la construcción continuó en el Estudio B, equipado de manera similar, y se esperaba que se completara en febrero de 1973. [10] El edificio de 10 700 pies cuadrados (990 m 2 ) era una antigua suite de oficinas cubierta con revestimiento diagonal de secuoya en un parque industrial cerca de las instalaciones del puerto de Sausalito. [34] La corporación legal se denominó Sausalito Music Factory y operaba en Los Ángeles y Sausalito como Record Plant.
Kellgren trabajó con Hidley para diseñar el Estudio A y el Estudio B para que tuvieran el mismo tamaño y la misma acústica "muerta" y ambos fueron equipados con monitores Westlake diseñados por Hidley. [3] El Estudio A estaba decorado con un patrón de rayos de sol en la pared y tela blanca colgando del techo. El Estudio B era más vibrante a la vista, con muchas capas de tela multicolor en el techo y remolinos de color en las paredes. [3] Kellgren y Stone enviaron invitaciones a la fiesta en losas de secuoya; entre los invitados estaban John Lennon y Yoko Ono , quienes aparecieron vestidos como árboles. [35]
La primera grabación estuvo a cargo del productor Al Schmitt , quien trajo a Mike Finnigan y Jerry Wood como Finnigan & Wood, grabando el álbum Crazed Hipsters . [3] Cuando Studio B se puso en línea, el ingeniero Tom Flye fue a California desde Nueva York y dirigió la sala; su primer cliente fue New Riders of the Purple Sage , que grabó The Adventures of Panama Red . Flye también ayudó a Sly and the Family Stone a hacer su álbum Fresh . [3]
The expansion into Sausalito was the result of drummer Buddy Miles and radio pioneer Tom "Big Daddy" Donahue asking Kellgren and Stone to put a studio in the San Francisco Bay Area. The intention was to have a getaway studio far from the pressures of the big city music industry.[36] Miles and Donahue promised that their recording business would go to the new studio and that it would be promoted with a live radio show. "Live From the Plant", the resulting radio show, was broadcast on Donahue's album-oriented rock station KSAN from time to time over the next two years, primarily on Sunday nights, and featured various artists such as the Grateful Dead, Jerry Garcia, the Tubes, Peter Frampton, Bob Marley and the Wailers, Pablo Cruise, Rory Gallagher, the Marshall Tucker Band, Jimmy Buffett, Bonnie Raitt, Link Wray, Linda Ronstadt and Fleetwood Mac.[35][37]
KSAN, known as "Jive 95", was the most popular radio station for Bay Area listeners from 18 to 34 years old and the Record Plant broadcasts were widely heard. Donahue died in April 1975 after which fewer concerts were broadcast. A notable later radio show was by Nils Lofgren and his band with a guest appearance by Al Kooper; they performed at the Record Plant's Halloween party in 1975.[38]
The Record Plant in Sausalito soon became known as one of the top four recording studios in the San Francisco Bay Area, the other three being the CBS/Automatt (now defunct), Wally Heider Studios (now Hyde Street Studios) and Fantasy Studios in Berkeley.[39] In the first year, the studio worked on projects by Buddy Miles, the Grateful Dead (who booked the whole building in August 1973 to record Wake of the Flood), and on Gregg Allman's first solo album, Laid Back.[17]
La peculiaridad del estudio se extendía en muchas direcciones. Para transportar a los músicos, Stone poseía una limusina con la matrícula personalizada DEDUCT , mientras que Kellgren tenía un Rolls-Royce violeta que mostraba GREED en la matrícula. [3] Al igual que en Los Ángeles, el estudio contenía un jacuzzi , pero la sala de conferencias de Sausalito tenía un suelo de cama de agua . [34] Para las comidas de los músicos, había chefs dispuestos a cocinar alimentos orgánicos; para sus dormitorios, había dos casas de huéspedes una al lado de la otra a cinco minutos de distancia en Mill Valley . [3] En la parte de atrás, había un aro de baloncesto y en el puerto cercano, se mantenía lista una lancha rápida . [3] [34]
El estudio obtuvo óxido nitroso de grado industrial (puro, no mezclado con oxígeno como se usa para la anestesia dental) de una empresa local de suministro de productos químicos con el pretexto de que el gas era fundamental para el proceso de grabación, y se entregaban tanques nuevos semanalmente. [40] Según se informa , Grateful Dead y su ingeniero, Dan Healy , hicieron uso de esta característica. [3]
Al Kooper escribió que durante los pocos días que estuvo ayudando a Lofgren a grabar las pistas para Cry Tough , Kooper estaba tan entusiasmado con la novedosa experiencia con la droga que llevaba uno de los tanques en su silla de ruedas y lo mantenía a su lado para refrescarse entre tomas. [40] Inhaló tanto que el ácido se acumuló en su estómago, agravando sus úlceras, y durante unos días estuvo demasiado enfermo para trabajar. Kooper dijo que la diversión del estudio con el óxido nitroso se detuvo para siempre cuando un amigo de Kellgren fue encontrado muerto por asfixia debajo de uno de los tanques, con el tubo todavía en la boca. [40]
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Para satisfacer los deseos de Sly Stone, uno de los espacios de oficinas del estudio se convirtió en un inusual estudio de grabación llamado "The Pit". [3] The Pit era una sala acústicamente muerta de 13 m2 que tenía los controles del ingeniero hundidos 3 m en los cimientos del edificio, rodeada por todos lados por un área a nivel del suelo destinada a los músicos. Su apariencia era futurista, con alfombras de felpa de color granate brillante en los pisos, paredes, techo y escaleras. [3] Murales psicodélicos y bordados se sumaban a la atmósfera visual. [3]
No había ventanas entre la sala de control y el área principal del estudio, lo que antes se consideraba un método fundamental de separación de sonido; en su lugar, había una cubierta parcial que rodeaba el foso de control, también alfombrada. [3] Se podía acceder a una litera desde el perímetro del foso, a la que solo se llegaba trepando a través de un par de labios rojos gigantes. [34] En la cabecera de la cama, los conectores de audio permitían conectar micrófonos a la consola del foso para que un artista pudiera vocalizar desde debajo de las sábanas. El guitarrista Bob Welch escribió que "realmente era el apogeo de la 'exageración' de los años 70". [41]
Al Kooper dijo que "parecía algo sacado de Thunderdome ". [40] Jack Bruce pensó que estaba decorado para parecer un corazón humano, "con todo tipo de piel sintética roja en las paredes". [23] Stone grabó en él de vez en cuando, pero en su mayoría permaneció como una curiosidad sin uso, un "elefante blanco" según el productor Jimmy Robinson , una habitación que se mostraba a los recién llegados para provocar una respuesta de "oh wow, qué viaje". [21] La separación entre ingeniero y músico frustró a Stone y grabó tanto como pudo en el foso real junto a los ingenieros, bajando un órgano Hammond B3 al foso para su propio uso o colocando a los miembros de una sección de vientos allí. [3]
Kellgren dijo que era como un Ferrari en el sentido de que tenías que saber lo que estabas haciendo para poder conducirlo. [21] A fines de agosto de 1975, Kellgren voló desde Los Ángeles con el bajista Bill Wyman , que acababa de terminar una gira importante con los Rolling Stones . En The Pit, Wyman tocó con Van Morrison , que tocaba el saxofón; el guitarrista Joe Walsh ; el ex baterista de CSNY Dallas Taylor ; el pianista Leon Russell ; y la sección de vientos de Tower of Power . Algunas de las pistas contribuyeron al álbum en solitario de Wyman Stone Alone . [42] Wyman grabó sus pistas vocales desde una posición acostada, con una botella de brandy en la mano. [3]
En 1975, la tarifa por hora de Record Plant era de $120. [42] Stevie Wonder trabajó en Songs in the Key of Life en Record Plant Sausalito; Sammy Hagar usó Pit para grabar pistas de su álbum debut como solista Nine on a Ten Scale , y el corte de Tower of Power In the Slot . [42] Pure Prairie League grabó; la banda de Bob Welch, Paris , hizo Paris ; y America produjo Hearts . [42] Las grabaciones remotas fueron realizadas por equipos y equipos de Record Plant para Dan Fogelberg , Sly Stone, Joe Walsh y los New Riders of the Purple Sage. [42]
En febrero de 1976, para el álbum que se convertiría en Rumours , Fleetwood Mac bloqueó tiempo en el estudio para grabar pistas, trayendo a los ingenieros Ken Caillat y Richard Dashut . Caillat fue responsable de la mayor parte de las grabaciones y se ausentó de Wally Heider Studios en Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac usaría sus instalaciones para mezclar. [43] La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio sin ventanas y querían grabar en sus casas, pero Mick Fleetwood lo bloqueó. La banda usó el Estudio B con su grabadora de cintas de 24 pistas 3M , varios micrófonos de estudio y una consola de mezclas API con ecualizadores 550A. Aunque Caillat estaba impresionado con la configuración, sintió que la sala carecía de ambiente debido a sus "parlantes muy muertos" y una gran cantidad de insonorización . [43] Fleetwood comentó sobre su tiempo en el estudio que su banda no entraba al Pit, ya que generalmente estaba ocupado por extraños que cortaban drogas en polvo en líneas con navajas. [44]
A finales de 1977, Prince , de 19 años, grabó su álbum debut, For You , en Record Plant Sausalito mientras alquilaba una casa cercana. Tocó todos los instrumentos, tocó todas las pistas y produjo el álbum. Gastó tres veces su presupuesto asignado para hacer este primer disco, [45] y respondió a la defensiva cuando productores más experimentados hicieron sugerencias en el estudio. En Record Plant, conoció a Stone, Chaka Khan y Carlos Santana , tres músicos a los que admiraba mucho. For You fue criticado por estar sobreproducido y no se vendió bien. [46]
El álbum Rumours de Fleetwood Mac fue disco de platino en 1977. La banda Pablo Cruise grabó dos álbumes con certificación de platino en Record Plant, A Place in the Sun (1977) y Worlds Away (1978). [47] Cory Lerios , teclista y vocalista de Pablo Cruise, dijo que al grabar "la mayor parte de cuatro álbumes" en Record Plant, el consumo de drogas permitió sesiones de improvisación que podían durar hasta 36 horas. "Fue un gran momento, sin duda", dijo Lerios. [3] [48] Otro álbum de platino que salió de Record Plant Sausalito en 1978 fue Twin Sons of Different Mothers de Dan Fogelberg , una colaboración con Tim Weisberg en flauta. [47] Otros álbumes tuvieron menos éxito: Jimmy Cliff grabó las pistas de Give Thankx en Jamaica, pero vino a Record Plant Sausalito para pulirlo, con los productores Bob Johnston y John Stronach como guía. A Cliff le encantaba la atmósfera relajada del estudio [34] y dijo que Give Thankx era su mejor trabajo hasta el momento. El álbum no entró en las listas. [49]
El cantante, compositor y productor Rick James se convirtió en un elemento fijo en Record Plant a partir de mediados de 1981. Grabó todas las Street Songs en los estudios A y B y el álbum obtuvo múltiples discos de platino, impulsado por sus éxitos " Super Freak " y " Give It to Me Baby ". [50] James era conocido tanto por su rápido trabajo para crear canciones en el estudio como por su alto nivel de consumo de cocaína. [34] Durante un tiempo, James vivió en la sala de conferencias con el suelo de la cama de agua. [3]
Jim Gaines dijo que cuando James estaba en el estudio, "las bandas que ni siquiera estaban grabando venían solo para ver quién estaba allí y saludar". [34] James era conocido por caminar por las sesiones de grabación de otros artistas vestido solo con una toalla y, a veces, dejar caer la toalla para causar efecto "frente a todas las mujeres", según Gaines. [3] La directora del estudio, Shiloh Hobel, dijo que Sly Stone hizo una aparición y conoció a James por primera vez. Dijo: "Fue un momento increíble, estas dos fabulosas fuerzas de la música... Cada una de ellas estaba realmente enamorada de la otra". [34]
En 1981, Chris Stone vendió el estudio Record Plant Sausalito a Laurie Necochea. [35] Necochea era una fanática de la música que, cuando era adolescente en 1978, recibió una indemnización de 5,6 millones de dólares por mala praxis por haber recibido demasiada radiación durante el tratamiento de un cáncer de tiroides, lo que le provocó parálisis y cuadriplejia. [51] Stone dijo sobre la venta: "compró Record Plant Sausalito porque si era dueña del estudio podría ir detrás del escenario en los conciertos". [35]
El estudio Record Plant Sausalito fue administrado por Steve Malcolm y Bob Hodas hasta 1982. [52] El negocio del estudio se hizo conocido como " The Plant Studios " o simplemente " The Plant ". En 1982, Necochea financió dos nuevas consolas de mezcla Trident TSM para los Estudios A y B. Para acomodar a la banda de hard rock 707, el gerente de estudio y técnico jefe Terry Delsing rediseñó y ordenó extensas modificaciones acústicas para el Estudio A. Esto incluyó agregar paneles de techo con rejillas para controlar las características de reverberación. [35] [50] La sala de control del Estudio B se amplió de 1500 a 1850 pies cuadrados (139 a 172 m 2 ) y se instaló un nuevo sistema de monitoreo de estudio , el Meyer Sound Laboratories ACD, el primer producto de altavoz de John Meyer . [50] Rick James fue el primer artista en utilizar el renovado Estudio B. [50] Huey Lewis and the News hizo su exitoso álbum Sports principalmente en el Plant. [34]
A principios de 1984, el Necochea Trust determinó que el dinero que iba a la Planta estaba siendo mal manejado y vendieron la propiedad a Stanley Jacox. [35] [53] Necochea murió un año después a los 23 años. [54] Jacox seleccionó a Jim Gaines como gerente general; Gaines era un veterano de Stax/Volt y ex gerente de Automatt . [35] La pequeña sala de ensayo que había sido el Pit se convirtió en el Estudio C, utilizado por primera vez por John Fogerty para grabar Centerfield . [35] Algunas de las pistas de Who's Zoomin' Who? de Aretha Franklin se grabaron en la Planta bajo la dirección de Narada Michael Walden . La ingeniera Maureen Droney dijo que "había un aura de magia y diversión que provenía de la gente que grabó allí antes". [34]
Acompañando a artistas famosos, una serie de ingenieros y productores experimentados pasaron por la Planta: Tom Dowd , Bill Schnee , Alan Parsons , Ron Nevison , Mike Clink y Ted Templeman . En 1985, con proyectos en marcha de Heart , Journey , Starship y Huey Lewis , [35] el estudio fue incautado por agentes del gobierno basándose en una declaración jurada que acusaba a Jacox de fabricar metanfetaminas en su casa de Auburn e invertir dinero de la droga en el estudio. [55]
Después del arresto de Jacox, el estudio Record Plant Sausalito pasó a ser propiedad del gobierno federal, que lo gestionó con un equipo reducido durante 14 meses. Algunos observadores lo llamaban en broma "Club Fed" durante este tiempo, [54] y entre las grabaciones hay cintas inéditas hechas por Buddy Miles conocidas como Club Fed Sessions. El gobierno vendió el estudio (no el edificio ni la propiedad) en una subasta al ingeniero de grabación Bob Skye en 1986, [56] con efecto a partir del primer día de 1987. [35] En 1988, Skye reclutó al ingeniero de grabación Arne Frager como socio y Frager lo compró a fines de 1993. [35] Frager remodeló el Estudio A para Metallica y el productor Bob Rock entre 1993 y 1995, elevando el techo de 14 a 32 pies (4,3 a 9,8 m) de alto para un sonido de batería más grande. La remodelación incluyó la instalación de una consola SSL 4000 serie G. Le dio al Estudio B una mesa vintage, una Neve 8068 con 64 entradas y GML Automation , comprada en LA Record Plant. [35]
El antiguo Pit/Studio C, rebautizado Mix 1, recibió una consola SSL 8000 G series para mezclas de sonido estéreo y envolvente. [35] El área de control hundida que se había creado para el Pit se equipó con subwoofers personalizados. Mix 1 finalmente fue rebautizado como "The Garden", una sala de mezclas de forma ovalada diseñada por Frager y Manny LaCarruba. The Garden era un estudio de diseño inverso donde la sala de seguimiento más grande era la nueva sala de control y la antigua sala de control se usaba para sobregrabaciones. S&M de Metallica se mezcló en The Garden. [ cita requerida ] Los artistas de grabación que trabajaron en The Plant durante este período incluyen a Sammy Hagar , Kenny G , Mariah Carey , Michael Bolton , Luther Vandross , Jerry Harrison , Chris Isaak , Dave Matthews Band , Papa Wheelie , Deftones y Booker T. Jones . [54] El gran álbum de regreso de Santana , Supernatural , se hizo en Plant y se lanzó en 1999. [34] En 2007, Journey regresó a Plant con un nuevo cantante, Arnel Pineda , para crear Revelation , su álbum más grande en más de dos décadas. [34]
En 2005, el coleccionista de guitarras antiguas Michael Indelicato compró el edificio y Frager siguió dirigiendo los estudios, pero los grandes estudios de grabación ya no se beneficiaban de los presupuestos de grabación de las décadas de 1970 y 1980. Bob Welch observó una vez: "Había que tener el presupuesto de una gran discográfica para permitirse lugares como Record Plant, con todas las ventajas: el jacuzzi, la decoración, la atmósfera psicodélica". [3]
En los años 2000, las bandas usaban sus presupuestos más reducidos para comprar su propio equipo de grabación. Metallica, que antes era un cliente importante, construyó su propio estudio de grabación y no reservó tiempo en The Plant. Frager le pidió a Indelicato que invirtiera en lo que él veía como un rejuvenecimiento muy necesario del edificio, pero Indelicato estaba sobrepasado en sus finanzas y no pudo ayudar. Indelicato cerró las puertas en marzo de 2008 después de que Fray terminara de grabar en el estudio B. [ cita requerida ] Poco después, la casa de $5.5 millones de Indelicato en Tiburon fue reclamada por su compañía hipotecaria y utilizó The Plant como su residencia. [34]
En marzo de 2020, Record Plant, Sausalito fue comprado por un grupo de inversores, encabezados por Ken Caillat , el coproductor de Rumours at the Record Plant de Fleetwood Mac. [57] El 19 de junio de 2021, el lanzamiento suave de Record Plant Sausalito, su nombre se cambió oficialmente a Record Factory. [58]
A partir de 2024, el sitio estará abierto a la actividad como estudio de grabación bajo el nombre de "2200 Studios". [59]
Algunos álbumes notables grabados y/o mezclados en Plant Studios incluyen:
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