Shout es el sexto álbum de estudio de la bandaestadounidense de new wave Devo , lanzado el 8 de octubre de 1984 por Warner Bros. Records .
El álbum , que llegó dos años después de su anterior álbum de estudio, Oh, No! It's Devo (1982), mantuvo el sonido synth-pop de sus discos anteriores, con un enfoque extensivo en el entonces nuevo sintetizador de muestreo digital Fairlight CMI Series IIx . A pesar de la popularidad del synth-pop en 1984, el álbum fue un fracaso crítico y comercial, alcanzando solo el puesto número 83 en el Billboard 200 [2] y, en última instancia, lo que llevó a Warner Bros. a eliminar a la banda de su sello. La mayoría de los miembros de la banda han declarado que no estaban satisfechos con el álbum terminado y la banda se tomó una pausa durante cuatro años después de su lanzamiento. Aunque Devo lanzaría dos álbumes de estudio a través de Enigma Records , no lanzarían otro álbum de estudio a través de Warner Bros. hasta su noveno Something for Everybody (2010).
Shout se grabó durante un período de diez meses entre julio de 1983 y febrero de 1984, en sesiones que tuvieron lugar en Record Plant en Los Ángeles , California .
A lo largo de su carrera, Devo había ido dejando de usar sintetizadores analógicos. Shout hizo un uso extensivo de equipos digitales como el Fairlight CMI , así como el LinnDrum LM2 , el E-mu Emulator y el Synclavier II . A Mark Mothersbaugh le gustaba el proceso de samplear instrumentos reales, así como mezclar muestras acústicas de la biblioteca del Fairlight con las pistas de sintetizador de la banda. Como tal, el proceso de composición de la banda se volvió más insular para él. [3]
Gerald Casale ha declarado que Mothersbaugh compró el Fairlight con dinero de la banda y lo introdujo en las sesiones, y que Casale aceptó a regañadientes su uso porque había oído que Depeche Mode había utilizado uno. Después de algunas pruebas, Casale y otros miembros de la banda no estaban satisfechos con los resultados, por lo que sugirió centrar el álbum en el uso del bajo, la batería y la guitarra, reservando el Fairlight para líneas de secuenciador , "sonidos aterradores" y "elementos abstractos". Mothersbaugh finalmente rechazó esta idea y, como resultado, Casale comenzó a retirarse de las sesiones. [4]
" Here to Go " se inspiró en la teoría del artista Brion Gysin de que el cambio constante era el significado de la vida y un componente esencial para la humanidad. [5] Warner Bros. inicialmente rechazó el álbum y pidió que la banda incluyera una versión , y Casale sugirió " Are You Experienced? " de Jimi Hendrix Experience . [6]
Shout fue el último álbum de estudio de la formación de Devo (1976-1985), con su tercer y más destacado baterista, Alan Myers , abandonando la banda poco después del lanzamiento del álbum. Según el libro We Are Devo , Myers citó una falta de realización creativa como su razón para dejar la banda, algo que había sentido desde que Devo se mudó a Los Ángeles a fines de la década de 1970. El uso cada vez mayor de cajas de ritmos y electrónica por parte de Devo a lo largo de los años había reducido en gran medida el papel de Myers en la banda, aunque Casale ha dicho que le rogó a Myers que no se fuera. [7]
En una entrevista de 2007 con la revista Billboard , Casale declaró que Shout era el mayor arrepentimiento de su carrera, "porque el Fairlight [sintetizador] simplemente se apoderó de todo en ese disco. Quiero decir, me encantaba la composición y las ideas, pero el Fairlight realmente determinó el sonido". [8] Según una entrevista de 2005 con el guitarrista de la banda, Bob Mothersbaugh , "Mark y Jerry seguían diciendo en entrevistas que la guitarra estaba obsoleta y querían demostrarlo con el álbum Shout ". [9] En 2017, Casale, en respuesta a una pregunta de un fan en Twitter , declaró que grabar el álbum fue incluso "demasiado doloroso para hablar de ello". [10]
La fotografía de la portada del álbum, tomada por Karen Filter, es un retrato del hijo de Timothy Leary, Zachary Leary (acreditado como Zachary Chase), sobre un fondo compuesto con su mano izquierda levantada junto a su boca abierta en un gesto de "gritar". La contraportada del álbum muestra una foto de rostro de la hija del guitarrista Bob Mothersbaugh, Alex, con sus ojos enfocados hacia arriba y su mano izquierda levantada junto a su oreja en un gesto de escuchar. Es notable que sea su primer álbum de estudio desde Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! de 1978 en el que no aparece ninguno de los miembros de la banda en la portada exterior.
Al igual que con cada álbum de estudio de Devo, la banda desarrolló una nueva imagen para el álbum, evitando las camisetas negras y los pantalones con cuellos blancos "Spud Ring" del período Oh, No! It's Devo (1982) y reemplazándolos con "trajes de amistad chino-estadounidense".
La banda recibió 50.000 dólares para hacer un vídeo musical de «Are You Experienced?». Sin embargo, la banda recibió críticas de que el vídeo, en el que aparecía el imitador blanco de Hendrix, Randy Hansen, saliendo de un ataúd, era «de mal gusto» e «irrespetuoso», lo que no ayudó a la recepción del álbum. Como resultado, la banda no realizó una gira para promocionar el álbum, lo que llevó a Warner Bros. a ofrecer finalmente la rescisión del nuevo contrato de seis álbumes de la banda a cambio de 250.000 dólares. [11]
A pesar de ser uno de los vídeos musicales visualmente más complejos y costosos de Devo, "Are You Experienced?" no se incluyó en la colección de vídeos musicales en DVD de 2003 The Complete Truth About De-Evolution (aunque sí se incluyó en el LaserDisc del mismo título publicado en 1993). En una entrevista con Gerald Casale para Ear Candy , explicó: [12]
EC: Hablando de desevolución, ¿por qué los herederos de Hendrix no te dieron permiso para incluir el video de "Are You Experienced?" en el DVD?
Gerald Casale: Más desevolución. Entiendes que el consorcio de personas que ahora representa al patrimonio de Hendrix está básicamente dirigido por abogados; la mentalidad de los abogados. Los abogados siempre plantean los peores escenarios posibles. Aunque ese video fue amado durante años por todos los que lo vieron, incluido el hombre que lo encargó —Chuck Arroff, una luminaria en la industria de la música, que todavía hoy afirma que fue uno de sus cinco videos favoritos de todos los tiempos—, ellos [los abogados] no lo entendieron y asumieron que nos estábamos burlando de Jimi. Eso es como decir que " Whip It " se burla de los vaqueros. Esto es tan estúpido que es increíble.
En un artículo para The Village Voice , el periodista musical Robert Christgau afirmó: "Al marcar el tiempo (en realidad, una computadora lo marca por ellos), crean el equivalente en el rock (no, en la nueva ola) del 'Ponme a jugar o cámbiame' en el béisbol. Yo lo jugué. Ahora lo estoy negociando". [14]
Mark Deming de AllMusic lo llamó retrospectivamente un "producto olvidable, elegante y brillante, del que se han eliminado todas las superficies humanas". [13]
Todas las pistas están escritas por Mark Mothersbaugh y Gerald Casale , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de Pioneers Who Got Scalped: The Anthology (2000) Notas del CD: [5]
Devo
Créditos adaptados de las notas del álbum original: [15]
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