Rumors es el undécimo álbum de estudio de labanda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac , lanzado el 4 de febrero de 1977 por Warner Bros. Records . Grabado en gran parte en California en 1976, fue producido por la banda con Ken Caillat y Richard Dashut . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo después de varias rupturas de relaciones entre los miembros de la banda, además del uso intensivo de drogas, los cuales dieron forma a la dirección y las letras del álbum.
Grabado con la intención de hacer "un álbum pop " que ampliaría el éxito comercial de su álbum homónimo de 1975 , la música de Rumors se caracteriza por una mezcla de instrumentación eléctrica y acústica, ritmos acentuados , guitarras y teclados, mientras sus letras tratan de relaciones personales y, a menudo, conflictivas. Su lanzamiento se pospuso por retrasos en el proceso de mezcla . Tras el lanzamiento del álbum, Fleetwood Mac realizó giras de conciertos por todo el mundo para promocionarlo. Rumors se convirtió en el primer álbum número uno de la banda en la lista de álbumes del Reino Unido y también encabezó el Billboard 200 de Estados Unidos . Las canciones " Go Your Own Way ", " Dreams ", " Don't Stop " y " You Make Loving Fun " fueron lanzadas como sencillos , todos los cuales alcanzaron el Top 10 de Estados Unidos, y "Dreams" alcanzó el número uno.
Rumours fue un éxito comercial instantáneo, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo tan solo un mes después de su lanzamiento. Obtuvo elogios generalizados de la crítica, con elogios centrados en su calidad de producción y armonías vocales , que frecuentemente dependían de la interacción entre los tres vocalistas de la banda, y que posteriormente ha inspirado el trabajo de actos musicales en varios géneros. Ganó Álbum del Año en los Premios Grammy de 1978 y recibió certificaciones Diamante en varios países, incluidos el Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos, donde está certificado 21 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En febrero de 2023, Rumors ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el quinto álbum más vendido de la década de 1970 y el noveno álbum más vendido de todos los tiempos .
A menudo considerado la obra maestra de Fleetwood Mac , Rumours ha sido citado con frecuencia como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003, [1] y en 2004, Rumours fue remasterizado y reeditado con la adición de " Silver Springs ", que había sido excluido del lanzamiento original, y un CD extra con tomas descartadas del sesiones de grabación. Fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones en 2017, siendo considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso . [2] En 2020, Rumours ocupó el séptimo lugar en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [3]
En julio de 1975, el décimo álbum homónimo de Fleetwood Mac fue lanzado con gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en los EE. UU. en 1976. Los sencillos del disco " Over My Head ", " Rhiannon " y " Say You Love Me " dieron a la banda una amplia radio. exposición. En ese momento, la formación de Fleetwood Mac estaba formada por el guitarrista y vocalista Lindsey Buckingham , el baterista Mick Fleetwood , la teclista y vocalista Christine McVie , el bajista John McVie y el vocalista Stevie Nicks . Después de seis meses de gira ininterrumpida, los McVies se divorciaron, poniendo fin a ocho años de matrimonio. [4] [5] La pareja dejó de hablar socialmente y solo discutieron asuntos musicales. [6] Buckingham y Nicks, que se habían unido a la banda antes de Fleetwood Mac de 1975, después de que el guitarrista Bob Welch se fuera [7] , tenían una relación intermitente que los llevó a pelear a menudo. Las discusiones del dúo cesaron sólo cuando trabajaron juntos en canciones. [8] Fleetwood enfrentó sus propios problemas domésticos después de descubrir que su esposa Jenny , madre de sus dos hijos, estaba teniendo una aventura con su mejor amigo. [9]
Las intrusiones de la prensa en la vida de los miembros de la banda dieron lugar a historias inexactas. Se informó que Christine McVie estuvo en el hospital con una enfermedad grave, mientras que Buckingham y Nicks fueron declarados padres de la hija de Fleetwood, Lucy, después de ser fotografiados con ella. La prensa también escribió sobre un rumoreado regreso de los miembros originales de Fleetwood Mac, Peter Green , Danny Kirwan y Jeremy Spencer , para una gira del décimo aniversario. [10] A pesar de los informes falsos, la banda no cambió su formación, aunque sus miembros no tuvieron tiempo de aceptar las separaciones antes de que comenzara la grabación de un nuevo álbum. [6] Fleetwood ha notado los "tremendos sacrificios emocionales" hechos por todos solo para asistir al trabajo en el estudio. [11] A principios de 1976, Fleetwood Mac creó algunas pistas nuevas en Florida. [12] Los miembros fundadores Fleetwood y John McVie optaron por prescindir de los servicios de su anterior productor, Keith Olsen , porque favorecía un menor énfasis en la sección rítmica . El dúo formó una empresa llamada Seedy Management para representar los intereses de la banda. [13]
En febrero de 1976, Fleetwood Mac se reunió en Record Plant en Sausalito, California , con los ingenieros contratados Ken Caillat y Richard Dashut. Las tareas de producción fueron compartidas por las tres partes, mientras que Caillat, más experto técnicamente, fue responsable de la mayor parte de la ingeniería; tomó una licencia de los estudios Wally Heider en Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac eventualmente usaría sus instalaciones. [14] La instalación en Sausalito incluía varias pequeñas salas de grabación en un gran edificio de madera sin ventanas. La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ningún movimiento. [15] Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en la cabaña del estudio en las colinas adyacentes. [16] La grabación se realizó en una sala de seis por nueve metros (20 por 30 pies) que incluía una máquina de cintas 3M de 24 pistas , una variedad de micrófonos de alta calidad y una consola de mezclas API con ecualizadores 550A; estos últimos se utilizaban para controlar las diferencias de frecuencia o el timbre de una pista . Aunque Caillat quedó impresionado con la configuración, consideró que la sala carecía de ambiente debido a sus "altavoces muy muertos" y su gran insonorización . [14]
El título provisional del disco en Sausalito era Yesterday's Gone . [17] Buckingham se hizo cargo de las sesiones de estudio para hacer "un álbum pop". [18] Según Dashut, mientras Fleetwood y los McVies provenían de un entorno de blues-rock de improvisación , el guitarrista entendía "el oficio de hacer discos". [19] Durante las etapas de formación de las composiciones, Buckingham y Christine McVie tocaron la guitarra y el piano juntos para crear las estructuras básicas del álbum. Este último era el único músico de formación clásica de Fleetwood Mac, pero ambos compartían un sentido similar de musicalidad. [20] Cuando la banda tocaba , Fleetwood a menudo tocaba su batería fuera de la pantalla divisoria del estudio para evaluar mejor las reacciones de Caillat y Dashut al ritmo de la música . [21] Se colocaron deflectores alrededor de la batería y alrededor de John McVie, quien tocaba su bajo frente a Fleetwood. Buckingham actuó cerca de la sección rítmica, mientras que los teclados de Christine McVie se mantuvieron alejados de la batería. Caillat y Dashut pasaron unos nueve días trabajando con una variedad de micrófonos y amplificadores para obtener un sonido más grande, antes de descubrir que podían ajustar el sonido de manera efectiva en la consola de mezclas API. [14]
A medida que avanzaban las sesiones de estudio, las nuevas relaciones íntimas de los miembros de la banda que se formaron después de varias separaciones comenzaron a tener un efecto negativo en Fleetwood Mac. [22] [23] Los músicos no se reunían ni socializaban después de su trabajo diario en Record Plant. En ese momento, el movimiento hippie todavía afectaba la cultura de Sausalito y las drogas estaban disponibles. Los presupuestos abiertos permitieron a la banda y a los ingenieros volverse autoindulgentes; [15] [24] Las noches de insomnio y el uso extensivo de cocaína marcaron gran parte de la producción del álbum. [11] Chris Stone , uno de los propietarios de Record Plant, indicó en 1997 que Fleetwood Mac trajo "el exceso en su forma más excesiva" al hacerse cargo del estudio para sesiones largas y extremadamente costosas; Dijo: "La banda llegaba a las 7 de la noche, hacía un gran festín, festejaba hasta la 1 o 2 de la mañana, y luego, cuando estaban tan agotados que no podían hacer nada, empezaban a grabar". . [25]
"Trauma, Trauma . Las sesiones eran como un cóctel todas las noches: gente por todas partes. Terminamos quedándonos en estas extrañas habitaciones de hospital... y, por supuesto, John y yo no éramos exactamente los mejores amigos". [4]
—Christine McVie, sobre la tensión emocional al hacer Rumores en Sausalito
Nicks ha sugerido que Fleetwood Mac creó la mejor música cuando estaba en peor forma, [24] mientras que, según Buckingham, las tensiones entre los miembros de la banda formaron el proceso de grabación y llevaron a que "el todo sea más que la suma de las partes". [23] El trabajo de la pareja se volvió "agridulce" después de su separación final, aunque Buckingham todavía tenía la habilidad de tomar las huellas de Nicks y "hacerlas hermosas". [26] Las armonías vocales entre el dúo y Christine McVie funcionaron bien y fueron capturadas utilizando los mejores micrófonos disponibles. [14] El enfoque lírico de Nicks permitió que los instrumentos de las canciones que ella escribió fueran más sueltos y abstractos. [27] Según Dashut, todas las grabaciones capturaron "emociones y sentimientos sin intermediarios... ni temperamento". [9] John McVie tendía a chocar con Buckingham sobre la composición de las canciones, pero ambos admiten haber logrado buenos resultados. [28] "Songbird" de Christine McVie, que Caillat consideró que necesitaba el ambiente de una sala de conciertos, fue grabada durante una sesión que duró toda la noche en el Auditorio Zellerbach en Berkeley , al otro lado de la Bahía de San Francisco desde Sausalito. [29]
Después de más de dos meses en Sausalito, Fleetwood organizó una gira de diez días para darle un descanso a la banda y obtener comentarios de los fans. Después de los conciertos, la grabación se reanudó en lugares de Los Ángeles, [13] incluidos los estudios Wally Heider. Christine McVie y Nicks no asistieron a la mayoría de las sesiones y se tomaron un tiempo libre hasta que los necesitaron para grabar las voces restantes. El resto de Fleetwood Mac, con Caillat y Dashut, lucharon por finalizar la sobregrabación y mezcla de Rumors después de que las cintas de Sausalito resultaran dañadas por el uso repetido durante la grabación; las pistas de audio del bombo y la caja sonaban "sin vida". [14] Se canceló una gira de otoño por Estados Unidos con entradas agotadas para permitir la finalización del álbum, [4] cuya fecha de lanzamiento prevista para septiembre de 1976 fue retrasada. [30] Se contrató a un especialista para rectificar las cintas de Sausalito utilizando un oscilador de velocidad variable . A través de un par de auriculares que reproducían las cintas dañadas en su oído izquierdo y las grabaciones maestras de seguridad en el derecho, hizo converger sus respectivas velocidades ayudado por los tiempos proporcionados por las pistas de audio de la caja y el charles . [14] Fleetwood Mac y sus coproductores querían un producto final "sin relleno", en el que cada pista pareciera un single potencial. Después de la etapa final de masterización y de escuchar las canciones una tras otra, los miembros de la banda sintieron que habían grabado algo "bastante poderoso". [31]
En otoño de 1976, mientras aún grababa, Fleetwood Mac presentó temas de Rumors en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. [4] John McVie sugirió el título del álbum a la banda porque sentía que los miembros escribían "diarios" unos sobre otros a través de la música. [32] Warner Bros. confirmó los detalles del lanzamiento a la prensa en diciembre y eligió "Go Your Own Way" como sencillo promocional de diciembre de 1976. [33] [34] El agresivo marketing del sello Fleetwood Mac de 1975 , en el que se formaron vínculos con docenas de estaciones de radio FM y AM en todo Estados Unidos, ayudó a la promoción de Rumours . [35] En ese momento, el pedido anticipado del álbum de 800.000 copias era el mayor en Warner Bros.' historia. [36]
Rumors se publicó el 4 de febrero de 1977 en Estados Unidos y una semana después en el Reino Unido. [37] [38] La portada presenta una toma estilizada de Fleetwood y Nicks vestidos con su personaje escénico "Rhiannon", mientras que la parte posterior tiene un montaje de retratos de la banda; Todas las fotografías fueron tomadas por Herbert Worthington . [21] El 28 de febrero de 1977, después de ensayar en los estudios SIR de Los Ángeles, Fleetwood Mac se embarcó en el Rumors Tour , que visitó América del Norte, Europa, Oceanía y Asia. [37] Nicks ha notado que, después de interpretar principalmente canciones de Rumors durante los conciertos, la banda inicialmente encontró malas recepciones por parte de los fanáticos que no estaban acostumbrados al nuevo material. [39] Una actuación única en marzo en un concierto benéfico para el senador estadounidense Birch Bayh en Indiana fue seguida por una breve gira europea por el Reino Unido, los Países Bajos, Francia y Alemania en abril. [4] [40] Nigel Williamson de Uncut calificó las actuaciones de Fleetwood Mac como "la mejor telenovela del rock". [41] "Dreams", lanzado en marzo de 1977, se convirtió en el único número uno de la banda en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ese junio. [42]
Para su gira de conciertos de 2009 , la banda ofreció un lanzamiento ampliado del álbum con "Silver Springs" incluido con el álbum original y un disco adicional de "Roughs & Outtakes, Early Demos and Jam Sessions". [43] [44] Para el 35 aniversario del álbum en 2013, se lanzó una edición de lujo del álbum. Además de "Silver Springs" y el disco extra de 2004, este lanzamiento agregó un disco de "More From The Recording Sessions", un disco de 12 pistas con canciones en vivo del Rumors Tour [a] y un DVD de The Rosebud Film , un Documental de 1977 sobre el álbum. [45] [46] [47] [48]
Los principales compositores de Fleetwood Mac (Buckingham, Christine McVie y Nicks) trabajaron individualmente en las canciones, pero a veces compartían letras entre ellos. "The Chain" es la única pista en la que colaboraron todos los miembros, incluidos Fleetwood y John McVie. Todas las canciones de Rumors tratan sobre relaciones personales, a menudo problemáticas. [21] Según Christine McVie, el hecho de que los letristas se centraran en las distintas separaciones se hizo evidente para la banda sólo en retrospectiva. [32] "You Make Loving Fun" trata sobre su novio, el director de iluminación de Fleetwood Mac, con quien salió después de separarse de John. [22] "Dreams" de Nicks detalla una ruptura y tiene un mensaje esperanzador, mientras que el esfuerzo similar de Buckingham en "Go Your Own Way" es más pesimista. [49] Después de una breve aventura con una mujer de Nueva Inglaterra, se inspiró para escribir "Never Going Back Again", una canción sobre la ilusión de pensar que la tristeza nunca volverá a ocurrir una vez satisfecho con la vida. Las líneas "Been down one time/Been down two times" se refieren a los esfuerzos del letrista para persuadir a la mujer de que le diera una oportunidad. [21]
"Don't Stop", escrita por Christine McVie, es una canción sobre el optimismo. Señaló que Buckingham la ayudó a redactar los versos porque sus sensibilidades personales se superponían. [21] La siguiente canción de McVie, "Songbird", presenta letras más introspectivas sobre "nadie y todos" en forma de "una pequeña oración". [50] "Oh Daddy", la última canción de McVie en el álbum, fue escrita sobre Fleetwood y su esposa Jenny Boyd , quienes acababan de volver a estar juntos. [51] [52] [53] El apodo de la banda para Fleetwood era "The Big Daddy". [21] McVie comentó que la escritura es un poco sarcástica y se centra en la dirección del baterista para Fleetwood Mac, que siempre resultó ser correcta. Nicks proporcionó las líneas finales "Y no puedo alejarme de ti, cariño/Si lo intentara". Su propia canción "Gold Dust Woman" está inspirada en Los Ángeles y las dificultades que se encuentran en esa ciudad. [21] Después de luchar con el estilo de vida del rock, Nicks se volvió adicto a la cocaína; la letra aborda su creencia en "seguir adelante". [54]
Con un sonido de rock suave y pop rock , [55] [56] Rumors se basa en una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica. El trabajo de guitarra de Buckingham y el uso del piano Fender Rhodes o del órgano Hammond B-3 por parte de Christine McVie están presentes en todas las pistas menos en dos. El disco a menudo incluye sonidos de batería acentuados y percusiones distintivas como congas y maracas . Se abre con "Second Hand News", originalmente una demostración acústica titulada "Strummer". Después de escuchar " Jive Talkin' " de Bee Gees , Buckingham y el coproductor Dashut construyeron la canción con cuatro pistas de audio de guitarra eléctrica y el uso de percusión de silla para evocar el rock celta . "Dreams" incluye "espacios etéreos" y un patrón recurrente de dos notas en el bajo. [21] Nicks escribió la canción en una tarde y dirigió las voces, mientras la banda tocaba a su alrededor. La tercera pista de Rumors , "Never Going Back Again", comenzó como "Brushes", una simple melodía de guitarra acústica interpretada por Buckingham, con redobles de caja de Fleetwood usando pinceles ; la banda agregó voces y más pistas de audio instrumentales para darle más capas. [57] [58] Inspirado en patrones de baile de triple paso , "Don't Stop" incluye piano acústico y acústico convencional . En este último instrumento, se colocan clavos en los puntos donde los martillos golpean las cuerdas, produciendo un sonido más percusivo. "Go Your Own Way" está más orientado a la guitarra y tiene un ritmo de baile de cuatro en la pista influenciado por " Street Fighting Man " de los Rolling Stones . El ritmo del álbum se ralentiza con "Songbird", concebido únicamente por Christine McVie utilizando un piano Steinway de nueve pies. [21]
La cara dos de Rumors comienza con "The Chain", una de las composiciones más complicadas del disco. Una demostración de Christine McVie, "Keep Me There", [21] y una canción de Nicks fueron reeditadas en el estudio y editadas en gran medida para formar parte de la pista. [59] Toda la banda diseñó el resto utilizando un enfoque similar a la creación de la banda sonora de una película ; John McVie proporcionó un solo destacado con un bajo sin trastes , que marcó una aceleración del tempo y el comienzo del último tercio de la canción. Inspirado en el R&B , "You Make Loving Fun" tiene una composición más simple y presenta un clavinet , un tipo especial de instrumento de teclado, mientras que la sección rítmica toca notas y ritmos entrelazados. La novena pista de Rumours , "I Don't Want to Know", utiliza una guitarra de doce cuerdas y voces armonizadoras. Influenciados por la música de Buddy Holly , Buckingham y Nicks lo crearon en 1974 antes de estar en Fleetwood Mac. "Oh Daddy" fue elaborado de forma espontánea e incluye patrones de bajo improvisados de John McVie y toques de teclado de Christine McVie. El álbum finaliza con "Gold Dust Woman", una canción inspirada en el free jazz , que tiene música de un clavecín , una guitarra Fender Stratocaster y un dobro , una guitarra acústica cuyo sonido es producido por uno o más conos de metal. [21]
Los rumores han sido aclamados por los críticos musicales desde su lanzamiento. Robert Christgau , reseña en The Village Voice , lo describió como "más consistente y más excéntrico" que su predecesor. Añadió que "salta directamente de los altavoces". [71] John Swenson, de la revista Rolling Stone, creía que la interacción entre los tres vocalistas era uno de los elementos más agradables del álbum; afirmó: "A pesar de la interminable demora para terminar el disco, los rumores demuestran que el éxito de Fleetwood Mac no fue una casualidad". [72] En una reseña para The New York Times , John Rockwell dijo que el álbum es "un disco encantador, y uno espera que el público también lo piense", [73] mientras que Dave Marsh del St. Petersburg Times afirmó que las canciones son "tan grandilocuentemente brillante como cualquier cosa en este momento". [74] Robert Hilburn fue menos receptivo y calificó a Rumors como un disco "frustrantemente desigual" en su reseña para Los Angeles Times , [75] mientras que Juan Rodríguez de The Gazette sugirió que, si bien la música es "más nítida y clara", la canción de Fleetwood Mac las ideas son "un poco más confusas". [76] El álbum terminó cuarto en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1977 de The Village Voice , que agregó los votos de cientos de críticos destacados. [77]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, le dio a Rumours cinco estrellas y señaló que, independientemente del elemento voyeurista, el disco fue "un éxito de taquilla incomparable" debido a la calidad de la música; Y concluyó: "Cada melodía, cada frase recupera su poder emocional crudo e inmediato, razón por la cual Rumours tocó una fibra sensible con su lanzamiento en 1977, y desde entonces ha trascendido su época para convertirse en uno de los álbumes pop más grandes y convincentes de todos los tiempos. " [61] Según Barry Walsh de Slant Magazine , Fleetwood Mac recurrió a la disfunción romántica y la agitación personal para crear un disco atemporal de cinco estrellas, [78] mientras que Andy Gill de The Independent afirmó que "representa, junto con The Eagles Greatest Hits , el punto culminante de la expansión de la cultura rock estadounidense de los años setenta, la quintaesencia de una mentalidad contracultural atraída hacia el hedonismo impulsado por la coca". [65] En 2007, Daryl Easlea de la BBC etiquetó los resultados sonoros como "casi perfectos", "como mil ángeles besándote dulcemente en la frente", [79] mientras que Patrick McKay de la revista Stylus escribió: "Lo que distingue a los rumores —Lo que lo hace arte—es la contradicción entre su superficie alegre y su corazón angustiado. Aquí hay un disco apto para radio sobre la ira, la recriminación y la pérdida. [80]
Rumors fue un gran éxito comercial y se convirtió en el segundo disco número uno de Fleetwood Mac en Estados Unidos, tras el lanzamiento homónimo de 1975. [42] Se mantuvo en la cima del Billboard 200 durante 31 semanas no consecutivas, [17] mientras que también alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Canadá, [40] y Nueva Zelanda. [81] Volvió a entrar en la lista Billboard 200 en el número 11 en mayo de 2011, y en la lista australiana ARIA en el número 2, después de que varias canciones del álbum fueran utilizadas para el episodio "Rumours" de la serie de televisión estadounidense Glee . [82] [83] Volvió a entrar en el top diez de Billboard 200 en octubre de 2020 a raíz de un TikTok viral de Nathan Apodaca que lo mostraba andando en patineta mientras sonaba "Dreams", lo que incluso llevó a Mick Fleetwood y Stevie Nicks a crear videos similares. [84] [85] El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y el Reino Unido a los pocos meses de su lanzamiento, después de que se enviaran un millón de unidades y 300.000 unidades, respectivamente. [86] [87] Las tres principales publicaciones comerciales de EE. UU. ( Billboard , Cash Box y Record World) lo nombraron Álbum del año en 1977. [88] Después de un debut en el número siete, Rumours alcanzó su punto máximo en la cima de los álbumes del Reino Unido. Chart en enero de 1978, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Fleetwood Mac en el país. [89] En febrero, la banda y los coproductores Caillat y Dashut ganaron el premio Grammy de 1978 al Álbum del Año . [42] En marzo, el álbum había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluidos más de ocho millones solo en los EE. UU. [88]
En 1980, se habían vendido 13 millones de copias de Rumores en todo el mundo. [90] En 2017, las ventas superaron los 40 millones de copias. [91] [51] En noviembre de 2023 [actualizar], Rumors ha pasado más de 1000 semanas en la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido [92] y es el undécimo álbum más vendido en la historia del Reino Unido y está certificado 14 × platino por la industria fonográfica británica. , el equivalente a 4,2 millones de unidades enviadas. [87] El disco recibió un premio Diamante de la Recording Industry Association of America por una certificación 20 × platino o 20 millones de copias enviadas, lo que lo convierte, a partir de 2021 [actualizar], en el undécimo álbum certificado más alto en la historia de EE. UU. (por número de copias enviadas). [93] Rumors fue el álbum en vinilo más vendido en el Reino Unido durante 2020, y la Official Charts Company confirmó 32.500 ventas anuales en el formato. [94]
Mick Fleetwood ha llamado a Rumours "el álbum más importante que jamás hayamos hecho", porque su éxito permitió al grupo continuar grabando en los años venideros. [95] El periodista de cultura pop Chuck Klosterman vincula las cifras de ventas del disco con sus "canciones realmente agradables", pero sugiere que "no proporcionan intrínsecamente ninguna justificación para la grandeza". [96] The Guardian recopiló datos mundiales en 1997 de una variedad de críticos, artistas y DJ de radio de renombre, que colocaron el disco en el puesto 78 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [97] En 1998, Fleetwood produjo y lanzó Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumors . El disco contenía cada canción del Rumors original versionada por un acto diferente influenciado por ella. Entre los músicos involucrados se encontraban las bandas de rock alternativo Tonic , Matchbox 20 y Goo Goo Dolls ; los grupos de rock celta The Corrs y The Cranberries ; y los cantautores Elton John , Duncan Sheik y Jewel . [98] Otros actos diversos influenciados por Rumors incluyen al artista pop barroco Tori Amos , [99] el grupo de hard rock Saliva , [100] la banda de indie rock Death Cab for Cutie , [101] y el cantante de art pop Lorde , quien lo llamó "perfecto". registro". [102]
"Hubo un tiempo en el que Rumours de Fleetwood Mac era visto simplemente como un álbum que se vendía increíblemente bien; sin embargo, en los últimos cinco años, se ha vuelto más aceptable clasificar Rumours como grandioso en sí mismo". [96]
— Chuck Klosterman en 2004, sobre el reconocimiento por el récord.
Rumors es frecuentemente considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 1998, Q lo colocó en el número tres, detrás de London Calling de The Clash y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , en su lista de los 50 mejores álbumes de los años 70. [103] En 1999, Vibe lo presentó como uno de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [104] En 2001, VH1 clasificó el récord en el número 16 durante su cuenta regresiva de los 100 mejores álbumes, [96] mientras que Slant lo incluyó como uno de los 50 álbumes pop esenciales. [105] El mismo año, USA Today colocó a Rumours en el número 23 de su lista de los 40 mejores álbumes, [106] mientras que Rolling Stone lo ubicó en el número 25 en su número especial de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", en 2003. la ubicación más alta de Fleetwood Mac, [107] el número 26 en una lista revisada de 2012, [108] y el número 7 en las listas de 2020 y 2023. [109] En 2000 fue votado como el número 31 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [110] En 2006, Time lo nombró en su lista de 100 álbumes de todos los tiempos, [111] mientras que Mojo lo incluyó en su lista no numerada de 70 de la década de 1970: los mejores álbumes de la década. [112] El disco está incluido en "1000 álbumes para escuchar antes de morir" de The Guardian y en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [113] [114] Para la reedición del álbum de 2013, Jessica Hopper de Pitchfork le dio al álbum un raro 10 sobre 10, lo que le valió la designación de "mejor reedición nueva". [67]
" Silver Springs ", escrita por Stevie Nicks, se ha incluido en algunas reediciones como pista 6, 7 o 12 del álbum, según la edición.
Muchos lanzamientos en casetes intercambiaron las posiciones de "Second Hand News" y "I Don't Want to Know".
Adaptado de los créditos del álbum, AllMusic y MusicRadar . [21] [61] [115]
Fleetwood Mac
mick Fleetwood jenny se volvió a casar en 1976.
