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- Place Dauphine y el recién terminado Pont Neuf en 1615
- La Place Royale (ahora Place des Vosges ) en 1612
Plaza de las Victorias (1684-1697) de Jules Hardouin-Mansart- Plaza Vendôme (1699-1702), de Jules Hardouin-Mansart
La ciudad de París cuenta con notables ejemplos de arquitectura de cada época, desde la Edad Media hasta el siglo XXI. Fue cuna del estilo gótico , y cuenta con importantes monumentos del Renacimiento francés , el Renacimiento clásico, el estilo Flamboyante del reinado de Napoleón III , la Belle Époque y el estilo Art Nouveau . La gran Exposición Universal (1889) y 1900 agregaron monumentos emblemáticos de París, incluida la Torre Eiffel y el Gran Palacio . En el siglo XX, el estilo arquitectónico Art Déco apareció por primera vez en París, y los arquitectos parisinos también influyeron en la arquitectura posmoderna de la segunda mitad del siglo.
Queda muy poca arquitectura de la antigua ciudad de Lutetia , fundada por una tribu celta conocida como los Parisii aproximadamente en el siglo III a.C. Fue conquistada por los romanos en el 52 a. C. y convertida en una ciudad guarnición galorromana. Fue reconstruido en el siglo I d.C. según el plan romano clásico; un eje norte-sur, o cardo (ahora rue Saint-Jacques); y un eje este-oeste, o decumanus , del que se han encontrado vestigios en la Île de la Cité , en la rue de Lutèce. El centro de la administración romana estaba en la isla; El palacio del gobernador romano se encontraba donde hoy se encuentra el Palacio de Justicia. La margen derecha estaba en gran parte subdesarrollada. La ciudad creció en la margen izquierda, en las laderas del monte Saint-Geneviève. El foro romano estaba en la cima de la colina, bajo la actual calle Soufflot, entre el bulevar Saint-Michel y la calle Saint-Jacques. [1]
La ciudad romana contaba con tres grandes termas cerca del foro, abastecidas de agua por un acueducto de 46 kilómetros de longitud. En el bulevar Saint-Michel todavía se pueden ver vestigios de un baño, las Termas de Cluny . Era el mayor de los tres baños, de cien metros por sesenta y cinco metros, y fue construido a finales del siglo II o principios del III a.C., en el apogeo de la grandeza de la ciudad. Los baños ahora forman parte del Musée national du Moyen Âge , o Museo Nacional de la Edad Media. Cerca de allí, en la rue Monge, se encuentran los vestigios del anfiteatro romano, llamado Arènes de Lutèce , descubierto y restaurado en el siglo XIX. Aunque la población de la ciudad probablemente no superaba las 5 o 6 mil personas, el anfiteatro medía 130 metros por 100 metros y tenía capacidad para quince mil personas. De los treinta y cinco originales, quedan quince filas de asientos. Fue construido en el siglo I d.C. y se utilizaba para el combate de gladiadores y animales, y también para representaciones teatrales. [1]
Otra pieza notable de la arquitectura galorromana fue descubierta bajo el coro de Notre-Dame de París; el Pilar de los Barqueros , fragmento de columna romana con tallas de dioses tanto romanos como galos. Probablemente se construyó a principios del siglo I, durante el reinado del emperador Tiberio , en honor a la liga de barqueros, que desempeñaban un papel importante en la economía y la vida religiosa y cívica de la ciudad. Ahora se exhibe en las termas romanas del Museo de la Edad Media. Otros fragmentos de arquitectura galorromana se encuentran en la cripta bajo la plaza frente a la Catedral de Notre Dame; y en la iglesia de Saint-Pierre de Montmartre , donde varias columnas romanas, probablemente procedentes de un templo, fueron reutilizadas a finales del siglo XII para construir una iglesia cristiana. [2]
A diferencia del sur de Francia , París tiene muy pocos ejemplos de arquitectura románica; la mayoría de las iglesias y otros edificios de ese estilo fueron reconstruidos en estilo gótico. El ejemplo más notable de arquitectura románica en París es la iglesia de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés , construida entre 990 y 1160 durante el reinado de Roberto el Piadoso . Una iglesia anterior fue destruida por los vikingos en el siglo IX. Los elementos más antiguos de la iglesia original que existen hoy en día son la torre (el campanario en la cima se añadió en el siglo XII) y la capilla de Saint Symphorien, en el flanco sur del campanario, construida en el siglo XI. Se considera el lugar de culto más antiguo existente en París. El coro gótico, con sus arbotantes, fue añadido a mediados del siglo XII, fue consagrado por el Papa Alejandro III , en 1163. Fue uno de los primeros elementos de estilo gótico que aparecieron en una iglesia de París. [3]
Elementos románicos y góticos se encuentran juntos en varias iglesias antiguas de París. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre (1147-1200) es el único edificio superviviente de la vasta Abadía de Montmartre, que una vez cubrió la cima de la colina; Tiene columnas romanas antiguas y uno de los primeros ejemplos de techo abovedado gótico, en la nave cerca del coro. El interior de la iglesia de Saint-Julien-le-Pauvre (1170-1220) ha sido ampliamente reconstruido, pero todavía tiene enormes columnas románicas y el exterior es un ejemplo clásico del estilo romano-gótico. El antiguo priorato de Saint-Martin-des-Champs (1060-1140) tiene un coro y capillas sostenidas por contreforts y un campanario románico. Ahora pertenece al Musée des Arts et Métiers. [4]
En 987, Hugo Capeto se convirtió en el primer rey de Francia y estableció su capital en París, aunque en ese momento su reino era poco más grande que la Isla de Francia, o la moderna región de París. La primera residencia real, el Palacio de la Cité , se estableció dentro de la fortaleza en el extremo occidental de la Île de la Cité , donde los gobernadores romanos habían establecido su residencia. Capeto y sus sucesores ampliaron gradualmente su reino mediante matrimonios y conquistas. Su hijo, Roberto el Piadoso (972-1031), construyó el primer palacio, el Palacio de la Cité, y la capilla real dentro de los muros de la fortaleza, y sus sucesores la embellecieron a lo largo de los siglos; Durante el reinado de Philippe le Bel en el siglo XIV, era el palacio más magnífico de Europa. La estructura más alta fue la Grosse Tour, o gran torre, construida por Louis le Gros entre 1080 y 1137. Tenía un diámetro de 11,7 metros en la base y muros de tres metros de espesor, y se mantuvo hasta su demolición en 1776. El conjunto de edificios (que se ven en la imagen de la derecha entre 1412 y 1416) incluían una residencia real, un gran salón de ceremonias y cuatro grandes torres a lo largo del Sena en el lado norte de la isla, así como una galería de tiendas de lujo. el primer centro comercial de París. Entre 1242 y 1248, el rey Luis IX , más tarde conocido como San Luis, construyó una exquisita capilla gótica, la Sainte-Chapelle , para albergar las reliquias de la Pasión de Cristo que había adquirido del emperador de Bizancio. [5]
En 1358, una rebelión de los comerciantes parisinos contra la autoridad real, encabezada por Étienne Marcel , provocó que el rey Carlos V trasladara su residencia a un nuevo palacio, el Hôtel Saint-Pol , cerca de la Bastilla, en el extremo oriental de la Francia. ciudad. El Palacio se utilizaba ocasionalmente para ceremonias especiales y para dar la bienvenida a monarcas extranjeros, pero albergaba las oficinas administrativas y los tribunales del Reino, además de una importante prisión. El Gran Salón fue destruido por un incendio en 1618 y reconstruido; Otro incendio en 1776 destruyó la residencia del rey, la Torre de Montgomery. Durante la Revolución Francesa , en el edificio se encontraba el tribunal revolucionario; Cientos de personas, entre ellas la reina María Antonieta , fueron juzgadas y encarceladas allí, antes de ser conducidas a la guillotina. Después de la Revolución, la Conciergerie sirvió como prisión y palacio de justicia. Fue quemado por la Comuna de París en 1871, pero fue reconstruido. La prisión se cerró en 1934 y la Conciergerie se convirtió en museo. [6]
Todavía hoy se pueden ver varios vestigios del Palacio de la Cité medieval, ampliamente modificado y restaurado; la capilla real, Sainte-Chapelle ; el Salón de los Hombres de Armas (principios del siglo XIV), antiguo comedor de los funcionarios y guardias del palacio, situado debajo del desaparecido Gran Salón; y las cuatro torres a lo largo del Sena mirando hacia la margen derecha. La fachada fue construida en el siglo XIX. La torre del extremo derecho, la Tour Bonbec, es la más antigua, construida entre 1226 y 1270 durante el reinado de Luis IX, o San Luis. Se distingue por la almena en lo alto de la torre. Originalmente era un piso más corto que las otras torres, pero se elevó para igualar su altura en la renovación del siglo XIX. La torre sirvió como principal cámara de tortura durante la Edad Media. Las dos torres del centro, la Tour de César y la Tour d'Argent, fueron construidas en el siglo XIV, durante el reinado de Philippe le Bel . La torre más alta, la Tour de l'Horloge, fue construida por Jean le Bon en 1350 y modificada varias veces a lo largo de los siglos. El primer reloj público de París fue añadido por Carlos V en 1370. La decoración escultórica del reloj, con figuras alegóricas de La Ley y la Justicia, fue añadida en el siglo 1585 por Enrique III. [7]
Gran parte de la arquitectura del París medieval fue diseñada para proteger a la ciudad y al rey contra ataques; murallas, torres y castillos. Entre 1190 y 1202, el rey Felipe Augusto inició la construcción de una muralla de cinco kilómetros de longitud para proteger la ciudad en la margen derecha. La muralla estaba reforzada por setenta y siete torres circulares, cada una de no más de seis metros de diámetro. También inició la construcción de un gran castillo, el Louvre , donde la muralla se encontraba con el río. El Louvre estaba protegido por un foso y una muralla con diez torres. En el centro había una enorme torre o torreón circular, de treinta metros de altura y quince metros de diámetro. Entonces no era la residencia del rey, pero Philippe Auguste colocó allí los archivos reales. Otro complejo amurallado de edificios, el Templo, sede de los Caballeros Templarios , estaba situado en la margen derecha, centrado alrededor de una enorme torre. [7]
La ciudad de la margen derecha siguió creciendo hacia el exterior. El preboste de los comerciantes, Étienne Marcel , comenzó a construir una nueva muralla en 1356, que duplicó el área de la ciudad. El Louvre, ahora rodeado por la ciudad, recibió una rica decoración y una gran escalera nueva, y gradualmente se convirtió más en una residencia que en una fortaleza. Carlos V , en 1364-1380, trasladó su residencia principal del Palacio de la Ciudad al Hôtel Saint-Pol, un cómodo palacio nuevo en el nuevo barrio de Le Marais . Para proteger su nuevo palacio y el flanco oriental de la ciudad, en 1370 Carlos comenzó a construir la Bastilla , una fortaleza con seis torres cilíndricas. Al mismo tiempo, más al este, en el bosque de Vincennes, Carlos V construyó un castillo aún mayor, el castillo de Vincennes , dominado por otra enorme torre del homenaje de cincuenta y dos metros de altura. Se completó en 1369. A partir de 1379, cerca del castillo, comenzó a construir una réplica de la Sainte-Chapelle. A diferencia de la Sainte-Chapelle de la ciudad, el interior de la Sainte-Chapelle de Vincennes no estaba dividido en dos niveles; el interior era un espacio único, inundado de luz. [8]
El estilo de arquitectura gótica nació en la reconstrucción de la cabecera de la Basílica de Saint-Denis , en las afueras de París, terminada en 1144. Veinte años más tarde, el estilo fue utilizado a una escala mucho mayor por Maurice de Sully en la construcción de la Catedral de Notre-Dame de París . La construcción continuó hasta el siglo XIV, comenzando con las torres gemelas al oeste hasta el coro al este. El estilo evolucionó a medida que avanzaba la construcción; la abertura del rosetón de la fachada occidental era relativamente estrecha; Los grandes rosetones del crucero central eran mucho más delicados y dejaban entrar mucha más luz. En el extremo occidental, los muros estaban sostenidos por contrafuertes construidos directamente contra los muros; en el centro, completado posteriormente, los muros estaban sostenidos por dos escalones de arbotantes. En el último siglo de construcción, los contrafuertes podían salvar la misma distancia con un solo arco de piedra. Las torres del oeste eran más majestuosas y solemnes, de estilo gótico clásico, mientras que los elementos orientales de la catedral, con su combinación de rosetones, chapiteles, contrafuertes y pináculos, pertenecían a un estilo más elaborado y decorativo, llamado rayonnant gótico. . [8]
Otras iglesias de París pronto adaptaron el estilo gótico; El coro de la iglesia abacial de Saint-Germain-des-Prés fue completamente reconstruido con el nuevo estilo, con arcos apuntados y arbotantes. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre fue reconstruida con arcos apuntados góticos. La iglesia de Saint-Germain l'Auxerois, junto al Louvre, recibió un portal inspirado en Notre Dame, y la iglesia de Saint-Séverin recibió una nave gótica con el primer triforio , o galería lateral del primer piso, en París. . El ejemplo supremo del nuevo estilo fue la capilla superior de la Sainte-Chapelle , donde las paredes parecían estar hechas enteramente de vidrieras. [8]
El estilo gótico pasó por otra fase entre 1400 y aproximadamente 1550; el gótico flamígero , que combinaba formas sumamente refinadas y una rica decoración. El estilo se utilizó no sólo en iglesias, sino también en algunas residencias nobles. Ejemplos notables existentes son la Iglesia de Saint-Séverin (1489-1495) con su famoso pilar retorcido; el elegante coro de la iglesia de St-Gervais-et-St-Protais ; la Tour Saint-Jacques , vestigio gótico flamígero de una iglesia abacial destruida durante la Revolución; y la capilla de la residencia de los Abades de Cluny, hoy Museo de la Edad Media, y el techo de la Tour Saint-Jean-Sans-Peur, vestigio de la antigua residencia de los duques de Borgoña, en el segundo distrito. .
Las casas del París durante la Edad Media eran altas y estrechas; generalmente cuatro o cinco pisos. Fueron construidos con vigas de madera sobre cimientos de piedra, con las paredes cubiertas con yeso blanco, para evitar incendios. Generalmente había una tienda ubicada en la planta baja. Casas construidas con piedra reservadas a los ricos; Se considera que la casa más antigua de París es la Maison de Nicolas Flamel, en el 51 de la rue Montmorency en el tercer distrito, construida en 1407. No era una residencia privada, sino una especie de albergue. Dos casas con vigas vistas en el número 13-15 de la rue François-Miron, en el distrito IV, a menudo descritas como medievales, fueron construidas en los siglos XVI y XVII. [9]
Si bien no hay casas típicas de la Edad Media, hay varios ejemplos de mansiones construidas para la nobleza y el alto clero. La Tour Jean-sans-Peur , en 20 rue Étienne-Marcel en el segundo distrito, construida entre 1409 y 1411, formaba parte del Hôtel de Burgogne, la residencia parisina de los duques de Borgoña. Construido por Robert de Helbuterne, contiene una escalera con un magnífico techo gótico flamígero. El Hôtel de Cluny, residencia de los abades del monasterio de Cluny, hoy Musée national du Moyen Âge o Museo Nacional de la Edad Media (1490-1500), tiene un rasgo típico de las mansiones de la época; una escalera en una torre en el exterior del edificio, en el patio. También contiene una capilla con un espectacular techo gótico flamígero. El Hôtel de Sens era la residencia parisina del arzobispo de Sens, que tenía autoridad sobre los obispos de París. También presentaba una torre de escalera separada en el patio. [9]
Las guerras italianas llevadas a cabo por Carlos VIII y Luis XII , a finales del siglo XV y principios del XVI, no tuvieron mucho éxito desde el punto de vista militar, tuvieron un efecto directo y beneficioso en la arquitectura de París. Los dos reyes regresaron a Francia con ideas para una magnífica arquitectura pública en el nuevo estilo renacentista italiano y trajeron arquitectos italianos para construirlas. Un nuevo manual de arquitectura romana clásica del italiano Serlio también tuvo un efecto importante en la nueva apariencia de los edificios franceses. Un estilo claramente renacentista francés , que utiliza profusamente piedra tallada y suntuosas esculturas ornamentales, desarrollado bajo Enrique II después de 1539. [10]
La primera estructura en París con el nuevo estilo fue el antiguo Pont Notre-Dame (1507-12), diseñado por el arquitecto italiano Fra Giocondo . Estaba bordeado por 68 casas artísticamente diseñadas, el primer ejemplo de urbanismo renacentista. El rey Francisco I encargó el siguiente proyecto; un nuevo Hôtel de Ville , o ayuntamiento, para la ciudad. Fue diseñada por otro italiano, Domenico da Cortona , y comenzó en 1532 pero no se terminó hasta 1628. El edificio fue quemado en 1871 por la Comuna de París , pero la parte central fue fielmente reconstruida en 1882. Una fuente monumental de estilo italiano, La Fontaine des Innocents , fue construida en 1549 como tribuna para la bienvenida del nuevo rey, Enrique II, a la ciudad el 16 de junio de 1549. Fue diseñada por Pierre Lescot con escultura de Jean Goujon , y es la fuente más antigua existente. en París. [11]
El primer Palacio renacentista construido en París fue el Castillo de Madrid ; Se trataba de un gran pabellón de caza diseñado por Philibert Delorme y erigido entre 1528 y 1552 al oeste de la ciudad en lo que hoy es el Bois de Boulogne . Era una combinación de estilos renacentista francés e italiano, con un techo alto de estilo francés y logias italianas. Fue demolido a partir de 1787, pero aún hoy se puede ver un fragmento en los Jardines del Trocadero en el distrito 16.
Bajo Enrique II y sus sucesores, el Louvre pasó gradualmente de ser una fortaleza medieval a un palacio renacentista. El arquitecto Pierre Lescot y el escultor Jean Gouchon hicieron el ala Lescot del Louvre, una obra maestra del arte y la arquitectura renacentistas franceses e italianos combinados, en el lado sureste de la Cour Carrée del Louvre (1546-1553). En el interior del Louvre construyeron la escalera de Enrique II (1546-1553) y la Salle des Caryatides (1550). Se combinaron elementos franceses e italianos; Los órdenes antiguos y las columnas pareadas del renacimiento italiano se combinaron con medallones esculpidos y techos altos rotos por ventanas (más tarde conocido como techo abuhardillado ), característicos del estilo francés. [12]
Después de la muerte accidental de Enrique II de Francia en 1559, su viuda Catalina de Médicis (1519-1589) planeó un nuevo palacio. Vendió el Hôtel des Tournelles medieval , donde había muerto su marido, y comenzó a construir el Palacio de las Tullerías con la ayuda del arquitecto Philibert de l'Orme . Durante el reinado de Enrique IV (1589-1610), el edificio se amplió hacia el sur, de modo que se uniera a la larga galería junto al río, la Grande Galerie, que llegaba hasta el antiguo Palacio del Louvre en el este. [11]
La mayoría de las iglesias construidas en París en el siglo XVI son de estilo flamígero tradicional , aunque algunas tienen características tomadas del Renacimiento italiano. La iglesia parisina más importante del Renacimiento es Saint-Eustache , de 105 metros de largo, 44 metros de ancho y 35 metros de alto, que en tamaño y grandeza se acerca a la de la Catedral de Notre-Dame. El rey Francisco I quería un monumento como pieza central del barrio de Les Halles , donde se encontraba el principal mercado de la ciudad. La iglesia fue diseñada por el arquitecto favorito del rey, Domenico da Cortona . El proyecto se inició en 1519 y la construcción comenzó en 1532. Los pilares se inspiraron en la iglesia del monasterio de Cluny, y el elevado interior está tomado de las catedrales góticas del siglo XIII, pero Cortona añadió detalles y adornos tomados del Renacimiento italiano. . No se completó hasta 1640. [11]
Las demás iglesias de la época siguen los modelos más tradicionales del gótico flamígero. Incluyen Saint-Merri (1520-1552), con un plan similar al de Notre-Dame; Saint-Germain l'Auxerrois , que cuenta con impresionantes arbotantes; y la Iglesia de Saint-Médard. cuyo coro fue construido a principios de 1550; St-Gervais-et-St-Protais presenta una altísima bóveda gótica en el ábside, pero también tenía un crucero de estilo clásico más sobrio inspirado en el Renacimiento. (La fachada barroca se añadió en el siglo XVII). En Saint-Étienne-du-Mont (1510-86), cerca del Panteón moderno en Mont Sainte-Genevieve, se conserva el único biombo renacentista que queda (1530-35). un magnífico puente que cruza el centro de la iglesia. La iglesia gótica flamígera de Saint-Nicholas-des-Champs (1559) tiene un sorprendente elemento renacentista; un portal en el lado derecho inspirado en los diseños de Philibert Delorme para la antigua residencia real, el Palacio de Tournelles en el Marais. [13]
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La casa ordinaria del París del Renacimiento apenas cambió con respecto a la casa medieval; tenían de cuatro a cinco pisos de altura, eran estrechos y estaban construidos sobre cimientos de piedra y madera cubiertos de yeso. Por lo general, tenían un techo de "paloma" o a dos aguas. Las dos casas en 13-15 rue François Miron (en realidad construidas en los siglos XVI o XVII, pero a menudo descritas como casas medievales) son buenos ejemplos de casa renacentista. [9]
Una vez que la corte francesa regresó a París desde el Valle del Loira, la nobleza y los comerciantes ricos comenzaron a construir hôtels particuliers , o grandes residencias privadas, principalmente en el Marais. Fueron construidos en piedra y ricamente decorados con esculturas. Generalmente se construían alrededor de un patio y estaban separadas de la calle. La residencia estaba ubicada entre el patio y el jardín. La fachada que daba al patio tenía la decoración más escultórica; la fachada que daba al jardín solía ser de piedra tosca. El Hôtel Carnavalet en 23 rue de Sévigné (1547-1549), diseñado por Pierre Lescot y decorado con esculturas de Jean Goujon , es el mejor ejemplo de un hotel renacentista. Con el paso del siglo, las escaleras exteriores desaparecieron y las fachadas se volvieron más clásicas y regulares. Un buen ejemplo del estilo posterior es el Hôtel d'Angoulême Lamoignon , en 24 rue Pavée en el tercer distrito (1585-89), diseñado por Thibaut Métezeau. [14]
El estilo arquitectónico del Renacimiento francés siguió dominando en París durante la Regencia de María de Médicis . El fin de las guerras de religión permitió la continuación de varios proyectos constructivos, como la ampliación del Louvre, iniciada en el siglo XVI pero abandonada a causa de la guerra. Con la llegada al poder de Luis XIII y los ministros Richelieu y Mazarino , comenzó a aparecer en París un nuevo estilo arquitectónico, el barroco, importado de Italia. Su propósito, al igual que la música y la pintura barrocas , era asombrar a los parisinos con su majestuosidad y ornamentación, en oposición al estilo austero de la Reforma Protestante . El nuevo estilo de París se caracterizó por la opulencia, la irregularidad y la abundancia de decoración. Las líneas geométricas rectas de los edificios se cubrían con frontones curvos o triangulares, hornacinas con estatuas o cariátides , cartelas , guirnaldas de drapeados y cascadas de frutas talladas en piedra.
Luis XIV desconfiaba de los revoltosos parisinos y pasó el menor tiempo posible en París, trasladando finalmente su Corte a Versalles , pero al mismo tiempo quería transformar París en "La Nueva Roma", una ciudad digna del Rey Sol. A lo largo de su largo reinado, desde 1643 hasta 1715, el estilo arquitectónico de París cambió gradualmente de la exuberancia del barroco a un clasicismo más solemne y formal, la encarnación en piedra de la visión del rey de París como "la nueva Roma". " La nueva Académie royale d'architecture , fundada en 1671, impuso un estilo oficial, como lo habían hecho anteriormente las Academias de arte y literatura. El estilo se modificó nuevamente a partir de 1690, aproximadamente, cuando el gobierno comenzó a quedarse sin dinero; Los nuevos proyectos eran menos grandiosos. [15]
En el siglo XVII, por orden real se inició la primera planificación urbana a gran escala de París, basada en gran medida en el modelo de las ciudades italianas, incluida la construcción de las primeras plazas residenciales. Las dos primeras plazas, Place Royale (ahora Place des Vosges , 1605-12) y Place Dauphine , esta última en lugar del antiguo jardín real en la Île-de-la-Cité, fueron iniciadas por Enrique IV , quien también completó el primer puente de París sin casas, el Pont Neuf (1599-1604). La Place Royale tenía nueve grandes residencias en cada uno de sus cuatro lados, con fachadas idénticas. La plaza Dauphine tenía cuarenta casas en sus tres lados (de las cuales hoy sólo quedan dos). Luis XIV continuó el estilo con la Place des Victoires (1684–97) y la Place Vendôme (1699–1702). Ambas plazas fueron (1) diseñadas por Jules Hardouin-Mansart , (2) tenían estatuas del Rey en el centro y (3) se financiaron en gran parte con la venta de las casas alrededor de las plazas. Las residencias alrededor de las dos últimas plazas tenían fachadas clásicas idénticas y estaban construidas en piedra, siguiendo el Gran Estilo de Hardouin-Mansart utilizado en sus edificios monumentales. Todas las plazas residenciales tenían soportales peatonales en las plantas bajas y lo que se conoció como una ventana abuhardillada que rompía la línea del techo alto. Siguieron el modelo de las plazas europeas del siglo XVIII. [dieciséis]
La planificación urbana fue otro legado importante del siglo XVII. En 1667 se impusieron límites formales de altura a los edificios de París; 48 pieds (15,6 metros (51 pies)) para edificios de madera y de 50 a 60 pieds (16,25 a 19,50 metros (53,3 a 64,0 pies)) para edificios de piedra, siguiendo reglas anteriores establecidas en 1607. Para evitar incendios, el tradicional Se prohibió el tejado a dos aguas. A partir de 1669, según las nuevas normas, se construyeron grandes bloques de casas de altura y fachadas uniformes a lo largo de varias calles de París en la margen derecha, en particular, rue de la Ferronnerie (1er distrito), rue Saint-Honoré (1er distrito) , rue du Mail (segundo distrito) y rue Saint-Louis-en-Île en la Île Saint-Louis . Por lo general, estaban construidos en piedra y compuestos por una arcada arqueada en la planta baja con dos o cuatro pisos arriba, las ventanas separadas por columnas decorativas y un techo alto dividido por hileras de ventanas. Este fue el nacimiento de la icónica arquitectura callejera de París que dominó durante los siguientes dos siglos. [17]
Otro elemento de la nueva arquitectura de París fue el puente. El Pont Neuf (1599–1604) y el Pont Royal (1685–89), del ingeniero François Romain y el arquitecto Jules Hardouin-Mansart , fueron construidos sin las hileras de casas que ocupaban puentes anteriores y fueron diseñados para coincidir con el gran estilo del arquitectura que los rodea. [ cita necesaria ]
Tras el asesinato de Enrique IV en 1610, su viuda, María de Médicis , se convirtió en regente del joven Luis XIII y entre 1615 y 1631 construyó una residencia para ella, el Palacio de Luxemburgo , en la margen izquierda. Se inspiró en los palacios de su Florencia natal, pero también en las innovaciones del Renacimiento francés. El arquitecto fue Salomon de Brosse , seguido de Marin de la Vallée y Jacques Lemercier . En los jardines construyó una magnífica fuente, la Fuente de los Medici , también de modelo italiano.
La construcción del Louvre fue uno de los principales proyectos arquitectónicos de París del siglo XVII, y la arquitectura del palacio mostró claramente la transición del Renacimiento francés al estilo clásico de Luis XIV. Jacques Lemercier había construido el Pavillon de l'Orloge entre 1624 y 1639 en un ornamentado estilo barroco. Entre 1667 y 1678 Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay y Claude Perrault reconstruyeron la fachada exterior este del patio con una larga columnata. En 1670 se convocó un concurso para la fachada sur, que incluía una propuesta del arquitecto italiano Bernini . Luis XIV rechazó el plan italiano de Bernini en favor de un diseño clásico de Perrault, que tenía un techo plano oculto por una balaustrada y una serie de enormes columnas y frontones triangulares diseñados para transmitir elegancia y poder. Louis Le Vau y Claude Perrault reconstruyeron la fachada interior de la cour Carée del Louvre en una versión más clásica que la fachada renacentista enfrentada. El Louvre se transformó gradualmente de un palacio renacentista y barroco al gran estilo clásico de Luis XIV. [18]
La arquitectura de la iglesia en el siglo XVII tardó en cambiar. Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch , siguieron en gran medida la planta gótica tradicional de Notre-Dame, aunque añadieron fachadas y otros elementos decorativos de la época. Barroco italiano, y siguieron los consejos del Concilio de Trento para integrarse en la arquitectura de la ciudad, y se alinearon con la calle. En 1675, un estudio oficial sobre el estado de la arquitectura eclesiástica en París realizado por los arquitectos Daniel Gittard y Libéral Bruant recomendaba que ciertas iglesias "llamadas góticas, sin buen orden, belleza o armonía" fueran reconstruidas "al nuevo estilo de nuestra hermosa arquitectura moderna", es decir, el estilo importado de Italia, con ciertas adaptaciones francesas.
El arquitecto Salomon de Brosse (1571-1626) introdujo un nuevo estilo de fachada, basado en los órdenes arquitectónicos tradicionales (dórico, jónico y corintio), colocados uno encima del otro. Utilizó este estilo por primera vez en la fachada de la iglesia de St-Gervais-et-St-Protais (1616-1620). El estilo de los tres órdenes superpuestos apareció nuevamente en la Eglise Saint-Paul-Saint-Louis, la nueva iglesia jesuita de París, diseñada por los arquitectos jesuitas Étienne Martellange y François Derand . Saint-Roch (1653-1690), diseñado por Jacques Lemercier , tenía planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano. [19]
La novedad más espectacular de la arquitectura religiosa de París en el siglo XVII fue la cúpula , que se importó por primera vez de Italia alrededor de 1630 y comenzó a cambiar el horizonte de París, que hasta entonces había estado enteramente dominado por las agujas de las iglesias y los campanarios. Las iglesias con cúpulas comenzaron como un arma de la Contrarreforma contra la austeridad arquitectónica de los protestantes. El prototipo de las cúpulas de París fue la Iglesia de los Jesuítas, la iglesia jesuita de Roma, construida entre 1568 y 1584 por Giacomo della Porta . Entre 1608 y 1619 se construyó en París una cúpula muy modesta en la capilla de los Louanges en la calle Bonaparte. (Hoy forma parte de la estructura de la École des Beaux-Arts). La primera gran cúpula fue la de la iglesia de Saint-Joseph des Carmes, que se terminó en 1630. Las modificaciones en los servicios religiosos tradicionales, fuertemente apoyadas por las crecientes órdenes monásticas en París, llevaron a modificaciones en la arquitectura de la iglesia, con más énfasis en la Sección en el centro de la iglesia, debajo de la cúpula. El círculo de ventanas de cristal transparente de la parte inferior de la cúpula llenaba de luz el centro de la iglesia.
El arquitecto de cúpulas más elocuente fue el arquitecto François Mansart . Su primera cúpula estuvo en la capilla de los Minimes (posteriormente destruida), luego en la capilla de la iglesia del convento de la Visitación Santa María en el 17 de la calle Saint-Antoine (4º distrito), construida entre 1632 y 1634. Ahora el Temple du Marais , es la cúpula más antigua que se conserva en la ciudad. Otra apareció en la Eglise-Saint-Joseph en el convento de los Carmes-dechaussés en 70 rue de Vaugirard (6º distrito) entre 1628 y 1630. Pronto se construyó otra cúpula en el Marais; la cúpula de la Iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis en 899-101 rue Saint-Antoine (1627-1641), de Étienne Martellange y François Derand . Le siguió la iglesia de la Abadía de Val-de-Grâce (5º distrito) (1624-1669), de Mansart y Pierre Le Muet ; luego por una cúpula en la Capilla de Santa Ursula en el colegio de la Sorbona (1632-34), de Jacques Lemercier ; y el college des Quatres-Nations (ahora Instituto de Francia (1662-68), de Louis LeVau y François d'Orbay ; y la iglesia de Notre-Dame de l'Assomption de Paris en la rue Saint-Honoré (1er distrito. ) (1670-76) de Charles Errard . La cúpula más majestuosa fue la de la capilla de Los Inválidos , de Jules Hardouin-Mansart , construida entre 1677 y 1706. La última cúpula de la época fue la de una iglesia protestante, el Temple de Pentemont en la rue de Grenelle (séptimo distrito) (hacia 1700) de Charles de La Fosse [ 20]
Una nueva y elegante forma de arquitectura doméstica, el estilo rústico, apareció en París en el rico Le Marais a finales del siglo XVI y principios del XVII. Este estilo arquitectónico se utilizaba habitualmente para apartamentos ornamentados en zonas ricas y para hôtels particuliers. A veces se le llamaba el "estilo de los tres crayones" porque utilizaba tres colores; tejas de pizarra negra, ladrillo rojo y piedra blanca. Esta arquitectura era costosa, tenía una variedad de materiales diferentes y trabajos de piedra ornamentados. Este estilo inspiró el singular Palacio de Versalles . Los primeros ejemplos existentes son la casa conocida como Maison de Jacques Cœur en 40 rue des Archives (4º distrito) de finales del siglo XVI; el Hôtel Scipion Sardini en 13 rue Scipion en (5.º distrito) desde 1532, y la residencia del abad en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en 3-5 rue de l'Abbaye, (6.º distrito), desde 1586. Los ejemplos más famosos se encuentran alrededor de la plaza de los Vosgos , construida entre 1605 y 1612. Otros buenos ejemplos son el Hospital de Saint-Louis en la calle Buchat (10.° distrito) de 1607 a 1611; las dos casas en 1-6 Place Dauphine en la Île de la Cité, de 1607 a 1612; y el Hôtel d'Alméras en 30 rue des Francs-Bourgeois (4º distrito), de 1612.
Las nuevas residencias palaciegas construidas por la nobleza y los ricos en el Marais presentaban dos nuevas y originales salas especializadas; el comedor y el salón . Las nuevas residencias normalmente estaban separadas de la calle por un muro y una puerta de entrada. Había un gran patio de honor dentro de las puertas, con galerías a ambos lados, utilizadas para recepciones, servicios y caballerizas. La casa en sí daba al patio y a un jardín independiente. Un buen ejemplo en su forma original, entre la Place des Vosges y la rue Saint-Antoine, es el Hôtel de Sully (1624-29), construido por Jean Androuet du Cerceau . [21]
Después de 1650, el arquitecto François Mansart introdujo un estilo más clásico y sobrio en el hôtel particulier. El Hôtel de Guénégaud des Brosses en el 60 rue des Archives (3er distrito) de 1653 tenía una fachada muy simplificada y severa. A partir de la década de 1660, Mansart rehizo las fachadas del Hôtel Carnavalet , conservando parte de la decoración renacentista y un portal del siglo XVI, pero integrándolas en una composición más clásica, con columnas, frontones y jefes de piedra .
Durante la primera mitad del siglo XVIII, el gran estilo de Luis XIV, definido por la Real Academia de Arquitectura y que evocaba poder y grandeza, dominó la arquitectura de París. En 1722, Luis XV devolvió la corte a Versalles y visitó la ciudad sólo en ocasiones especiales. [22] Si bien rara vez vino a París, hizo importantes adiciones a los lugares emblemáticos de la ciudad. Su primer edificio importante fue la École Militaire , una nueva escuela militar, en la margen izquierda. Fue construido entre 1739 y 1745 por Ange-Jacques Gabriel . Gabriel tomó prestado el diseño del Pavillon d'Horloge del Louvre de Lemercier para el pabellón central, una fachada influenciada por Mansart y toques italianos de Palladio y Giovanni Battista Piranesi . [23]
En la segunda parte del siglo comenzó a aparecer un estilo más puramente neoclásico, basado directamente en modelos griegos y romanos. Fue fuertemente influenciado por una visita a Roma en 1750 del arquitecto Jacques-Germain Soufflot y futuro marqués de Marigny, director de edificios del rey Luis XV . Ellos y otros arquitectos que hicieron el obligado viaje a Italia trajeron ideas y dibujos clásicos que definieron la arquitectura parisina hasta la década de 1830. [24]
El viaje romano de Soufflot llevó al diseño de la nueva iglesia de Santa Genoveva, hoy Panteón , modelo del estilo neoclásico, construida en la cima del Monte Geneviéve entre 1764 y 1790. No se completó hasta la Revolución Francesa , momento en el que se convirtió en un mausoleo para los héroes revolucionarios. Otros encargos reales en el nuevo estilo incluyeron la casa de moneda real, el Hotel des Monnaies en el Quai de Conti (6º distrito), con una fachada de 117 metros de largo a lo largo del Sena, dominada por su enorme Avant-corps central y su vestíbulo decorado. con columnas dóricas y techos artesonados (1767-1775).
Las iglesias de la primera mitad del siglo XVIII, como la iglesia de Saint-Roche en 196 rue Saint-Honoré (1738-1739) de Robert de Cotte y Jules-Robert de Cotte , mantuvieron el estilo barroco tardío de órdenes superpuestos. Las iglesias posteriores incursionaron en el neoclasicismo, al menos en el exterior. El ejemplo más destacado de iglesia neoclásica fue la Iglesia de Santa Genoveva (1764-1790), el futuro Panteón. La iglesia de Saint-Philippe-du-Roule en 153 rue du Faubourg-Saint-Honoré (8.º distrito) (1764-84) de Jean-François Chalgrin tenía un exterior inspirado en la iglesia paleocristiana primitiva, aunque la nave en el interior era más tradicional. La iglesia de Saint-Sulpice en el distrito VI, obra de Jean-Nicolas Servandont, luego Oudot de Maclaurin y Jean-François Chalgrin, recibió una fachada clásica y dos campanarios (1732-1780). La financiación se agotó antes de que se terminara la segunda torre, dejando las dos torres con un estilo diferente. La iglesia de Saint-Eustache en la rue-du-Jour (primer distrito), un ejemplo de arquitectura gótica y renacentista, hizo que Jean Hardouin-Mansart y luego Pierre-Louis Moreau-Desproux rehicieran su fachada oeste , dándole una fachada neoclásica con Dos órdenes (1754-1778), y se pretendía que tuviera dos torres, pero sólo se terminó una. [25]
A partir de la década de 1760 se planeó una gran iglesia con cúpula, similar a Los Inválidos, en la plaza de la Madeleine . El rey colocó la primera piedra el 3 de abril de 1763, pero los trabajos se detuvieron en 1764. El arquitecto Pierre Contant d'Ivry murió en 1777 y fue reemplazado por su alumno Guillaume-Martin Couture, quien decidió basar su iglesia en la Panteón Romano ; una columnata clásica rematada por una enorme cúpula. Al inicio de la Revolución de 1789 , sin embargo, sólo se habían terminado los cimientos y el gran pórtico.
La Regencia y luego el gobierno de Luis XV vieron una evolución gradual del estilo del hôtel particulier , o mansión. El ornamentado balcón de hierro forjado apareció en las residencias, junto con otros detalles ornamentales llamados rocaille o rococó , a menudo tomados de Italia. El estilo apareció por primera vez en las casas del Marais, luego en los barrios de Saint-Honoré y Saint-Germain, donde se disponía de solares más grandes. Estos se convirtieron en los barrios más de moda a finales del siglo XVIII. Los nuevos hoteles a menudo estaban adornados con fachadas curvas, rotondas y pabellones laterales, y tenían sus fachadas decoradas con frutas de mascarón esculpidas , cascadas de trofeos y otras decoraciones escultóricas. Los interiores estaban ricamente decorados con paneles de madera tallada. Las casas solían dar a patios en la parte delantera y a jardines en la parte trasera. El Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, de Pierre-Vigné de Vigny (hacia 1720), fue un buen ejemplo del nuevo estilo; Era una casa del siglo XVII transformada por una nueva fachada de rocalla. [26]
En 1748, la Academia de las Artes encargó una estatua monumental del rey a caballo al escultor Bouchardon , y la Academia de Arquitectura fue encargada de crear una plaza, que se llamaría Plaza Luis XV, donde pudiera erigirse. El sitio seleccionado fue el espacio abierto pantanoso entre el Sena, el foso y el puente hacia el Jardín de las Tullerías y los Campos Elíseos , que conducía a la Place de l'Étoile, convergencia de senderos de caza en el extremo occidental de la ciudad (ahora Plaza Charles de Gaulle ). Los planos ganadores para la plaza y los edificios contiguos fueron elaborados por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel . Gabriel diseñó dos grandes hoteles con una calle entre ellos, Rue Royale , diseñado para dar una vista clara de la estatua en el centro de la plaza. Las fachadas de los dos hoteles, con largas columnatas y frontones clásicos, se inspiraron en la fachada neoclásica del Louvre de Perrault. La construcción comenzó en 1754 y la estatua se colocó y se inauguró el 23 de febrero de 1763. Los dos grandes hoteles aún estaban sin terminar, pero las fachadas se terminaron en 1765-1766. El lugar fue escenario de algunos de los acontecimientos más dramáticos de la Revolución Francesa , incluidas las ejecuciones de Luis XVI y María Antonieta . [27]
La última parte del siglo XVIII vio el desarrollo de nuevos bloques residenciales, particularmente en la margen izquierda en Odéon y Saint-Germain, y en la margen derecha en el primer y segundo distrito. Los barrios más de moda se trasladaron desde el Marais hacia el oeste. con grandes edificios residenciales construidos en un estilo neoclásico simplificado y armonioso. Las plantas bajas estaban a menudo ocupadas por soportales para proteger a los peatones de la lluvia y del tráfico de las calles. En 1783 y 1784 se implementaron nuevas y estrictas normas de construcción, que regulaban la altura de los nuevos edificios en relación con el ancho de la calle, regulando la línea de la cornisa , el número de pisos y la pendiente de los techos. Según un decreto de 1784 del Parlamento de París, la altura de la mayoría de los edificios nuevos se limitó a 54 pieds o 17,54 metros, y la altura del ático dependía del ancho del edificio. [28]
París en el siglo XVIII tenía muchos edificios hermosos, pero no era una ciudad hermosa. El filósofo Jean-Jacques Rousseau describió su decepción cuando llegó por primera vez a París en 1731: Esperaba una ciudad tan hermosa como grandiosa, de apariencia imponente, donde sólo se veían calles soberbias y palacios de mármol y oro. En cambio, cuando entré por el barrio de Saint-Marceau, sólo vi calles estrechas, sucias y malolientes, y casas negras y malvadas, con aire de insalubridad; mendigos, pobreza; conductores de carros, remendadores de ropa vieja; y vendedores de té y sombreros viejos." [29]
En 1749, en Embellissements de Paris , Voltaire escribió: "Nos sonrojamos de vergüenza al ver los mercados públicos, instalados en calles estrechas, exhibiendo su inmundicia, propagando infecciones y provocando continuos desórdenes... Los barrios inmensos necesitan lugares públicos. El centro de la "La ciudad es oscura, estrecha, espantosa, algo de la época de la barbarie más vergonzosa". [30]
El estilo neoclásico uniforme en toda la ciudad no fue bien recibido por todos. Justo antes de la Revolución, el periodista Louis-Sébastien Mercier escribía: "¡Qué monótono es el genio de nuestros arquitectos! ¡Cómo viven de copias, de eternas repeticiones! No saben hacer el edificio más pequeño sin columnas... Todos más o menos Se parecen menos a los templos." [31]
Incluso se construyeron edificios funcionales en estilo neoclásico; El mercado de cereales (ahora Cámara de Comercio) recibió una cúpula neoclásica (1763-69) de Nicolas Le Camus de Mézières . Entre 1785 y 1787, el gobierno real construyó un nuevo muro alrededor de los límites de la ciudad (El Muro de la Ferme générale ) para impedir el contrabando de mercancías a la ciudad. contaba con cincuenta y cinco barreras, muchas de ellas en forma de templos dóricos, diseñadas por Claude Nicolas Ledoux . Todavía existen algunos, especialmente en el Parc Monceau . El muro era muy impopular y fue un factor importante para volver la opinión contra Luis XVI y provocar la Revolución Francesa.
En 1774, Luis XV había construido una fuente monumental, la Fontaine des Quatre-Saisons , ricamente decorada con esculturas clásicas de Bouchardon que glorificaban al Rey, en 57-59 rue de la Grenelle. Si bien la fuente era enorme y dominaba la calle estrecha, originalmente solo tenía dos pequeños caños, desde los cuales los residentes del vecindario podían llenar sus contenedores de agua. Fue criticada por Voltaire en una carta al Conde de Caylus en 1739, ya que la fuente aún estaba en construcción:
No tengo ninguna duda de que Bouchardon hará de esta fuente una magnífica obra arquitectónica; pero ¿qué clase de fuente tiene sólo dos grifos donde los porteadores de agua vendrán a llenar sus baldes? No es así como se construyen las fuentes en Roma para embellecer la ciudad. Necesitamos salir del gusto que es asqueroso y lamentable. Las fuentes deben construirse en lugares públicos y verse desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto barrio de Saint-Germain ; eso hace que me hierva la sangre. París es como la estatua de Nabucodonosor , en parte hecha de oro y en parte de barro. [32]
Durante la Revolución Francesa , las iglesias de París fueron cerradas y nacionalizadas, y muchas sufrieron graves daños. La mayor parte de la destrucción no provino de los revolucionarios, sino de los nuevos propietarios que compraron los edificios y, en ocasiones, los destruyeron por los materiales de construcción que contenían. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre fue destruida y su iglesia quedó en ruinas. Partes de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés se convirtieron en una fábrica de pólvora; una explosión destruyó muchos de los edificios fuera de la iglesia. La iglesia de Santa Genoveva se convirtió en un mausoleo para los héroes revolucionarios. La escultura de la fachada de la catedral de Notre-Dame fue destrozada o retirada y la aguja derribada. Muchos de los edificios religiosos abandonados, particularmente en los barrios exteriores de la ciudad, se convirtieron en fábricas y talleres. Gran parte de la arquitectura de la Revolución fue teatral y temporal, como los extraordinarios decorados creados para el Festival del Ser Supremo en los Campos de Marte en 1794. Sin embargo, el trabajo continuó en algunos proyectos prerrevolucionarios. La rue des Colonnes en el segundo distrito, diseñada por Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-1795), tenía una columnata de columnas dóricas simples, características del período revolucionario. [33]
En 1806, a imitación de la Antigua Roma, Napoleón ordenó la construcción de una serie de monumentos dedicados a la gloria militar de Francia. El primero y más grande fue el Arco de Triunfo , construido en las afueras de la ciudad en la Barrière d'Étoile, y no terminado antes de julio de 1836. Ordenó la construcción del Arco de Triunfo del Carrusel (1806-1808), más pequeño, copiado. del arco del Arco de Septimio Severo y Constantino en Roma, junto al Palacio de las Tullerías . Estaba coronado con una yunta de caballos de bronce que tomó de la fachada de la Basílica de San Marcos en Venecia . Sus soldados celebraron sus victorias con grandes desfiles alrededor del Carrusel. También encargó la construcción de la Columna Vendôme (1806-10), copiada de la Columna de Trajano en Roma, hecha con el hierro de los cañones capturados a los rusos y austriacos en 1805. Al final de la Rue de la Concorde (de nuevo su antiguo nombre de Rue Royale el 27 de abril de 1814), tomó los cimientos de una iglesia inacabada, la Iglesia de la Madeleine , iniciada en 1763, y la transformó en un "templo a la gloria de la Grande Armée", un santuario militar para exhibir las estatuas de los generales más famosos de Francia.
Muchas de las contribuciones de Napoleón a la arquitectura de París fueron mejoras muy necesarias en la infraestructura de la ciudad; Inició un nuevo canal para llevar agua potable a la ciudad, reconstruyó las alcantarillas de la ciudad y comenzó la construcción de la Rue de Rivoli , para permitir una circulación más fácil del tráfico entre el este y el oeste de la ciudad. [34] También inició la construcción del Palais de la Bourse (1808-1826), la bolsa de valores de París, con su gran columnata. no se terminó hasta 1826. En 1806 comenzó a construir una nueva fachada para el Palacio Borbón , la moderna Asamblea Nacional, a juego con la columnata del Templo de la Gloria Militar (ahora la Madeleine), directamente frente a él a través de la Place de La Concordia. [35]
Los parisinos tenían gusto por el estilo egipcio mucho antes que Napoleón; Las pirámides, los obeliscos y las esfinges eran frecuentes en la decoración de París, como las esfinges decorativas que decoraban la balaustrada del Hotel Sale (ahora Museo Picasso ) (1654-1659), y las pequeñas pirámides que decoraban los jardines anglochinos del castillo de Bagatelle y Parque Monceau en el (siglo XVIII). Sin embargo, la campaña egipcia de Napoleón dio al estilo un nuevo prestigio, y por primera vez se basó en dibujos y modelos reales traídos por los eruditos que viajaron con los soldados de Napoleón a Egipto; El estilo pronto apareció en fuentes públicas y arquitectura residencial, incluida la Fontaine du Fellah en la rue de Sèvres de François-Jean Bralle (1807) y la Fontaine du Palmier de Bralle y Louis Simon Boizot (1808). Las esfinges alrededor de esta fuente fueron adiciones del Segundo Imperio entre 1856 y 1858 por el arquitecto de la ciudad de Napoleón III, Gabriel Davioud . El elemento egipcio más grandioso agregado a París fue el Obelisco de Luxor del Templo de Luxor , ofrecido como regalo por el Virrey de Egipto a Luis Felipe, y erigido en la Plaza de la Concordia en 1836. Continuaron apareciendo ejemplos en el siglo XX. desde el cine Luxor en el bulevar de Magenta en el distrito 10 (1921) hasta la pirámide del Louvre de IM Pei (1988). [36]
La arquitectura del hierro hizo su debut en París bajo Napoleón, con la construcción del Pont des Arts por Louis-Alexandre de Cessart y Jacques Lacroix-Dillon (1801–03). A esto le siguió una estructura de metal para la cúpula de la Halle aux blé, o mercado de cereales (ahora Bolsa de Comercio de París , o Cámara de Comercio). Diseñado por el arquitecto François-Joseph Bélanger y el ingeniero François Brunet (1811). Reemplazó a la cúpula con estructura de madera construida por Nicolas Le Camus de Mézières en 1767, que se quemó en 1802. Fue la primera estructura de hierro utilizada en un edificio de París. [37]
El gobierno real restauró los símbolos del antiguo régimen, pero continuó la construcción de la mayoría de los monumentos y proyectos urbanos iniciados por Napoleón. Todos los edificios públicos e iglesias de la Restauración fueron construidos en un implacable estilo neoclásico . Los trabajos se reanudaron, lentamente, en el inacabado Arco de Triunfo , iniciado por Napoleón. Al final del reinado de Luis XVIII , el gobierno decidió transformarlo de un monumento a las victorias de Napoleón en un monumento que celebra la victoria del duque de Angôuleme sobre los revolucionarios españoles que habían derrocado a su rey Borbón. Se planeó una nueva inscripción: "Al Ejército de los Pirineos", pero la inscripción no había sido tallada y el trabajo aún no estaba terminado cuando el régimen fue derrocado en 1830. [38]
El Canal Saint-Martin se terminó en 1822, y la construcción de la Bolsa de París , o bolsa de valores, diseñada e iniciada por Alexandre-Théodore Brongniart de 1808 a 1813, fue modificada y terminada por Éloi Labarre en 1826. Nuevos almacenes para cereales cerca del Arsenal se terminaron nuevos mataderos y nuevos mercados. Se construyeron tres nuevos puentes colgantes sobre el Sena: el Pont d'Archeveché, el Pont des Invalides y la pasarela de Grève. Los tres fueron reconstruidos más adelante en el siglo.
La iglesia de la Madeleine , iniciada bajo Luis XVI, fue transformada por Napoleón en el Templo de la Gloria (1807). Ahora volvió a su propósito original: la iglesia real de La Madeleine. Para conmemorar la memoria de Luis XVI y María Antonieta para expiar el crimen de su ejecución, el rey Luis XVIII construyó la Capilla Expiatoria diseñada por Pierre-François-Léonard Fontaine en un estilo neoclásico similar al Panteón de París en el lugar del pequeño cementerio de la Madeleine, donde sus restos (ahora en la basílica de Saint-Denis ) habían sido enterrados apresuradamente tras su ejecución. Fue completado y dedicado en 1826.
Durante la Restauración se comenzaron a construir varias iglesias nuevas para reemplazar las destruidas durante la Revolución. Se produjo una batalla entre arquitectos que querían un estilo neogótico, inspirado en Notre-Dame, o un estilo neoclásico, inspirado en las basílicas de la antigua Roma. La batalla fue ganada por una mayoría de neoclásicos en la Comisión de Edificios Públicos, que dominó hasta 1850. Jean Chalgrin había diseñado Saint-Philippe de Role antes de la Revolución en un estilo neoclásico; Fue completado (1823-1830) por Étienne-Hippolyte Godde . Godde también completó el proyecto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-29) y construyó las basílicas neoclásicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle (1823-1830) y Saint-Denys-du-Saint-Sacrament. (1826–35). [39] Otros arquitectos neoclásicos notables de la Restauración incluyeron a Louis-Hippolyte Lebas , quien construyó Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836); (1823–30); y Jacques Ignace Hittorff , que construyó la iglesia de Saint-Vincent-de-Paul (1824-1844). Hittorff continuó una brillante carrera durante los reinados de Luis Felipe y Napoleón III, diseñando el nuevo plano de la Plaza de la Concordia y construyendo la estación de tren Gare du Nord (1861-1866). [40]
A finales del siglo XVIII apareció una nueva forma de arquitectura comercial; el pasaje, o galería comercial, una hilera de tiendas a lo largo de una calle estrecha cubierta por un techo de cristal. Fueron posibles gracias a tecnologías mejoradas de vidrio y hierro fundido, y fueron populares ya que pocas calles de París tenían aceras y los peatones tenían que competir con carros, carros, animales y multitudes de personas. La primera galería comercial cubierta de París se inauguró en el Palais-Royal en 1786; Bajo la arcada que rodea el jardín se ubicaron hileras de tiendas, cafés y los primeros restaurantes. Le siguieron el pasaje Feydau en 1790-1791, el pasaje du Caire en 1799 y el Passage des Panoramas en 1800. [41] En 1834, el arquitecto Pierre-François-Léonard Fontaine llevó la idea un paso más allá, cubriendo todo un Patio del Palais-Royal, la Galerie d'Orléans, con un tragaluz de cristal. La galería permaneció cubierta hasta 1935. Fue el antepasado de los tragaluces de cristal de los grandes almacenes de París de finales del siglo XIX. [42]
Durante la Restauración, y especialmente después de la coronación del rey Carlos X en 1825, se construyeron nuevos barrios residenciales en la margen derecha, a medida que la ciudad crecía hacia el norte y el oeste. Entre 1824 y 1826, época de prosperidad económica, se trazaron y comenzaron las obras de los barrios de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle y Passy. La anchura de los lotes creció; desde seis a ocho metros de ancho para una vivienda unifamiliar hasta entre doce y veinte metros para un edificio residencial. El típico edificio residencial nuevo tenía de cuatro a cinco pisos de altura, con un techo abuhardillado con una inclinación de cuarenta y cinco grados, interrumpido por cinco a siete ventanas. La decoración fue adaptada en gran medida de la de la Rue de Rivoli; órdenes horizontales en lugar de verticales y decoración más sencilla. Las ventanas eran más grandes y ocupaban una mayor parte de las fachadas. La decoración estuvo a cargo de contraventanas ornamentales de hierro y luego balcones de hierro forjado. Las variaciones de este modelo fueron el estándar en los bulevares de París hasta el Segundo Imperio. [43]
El hôtel particulier, o gran casa particular de la Restauración, solía construirse en estilo neoclásico, basado en la arquitectura griega o en el estilo de Palladio , particularmente en los nuevos barrios residenciales de Nouvelle Athenes y en la plaza de Orleans en la calle Taibout (9º arrondissement), una plaza residencial privada (1829-1835) de estilo neoclásico inglés diseñada por Edward Cresy. Entre los residentes de la plaza se encontraban George Sand y Frédéric Chopin . Algunas de las casas de los nuevos barrios del distrito VIII, en particular el barrio de Francisco I, iniciado en 1822, se construyeron en un estilo más pintoresco, una combinación de estilo renacentista y clásico, llamado estilo trovador . Esto marcó el comienzo del movimiento que se alejó del neoclasicismo uniforme hacia una arquitectura residencial ecléctica. [43]
El estilo arquitectónico de los edificios públicos bajo la Restauración y Luis Felipe fue determinado por la Académie des Beaux-Arts , o Academia de Bellas Artes, cuyo secretario perpetuo de 1816 a 1839 fue Quatremère de Quincy , un neoclasicista confirmado. El estilo arquitectónico de los edificios y monumentos públicos tenía como objetivo asociar París con las virtudes y glorias de la antigua Grecia y Roma, como lo había sido bajo Luis XIV, Napoleón y la Restauración. [44]
El primer gran proyecto arquitectónico del reinado de Luis Felipe fue la remodelación de la Plaza de la Concordia en su forma moderna. Se llenaron los fosos de las Tullerías, se colocaron dos grandes fuentes, una que representa el comercio marítimo y la industria de Francia, la otra el comercio fluvial y los grandes ríos de Francia, diseñadas por Jacques Ignace Hittorff , junto con esculturas monumentales que representan el principales ciudades de Francia. [45] El 25 de octubre de 1836, se instaló una nueva pieza central; un obelisco de piedra de Luxor , que pesaba doscientas cincuenta toneladas, traído desde Egipto en un barco especialmente construido , fue izado lentamente en su lugar en presencia de Luis Felipe y una gran multitud. [46] Ese mismo año, finalmente se completó y dedicó el Arco de Triunfo, iniciado en 1804 por Napoleón. Tras el regreso a París de las cenizas de Napoleón procedentes de Santa Elena en 1840, fueron depositadas con gran ceremonia en una tumba diseñada por Louis Visconti bajo la iglesia de Los Inválidos . Otro hito de París, la columna de la Plaza de la Bastilla , fue inaugurada el 28 de julio de 1840, en el aniversario de la Revolución de Julio, y dedicada a los muertos durante el levantamiento.
Varios monumentos más antiguos fueron destinados a nuevos propósitos: el Palacio del Eliseo fue comprado por el estado francés y se convirtió en residencia oficial, y bajo gobiernos posteriores en residencia de los presidentes de la República Francesa. La Basílica de Santa Genoveva, originalmente construida como iglesia, luego, durante la Revolución, convertida en mausoleo de los grandes franceses, luego nuevamente iglesia durante la Restauración, se convirtió nuevamente en el Panteón , que alberga las tumbas de los grandes franceses.
El reinado de Luis Felipe vio el comienzo de un movimiento para preservar y restaurar algunos de los primeros monumentos de París, inspirado en gran parte por la exitosa novela de Víctor Hugo El jorobado de Notre-Dame ( Notre-Dame de Paris ), publicada en 1831. La figura principal del movimiento de restauración fue Prosper Mérimée , nombrado por Luis Felipe inspector general de Monumentos Históricos . La Comisión de Monumentos Públicos se creó en 1837 y, en 1842, Mérimée comenzó a compilar la primera lista oficial de monumentos históricos clasificados, ahora conocida como Base Mérimée .
La primera estructura restaurada fue la nave de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés , la más antigua de la ciudad. En 1843 también se iniciaron las obras de la catedral de Notre Dame, que había sido gravemente dañada durante la Revolución y despojada de las estatuas de su fachada. Gran parte del trabajo fue dirigido por el arquitecto e historiador Viollet-le-Duc quien, a veces, como él mismo admitió, se guiaba por su propia erudición sobre el "espíritu" de la arquitectura medieval , una precisión histórica bastante estricta. Los otros grandes proyectos de restauración fueron la Sainte-Chapelle y el Hôtel de Ville, que datan del siglo XVII; se desalojaron los viejos edificios que se apretaban contra la parte trasera del Hôtel de Ville; Se agregaron dos nuevas alas, los interiores fueron profusamente redecorados y los techos y paredes de los grandes salones ceremoniales fueron pintados con murales de Eugène Delacroix . Afortunadamente, todos los interiores fueron quemados en 1871 por la Comuna de París . [46]
Al mismo tiempo, se estaba produciendo una pequeña revolución en la École des Beaux-Arts , encabezada por cuatro jóvenes arquitectos; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado primero la arquitectura romana y griega en la Villa Medici en Roma, luego, en la década de 1820, comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa de la Edad Media. y Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de estilos históricos diferentes; Labrouste construyó la biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850); Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y Tribunal de Casación en la Île-de-la-Cité (1852-1868); y Vaudroyer diseñó el Conservatoire national des arts et métiers (1838-1867), y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, inspirados en estilos renacentista, gótico y románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París. [47]
Las primeras estaciones de tren de París se llamaron embarcadère (término utilizado para el tráfico acuático), y su ubicación fue motivo de gran controversia, ya que cada línea de ferrocarril era propiedad de una empresa diferente y cada una iba en una dirección diferente. El primer embarcadero fue construido por los hermanos Péreire para la línea Paris-Saint-Germain-en-Laye, en la Place de l'Europe. Se inauguró el 26 de agosto de 1837 y, debido a su éxito, fue rápidamente reemplazado por un edificio más grande en la rue de Estocolmo, y luego por una estructura aún más grande, el inicio de la estación Saint-Lazare , construida entre 1841 y 1843. Fue la estación de los trenes a Saint-Germain-en-Laye, Versalles y Rouen.
Los hermanos Péreire argumentaron que Gare Saint-Lazare debería ser la única estación de París, pero los propietarios de las otras líneas insistieron en tener su propia estación. La primera Gare d'Orléans, ahora conocida como Gare d'Austerlitz , se inauguró el 2 de mayo de 1843 y se amplió considerablemente en 1848 y 1852. La primera Gare Montparnasse se inauguró el 10 de septiembre de 1840 en la Avenue du Maine y fue la terminal. de la nueva línea París-Versalles en la margen izquierda del Sena. Rápidamente se descubrió que era demasiado pequeño y fue reconstruido entre 1848 y 1852 en el cruce de la rue de Rennes y el bulevar du Montparnasse, su ubicación actual. [48]
El banquero James Mayer de Rothschild recibió en 1845 el permiso del gobierno para construir la primera línea ferroviaria desde París hasta la frontera belga, con ramales a Calais y Dunkerque . El primer embarcadero de la nueva línea se abrió en la rue de Dunkerque en 1846. Fue reemplazada por una estación mucho más grande, Gare du Nord , en 1854. La primera estación de la línea hacia el este de Francia, la Gare de l'Est, se inició en 1847, pero no se terminó hasta 1852. La construcción de una nueva estación para la línea hacia el sur, de París a Montereau-Fault-Yonne, comenzó en 1847 y finalizó en 1852. En 1855 fue reemplazada por una nueva estación, la primera Gare. de Lyon , en el mismo sitio. [48]
La economía francesa en rápido crecimiento bajo Napoleón III provocó cambios importantes en la arquitectura y el diseño urbano de París. Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica; estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposiciones ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido principalmente residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar luz y aire al centro de la ciudad, el prefecto del Sena de Napoleón destruyó los barrios en ruinas y superpoblados en el corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente estructuras de hierro, permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria. [49]
Cuando se declaró Emperador en 1852, Napoleón III trasladó su residencia del Palacio del Elíseo al Palacio de las Tullerías , donde había vivido su tío Napoleón I, contiguo al Louvre. Su proyecto Nouveau Louvre continuó la construcción del Louvre , siguiendo el gran diseño de Enrique IV; construyó el Pavillon Richelieu (1857), los guichets del Louvre (1867) y reconstruyó el Pavillon de Flore; rompió con el neoclasicismo de las alas del Louvre construidas por Luis XIV; las nuevas construcciones estaban en perfecta armonía con las alas renacentistas. [50]
El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el ecléctico, inspirado generosamente en la arquitectura del estilo gótico, el estilo renacentista y el estilo de Luis XV y Luis XVI. El mejor ejemplo fue el Palacio Garnier , iniciado en 1862 pero no terminado hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), quien ganó el concurso contra un estilo neogótico de Viollet-le-Duc . Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cómo se llamaba el estilo del edificio, respondió simplemente "Napoleón III". Era en su momento el teatro más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior se dedicaba a espacios puramente decorativos; Grandes escaleras, enormes vestíbulos para pasear y grandes palcos privados. La fachada fue decorada con diecisiete materiales diferentes, mármol, piedra, pórfido y bronce. Otros ejemplos notables de arquitectura pública del Segundo Imperio incluyen el Palacio de Justicia y el Tribunal de Casación de Joseph-Louis Duc (1862-1868); el Tribunal de comercio de París de Antoine-Nicolas Bailly (1860–65), y el Théâtre du Châtelet de Gabriel Davioud (1859–62) y el Théâtre de la Ville, uno frente al otro en la Place du Châtelet.
El Segundo Imperio también vio la restauración de las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle por Eugène Viollet-le-Duc ; y una extensa restauración de Notre-Dame de París . Los críticos posteriores se quejaron de que parte de la restauración era más imaginativa que precisamente histórica.
El mapa y el aspecto de París cambiaron drásticamente bajo Napoleón III y el barón Haussmann . Haussmann demolió las calles estrechas y las casas medievales en ruinas del centro de la ciudad (incluida la casa donde nació) y las reemplazó con amplios bulevares bordeados por grandes edificios residenciales, todos de la misma altura (veinte metros hasta la cornisa, o cinco pisos sobre bulevares y cuatro sobre calles más estrechas), con fachadas del mismo estilo y revestidas con la misma piedra color crema. Completó el eje este-oeste del centro de la ciudad, la Rue de Rivoli iniciada por Napoleón, construyó un nuevo eje norte-sur, el Boulevard de Sébastopol, y cortó amplios bulevares en las orillas derecha e izquierda, incluido el Boulevard Saint-Germain. , el bulevar Saint-Michel , que suele culminar en una cúpula. Si aún no existía una cúpula, Haussmann hizo construir una, como hizo con el Tribunal de Comercio de París y la Iglesia de San Agustín.
La pieza central del nuevo diseño fue el nuevo Palais Garnier , diseñado por Charles Garnier . En los últimos años del Imperio, construyó nuevos bulevares para conectar el centro de la ciudad con los ocho nuevos distritos que Napoleón III adjuntó a la ciudad en 1860, junto con nuevos ayuntamientos para cada distrito. También se construyeron nuevos ayuntamientos para muchos de los distritos originales. El nuevo ayuntamiento del primer distrito, obra de Jacques Ignace Hittorff (1855-1860), cierra la iglesia medieval de Saint-Germain-Auxerois en el centro histórico de la ciudad. El nuevo ayuntamiento era de estilo neogótico, haciéndose eco de la iglesia medieval, con un rosetón.
Para proporcionar espacios verdes y recreación a los residentes de los barrios exteriores de la ciudad, Haussmann construyó grandes parques nuevos como Bois de Boulogne , Bois de Vincennes , Parc Montsouris y Parc des Buttes Chaumont al oeste, este, norte y sur, llenos de paisajes pintorescos. locuras de jardín, así como numerosos parques y plazas más pequeñas donde se unían los nuevos bulevares. El arquitecto municipal Gabriel Davioud dedicó mucha atención a los detalles de la infraestructura de la ciudad. Haussmann también construyó un nuevo sistema de suministro de agua y alcantarillado debajo de los nuevos bulevares, plantó miles de árboles a lo largo de los bulevares y adornó los parques y bulevares con quioscos, portales, cabañas y parrillas ornamentales, todos diseñados por Davioud. [51]
La arquitectura religiosa finalmente rompió con el estilo neoclásico que había dominado la arquitectura de las iglesias de París desde el siglo XVIII. Se comenzaron a construir estilos neogótico y otros estilos históricos, particularmente en los ocho nuevos distritos más alejados del centro agregados por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Sainte-Clothilde , iniciada por Christian Gau en 1841. terminado por Théodore Ballu en 1857. Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a utilizar estructuras metálicas combinadas con el estilo gótico; la Eglise Saint-Laurent, una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-1865), y Saint-Eugene-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau y Adrien-Louis Lusson (1854 –55); y Saint-Jean-Baptiste de Belleville de Jean-Bapiste Lassus (1854-1859). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la Iglesia de San Agustín (1860-1871), de Victor Baltard , el diseñador de los pabellones metálicos del mercado de Les Halles . Si bien la estructura estaba sostenida por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. [52]
La revolución industrial y la expansión económica de París requirieron estructuras mucho más grandes, particularmente para las estaciones de ferrocarril, que se consideraban las nuevas puertas ornamentales a la ciudad. Las nuevas estructuras tenían esqueletos de hierro, pero estaban ocultos por fachadas de estilo Beaux-Arts. La Gare du Nord , obra de Jacques Ignace Hittorff (1842-1865), tenía un techo de cristal con columnas de hierro de treinta y ocho metros de altura, mientras que la fachada era de estilo beaux-arts revestida de piedra y decorada con estatuas que representaban las ciudades atendidas por La vía del tren.
El uso más espectacular del hierro y el vidrio se produjo en el nuevo mercado central de París, Les Halles (1853-1870), un conjunto de enormes pabellones de hierro y vidrio diseñados por Victor Baltard (1805-1874). Henri Labrouste (1801–1875) utilizó hierro y vidrio para crear una espectacular sala de lectura similar a una catedral para la Bibliothèque nationale de France , sitio Richelieu (1854–75). [53]
La arquitectura de París creada durante la Belle Époque , entre 1871 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, se destacó por su variedad de estilos diferentes, desde Beaux-Arts , neobizantino y neogótico hasta Art Nouveau y Art . Déco . También era conocido por su lujosa decoración y su uso imaginativo de materiales nuevos y tradicionales, como hierro, vidrio plano, azulejos de colores y hormigón armado.
A la caída de Napoleón III en 1871 y al advenimiento de la Tercera República le siguió el breve gobierno de la Comuna de París (marzo-mayo de 1871). En los últimos días de la Comuna, cuando el ejército francés recuperó la ciudad, los comuneros derribaron la columna en la Place Vendôme y quemaron varios lugares emblemáticos de París, incluido el Palacio de las Tullerías del siglo XVI, el Hôtel de Ville del siglo XVII , el Ministerio de Justicia, la Corte de Cuentas, el Consejo de Estado, el Palacio de la Legión de Honor , el Ministerio de Hacienda y otros. El interior del Palacio de las Tullerías quedó completamente destruido, pero los muros aún estaban en pie. Haussmann y otros pidieron su restauración, pero el nuevo gobierno decidió que era un símbolo de la monarquía y mandó derribar los muros. (Un fragmento del edificio puede verse hoy en el Parque del Trocadero). La mayoría de los demás fueron restaurados a su aspecto original. Para celebrar la reconstrucción de la ciudad, los parisinos acogieron la primera de tres exposiciones universales que atrajeron a millones de visitantes a París y transformaron la arquitectura de la ciudad.
El Art Nouveau se convirtió en el estilo más famoso de la Belle Époque , particularmente asociado con las entradas de las estaciones de metro de París diseñadas por Hector Guimard , y con un puñado de otros edificios, incluido el Castel Béranger (1898) de Guimard en 14 rue La Fontaine , en el siglo XVI. distrito , y la casa cubierta con esculturas de cerámica del arquitecto Jules Lavirotte en el 29 Avenue Rapp (distrito 7). [55] El entusiasmo por el Art Nouveau no duró mucho; En 1904, la entrada del metro Guimard en la Place de l'Opera fue reemplazada por una entrada más clásica. A partir de 1912, todas las entradas del metro de Guimard fueron sustituidas por entradas funcionales sin decoración. [56]
Desde la década de 1870 hasta la de 1930, el estilo más destacado de las iglesias de París fue el estilo romano-bizantino; el modelo y ejemplo más famoso fue el Sacré-Cœur , de Paul Abadie , cuyo diseño ganó una exposición nacional. Su construcción duró todo el lapso de la Belle Epoque, entre 1874 y 1913, bajo la dirección de tres arquitectos diferentes; no fue consagrada hasta 1919. Se inspiró en las catedrales románicas y bizantinas de la Alta Edad Media, que Abadie había restaurado. El estilo también apareció en la iglesia de Notre-Dame d'Auteuil de Émile Vaudremer (1878-92). La iglesia de Saint-Dominque, de León Gaudibert (1912-25), siguió el estilo de las iglesias bizantinas, con una enorme cúpula central. . La primera iglesia de París construida con hormigón armado fue Saint-Jean-de-Montmartre , en el número 19 de la rue des Abbesses, al pie de Montmartre. El arquitecto fue Anatole de Baudot , alumno de Viollet-le-Duc . La naturaleza de la revolución no era evidente, porque Baudot recubrió el hormigón con ladrillos y baldosas de cerámica en un colorido estilo Art nouveau , con vidrieras del mismo estilo. [57]
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Aristide Boucicaut inauguró los primeros grandes almacenes modernos en París, Au Bon Marché , en 1852. En veinte años, contaba con 1.825 empleados y unos ingresos de más de 20 millones de francos. En 1869 Boucicault comenzó a construir una tienda mucho más grande, con una estructura de hierro y un patio central cubierto por una claraboya de cristal. El arquitecto fue Louis-Charles Boileau , con la ayuda de la firma de ingeniería de Gustave Eiffel . Después de más ampliaciones y modificaciones, el edificio se terminó en 1887 y se convirtió en el prototipo de otros grandes almacenes en París y en todo el mundo. [58] Au Bon Marché fue seguido por au Louvre en 1865; el Bazar de l'Hôtel de Ville ) en 1866, Au Printemps en 1865; La Samaritaine en 1870 y Galeries Lafayette en 1895. Todas las nuevas tiendas lucen tragaluces de vidrio siempre que sea posible para llenar las tiendas con luz natural, y se diseñaron los balcones alrededor de los patios centrales para proporcionar el máximo de luz a cada sección. [59] Entre 1903 y 1907 el arquitecto Frantz Jourdain creó el interior y las fachadas del nuevo edificio de La Samaritaine . [60]
El ascensor de seguridad fue inventado en 1852 por Elisha Otis , lo que hizo prácticos los edificios de oficinas altos, y el primer rascacielos, el Home Insurance Building , un edificio de diez pisos con estructura de acero, fue construido en Chicago por Louis Sullivan en 1893-1894. , pero los arquitectos y clientes de París mostraron poco interés en construir edificios de oficinas altos. París ya era la capital bancaria y financiera del continente, y además, a partir de 1889 contaba con la estructura más alta del mundo, la Torre Eiffel. Si bien algunos arquitectos parisinos visitaron Chicago para ver qué estaba sucediendo, ningún cliente quiso cambiar el conocido horizonte de París. [61]
Los nuevos edificios de oficinas de la Belle Époque a menudo hacían uso de acero, placas de vidrio, ascensores y otras nuevas tecnologías arquitectónicas, pero estaban ocultos dentro de sobrias fachadas de piedra neoclásicas, y los edificios coincidían con la altura de los otros edificios en los bulevares de Haussmann. La sede del banco Crédit Lyonnais , construida en 1883 en el boulevard des Italiens por William Bouwens Van der Boijen, era de estilo Beaux-Arts por fuera, pero por dentro era uno de los edificios más modernos de su época, utilizando un Estructura de hierro y claraboya de cristal para dotar de amplia luminosidad al gran salón donde se celebraron los títulos de propiedad. En 1907, el edificio se actualizó con una nueva entrada en el número 15 de la rue du Quatre-Septembre, diseñada por Victor Laloux , quien también diseñó la Gare d'Orsay, ahora Museo de Orsay. La nueva entrada presentaba una llamativa rotonda con una cúpula de cristal sobre un piso de ladrillos de vidrio, que permitía que la luz del día iluminara el nivel inferior y los otros tres niveles inferiores. La entrada resultó gravemente dañada por un incendio en 1996; La rotonda fue restaurada, pero de la sala de títulos sólo quedan algunos elementos. [62]
La Belle Époque fue la época dorada de la estación de ferrocarril de París; servían como puertas de entrada a la ciudad para los visitantes que llegaban para las grandes Exposiciones. Marius Toudoire construyó una nueva Gare de Lyon entre 1895 y 1902, aprovechando al máximo el vidrio y el hierro combinados con un pintoresco campanario y una fachada y decoración Beaux-Arts. La cafetería de la estación daba al andén por donde llegaban los trenes. La Gare d'Orsay (ahora Museo de Orsay fue la primera estación en el centro de la ciudad, en el lugar del antiguo Ministerio de Finanzas, incendiado por la Comuna de París . Fue construida entre 1898 y 1900 en el palaciego Beaux -Estilo artístico del arquitecto Victor Laloux . Fue la primera estación de París en ser electrificada y en colocar los andenes del tren bajo el nivel de la calle, modelo que pronto copiaron Nueva York y otras ciudades. [63]
Las casas particulares y los edificios de apartamentos de la Belle Époque solían ser de estilo Beaux-Arts, ya sea neorrenacentista o neoclásico, o una mezcla de ambos. Un buen ejemplo es el Hôtel de Choudens (1901) de Charles Girault , construido para un cliente que quería una casa al estilo del Petit Palais , que había diseñado Giraud. Los edificios de apartamentos experimentaron cambios en los interiores; Con el desarrollo de los ascensores, los apartamentos de los residentes más ricos pasaron del primer piso sobre la calle al último piso. Las líneas de los tejados de los nuevos edificios de apartamentos también cambiaron, ya que la ciudad eliminó las restricciones impuestas por Haussmann; el ejemplo más extravagante fue el edificio de apartamentos en 27-29 quai Anatole-France en el distrito 7 (1906), del que brotó una profusión de torretas, chapiteles y arcos decorativos, posibles gracias al hormigón armado. [64]
En 1898 se celebró un concurso para nuevas fachadas, y uno de los ganadores fue Héctor Guimard por el diseño de un nuevo edificio de apartamentos, el Castel Béranger (1895-1898), el primer edificio parisino de estilo Art Nouveau . La fachada se inspiró en la obra del pionero belga del Art Nouveau Victor Horta ; utilizó tanto elementos de la arquitectura medieval como motivos curvos inspirados en plantas y flores. Horta diseñó cada detalle de la casa, incluidos muebles, papel tapiz, manijas de puertas y cerraduras. El éxito del Castel Béranger motivó la selección de Guimard para diseñar la entrada de las estaciones del nuevo Metro de París . En 1901, el concurso de fachadas lo ganó el arquitecto más extravagante, Jules Lavirotte , que diseñó para el ceramista Alexandre Bigot una casa que era más una obra de escultura habitada que un edificio. La fachada estaba íntegramente cubierta con esculturas decorativas de cerámica. La popularidad del Art Nouveau no duró mucho; El último edificio parisino de este estilo fue la propia casa de Guimard, el Hôtel Guimard en 122 Avenue Mozart (1909-13). [sesenta y cinco]
El Art Nouveau tuvo su momento de gloria en París a partir de 1898, pero pasó de moda en 1914. El Art Déco , que apareció justo antes de la guerra, se convirtió en el estilo dominante de los principales edificios de entreguerras. El principal material de construcción de la nueva era fue el hormigón armado. La estructura de los edificios se expresaba claramente en el exterior, y estaba dominada por líneas horizontales, con hileras de miradores y pequeños balcones. A menudo tenían características clásicas, como filas de columnas, pero se expresaban en una forma crudamente moderna; Los adornos se mantuvieron al mínimo y, a menudo, se aplicaron estatuas y adornos, como una placa de piedra tallada en la fachada, en lugar de expresarse en la arquitectura del edificio en sí. [66]
Los principales defensores del Art Déco fueron Auguste Perret y Henri Sauvage . Perret diseñó el Théâtre des Champs-Élysées , el primer edificio Art Déco de París, en 1913, justo antes de la guerra. Sus principales logros entre guerras fueron el edificio del Mobilier National (1936) y el Museo de Obras Públicas (1939), ahora Consejo Económico y Social, ubicado en la place d'Iéna, con su rotonda gigante y columnas inspiradas en el antiguo Egipto. . Sauvage amplió los grandes almacenes La Samaritaine en 1931, conservando elementos del interior y las fachadas Art Nouveau, al tiempo que le dio una forma Art Déco. Experimentó con formas nuevas y más simples de edificios de apartamentos, incluido el edificio escalonado, creando terrazas para los pisos superiores y cubrió las superficies de concreto con baldosas de cerámica blanca, parecidas a la piedra. También fue pionero en el uso de materiales de construcción prefabricados, reduciendo costos y tiempos de construcción.
Una moda parisina relacionada entre guerras fue el Style paquebot , edificios que se parecían a los transatlánticos de la época, con elegantes fachadas blancas, esquinas redondeadas, fachadas blancas y barandillas náuticas. A menudo se construían en terrenos estrechos o en esquinas. Un ejemplo es el edificio situado en el número 3 del bulevar Victor, en el distrito 15, construido en 1935.
Las exposiciones internacionales de los años 1920 y 1930 dejaron menos hitos arquitectónicos que las exposiciones anteriores. La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 contó con varios edificios muy modernos, los pabellones rusos, el Art Déco Hôtel du collectionneur de Émile-Jacques Ruhlmann y el Pavillon d'Esprit de Le Corbusier , pero todos fueron derribados cuando el La exhibición terminó. Sobrevivió un impresionante edificio Art Deco de la Exposición Colonial de 1934; el Museo de las Colonias de la Port Doréé, de Albert Laprade, de 89 metros de largo, con una columnata y una pared frontal enteramente cubierta con un bajorrelieve de Alfred Janniot sobre los animales, las plantas y las culturas el tema las culturas francesas colonias. El interior estaba lleno de esculturas y murales de la época, aún visibles hoy. Hoy, el edificio es la Cité nationale de l'histoire de l'immigration , o museo de la historia de la inmigración.
La Exposición Internacional de París de 1937 , celebrada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, no fue un éxito popular; sus dos pabellones nacionales más grandes eran los de la Alemania nazi y la Rusia estalinista, uno frente al otro en la explanada central. Los principales legados arquitectónicos fueron el Palacio de Chaillot , donde había estado el antiguo Palacio de Trocadero, obra de Jacques Carlu , Louis Hippolyte Boileau y Léon Azéma (1935-1937), construido en hormigón y piedra beige, y el Palacio de Iena, frente a él. Ambos fueron construidos en un estilo neoclásico monumental. El cercano Palacio de Tokio fue otro legado de la exposición, diseñado por André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard y Marcel Dastugue (1934-1937), en un estilo neoclásico similar, con una columnata. Ahora es el museo de arte moderno de la ciudad de París. Otro legado de la exposición es el antiguo Museo de Obras Públicas (1936-1948) en la plaza y la avenida Iena, de Auguste Perret . Contiene una impresionante rotonda y una sala de conferencias con fachada neoclásica, todo construido en hormigón armado. Después de la guerra se convirtió en la sede del Consejo Económico, Social y Medioambiental francés. [67]
El arquitecto Auguste Perret había anticipado el estilo residencial moderno en 1904, con una casa Art Déco de hormigón armado revestida de cerámica en la calle Franklin. Henri Sauvage también realizó edificios residenciales Art Déco con líneas geométricas limpias, hechos de hormigón armado revestidos con baldosas de cerámica blanca. El arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier , fue más allá y diseñó casas con formas geométricas, carentes de cualquier ornamento. A los veintiún años trabajó como ayudante en el despacho de Perret. En 1922, abrió su propio estudio de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret y construyó algunas de sus primeras casas en París, en particular la Villa La Roche en el número 10 de la plaza Docteur-Blanche en el distrito 16, construida para un banquero y coleccionista de arte suizo . Construido en 1923, introdujo elementos que se encuentran en muchos de los edificios posteriores de Corbusier, incluidos muros de hormigón blanco, fue construido en 1923 e introdujo muchos de los temas que se encuentran en el trabajo posterior de Corbusier, incluida una rampa interior entre niveles y bandas horizontales de ventanas. También diseñó los muebles de la casa. Robert Mallet-Stevens siguió un estilo modernista similar, compuesto de formas geométricas, paredes de vidrio y ausencia de adornos. Construyó un estudio y una residencia con una gran pared de cristal y una escalera de caracol para el vidriero Louis Barillet en el número 15 de la plaza Vergennes (distrito 15) y construyó una serie de casas para artistas, cada una diferente, en lo que hoy se conoce como rue Mallet-Stevens. en el distrito 16. Una de las casas más llamativas de la década de 1920 fue la casa del artista Tristan Tzara en el número 15 de la avenida Junot en el distrito 18, diseñada por el arquitecto austriaco Adolf Loos . El interior era completamente irregular: cada habitación tenía un tamaño diferente y estaba en un nivel diferente. Otra casa inusual fue la Maison de Verre o "casa de cristal" en el 31 de la rue Saint-Guillaume en el distrito 7, construida para el doctor Dalace por Pierre Chareau , con Bernard Bijvoet (1927-1931). Estaba hecho enteramente de ladrillos de vidrio, sostenidos por una estructura de metal. [68]
Los edificios modernistas construidos en las décadas de 1920 y 1930 eran relativamente raros. El arquitecto residencial parisino más característico de la década de 1920 fue Michel Roux-Spitz , quien construyó una serie de grandes edificios de apartamentos de lujo en las décadas de 1920 y 1930, principalmente en los distritos VI y VII. Todos los edificios estaban construidos con hormigón armado, tenían paredes blancas, a menudo revestidas de piedra, e hileras horizontales de miradores de tres caras, una versión modernizada de los edificios de apartamentos Haussmann en las mismas calles. [68]
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A partir de 1919, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, el gobierno francés comenzó a construir viviendas públicas a gran escala, particularmente en los terrenos baldíos de las antiguas fortificaciones alrededor de la ciudad. Los nuevos edificios se denominaron HBM o Habitations à bon marché (Residencias de bajo coste). Se concentraron al norte, este y sur de la ciudad, mientras que un tipo de vivienda más cara, las ILM, o Immeubles à loyer moyen , o residencias de precio moderado, destinadas a la clase media, se construyeron al oeste de la ciudad. . Se creó una agencia especial de arquitectos para diseñar los edificios. El primer grupo de 2.734 nuevas viviendas, llamado Cité de Montmartre, se construyó entre las puertas de Clignancourt y Montmartre entre 1922 y 1928. Los nuevos edificios se construyeron con hormigón y ladrillo. Los primeros edificios tenían muchos elementos decorativos, especialmente en la línea del tejado, incluidas pérgolas de hormigón. La decoración fue disminuyendo con el paso de los años, y con el tiempo el ladrillo fue dando paso paulatinamente a las fachadas de hormigón armado. [69]
Se construyeron varias iglesias nuevas en París entre guerras, en estilos variados. La Église du Saint-Esprit (1928-1932), ubicada en 186 Avenue Daumesnil en el distrito 12, fue diseñada por Paul Tournon . Tiene un exterior moderno hecho de hormigón armado cubierto con ladrillo rojo y un moderno campanario de 75 metros de altura, pero la característica central es una enorme cúpula de 22 metros de diámetro. El diseño, al igual que el de la Basílica del Sacré-Cœur , se inspiró en las iglesias bizantinas. El interior estaba decorado con murales de varios artistas notables, entre ellos Maurice Denis . La Église Saint-Pierre-de-Chaillot , en el número 31 de la avenida Marceau (16), fue diseñada por Émile Bois (1932-1938). Su torre y su enorme entrada románica se inspiraron en las iglesias de la región del Périgord . [70] La iglesia de Sainte-Odile en 2 Avenue Stéphane-Mallarmé (distrito 17), de Jacques Barges (1935-39) tiene una sola nave, tres cúpulas neobizantinas y el campanario más alto de París. [71]
La Gran Mezquita de París fue uno de los edificios más inusuales construidos durante el período. Destinado a honrar a los soldados musulmanes de las colonias francesas que murieron por Francia durante la guerra, fue diseñado por el arquitecto Maurice Tranchant de Lunel , y construido y decorado con la ayuda de artesanos del norte de África. El proyecto fue financiado por la Asamblea Nacional en 1920, la construcción comenzó en 1922, se completó en 1924 y fue dedicado por el presidente de Francia, Gaston Doumergue , y el sultán de Marruecos, Moulay Youssef . El estilo se denominó "hispano-morisco" y el diseño fue influenciado en gran medida por la Gran Mezquita de Fez , Marruecos. [66]
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el modernismo se convirtió en el estilo oficial de los edificios públicos, tanto porque era nuevo y estaba de moda como en parte porque generalmente era menos costoso de construir. Los edificios fueron diseñados para expresar su función, utilizando formas geométricas simples, con un mínimo de ornamentación y decoración. Por lo general, estaban diseñados para que cada oficina tuviera su propia ventana y vista. Los materiales elegidos fueron el hormigón armado, en ocasiones recubierto con paneles de aluminio, y el vidrio. El término "Palais" utilizado para muchos edificios públicos antes de la guerra fue reemplazado por el término más modesto "Maison" o "Casa". En lugar de decoración, los edificios a menudo contenían obras de escultura en patios interiores y estaban rodeados de jardines. Había poco o nada específicamente francés en los nuevos edificios; se parecían a los edificios modernistas de los Estados Unidos y otras partes de Europa y, especialmente durante la presidencia de François Mitterrand , a menudo fueron diseñados por arquitectos de otros países de fama internacional.
Entre los primeros y más influyentes edificios públicos nuevos se encontraba la Maison de la Radio (1952-1963), la sede de la radio y la televisión nacionales francesas, a lo largo del Sena en el distrito 16, diseñada por Henry Bernard . Bernard había estudiado en la École des Beaux-Arts , ganó el Prix de Rome y finalmente se convirtió en director de la Academia de Beaux-Arts, pero se convirtió con entusiasmo al nuevo estilo. La Maison de la Radio estaba compuesta por dos edificios circulares encajados uno dentro del otro, un círculo exterior frente al río, con mil oficinas, un círculo interior formado por estudios y una torre de 68 metros de altura en el centro, que contiene los archivos. Originalmente se diseñó con una fachada de hormigón en el edificio exterior, pero fue modificada y revestida con una piel de aluminio y cristal. Sus constructores lo describieron como una continuación hacia el oeste de la línea de grandes monumentos junto al Sena: el Louvre, el Gran Palacio y el Palacio de Chaillot. [72]
Otros edificios públicos importantes de estilo modernista monumental incluyeron la sede de la UNESCO, la sede cultural de las Naciones Unidas, en la plaza Fontenoy en el distrito 7, de Marcel Breuer , Bernard Zehrfuss y Pier Luigi Nervi (1954-1958), en forma de trípode de tres alas fabricado en hormigón armado, con jardines entre las alas. Cada oficina del edificio se benefició de luz natural y vista exterior. [73] La sede del Partido Comunista Francés en 2 Place du Colonel Fabien (distrito 19), fue diseñada por Oscar Niemeyer , quien acababa de terminar de diseñar Brasilia , la nueva capital brasileña. Fue construido entre 1969 y 1980 y era un bloque de ocho pisos construido sobre columnas sobre la calle, con una fachada de vidrio suave y ondulada. El auditorio contiguo al edificio estaba medio enterrado bajo tierra, cubierto por una cúpula de hormigón que permitía la entrada de luz. [74]
En la década de 1970, los presidentes franceses comenzaron a construir importantes proyectos arquitectónicos que se convirtieron en su legado, generalmente terminados después de dejar el cargo. El primero fue Georges Pompidou , un destacado admirador y mecenas del arte moderno, que hizo planes para lo que se convertiría, tras su muerte en 1974, en el Centro Pompidou . Fue diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers , y expresó todas sus funciones mecánicas en el exterior del edificio, con tuberías, conductos y escaleras mecánicas de colores brillantes. Los principales proyectos arquitectónicos iniciados por su sucesor, Giscard d'Estaing , fueron la conversión del Musée d'Orsay , una estación central de ferrocarril transformada en un museo dedicado al arte francés del siglo XIX (1978-1986), y la Ciudad de las Ciencias. e Industria (1980-86) en el Parc de la Villette en el distrito 19, cuyas características incluían La Géode , una esfera geodésica de 36 metros de diámetro hecha de acero inoxidable pulido, que ahora contiene un teatro omnimax (1980-86), diseñado Por Adrien Feinsilber. [75]
Entre 1981 y 1995, François Mitterrand estuvo en el poder durante catorce años, tiempo suficiente para completar más proyectos que cualquier presidente desde Napoleón III. En el caso de la Pirámide del Louvre , seleccionó personalmente al arquitecto, sin concurso. Completó los proyectos iniciados por Giscard d'Estaing y comenzó proyectos propios aún más ambiciosos, muchos de ellos diseñados para la celebración del bicentenario de la Revolución Francesa en 1989. Sus Grands travaux ("Grandes Obras") incluyeron el Institut du Monde Arabe del arquitecto Jean Nouvel , terminado en 1987; el Gran Louvre, incluida la pirámide de cristal (1983-1989) diseñada por IM Pei ; el Gran Arco de La Défense del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen , un edificio en forma de arco ceremonial gigante, que marcaba el extremo occidental del eje histórico que comenzaba en el Louvre (inaugurado en julio de 1989); la Ópera Bastilla , del arquitecto Carlos Ott , inaugurada el 13 de julio de 1989, la víspera del bicentenario de la Revolución Francesa, y un nuevo edificio para los Ministerios de Economía y Finanzas, en Bercy (distrito 12) (1982-88), un enorme edificio junto al Sena que parecía a la vez una puerta de entrada a la ciudad y un enorme puente con los pies en el río, diseñado por Paul Chemetov y Borja Huidobro. Su último proyecto se ubicó al otro lado del Sena del Ministerio de Finanzas; un grupo de cuatro torres de cristal en forma de libro para la Bibliothèque nationale de France (1989-1995), diseñadas por Dominique Perrault . Los libros se almacenaban en las torres, mientras que las salas de lectura se ubicaban debajo de una terraza entre los edificios, con ventanas que daban a un jardín. [75] [76]
Hasta la década de 1960 no había edificios altos en París que compartieran el horizonte con la Torre Eiffel , la estructura más alta de la ciudad; Había un estricto límite de altura de treinta y cinco metros. Sin embargo, en octubre de 1958, bajo la Quinta República, las reglas comenzaron a cambiar para permitir la construcción de más viviendas y edificios de oficinas. En 1959, el consejo municipal adoptó un nuevo plan urbano para la ciudad. Se permitieron edificios más altos, siempre que cumplieran con los estándares técnicos y estéticos. La primera torre nueva que se construyó fue un edificio de apartamentos, el Tour Croulebarbe, en el 33 de la rue Croulebarbe, en el distrito 13. Tenía veintidós pisos y 61 metros de altura y se completó en 1961. Entre 1960 y 1975, se construyeron en París alrededor de 160 nuevos edificios de más de quince pisos, más de la mitad de ellos en los distritos 13 y 15. La mayoría de ellos tenían unos cien metros de altura; Varios grupos de rascacielos fueron obra de un promotor, Michel Holley, que construyó las torres de la Place d'Italie , Front de Seine y Hauts de Belleville. [77]
Dos de los proyectos de torres residenciales eran especialmente grandes: 29 hectáreas a lo largo de las orillas del Sena en Beaugrenelle , y 87 hectáreas entre la plaza de Italia y Tolbiac. Los bloques de edificios antiguos de la ciudad fueron destruidos y reemplazados por torres residenciales. [78]
Entre 1959 y 1968, la antigua estación de tren de Montparnasse fue demolida y reconstruida en las cercanías, lo que dejó una gran parcela de terreno disponible para la construcción. El consejo municipal tuvo conocimiento del proyecto sólo indirectamente, a través de un mensaje del ministerio encargado de las obras de construcción. El primer plan, propuesto en 1957, era una nueva sede para Air France, una empresa estatal, en una torre de 150 metros de altura. En 1959, la altura propuesta se aumentó a 170 metros. En 1965, para proteger las vistas del casco histórico de la ciudad, el ayuntamiento declaró que el nuevo edificio debía ser más corto, para que no fuera visible desde la explanada de Los Inválidos. En 1967, el prefecto de París, en representación del gobierno del presidente De Gaulle, anuló la decisión del consejo municipal y elevó la altura a doscientos metros para crear más espacio de oficinas rentable. El nuevo edificio, construido entre 1969 y 1972, era (y sigue siendo) el edificio más alto dentro de los límites de la ciudad. [78]
El creciente número de rascacielos que aparecían en el horizonte de París provocó la resistencia de la población parisina. En 1975, el presidente Giscard d'Estaing declaró una moratoria sobre la construcción de nuevas torres dentro de la ciudad, y en 1977 la ciudad de París recibió un nuevo Plan d'Occupation des Sols (POS) o plan de uso del suelo, que imponía un límite de altura de veinte -cinco metros en el centro de París y 31 metros en los distritos exteriores. Además, se exige que los nuevos edificios se construyan hasta la acera, sin contratiempos, lo que desaconseja aún más las construcciones muy altas. [79] La construcción de rascacielos continuó fuera de París, particularmente en el nuevo distrito de negocios de La Défense .
A finales del siglo XX, la estructura más alta de la ciudad de París y de Île-de-France seguía siendo la Torre Eiffel en el distrito 7, de 324 metros de altura, terminada en 1889. El edificio más alto de la región parisina era el Tour First , de 225 metros, situado en La Défense construido en 1974.
Después de la guerra, París enfrentó una grave escasez de viviendas; la mayoría de las viviendas de la ciudad databan del siglo XIX y estaban en pésimas condiciones. Sólo se construyeron dos mil nuevas viviendas entre 1946 y 1950. El número aumentó a 4.230 en 1951 y a más de 10.000 en 1956. La oficina de vivienda pública de la ciudad de París adquirió el terreno más barato que pudo comprar, en los límites de la ciudad. En 1961, cuando se agotaron los terrenos dentro de la ciudad, se les autorizó a comenzar a comprar terrenos en los suburbios circundantes. Los primeros edificios de viviendas sociales de la posguerra eran relativamente bajos: tres o cuatro pisos. A mediados de la década de 1950 comenzaron a aparecer edificios mucho más grandes. Fueron construidos con materiales prefabricados y colocados en racimos. Se las conocía como HLM, o Habitations à loyer moderé , o viviendas de coste moderado. Un tipo más grande de HLM comenzó a aparecer a mediados de la década de 1950, conocido como barra , porque era más largo que alto. Por lo general tenían entre 200 y 300 apartamentos, estaban construidos en grupos y, a menudo, estaban a cierta distancia de las tiendas y del transporte público. Fueron recibidos por las familias que vivieron allí en los años cincuenta y principios de los sesenta, pero en años posteriores estuvieron llenos de inmigrantes recientes y sufrieron la delincuencia, las drogas y el malestar social. [80]
La arquitectura de París desde el año 2000 ha sido muy diversa, sin un estilo dominante único. En el ámbito de los museos y monumentos, el nombre más destacado ha sido el de Jean Nouvel . Su trabajo anterior en París incluyó el Institut du Monde Arabe (1982–87) y la Fondation Cartier (1992–94), que cuenta con una pantalla de vidrio entre el edificio y la calle. En 2006 completó el Museo del Quai Branly , el proyecto presidencial de Jacques Chirac , un museo que presenta las culturas de Asia, África y América. También incluyó una mampara de vidrio entre el edificio y la calle, así como una fachada cubierta con plantas vivas. En 2015, completó la nueva Filarmónica de París en el Parc de la Villette . [81]
El arquitecto estadounidense Frank Gehry también hizo una notable contribución al arquitecto parisino, con su Centro Americano en Bercy (1994), que se convirtió en sede de la Cinémathèque Française en 2005; y para la construcción de la Fundación Louis Vuitton , un museo de arte moderno y contemporáneo en el Bois de Boulogne .
Un nuevo estilo notable de la arquitectura francesa, llamado Supermodernismo por el crítico Hans Ibeling, da prioridad a las sensaciones visuales, espaciales y táctiles, del espectador que mira la fachada. Los arquitectos más conocidos de esta escuela son Jean Nouvel y Dominique Perrault .
Un tema importante de la arquitectura parisina de principios del siglo XXI fue la construcción de edificios que fueran ecológicamente amigables.
Otro tema importante en la arquitectura parisina del siglo XXI es la conversión de edificios industriales o comerciales antiguos para nuevos fines, lo que en francés se denomina "reconversiones" o "transcripciones".
Desde la década de 1980, las construcciones más recientes de HLM, o viviendas públicas, en París han tratado de evitar las estructuras masivas y monótonas del pasado, con detalles arquitectónicos más pintorescos, variedad de estilos, mayor uso del color y grandes complejos divididos en más pequeños. minibarrios. El nuevo estilo, llamado fragmentación , fue iniciado especialmente por los arquitectos Christian de Portzamparc y Frédéric Borel. En un complejo de la rue Pierre-Rebière, en el distrito 17, las 180 residencias fueron diseñadas por nueve equipos diferentes de arquitectos. [84]
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