La Philharmonia Orchestra es una orquesta británica con sede en Londres. Fue fundada en 1945 por Walter Legge , un productor de discos de música clásica para EMI . Entre los directores que trabajaron con la orquesta en sus primeros años se encontraban Richard Strauss , Wilhelm Furtwängler y Arturo Toscanini ; de los directores más jóvenes de la Philharmonia, el más importante para su desarrollo fue Herbert von Karajan , quien, aunque nunca fue formalmente director principal, estuvo estrechamente asociado con la orquesta a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. La Philharmonia llegó a ser ampliamente considerada como la mejor de las cinco orquestas sinfónicas de Londres en sus primeras dos décadas.
Desde finales de los años 50 hasta principios de los 70, el director principal de la orquesta fue Otto Klemperer , con quien la orquesta dio muchos conciertos y realizó numerosas grabaciones del repertorio principal de la orquesta. Durante el mandato de Klemperer, Legge, citando la dificultad de mantener los altos estándares de la orquesta, intentó disolverla en 1964, pero los músicos, respaldados por Klemperer, se constituyeron en un conjunto autónomo con el nombre de New Philharmonia Orchestra. Después de trece años bajo este nombre, negociaron los derechos para volver al nombre original.
En los últimos años de Klemperer, la orquesta sufrió un declive, tanto financiero como artístico, pero se recuperó bajo su sucesor, Riccardo Muti , quien revitalizó la orquesta en su mandato de diez años de 1972 a 1982. Los estándares de la orquesta se mantuvieron altos durante la controvertida dirección principal de Giuseppe Sinopoli de 1984 a 1994, y el mandato más ortodoxo de Christoph von Dohnányi entre 1997 y 2008. Esa-Pekka Salonen , director principal de 2008 a 2021, fue sucedido por Santtu-Matias Rouvali .
La Filarmónica ha contado con muchos músicos célebres en sus filas y ha encargado más de 100 composiciones. Ofrece más de 160 conciertos al año, realiza giras por todo el mundo y, desde sus inicios, ha sido conocida por sus numerosas grabaciones.
El nombre de "Philharmonia" fue adoptado por el empresario y productor de grabaciones Walter Legge para un cuarteto de cuerdas que reunió en 1941, compuesto por Henry Holst , Jean Pougnet , Frederick Riddle y Anthony Pini . El nombre fue tomado de la página del título de la partitura publicada que Legge utilizó para la primera obra que grabaron. [1] [n 1] El conjunto, ampliado temporalmente a septeto , dio su primer concierto en el Wigmore Hall , siendo el tema principal la Introducción y el Allegro de Ravel . [3] Con varios cambios de personal, el cuarteto continuó tocando en concierto y en el estudio de grabación durante la Segunda Guerra Mundial . [1] En 1942, el editor de The Gramophone , Compton Mackenzie , escribió que no dudaba en llamar a la Philharmonia el mejor cuarteto de cuerdas del país. [1]
Durante la guerra, Legge estuvo a cargo de la división musical de la Asociación Nacional de Servicios de Entretenimiento (ENSA), que brindaba entretenimiento a las fuerzas armadas británicas y aliadas. En este puesto, estuvo en estrecho contacto con muchos músicos de primer nivel de las fuerzas armadas, de quienes tenía la intención de sacar partido cuando creara una nueva orquesta después del final de la guerra. [4] Más tarde expuso sus principios rectores:
- En Gran Bretaña hay suficientes músicos de primer nivel para que una orquesta sea al menos igual y, en ciertos aspectos, superior a las mejores orquestas europeas. Todos estos músicos deben estar en una sola orquesta: la Philharmonia.
- Haría una orquesta de tal calidad que los mejores instrumentistas competirían por el privilegio de tocar en ella.
- No hay “pasajeros”. Un músico de mala calidad puede arruinar el conjunto y la entonación de una orquesta.
- Una orquesta formada únicamente por artistas distinguidos por sus propios méritos sólo puede dar lo mejor de sí con los mejores directores.
- No hay director permanente. Una orquesta que trabaja con un solo director, por muy dotado que sea, lleva inevitablemente la marca de la personalidad de su director permanente, de su sonoridad particular y de su manera de abordar la música. La orquesta filarmónica debe tener estilo, no un estilo. [3]
Antes de la guerra, Legge había sido asistente de Sir Thomas Beecham en la Royal Opera House, Covent Garden . Ambos hombres asumieron erróneamente que podrían retomar su control de la casa de ópera después de la guerra, y Legge concibió una nueva orquesta con sede allí, operando en las líneas de la Filarmónica de Viena : tocando en el foso de la ópera y también dando conciertos y grabando discos por cuenta propia. [3] [5] El comité designado por el gobierno británico para restablecer la ópera y el ballet en Covent Garden abandonó el sistema de temporadas de ópera de antes de la guerra, a favor de una compañía permanente durante todo el año. Ni Beecham ni Legge fueron invitados a dirigirla. [6] Legge, sin embargo, decidió seguir adelante con sus planes de formar una orquesta. Aunque Londres ya tenía tres orquestas sinfónicas permanentes (la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO) y la Filarmónica de Londres (LPO), su personal y sus estándares habían disminuido durante la guerra y estaba convencido de que podía hacerlo mejor. [7]
Legge consiguió los servicios de muchos músicos jóvenes y talentosos que todavía servían en las fuerzas armadas. Primero reunió una "Orquesta de Cuerdas Filarmónica" para grabaciones en 1945, compuesta por músicos de la orquesta de la RAF . [8] Luego reclutó a músicos de viento y percusión, incluidos algunos de los mejores instrumentistas del país que habían estado tocando en otras orquestas durante la guerra. [7] En el primer concierto de la Orquesta Filarmónica, el 27 de octubre de 1945, [9] más del sesenta por ciento de los músicos todavía estaban oficialmente en las fuerzas armadas. [10] Beecham dirigió el concierto (por el precio de un cigarro), pero como se negó a ser empleado de Legge y Legge se negó a ceder el control de la orquesta, cada uno tomó su propio camino. Beecham fundó la Orquesta Filarmónica Real (RPO) al año siguiente. [11]
A diferencia de las orquestas londinenses existentes, pero al igual que la Royal Philharmonic de Beecham, la Philharmonia primitiva no era un conjunto permanente: se convocaba ad hoc a partir de los músicos disponibles en la lista de Legge. Varios de esos músicos también estaban en la lista de Beecham y podían tocar para ambas orquestas, incluido el trompetista Dennis Brain , el clarinetista Reginald Kell y el timbalero James Bradshaw. [12] Aunque esto dio a ambas orquestas acceso a los mejores músicos, una revisión de la escena orquestal londinense de finales de la década de 1940 comentó: "La Philharmonia y la Royal Philharmonic comparten una discapacidad muy grave: ninguna es una orquesta constituida de forma permanente. Ambas se reúnen y se dispersan más o menos al azar... no hay un estilo que sea distintivamente de la RPO o la Philharmonia". [13] En los círculos musicales se pensaba ampliamente que la Philharmonia era esencialmente una orquesta de grabación que también daba conciertos, aunque Legge lo negó firmemente. [3] [n 2] Sin embargo, la orquesta realizó muchos menos conciertos que las antiguas orquestas de Londres: en 1949-50 la Filarmónica dio 32 conciertos en comparación con los 55 de la BBC SO, los 103 de la LSO y los 248 de la LPO. [15]
Desde sus primeros años, la orquesta tocó bajo la dirección de destacados directores, entre ellos Richard Strauss, en un único concierto en 1947, y, a partir de 1948, Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan , en conciertos y grabaciones. [3] Hasta la inauguración del Royal Festival Hall en 1951, Londres carecía de una sala adecuada para conciertos sinfónicos. [n 3] Llenar el inmenso Royal Albert Hall era difícil, excepto para actuaciones con entradas agotadas como el concierto de Strauss, un ciclo de conciertos para piano de Beethoven con Artur Schnabel como solista (1946) o el estreno mundial de Las cuatro últimas canciones de Strauss con Kirsten Flagstad como solista y Furtwängler dirigiendo (1950). [17] Para otros conciertos menos populares en los primeros años de la orquesta, Legge dependía en parte del apoyo financiero de un benefactor musical, el último maharajá de Mysore . [18]
A principios de los años 50, el director más asociado con la orquesta era Karajan, aunque no era, ni oficialmente ni extraoficialmente, su director principal. [19] Eligió trabajar principalmente con la Filarmónica y venía a Londres durante largos períodos dos o tres veces al año para dar conciertos y hacer grabaciones. [19] La práctica de Legge de vincular los conciertos con grabaciones de estudio garantizaba un tiempo de ensayo más largo de lo habitual, pagado por EMI. [n 4] En los primeros años, los conciertos de Karajan fueron criticados en la prensa por su programación poco aventurera; [n 5] pero una gira económicamente peligrosa por Europa en 1952 requirió programas que fueran atracciones de taquilla. [22] Karajan le dijo a la orquesta que sentía que era su deber mostrar a Europa "las cualidades excepcionales de tono, aristocracia y vitalidad" de la interpretación de la Filarmónica. [23] El violinista Joseph Szigeti comentó que la Filarmónica "mostró al continente por primera vez todas las cualidades de una interpretación perfecta de música de cámara elevada al poder de una gran orquesta sinfónica". [24]
Mientras la orquesta estaba en Italia, impresionó tanto a Arturo Toscanini que se ofreció a ir a Londres para dirigirla. [25] Sus dos conciertos en el Festival Hall en septiembre de 1952 (las cuatro sinfonías de Brahms ) fueron un éxito de crítica y comercial. [26] En el mismo año, Furtwängler dirigió la orquesta y los solistas encabezados por Flagstad en una grabación de Tristán e Isolda que ha permanecido en los catálogos desde entonces. [27] Legge se dio cuenta de que Furtwängler tenía una salud que empeoraba y que tarde o temprano Karajan lo sucedería como director principal de la Filarmónica de Berlín y el Festival de Salzburgo y se perdería para la Filarmónica. Legge comenzó a buscar sucesores adecuados. [28]
Como Legge había esperado, Karajan sucedió a Furtwängler en Berlín y Salzburgo después de su muerte en 1954. [n 6] Karajan permaneció bajo contrato con EMI, pero rápidamente redujo sus compromisos con la Philharmonia. [30] Entre las alternativas favorecidas por Legge y la orquesta estaba Guido Cantelli , quien dirigió algunas grabaciones y conciertos bien recibidos; su muerte en un accidente aéreo en 1956 a la edad de treinta y seis años privó a la Philharmonia de un posible reemplazo para Karajan. [31] Otro de los protegidos de Legge, Carlo Maria Giulini , parecía prometedor, pero en ese momento no se había establecido con la orquesta o el público, y tenía un repertorio restringido. [31] Legge construyó gradualmente una fuerte relación con el veterano Otto Klemperer , quien era admirado por los músicos, los críticos y el público. [32]
El año después de la muerte de Cantelli, la orquesta sufrió un golpe aún peor con la muerte en un accidente automovilístico de Dennis Brain, no solo un músico sumamente talentoso, sino el miembro más popular de la orquesta entre sus colegas. [33] Fue sucedido como trompa principal por su adjunto, Alan Civil . [33]
En 1957 Legge fundó el Philharmonia Chorus , un grupo amateur al que se sumaban profesionales cuando era necesario. [31] El coro hizo su debut con la Sinfonía Coral de Beethoven dirigida por Klemperer y obtuvo críticas extremadamente favorables. [34] En The Observer, Peter Heyworth escribió que con un coro tan bueno y "nuestra mejor orquesta" y un gran director, Legge había dado a Londres "un ciclo de Beethoven que cualquier ciudad del mundo, ya sea Viena o Nueva York, envidiaría". [35] En 1959 Legge abandonó su política de que la orquesta no tuviera un director permanente y nombró a Klemperer "director vitalicio". [36]
A principios de los años 60, la Philharmonia seguía siendo considerada ampliamente como la mejor orquesta de Londres. La RPO atravesó tiempos difíciles tras la muerte de Beecham en 1961; [37] ni la BBC SO ni la LPO habían recuperado aún su excelencia de antes de la guerra; [38] y la LSO estaba sólo en las primeras etapas de su regreso a la eminencia. [39] La Philharmonia firmó un nuevo contrato de tres años con EMI en términos ventajosos en 1960; el número de músicos que solicitaban unirse a la orquesta estaba aumentando; sus discos se vendían bien; y sus conciertos bajo la dirección de Klemperer, Giulini, Sir John Barbirolli y otros (incluido ocasionalmente Karajan, que hizo su última aparición con la orquesta en 1960) fueron bien recibidos por el público y los críticos. [40] Sin que el público lo supiera, y en gran medida los músicos, una combinación de factores fuera del control de la orquesta estaba llevando a una crisis. En primer lugar, para evitar conflictos de repertorio, la dirección del Festival Hall creó un comité para coordinar la programación de las orquestas londinenses. En segundo lugar, en EMI se estaba llevando a cabo una racionalización similar, con un comité interno que decidía qué obras podían programar los productores, incluido Legge. Legge, un autócrata por temperamento, se resentía de cualquier restricción de su control personal y encontraba intolerables los comités. [41] Las finanzas también empezaron a convertirse en un problema. El lucrativo contrato de grabación de la Philharmonia dependía del trabajo regular en el estudio, y como para entonces había grabado la mayor parte del repertorio estándar primero en mono y luego en estéreo, las perspectivas de grabación de la orquesta estaban disminuyendo. Esto significaba que las posibilidades de Legge de conseguir que EMI subvencionara los ensayos de los conciertos también se estaban reduciendo. [42]
Aunque pocos estaban de acuerdo con él, Legge sostenía que la calidad de la orquesta estaba decayendo. En 1975, al recordar el apogeo de su orquesta, destacó en particular no sólo a Brain y Civil, Kell y Bradshaw, sino también a Clement Lawton (tuba), Arthur Gleghorn (flautín), Gareth Morris (flauta), Sidney ("Jock") Sutcliffe (oboe), Frederick Thurston y Bernard Walton (clarinetes), Gwydion Brooke (fagot) y dos directores, Manoug Parikian y Hugh Bean . [3] Legge sostuvo retrospectivamente que, en ausencia de suficiente trabajo de grabación para atraer a los mejores nuevos músicos de orquesta para que siguieran a esas estrellas, no tenía otra alternativa que disolver la Philharmonia. [3]
En marzo de 1964, sin previo aviso a la orquesta, Legge emitió un comunicado de prensa anunciando que "después del cumplimiento de sus compromisos actuales, las actividades de la Orquesta Filarmónica se suspenderían por un período indefinido". [43] El historiador de la orquesta Stephen Pettitt comenta: "Si Legge pensó que al suspender la Orquesta Filarmónica la estaba matando, no contó con los músicos". [44] Se constituyeron en una compañía autónoma, dirigida por Bernard Walton, el clarinete principal, y adoptaron el nombre de New Philharmonia Orchestra (NPO). [45] Hasta entonces, los músicos habían sido técnicamente autónomos, pagados por Legge por cada actuación, pero ahora se convirtieron en empleados de la compañía que poseían colectivamente, con seguridad de empleo. [46] [n 7]
Klemperer, Giulini y Barbirolli dieron a la nueva orquesta su fuerte apoyo, [46] al igual que Sir Adrian Boult , quien enfureció a Legge al dirigirse al público en un concierto de la Philharmonia unos días después: "¿Quieren ver a esta gran orquesta apagarse como una vela? ¡No se le debe permitir morir!" [49] Instó al público a apoyar a la orquesta yendo a todos sus conciertos, cualesquiera que sean los programas. El crítico musical de The Times comentó que el punto de vista de Boult quedó subrayado por "el sonido resplandeciente e intenso que obtuvo del coro y la orquesta durante el concierto". [50]
En sus primeros años como organismo independiente, la Nueva Filarmónica floreció, tanto en la sala de conciertos como en el estudio de grabación. Además de sus directores habituales, la orquesta trabajó con Ernest Ansermet , Pierre Boulez , Benjamin Britten y James Levine , entre muchos otros. [51] Correspondió a la lealtad de Klemperer y lo nombró presidente y director principal, pero esto llevó a un declive en la disciplina y los estándares orquestales a medida que Klemperer envejecía, se volvía más frágil y perdía el control. Giulini se desilusionó y comenzó a distanciarse; Barbirolli se mantuvo firmemente leal hasta su muerte en 1970. El declive de Klemperer llevó a una disminución en las sesiones de grabación, y las finanzas de la orquesta se volvieron difíciles a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Hubo discusiones serias pero no concluyentes sobre una fusión con la LPO, que también atravesaba algunas dificultades en ese momento. [52] La NPO fue rescatada del desastre financiero por dos filántropos musicales, uno anónimo y el otro Ian Stoutzker , un prominente banquero, que ofrecieron comprar la orquesta directamente o, como ocurrió, suscribir sus finanzas. [53]
Entre los principales músicos de principios de los años 1970 se encontraban Raymond Cohen , Desmond Bradley, Carlos Villa (violines), Herbert Downes (viola), Gareth Morris (flauta), John McCaw (clarinete), Gwydion Brooke (fagot) y Nicholas Busch (trompa). [54] La Filarmónica se adelantó a algunos de sus rivales de Londres al admitir a mujeres. [n 8] En 1972, diecisiete de los sesenta y seis músicos de cuerda eran mujeres, aunque las otras tres secciones siguieron siendo exclusivamente masculinas, a excepción de la veterana arpista Sidonie Goossens . [54]
En los últimos años de Klemperer, la orquesta nombró a Lorin Maazel , nominalmente como "director principal asociado", a partir de 1970, aunque en la práctica su papel era más como el de director principal, con Klemperer como figura decorativa, aunque todavía capaz de inspirar magníficas actuaciones en ocasiones. [57] Maazel buscó más control del que la orquesta autónoma estaba dispuesta a conceder, y renunció a su puesto a principios de 1972, aunque continuó aceptando invitaciones para dirigir la orquesta. [58] Poco después, Klemperer anunció su retiro; murió, a los 88 años, al año siguiente. [59] La orquesta reconoció que se necesitaba un director principal fuerte para restaurar sus estándares y finanzas, pero no había un candidato obvio de inmediato. Aunque Legge ya no tenía ninguna participación en la orquesta, observó su progreso con benevolencia, y habiendo detectado el potencial de Riccardo Muti lo recomendó al gerente general de la Nueva Filarmónica, Terence McDonald. [60] Se consideraron otros candidatos potenciales, pero Muti fue designado director principal de la orquesta a partir de 1973. [61]
Muti, aunque rechazó tal descripción, era un firme disciplinador, y bajo su dirección la orquesta recuperó sus estándares. [62] Richard Morrison escribió más tarde en The Times que en sus diez años a cargo, Muti convirtió una orquesta en dificultades en "un gran conjunto". [63] Los críticos de la época comentaron sobre la "soberbia interpretación" de la orquesta, su "inmenso virtuosismo", su "asombrosamente delicada" forma de tocar las cuerdas y su "fraseo de instrumentos de viento aún más mágico que el de sus colegas de Berlín". [64] Muti tenía contrato con EMI, que le proporcionó a la orquesta mucho y valioso trabajo de estudio. [65] Con Muti la orquesta grabó ópera ( Aida , 1974; Un ballo in maschera , 1975; Nabucco , 1977; I puritani , 1979; Cavalleria rusticana , 1979; La traviata , 1980; Orfeo ed Euridice , 1981; y Don Pasquale , 1982); una amplia gama del repertorio sinfónico, incluidos los ciclos de Schumann y Tchaikovsky ; conciertos con solistas como Sviatoslav Richter , Andrei Gavrilov , Anne-Sophie Mutter y Gidon Kremer ; y música coral de Cherubini y Vivaldi . [66] Después de la partida de Legge, la orquesta ya no estaba ligada exclusivamente a EMI, y realizó más de setenta grabaciones para Decca , comenzando en diciembre de 1964. Las sesiones posteriores de Decca fueron dirigidas por Boult, Britten, Giulini, Maazel, Claudio Abbado , Vladimir Ashkenazy , Charles Munch , Leopold Stokowski y, en 1967, Christoph von Dohnányi , quien tres décadas después se convirtió en el director principal de la orquesta. [67] [n 9]
Durante el mandato de Muti, la orquesta recuperó su título original, tras negociaciones prolongadas y complejas. A partir de septiembre de 1977 se eliminó el nombre de "New" y desde entonces la orquesta se ha llamado Philharmonia. [68] Walter Legge murió en 1979 y la orquesta dedicó un ciclo de sinfonías de Chaikovski en el Festival Hall a su memoria; [69] al reseñar uno de los conciertos en The Guardian , Edward Greenfield comentó que Muti había llevado la interpretación de la orquesta "al alcance de ese ejemplo incomparable anterior". [70]
Entre los miembros principales de la orquesta en los últimos años de Muti se encontraban Raymond Ovens (director), Gordon Hunt (oboe), Adrian Leaper (trompeta), John Wallace (trompeta) y David Corkhill (percusión). Clement Relf, a quien Legge elogió en sus memorias, siguió siendo el bibliotecario de la orquesta, como lo había sido desde 1945. [71] En 1980, la orquesta recibió el reconocimiento real cuando el Príncipe de Gales aceptó una invitación para ser el mecenas honorario de la Filarmónica. [72]
Muti dejó el cargo de director principal en 1982. Giuseppe Sinopoli lo sucedió en 1984 y, como Muti, ocupó el cargo durante diez años. Aunque el nivel de la orquesta se mantuvo alto durante el mandato de Sinopoli, el director tuvo lo que David Nice ha descrito en The Guardian como "una relación de amor-odio" con el público y los críticos, debido a su "lentitud y su fraseo amanerado, a veces sin vida". [73] El mismo escritor continúa diciendo que los músicos de la Philharmonia no aceptaron "la peculiar marca italiana de intelectualismo de Sinopoli; a los músicos de Londres nunca les gusta hablar demasiado, y mucho menos un seminario analítico sobre la obra en cuestión". [73] En 1990, estaba lejos de ser seguro que el nombramiento de Sinopoli durara hasta 1994 como estaba previsto, pero trajo a la orquesta un lucrativo contrato de grabación con Deutsche Grammophon y giras a países como Japón y Alemania, donde el director era tenido en mucho mayor estima que en Gran Bretaña. Aunque las interpretaciones de Sinopoli con la Philharmonia de obras como la Segunda Sinfonía de Elgar recibieron muchas críticas despectivas, se consideró que tuvo más éxito en la ópera. Nice comenta que los músicos de la Philharmonia "aportaron un grado de belleza tonal sin precedentes" a sus grabaciones de ópera con Sinopoli; [73] incluyeron Manon Lescaut , 1983; [74] La forza del destino , 1985; [75] Madama Butterfly , 1987; [76] Cavalleria rusticana , 1990; [77] y Tosca , 1992. [78]
En 1995, la orquesta celebró su 50º aniversario y lanzó su programa de residencias en el Reino Unido y en el extranjero, con residencias en el Southbank Centre de Londres y en el Corn Exchange de Bedford. La orquesta estableció otras colaboraciones a largo plazo, comenzando con De Montfort Hall en Leicester (a partir de 1997). En décadas posteriores se sucedieron otras colaboraciones. [79]
Pasaron tres años antes de que la Filarmónica contratara a un director principal para reemplazar a Sinopoli: Christoph von Dohnányi asumió el puesto en 1997. El crítico musical Andrew Clements comentó que los músicos de la Filarmónica habían "mantenido su coherencia notablemente bien durante el largo interregno", pero que conseguir "un director del pedigrí de Dohnányi" fue un logro importante, y que la habilidad del director como entrenador de orquesta, combinada con su excelencia en la interpretación, auguraba un buen futuro para la orquesta. [80] La dirección de Dohnányi era considerada confiable y musicalmente admirable, aunque a veces bastante fría. [81] [82] Su compromiso con la música moderna influyó en la programación de la orquesta y ganó la aprobación de la prensa. [81] Con Dohnányi, la Filarmónica tocó en Viena, Salzburgo , Ámsterdam, Lucerna y París. Durante varias temporadas residieron en el Théâtre du Châtelet , donde participaron en nuevas producciones de seis óperas: Arabella , Die Frau ohne Schatten , Die schweigsame Frau , Moses und Aron , Edipo Rey y Hänsel und Gretel . [83]
En 1999, la orquesta participó en lo que se describió como un documental televisivo "de la mosca en la pared", que ofrecía al público visiones de la vida cotidiana de la orquesta. Mostraba los esfuerzos que hacían los músicos individuales para conseguir patrocinio para la orquesta y la pesada carga de trabajo que soportaban. [84] En 2000, bajo la dirección de Gilbert Levine , la Orquesta y Coro Filarmónico interpretaron La Creación de Haydn en una serie de conciertos en Baltimore, Londres y Roma, incluidos conciertos televisados en Baltimore y en el Vaticano, como parte de la "Serie de la Creación del Milenio" [85] [86] [87]
En una encuesta sobre orquestas británicas en 2006, Morrison describió a la actual Philharmonia como "una orquesta seria y de alta calidad". Elogió su gestión "astuta y sagaz" y comentó que la orquesta tenía un gran número de seguidores fieles en Londres y había obtenido apoyo adicional en otras partes de Gran Bretaña al extender su programa de giras mientras el Festival Hall estuvo cerrado por renovación entre 2005 y 2007. [88] Desde 2000, la orquesta ha establecido más residencias: en The Anvil, Basingstoke (desde 2001), el Teatro Marlowe , Canterbury y el Three Choirs Festival . [79] La última gira de Dohnányi con la orquesta como director principal fue por los EE. UU., donde dieron conciertos en Miami , Los Ángeles , San Francisco y Costa Mesa, California . [83]
En 2008, Esa-Pekka Salonen se convirtió en el quinto director principal de la Filarmónica. Dirigió la orquesta por primera vez en 1983, cuando tenía 25 años, y de 1985 a 1994 fue su principal director invitado. Vladimir Ashkenazy es el director laureado de la orquesta; Dohnányi es su director honorario vitalicio. Desde 2017, Jakub Hrůša y Santtu-Matias Rouvali han sido los principales directores invitados de la orquesta. [89] El sitio web de la orquesta informó en 2018 que Salonen y la orquesta habían experimentado en "formas innovadoras de presentar la música". Los ejemplos citados fueron:
la primera gran producción de realidad virtual de una orquesta sinfónica del Reino Unido; [las] instalaciones RE-RITE y Universe of Sound, que han permitido a personas de todo el mundo dirigir, tocar y entrar en la orquesta a través de proyecciones de audio y video, y [la] aplicación para iPad, The Orchestra, que permite al usuario un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de ocho obras sinfónicas. [90]
La Filarmónica realiza más de 160 conciertos al año, más de 35 de ellos en el Festival Hall. Ha encargado más de cien obras. [91] También graba música para películas, juegos de computadora y lanzamientos comerciales de CD. Bajo la dirección de Salonen, la orquesta ha participado en una serie de proyectos en el Festival Hall: "City of Light: Paris 1900–1950" (2015), "City of Dreams: Vienna 1900–1935" (2009), "Tristan und Isolde" de Bill Viola (2010), "Infernal Dance: Inside the World of Béla Bartók" (2011), "Woven Words", una celebración del centenario de Witold Lutosławski (2013) y "Mitos y rituales", un festival de cinco conciertos de música de Ígor Stravinski (2015–17). [79] En los últimos años, el extenso programa de giras internacionales de la Filarmónica ha incluido apariciones en China, la República Checa, Francia, Alemania, Islandia, España, Suecia y Suiza. [79] Desde 2017, la Filarmónica ha sido una orquesta residente en el festival de Ópera de Garsington . [92]
Salonen concluyó su puesto de director principal después de la temporada 2020-2021, [93] y Helen Sprott dejó su puesto como directora general. [94] Santtu-Matias Rouvali fue nombrado como el próximo director principal, con vigencia a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato inicial de 5 años. Salonen tomó el título de director emérito y se convirtió en miembro honorario de la orquesta. [95]
En 2023, miembros de la orquesta fueron seleccionados para tocar en la coronación de Carlos III y Camila . [96]
La primera grabación de la orquesta, una sinfonía de J. C. Bach , realizada en julio de 1945, nunca fue publicada. La Serenata italiana de Wolf , grabada en las mismas sesiones, fue el primer disco publicado de la Filarmónica. [97] Fue dirigida por Walter Susskind , quien realizó muchas grabaciones con la orquesta durante los siguientes quince años. En el mismo período, otros que trabajaron regularmente con la orquesta fueron Alceo Galliera y Paul Kletzki . [98] Para las operetas vienesas, Lovro von Matačić y Otto Ackermann fueron los directores favoritos de Legge. [99]
Muchos de los lanzamientos de más alto perfil de la orquesta fueron óperas. A los pocos días de su inauguración, la Filarmónica tocó en una grabación completa de Dido y Eneas de Purcell dirigida por Constant Lambert . [100] Entre los conjuntos de ópera en los que tocó la orquesta en la década de 1950 se encontraban el Tristán e Isolda de 1952 mencionado anteriormente, y seis conjuntos dirigidos por Karajan: Hansel y Gretel (1953), Così fan tutte (1954), Ariadne auf Naxos (1954), Die Fledermaus (1955), Der Rosenkavalier (1956) y Falstaff (1956). [101] Conjuntos posteriores de la década de 1950 fueron El barbero de Sevilla (Galliera, 1957); [102] Capriccio (Sawallisch, 1957); [103] Lucia di Lammermoor (Serafin, 1959), [104] Le nozze di Figaro y Don Giovanni (ambos Giulini, 1959). [105]
Otras grabaciones de la Filarmónica en los años 1940 y 1950 incluyen a Leonard Bernstein como solista y director en el Concierto para piano en sol de Ravel , [106] una serie de las principales obras de Walton , dirigidas por el compositor, [107] el Concierto para piano de Schumann con Dinu Lipatti como solista y Karajan dirigiendo (su primera grabación con la orquesta), [108] los Conciertos para trompa de Mozart con Brain como solista y Karajan dirigiendo, [109] y ciclos de sinfonías de Beethoven y Brahms dirigidas por Klemperer. [110]
En los años 1960 y 1970 la orquesta hizo muchas grabaciones. De las que hizo para EMI, la compañía reeditó posteriormente muchas en la serie "Grandes grabaciones del siglo". Entre ellas se incluyen conciertos para piano de Beethoven con Emil Gilels y Daniel Barenboim como solistas, Chopin con Maurizio Pollini y Mozart con Annie Fischer ; sinfonías de Bruckner y Mahler dirigidas por Barbirolli y Klemperer; música orquestal de Debussy (dirigida por Giulini) y Wagner (Klemperer); obras corales como la Misa en si menor de Bach , la Pasión según San Mateo , la Missa solemnis de Beethoven y el Réquiem alemán de Brahms bajo la dirección de Klemperer, y el Réquiem de Verdi bajo la dirección de Giulini; canciones orquestales de Mahler cantadas por Christa Ludwig y Janet Baker ; y en el repertorio operístico Così fan tutte dirigida por Karl Böhm y Fidelio y Der fliegende Holländer dirigidas por Klemperer. [111]
En la década de 1980, además de las grabaciones realizadas con sus directores principales, mencionadas anteriormente, la orquesta grabó extensamente. Las grabaciones de esta década incluyen las sinfonías de Elgar, Vaughan Williams y Walton, dirigidas por Bernard Haitink para EMI; un ciclo de sinfonías de Sibelius dirigido por Ashkenazy y los conciertos para piano de Mozart con Ashkenazy dirigiendo desde el teclado, para Decca; Madama Butterfly con Maazel (CBS) y el Réquiem de Fauré con Giulini (DG). [112] En la última década del siglo XX y la primera del XXI, las grabaciones de la orquesta incluyeron más discos dirigidos por Ashkenazy, incluidas sinfonías de Beethoven y Chaikovski para Decca; sinfonías de Beethoven y Schumann con Christian Thielemann para DG, y una serie de grabaciones de las obras mayores de Stravinski, y otra de las de Schoenberg, dirigida por Robert Craft , editadas en el sello Naxos . [112]
Se han publicado grabaciones en directo de algunos de los primeros conciertos de la orquesta, entre ellos Strauss dirigiendo la Sinfonía doméstica , Furtwängler y Flagstad en la primera interpretación de Las cuatro últimas canciones y el ciclo de Brahms de Toscanini. Una grabación en directo posterior fue el último concierto dirigido por Klemperer (septiembre de 1971: Obertura de Beethoven: El rey Esteban y Cuarto concierto para piano con Daniel Adni ; y Tercera sinfonía de Brahms ). [113]
En 2009, la orquesta inició una colaboración con el sello discográfico Signum , con el lanzamiento de una grabación en vivo de los Gurrelieder de Schoenberg ; grabaciones posteriores de la Filarmónica en Signum han abarcado desde el repertorio sinfónico (incluidas sinfonías de Beethoven, Berlioz , Brahms, Elgar, Mahler , Rachmaninoff , Schubert y Tchaikovsky) hasta ópera y ballet ( El castillo del duque Barba Azul de Bartók y El mandarín milagroso ). [114]
El British Film Institute enumera más de cien películas con bandas sonoras interpretadas por la Filarmónica. Entre ellas se incluyen La vida y las aventuras de Nicholas Nickleby (1946); Hamlet , Oliver Twist y Scott en la Antártida (1948); Kind Hearts and Coronets y Pasaporte a Pimlico (1949); El mar cruel (1953); La batalla de las Ardenas (1965); Lady Caroline Lamb (1972); El rey David (1985); El rey y yo (1999); Grandes esperanzas (2012); y La dama del furgón (2015). [115]
En 1977, la NASA seleccionó una grabación del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven , interpretada por la Orquesta Filarmónica dirigida por Klemperer, para incluirla en el Disco de Oro de la Voyager , un disco de cobre bañado en oro que se envió al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes que habían sido seleccionados como ejemplos de la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. [116] [117] [118]
