CBS Broadcasting, Inc. ( CBS ; originalmente Columbia Broadcasting System) es una red estadounidense de radio y televisión comercial en inglés propiedad de Paramount Global a través de CBS Entertainment Group . Junto con ABC y NBC, CBS es una de las tradicionales cadenas de televisión estadounidenses "Tres Grandes" .
CBS se fundó como cadena de radio en 1927 y luego se expandió a la televisión en la década de 1940. Aunque siguió siendo principalmente una empresa independiente durante la mayor parte del siglo XX, Paramount Pictures mantuvo temporalmente una participación del 49 por ciento entre 1929 y 1932. Sin embargo, en 1995 Westinghouse Electric Corporation adquirió la empresa y se convirtió en CBS Corporation (después de vender ciertos activos). En 2000, CBS volvió a vender la encarnación original de Viacom (formada como una escisión de CBS en 1971, que adquirió Paramount Pictures en 1994). En 2005, Viacom se dividió en dos empresas independientes y restableció CBS Corporation. Sin embargo, National Amusements controló tanto CBS como la segunda encarnación de Viacom hasta 2019, cuando ambas compañías acordaron volver a fusionarse para convertirse en ViacomCBS. En 2022, ViacomCBS cambió su nombre a Paramount Global después de Paramount Pictures.
Los orígenes de CBS se remontan al 27 de enero de 1927, con la creación de la red United Independent Broadcasters en Chicago por el agente de talentos de la ciudad de Nueva York Arthur Judson . La incipiente red pronto necesitó inversores adicionales, y Columbia Phonograph Company, fabricante de Columbia Records , la rescató en abril de 1927. Ahora Columbia Phonographic Broadcasting System, la red salió al aire con su nuevo nombre el 18 de mayo de 1927, con una presentación por la Orquesta Howard L. Barlow [1] de la estación insignia WOR en Newark y quince afiliados. [2]
Los costos operativos eran elevados, particularmente los pagos a AT&T por el uso de sus líneas fijas, y a fines de 1927, Columbia Phonograph quería retirarse. [3] A principios de 1928, Judson vendió la red a los hermanos Isaac y Leon Levy, propietarios de WCAU , filial de la red en Filadelfia , y su socio Jerome Louchheim. Ninguno de los tres estaba interesado en asumir la gestión diaria de la red, por lo que instalaron como presidente al rico William S. Paley , de 26 años , hijo de una familia tabaquera de Filadelfia y suegro de los Levy. Con la compañía discográfica fuera de escena, Paley rápidamente simplificó el nombre corporativo a "Columbia Broadcasting System". [3] Creía en el poder de la publicidad por radio ya que los cigarros La Palina de su familia habían duplicado sus ventas después de que el joven William convenciera a sus mayores para hacer publicidad en la radio. [4] En septiembre de 1928, Paley compró la participación de Louchheim en CBS y se convirtió en su propietario mayoritario con el 51% del negocio. [5]
Durante el breve régimen de Louchheim, Columbia pagó 410.000 dólares a Atlantic Broadcasting Corporation (ABC) de Alfred H. Grebe por la pequeña estación WABC de Brooklyn (sin relación con la actual WABC ), que se convertiría en la estación insignia de la cadena. WABC se actualizó rápidamente y la señal se trasladó a 860 kHz. [6] La planta física también se trasladó a Steinway Hall en West 57th Street en Manhattan , donde se originaría gran parte de la programación de CBS. A principios de 1929, la red tenía 47 afiliados. [5]
Paley actuó de inmediato para poner a su red sobre una base financiera más firme. En el otoño de 1928, entabló conversaciones con Adolph Zukor de Paramount Pictures , quien planeaba pasar a la radio en respuesta a las incursiones de RCA en el cine con la llegada del cine sonoro. [7] El acuerdo se concretó en septiembre de 1929; Paramount adquirió el 49% de CBS a cambio de un bloque de sus acciones valoradas en ese momento en 3,8 millones de dólares. [4] El acuerdo especificaba que Paramount volvería a comprar esas mismas acciones por una cantidad fija de 5 millones de dólares antes del 1 de marzo de 1932, siempre que CBS hubiera ganado 2 millones de dólares durante 1931 y 1932. [7] Durante un breve tiempo, se habló de que la La red podría pasar a llamarse "Paramount Radio", pero solo duró un mes cuando la caída del mercado de valores de 1929 hizo caer el valor de todas las acciones. Galvanizó a Paley y sus tropas, quienes no tuvieron otra alternativa que "darle la vuelta a la red y ganar los 2.000.000 de dólares en dos años... Esta es la atmósfera en la que nació la CBS de hoy". [7] El estudio cinematográfico casi en quiebra vendió sus acciones de CBS a la cadena en 1932. [8] En el primer año bajo la dirección de Paley, las ganancias brutas de CBS se triplicaron con creces, pasando de 1,4 millones de dólares a 4,7 millones de dólares. [9]
Gran parte del aumento fue resultado del esfuerzo de Paley por mejorar las relaciones con los afiliados. En aquella época había dos tipos de programas: patrocinados y sostenidos, es decir, no patrocinados. La cadena rival NBC pagó a sus afiliados por cada programa patrocinado que transmitieron y les cobró por cada programa sostenido que presentaron. [10] Fue oneroso para las estaciones pequeñas y medianas y resultó en afiliados descontentos y transporte limitado de programas de apoyo. Paley tuvo una idea diferente, diseñada para que los programas de CBS emanaran de tantos aparatos de radio como fuera posible: [ 9] regalaría los programas de mantenimiento, siempre que la estación transmitiera todos los programas patrocinados y aceptara el cheque de CBS por hacerlo. [10] CBS pronto tuvo más afiliados que NBC Red o NBC Blue . [11]
Paley valoraba el estilo y el gusto, [12] y en 1929, una vez que sus afiliados estaban contentos y la solvencia de su empresa estaba mejorando, trasladó su empresa al elegante y nuevo 485 Madison Avenue , el "corazón de la comunidad publicitaria, justo donde Paley quería que estuviera su empresa", [13] y donde permanecería hasta su traslado a su propia sede diseñada por Eero Saarinen , el edificio CBS, en 1965. Cuando sus nuevos propietarios expresaron escepticismo sobre la red y su sobrevuelo- reputación nocturna, Paley superó sus escrúpulos firmando un contrato de arrendamiento por 1,5 millones de dólares. [13]
Dado que NBC era el brazo de transmisión de Radio Corporation of America (RCA), su jefe, David Sarnoff, abordaba sus decisiones como locutor y como ejecutivo de hardware; Todas las afiliadas de NBC tenían lo último en equipos de transmisión RCA y, a menudo, eran las estaciones mejor establecidas o estaban en frecuencias de " canales claros ". Sin embargo, los afiliados de Sarnoff desconfiaban de él. Paley no tenía lealtades tan divididas: su éxito y el de sus afiliados subían y bajaban con la calidad de la programación de CBS. [9]
Paley tenía un sentido innato del entretenimiento. David Halberstam escribió que tenía "un don de los dioses, un oído totalmente puro", [14] y sabía "lo que era bueno y se vendería, lo que era malo y se vendería, y lo que era bueno y no se vendería, y Nunca confundí uno con otro." [15] A medida que la década de 1930 se acercaba, Paley se dedicó a construir el grupo de talentos de la CBS. La cadena se convirtió en el hogar de muchas estrellas populares de musicales y comedias, entre ellas Jack Benny ("Your Canada Dry Humorist"), Al Jolson , George Burns y Gracie Allen , y Kate Smith , a quien Paley había seleccionado personalmente para La Palina Hour de su familia. ya que no era el tipo de mujer que provocaba celos en las esposas americanas. [16] Cuando Paley escuchó una grabación fonográfica de Bing Crosby , entonces un joven cantante desconocido, en un viaje en medio del océano, corrió a la sala de radio del barco y telegrafió a Nueva York para que Crosby firmara inmediatamente un contrato para un programa de radio diario. [17]
Si bien la programación del horario estelar de la CBS presentaba música, comedia y programas de variedades, el horario diurno era un conducto directo a los hogares estadounidenses, y a los corazones y las mentes de las mujeres estadounidenses. Para muchos, era la mayor parte del contacto humano adulto durante el transcurso del día. Los vendedores de CBS reconocieron desde el principio que esta conexión íntima podría ser una bonanza para los anunciantes de productos de interés femenino. [18] A partir de 1930, la astróloga Evangeline Adams consultaba los cielos en nombre de los oyentes que enviaban sus cumpleaños, una descripción de sus problemas y una tapa de caja de la pasta de dientes del patrocinador Forhan. [19] El murmullo discreto de la suave voz de Tony Wons, respaldado por un tierno violín, "lo convirtió en un alma gemela para millones de mujeres" [20] en nombre de la compañía tabacalera RJ Reynolds , cuyos cigarrillos Camel envueltos en celofán eran "tan frescos como el rocío que la aurora derrama sobre un campo de tréboles". [21] El amigo radiofónico más popular de todos fue M. Sayle Taylor , la Voz de la Experiencia , aunque su nombre nunca fue pronunciado al aire. [21] Las mujeres enviaban por correo descripciones de los problemas de relación más íntimos a la Voz por decenas de miles por semana; Los patrocinadores del ungüento Musterole y el laxante M–O de Haley disfrutaron de aumentos en las ventas de varios cientos por ciento en tan solo el primer mes de publicación de The Voice of Experience . [22]
A medida que avanzaba la década, un nuevo género se sumó al cartel diurno: las telenovelas dramáticas en serie , llamadas así por los productos que las patrocinaban. Por lo general, se producían en episodios de un cuarto de hora y proliferaron ampliamente a mediados y finales de la década de 1930. Todos tenían la misma premisa básica, a saber, que los personajes "se dividían en dos categorías: 1) los que estaban en problemas y 2) los que ayudaban a las personas en problemas. Las figuras que ayudaban solían ser mayores". [23] En CBS, Just Plain Bill llevó el conocimiento humano y el analgésico Anacin a los hogares; Tu familia y la mía fueron cortesía de los productos Sealtest Dairy ; Bachelor's Children primero pregonó Old Dutch Cleanser y luego Wonder Bread ; Las Historias de la vida real de la tía Jenny fueron patrocinadas por Spry Vegetal Shortening . Our Gal Sunday (Otra vez Anacin), El romance de Helen Trent (Cosméticos Angelus), Big Sister ( Jabón de lavar Rinso ) y muchos otros llenaron el éter diurno. [24]
Gracias a sus horarios diurnos y de máxima audiencia, CBS prosperó en la década de 1930. En 1935, las ventas brutas fueron de 19,3 millones de dólares, lo que arrojó una ganancia de 2,27 millones de dólares. [25] En 1937, la cadena recaudó 28,7 millones de dólares y tenía 114 afiliados, [9] casi todos los cuales liquidaban el 100% de la programación alimentada por la red, manteniendo así los índices de audiencia y los ingresos altos. En 1938, CBS adquirió American Record Corporation , matriz de su antiguo inversor Columbia Records. [26] En 1938, NBC y CBS abrieron estudios de transmisión en Sunset Boulevard en Hollywood para atraer a los mejores talentos de la industria del entretenimiento a sus redes. [27]
El extraordinario potencial de las noticias radiofónicas se demostró en 1930, cuando la CBS se encontró de pronto con una conexión telefónica en directo con un prisionero llamado "el Diácono", que describía, desde el interior y en tiempo real, un motín y un incendio en la Penitenciaría de Ohio ; para CBS, fue "un golpe periodístico impactante". [28] Sin embargo, todavía en 1934, todavía no había ningún noticiero programado regularmente en la cadena de radio; "La mayoría de los patrocinadores no querían programación de noticias de la cadena; los que sí la querían se inclinaban a esperar derechos de veto sobre ella". [29] También había habido una larga desconfianza entre la radio y los periódicos; Los periódicos habían llegado a la conclusión acertada de que el nuevo negocio de la radio competiría con ellos tanto en dólares de publicidad como en cobertura de noticias. En 1933, los periódicos comenzaron a contraatacar y muchos ya no publicaban horarios de radio para comodidad de los lectores ni permitían que sus propias noticias se leyeran en el aire para obtener ganancias de la radio. [30] La radio, a su vez, respondió cuando los grandes almacenes urbanos, los mayores anunciantes de los periódicos y ellos mismos propietarios de muchas estaciones de radio, amenazaron con retirar sus anuncios impresos. [31] Una tregua de corta duración en 1933 incluso vio a los periódicos proponiendo que se prohibiera a la radio transmitir noticias antes de las 9:30 am, y luego sólo después de las 9:00 pm, y que ninguna noticia podría transmitirse hasta que tuviera 12 horas de antigüedad. . [32]
Fue en este clima que Paley se propuso "realzar el prestigio de CBS, para que parezca ante el público la red más avanzada, digna y socialmente consciente". [33] Lo hizo manteniendo la programación de la Filarmónica de Nueva York , el drama de Norman Corwin y una división de noticias interna para recopilar y presentar noticias, libre de proveedores volubles como los periódicos o los servicios de noticias . [33] En el otoño de 1934, CBS lanzó una división de noticias independiente, formada en sus primeros años por el vicepresidente de Paley, el ex columnista del New York Times Ed Klauber y el director de noticias Paul White . Dado que no había ningún modelo ni precedente para la cobertura de noticias en tiempo real, los primeros esfuerzos de la nueva división utilizaron el enlace de onda corta que CBS había estado utilizando durante cinco años para llevar transmisiones en vivo de eventos europeos a su aire estadounidense. [34]
Una de las primeras contrataciones clave fue Edward R. Murrow en 1935; su primer título corporativo fue Director de Conversaciones. Robert Trout , el único miembro a tiempo completo de la División de Noticias, le enseñó técnicas de micrófono y rápidamente se encontró en una creciente rivalidad con su jefe White. [35] Murrow se alegró de "dejar atrás la atmósfera de invernadero de la oficina de Nueva York" [36] cuando fue enviado a Londres como director europeo de la CBS en 1937, cuando la creciente amenaza de Hitler subrayó la necesidad de una Oficina europea sólida. Halberstam describió a Murrow en Londres como "el hombre adecuado en el lugar adecuado en la época adecuada". [37] Murrow comenzó a reunir el personal de periodistas televisivos que se conocerían como los " Murrow Boys ", incluidos hombres como William L. Shirer , Charles Collingwood , Bill Downs y Eric Sevareid . Eran "a la propia imagen [de Murrow], impecablemente impecables, alfabetizadas, a menudo liberales y todas prima donnas". [38] Cubrieron la historia en proceso y, a veces, la hicieron ellos mismos. El 12 de marzo de 1938, Hitler anexó audazmente la cercana Austria , y Murrow and the Boys rápidamente reunieron cobertura con Shirer en Londres, Edgar Ansel Mowrer en París, Pierre Huss en Berlín, Frank Gervasi en Roma y Trout en Nueva York. [39] Esto llevaba el ahora omnipresente formato News Round-Up .
Los informes nocturnos de Murrow desde los tejados durante los días oscuros del bombardeo de Londres galvanizaron a los oyentes estadounidenses. Incluso antes de Pearl Harbor , el conflicto se convirtió en "la historia de la supervivencia de la civilización occidental, la más heroica de todas las guerras e historias posibles. De hecho, estaba informando sobre la supervivencia de los pueblos de habla inglesa". [40] Con su "voz varonil y atormentada", [41] Murrow contuvo y dominó el pánico y el peligro que sentía, comunicándolos así de manera más efectiva a su audiencia. [41] Utilizando su característica autorreferencia "este reportero", no informó tanto las noticias como las interpretó, combinando la simplicidad de expresión con la sutileza de los matices. [42] [41] El propio Murrow dijo que trató de "describir las cosas en términos que tengan sentido para el camionero sin insultar la inteligencia del profesor". [41] Cuando regresó a casa para una visita a finales de 1941, Paley organizó una "recepción extraordinariamente elaborada" [43] para Murrow en el Waldorf-Astoria . Esta recepción también sirvió como un anuncio al mundo de que la cadena de Paley era finalmente algo más que un canal que transmitía la programación de otras personas y ahora se había convertido en una fuerza cultural por derecho propio. [44]
Cuando terminó la guerra y Murrow regresó definitivamente, fue como "una superestrella con prestigio, libertad y respeto dentro de su profesión y dentro de su empresa". [45] Poseía un capital enorme dentro de esa empresa y, a medida que la forma desconocida de noticias televisivas cobraba importancia, lo gastaría libremente, primero en noticias de radio, luego en televisión, primero enfrentándose al senador Joseph McCarthy y luego, finalmente, y sin éxito, El propio William S. Paley. [46]
El 30 de octubre de 1938, CBS Radio tuvo un sabor de infamia cuando The Mercury Theatre on the Air transmitió una adaptación radiofónica de La guerra de los mundos de HG Wells , interpretada y dirigida por Orson Welles, de 23 años . Su formato único, una versión contemporánea de la historia en forma de transmisiones de noticias falsas, supuestamente les decía a los oyentes que los invasores de Marte en realidad estaban invadiendo y devastando Grover's Mill, Nueva Jersey , a pesar de tres descargos de responsabilidad durante la transmisión que afirmaban que era una obra de ficción. . La avalancha de publicidad después de la transmisión tuvo dos efectos: una ley de la FCC de 1992 que prohibía los boletines de noticias falsas dentro de la programación dramática y el patrocinio del The Mercury Theatre on the Air , que se convirtió en The Campbell Playhouse para vender sopa. [47] Welles, por su parte, resumió el episodio como "la propia versión radiofónica del Mercury Theatre de vestirse con una sábana, saltar de un arbusto y decir ¡Buu!" [48]
Antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , en 1940, CBS reclutó a Edmund A. Chester de su puesto como Jefe de la Oficina para América Latina en Associated Press para desempeñarse como Director de Relaciones Latinoamericanas y Director de Transmisiones de Onda Corta para la cadena de radio CBS. . En esta capacidad, Chester coordinó el desarrollo de la Red de las Américas (La Cadena de las Américas) con el Departamento de Estado , la Oficina de Asuntos Interamericanos (presidida por Nelson Rockefeller ) y la Voz de América como parte del Presidente. El apoyo de Roosevelt al panamericanismo durante la Segunda Guerra Mundial. [49] [50] Esta cadena proporcionó noticias vitales y programación cultural en toda América del Sur y América Central durante la era crucial de la Segunda Guerra Mundial, y fomentó las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos y las otras naciones. Presentó transmisiones de radio tan populares como Viva América , [51] que mostró talentos musicales destacados de América del Norte y del Sur, incluido John Serry Sr. , acompañado por la Orquesta Panamericana CBS bajo la dirección musical de Alfredo Antonini . [52] [53] La era de la posguerra también marcó el comienzo del dominio de CBS en el campo de la radio. [54]
Cuando 1939 llegaba a su fin, Paley anunció que 1940 sería "el mejor año en la historia de la radio en los Estados Unidos". [55] De hecho, la década de 1940 resultaría ser el apogeo de la radio en red desde todos los puntos de vista. Casi el 100% de los anunciantes que hicieron acuerdos de patrocinio en 1939 renovaron sus contratos para 1940; los fabricantes de tractores agrícolas incorporaron de serie radios en sus máquinas; [56] El racionamiento del papel durante la guerra limitó el tamaño de los periódicos y, por tanto, de los anuncios impresos, lo que provocó un cambio hacia el patrocinio de la radio. [57] Una ley de 1942 del Congreso convirtió los gastos de publicidad en un beneficio fiscal, [57] lo que hizo que incluso los fabricantes de automóviles y neumáticos –que no tenían productos para vender desde que se habían convertido a la producción de guerra– se apresuraran a patrocinar orquestas sinfónicas y dramas serios en radio. [58] En 1940, sólo un tercio de los programas de radio estaban patrocinados, mientras que dos tercios eran sostenidos; a mediados de la década, las estadísticas habían cambiado. [59] Uno de los programas de apoyo más destacados de la cadena fue Wings Over Jordan , un programa de media hora los domingos por la mañana que presentaba a un coro espiritual a capella afroamericano del mismo nombre. [60] Originario de WGAR, afiliada de Cleveland , fue citado directamente por la Asociación Nacional de Locutores cuando otorgaron tanto a la estación como a la red los premios inaugurales George Foster Peabody en 1941. [61]
La CBS en la década de 1940 era muy diferente a la de sus primeros días; muchos de los veteranos de la vieja guardia habían muerto, se habían retirado o simplemente habían abandonado la red. [62] Ningún cambio fue mayor que el del propio Paley, para quien se había vuelto difícil trabajar y había "pasado gradualmente de líder a déspota". [62] Pasó gran parte de su tiempo buscando conexiones sociales y en actividades culturales; su esperanza era que CBS "pudiera de alguna manera aprender a funcionar por sí misma". [62] Su encargo a un diseñador de interiores que remodelaba su casa incluía el requisito de armarios con capacidad para 300 trajes y 100 camisas, y tenía estantes especiales para 100 corbatas. [63]
A medida que Paley se volvió más remoto, instaló una serie de ejecutivos amortiguadores que sucesivamente asumieron cada vez más poder en CBS: primero Ed Klauber, luego Paul Kesten y finalmente Frank Stanton . Stanton, superado sólo por Paley como autor del estilo y las ambiciones de CBS en su primer medio siglo, fue "un mandarín magnífico que funcionó como superintendente de la empresa, portavoz y creador de imágenes". [64] Había llegado a la red en 1933 después de enviar copias de su doctorado. tesis "Una crítica de los métodos actuales y un nuevo plan para estudiar el comportamiento de escucha de radio" a los altos mandos de la CBS, y respondieron con una oferta de trabajo. [65] Obtuvo un éxito temprano con su estudio "Memoria para textos publicitarios presentados visualmente versus oralmente", que los vendedores de CBS utilizaron con gran efecto, atrayendo nuevos patrocinadores. [65] En 1946, Paley nombró a Stanton presidente de CBS y se ascendió a presidente. El vestuario colorido pero impecable de Stanton (traje a rayas azul pizarra, camisa color crudo, corbata azul huevo con toques de azafrán) lo convirtió, en la mente de un sardónico vicepresidente de CBS, en "el mayor argumento que tenemos a favor de la televisión en color". [66]
A pesar de la afluencia de anunciantes y su dinero –o quizás gracias a ellos– la década de 1940 no estuvo exenta de obstáculos para las cadenas de radio. El mayor desafío surgió en la forma de la investigación de cadenas de radiodifusión de la FCC, a menudo llamada "investigación de monopolio". [67] Aunque comenzó en 1938, la investigación sólo cobró fuerza en 1940 bajo la presidencia del nuevo presidente James L. Fly . [68] Cuando el humo se disipó en 1943, NBC ya había escindido su Blue Network, que se convirtió en la American Broadcasting Company (ABC). CBS también se vio afectada, aunque no tan gravemente: el contrato de afiliación de Paley de 1928, que le había dado a CBS el primer derecho en el aire de las estaciones locales durante el tiempo patrocinado (la opción de la cadena ) fue atacado por ser restrictivo para la programación local. [69] El compromiso final permitió la opción de la red durante tres de las cuatro horas durante el día, pero las nuevas regulaciones prácticamente no tuvieron ningún efecto práctico, ya que la mayoría de las estaciones aceptaron la transmisión de la red, especialmente las horas patrocinadas que les hacían ganar dinero. [69] El panel de Fly también prohibió a las cadenas poseer oficinas de representación de artistas, por lo que CBS vendió su oficina a Music Corporation of America y se convirtió en Management Corporation of America. [70]
En el aire, la guerra afectó a casi todos los programas. Los programas de variedades tejieron patriotismo a través de sus segmentos de comedia y música; En los dramas y telenovelas, los personajes se unían al servicio y se iban a pelear. Incluso antes de que comenzaran las hostilidades en Europa, una de las canciones más reproducidas en la radio era " God Bless America " de Irving Berlin , popularizada por la personalidad de CBS Kate Smith. [71] Aunque una Oficina de Censura surgió a los pocos días de Pearl Harbor, la censura sería totalmente voluntaria. Algunos programas enviaron guiones para su revisión, pero la mayoría no lo hizo. [72] Las directrices que la Oficina emitió prohibieron los informes meteorológicos (incluidos los anuncios de lluvias deportivas), así como noticias sobre la producción de guerra o los movimientos de tropas, barcos o aviones, y entrevistas en vivo con personas de la calle. La prohibición de improvisar provocó que los concursos, los programas de juegos y las horas de aficionados disminuyeran mientras duraban. [72]
Sorprendente fue la "permanencia granítica" de los programas en lo más alto de los ratings. [73] Los vodeviles y músicos que fueron enormemente populares después de la guerra eran las mismas estrellas que habían sido enormes en la década de 1930; Jack Benny, Bing Crosby, Burns y Allen y Edgar Bergen habían estado en la radio casi tanto tiempo como existió la radio en cadena. [74] Una excepción notable a esto fue el relativamente recién llegado Arthur Godfrey , que todavía estaba haciendo un programa matutino local en Washington, DC en 1942. [75] Godfrey, que había sido vendedor de terrenos en un cementerio y taxista, fue pionero en el estilo de hablar directamente al oyente como individuo, con un "usted" singular en lugar de frases como "Ahora, amigos..." o "Sí, amigos...". [76] Sus programas combinados contribuyeron hasta el 12% de todos los ingresos de CBS; en 1948, ganaba 500.000 dólares al año. [75]
En 1947, Paley, todavía el "cazatalentos principal" indiscutible de la CBS, [64] dirigió una "redada de talentos" muy publicitada en la NBC. Un día, mientras Freeman Gosden y Charles Correll trabajaban duro en NBC escribiendo su venerable serie Amos y Andy , Paley llamó a la puerta con una oferta sorprendente: "Lo que sea que recibas ahora, te daré el doble". [77] Capturar el programa fundamental de NBC fue un gran golpe , pero Paley repitió en 1948 con las estrellas de NBC Edgar Bergen, Charlie McCarthy y Red Skelton , así como con los ex desertores de CBS Jack Benny, quien era el comediante mejor calificado de la radio, y Burns y Allen. Paley logró esta derrota con un acuerdo legal que recuerda su contrato de 1928 y que provocó que algunas radios afiliadas de NBC abandonaran el barco y se unieran a CBS. [77] CBS compraría los nombres de las estrellas como propiedad a cambio de una gran suma global y un salario. [78] El plan se basaba en tasas impositivas muy diferentes entre los ingresos y las ganancias de capital, por lo que las estrellas no solo disfrutarían de más del doble de sus ingresos después de impuestos, sino que CBS impediría cualquier contraataque de NBC porque CBS era propietaria de los nombres de los artistas. [77]
Como resultado de esto, CBS finalmente venció a NBC en los ratings en 1949, [79] pero no fue sólo para superar a su rival Sarnoff que Paley lideró su búsqueda de talentos; él y toda la radio tenían sus ojos puestos en la fuerza venidera que ensombreció la radio durante la década de 1940: la televisión.
En la primavera de 1940, el ingeniero de CBS, Peter Goldmark, ideó un sistema para televisión en color que la gerencia de CBS esperaba que superara a la cadena NBC y su sistema RCA en blanco y negro existente. [80] [81] El sistema CBS "proporcionó colores brillantes y estables", mientras que el de NBC era "tosco e inestable pero 'compatible'". [82] En última instancia, la FCC rechazó el sistema CBS porque era incompatible con el de RCA, junto con el hecho de que CBS había tomado medidas para asegurar muchas licencias de televisión de frecuencia ultra alta (UHF) y no muy alta (VHF), dejándolos desprevenidos. en la temprana era de la televisión. [83] En 1946, sólo 6.000 televisores estaban en funcionamiento, la mayoría en la gran ciudad de Nueva York, donde ya había tres estaciones; en 1949, el número había aumentado a 3 millones de aparatos y, en 1951, había aumentado a 12 millones. [84] Había 64 ciudades estadounidenses con estaciones de televisión, aunque la mayoría de ellas sólo tenían una. [85]
La radio siguió siendo la columna vertebral de la empresa a principios de la década de 1950, pero fue "un extraño período de crepúsculo" en el que algunas ciudades a menudo tenían múltiples estaciones de televisión que desviaban la audiencia de la radio, mientras que otras ciudades como Denver y Portland no tenían televisión. estaciones en absoluto. En esas áreas, así como en áreas rurales y algunos estados enteros, la radio en cadena siguió siendo el único servicio de transmisión a nivel nacional. [74] El venerable Fred Allen de NBC vio caer sus índices de audiencia cuando se enfrentó al advenedizo programa de juegos de ABC Stop The Music! ; a las pocas semanas, Ford Motor Company, patrocinador de toda la vida, lo despidió y poco después desapareció de la escena. [86] Los ratings de la potencia de la radio Bob Hope cayeron de una participación de 23,8 en 1949 a 5,4 en 1953. [87] En 1952, "la muerte parecía inminente para la radio en red" en su forma familiar; [88] Lo más revelador es que los grandes patrocinadores estaban ansiosos por el cambio.
Poco a poco, a medida que la cadena de televisión fue tomando forma, las estrellas de la radio comenzaron a migrar al nuevo medio. Muchos programas se transmitieron en ambos medios mientras se hacía la transición. La radionovela The Guiding Light pasó a la televisión en 1952, donde se exhibiría durante otros 57 años; Burns & Allen, de regreso "a casa" de NBC, tomó la decisión en 1950; Lucille Ball un año después; Our Miss Brooks en 1952 (aunque continuó simultáneamente en la radio durante toda su vida televisiva). El programa Jack Benny, de gran audiencia, terminó su emisión radiofónica en 1955, y el programa del domingo por la noche de Edgar Bergen salió del aire un año después. En 1956, CBS anunció que sus operaciones de radio habían perdido dinero, mientras que la cadena de televisión había ganado dinero. [89] Cuando la telenovela Ma Perkins salió del aire el 25 de noviembre de 1960, sólo quedaban ocho series, todas relativamente menores. El horario estelar de radio terminó el 30 de septiembre de 1962, cuando Yours Truly, Johnny Dollar y Suspense se emitieron por última vez. [90]
El retiro de Arthur Godfrey en abril de 1972 marcó el final de la programación de larga duración en la radio CBS; La programación posterior consistió en resúmenes de noticias cada hora y artículos noticiosos, conocidos en la década de 1970 como Dimension , y comentarios, incluida la serie Spectrum que evolucionó hasta convertirse en la función "Point/Counterpoint" en 60 Minutes y First Line Report de la cadena de televisión , un programa de noticias y análisis. Reportaje entregado por corresponsales de CBS. La cadena también continuó ofreciendo programación de radio tradicional a través de su CBS Radio Mystery Theatre todas las noches durante la semana. Este fue el único que se quedó sin programación dramática, que se desarrolló de 1974 a 1982, aunque se dieron carreras más cortas al General Mills Radio Adventure Theatre , The Zero Hour y Sears/Mutual Radio Theatre en la década de 1970 y principios de la de 1980; por lo demás, la mayor parte de la radio dramática nueva se transmitía en estaciones públicas y, hasta cierto punto, religiosas. [91] La cadena de radio CBS continúa hasta el día de hoy, ofreciendo noticieros cada hora, incluido su pieza central CBS World News Roundup por la mañana y por la noche y su programa hermano de fin de semana CBS News Weekend Roundup , y varios otros segmentos, como segmentos de sugerencias de varias otras fuentes.
El 17 de noviembre de 2017, CBS Radio se vendió a Entercom, convirtiéndose en la última de las cuatro grandes redes de radio originales en ser propiedad de su empresa fundadora. [92] Aunque la propia empresa matriz de CBS dejó de existir cuando fue adquirida por Westinghouse Electric en 1995, CBS Radio siguió siendo dirigida por CBS hasta su venta a Entercom. Antes de su adquisición, ABC Radio se vendió a Citadel Broadcasting en 2007 (y ahora es parte de Cumulus Media ), mientras que Mutual (ahora desaparecida) y NBC Radio fueron adquiridas por Westwood One en la década de 1980. Westwood One y CBS estuvieron bajo propiedad común de 1993 a 2007; el primero sería adquirido directamente por Dial Global en octubre de 2011.
La participación de CBS en la televisión se remonta a la apertura de la estación experimental W2XAB en la ciudad de Nueva York el 21 de julio de 1931, utilizando el sistema de televisión mecánico que más o menos se había perfeccionado a finales de la década de 1920. Su transmisión inicial contó con el alcalde de Nueva York, Jimmy Walker , Kate Smith y George Gershwin . La estación contó con el primer horario regular de transmisión de siete días en la televisión estadounidense, transmitiendo 28 horas a la semana.
El locutor y director Bill Schudt era el único empleado remunerado de la estación; todos los demás talentos fueron voluntarios. W2XAB fue pionero en el desarrollo de programas que incluyen actos dramáticos a pequeña escala, monólogos, pantomima y el uso de diapositivas de proyección para simular decorados. El ingeniero Bill Lodge ideó la primera onda de sonido sincronizada para una estación de televisión en 1932, lo que permitió a W2XAB transmitir imágenes y sonido en un solo canal de onda corta en lugar de los dos necesarios anteriormente. El 8 de noviembre de 1932, W2XAB transmitió la primera cobertura televisiva de los resultados de las elecciones presidenciales. La estación suspendió sus operaciones el 20 de febrero de 1933, ya que los estándares de transmisión de televisión monocromática estaban cambiando y en proceso de cambiar de un sistema mecánico a uno totalmente electrónico. W2XAB volvió al aire con un sistema totalmente electrónico en 1939 desde un nuevo complejo de estudios en la Grand Central Station y un transmisor en lo alto del edificio Chrysler , transmitiendo en el canal 2. [93] W2XAB transmitió la primera transmisión en color en los Estados Unidos en agosto 28, 1940. [94]
El 24 de junio de 1941, W2XAB recibió un permiso de construcción comercial y una autorización de programa como WCBW. La estación salió al aire a las 2:30 pm del 1 de julio, una hora después de su rival WNBT (canal 1, anteriormente W2XBS y ahora WNBC ), convirtiéndola en la segunda estación de televisión autorizada y totalmente comercial en los Estados Unidos. La FCC emitió permisos a CBS y NBC al mismo tiempo, y tenía la intención de que WNBT y WCBW se registraran simultáneamente el 1 de julio, por lo que ninguna estación podría afirmar ser la "primera".
Durante el período de participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, la transmisión de televisión comercial se redujo drásticamente. Hacia el final de la guerra, sin embargo, comenzó a aumentar nuevamente, con un mayor nivel de programación evidente de 1944 a 1947 en las tres estaciones de televisión de Nueva York que operaban en esos años: las estaciones locales de NBC, CBS y DuMont . Mientras RCA y DuMont corrían para establecer redes y ofrecer programación mejorada, CBS se quedó atrás, abogando por un cambio en toda la industria y reiniciar a UHF para su sistema de color incompatible (con blanco y negro). El hecho de que la FCC "congelara" indefinidamente las licencias de televisión que duró hasta 1952 no ayudó en nada. Sólo en 1950, cuando la NBC dominaba la televisión y la transmisión en blanco y negro estaba generalizada, la CBS comenzó a comprar o construir sus propias estaciones (fuera de la ciudad de Nueva York) en Los Ángeles, Chicago y otras ciudades importantes. Hasta ese momento, la programación de CBS se veía en estaciones como KTTV en Los Ángeles, en la que CBS – como un poco de seguro y para garantizar la autorización del programa en ese mercado – rápidamente compró una participación del 50%, asociándose con Los Angeles Times . Luego, CBS vendió su participación en KTTV (ahora la estación insignia de la costa oeste de la red Fox ) y compró directamente la estación pionera de Los Ángeles KTSL en 1950, renombrándola KNXT (en honor a la propiedad de radio existente de CBS en Los Ángeles, KNX), para luego convertirse en KCBS-TV. . En 1953, CBS compró la estación de televisión pionera de Chicago WBKB, que había sido contratada por el ex inversionista Paramount Pictures (y que volvería a convertirse en una compañía hermana de CBS décadas después) como estación comercial en 1946, y cambió el distintivo de llamada de esa estación a WBBM- TV , alejando la afiliación de CBS a WGN-TV .
WCBS-TV sería, en última instancia, la única estación (a partir de 2013 [update]) construida y firmada por CBS. El resto de las estaciones serían adquiridas por CBS, ya sea mediante una participación de propiedad o mediante una compra total. En los primeros años de la televisión, la cadena compró WOIC (ahora WUSA ), filial de Washington, DC, en una empresa conjunta con The Washington Post en 1950, solo para vender su participación al periódico en 1954 debido a regulaciones de propiedad más estrictas de la FCC. CBS también volvería temporalmente a depender de su propia tecnología UHF al ser propietaria de WXIX en Milwaukee (ahora WVTV , afiliada de CW ) y WHCT en Hartford (ahora WUVN, afiliada de Univision ). Sin embargo, como UHF no era viable para transmitir en ese momento (debido a que la mayoría de los televisores de la época no estaban equipados con sintonizadores UHF), CBS decidió vender esas estaciones y afiliarse a las estaciones VHF WITI y WTIC-TV ( ahora WFSB ).
Sólo en Milwaukee, CBS ha pasado por varios cambios de afiliación desde 1953, cuando su afiliado principal original WCAN-TV (ahora desaparecido) firmó por primera vez al aire. Antes del inicio de sesión de WCAN, la programación seleccionada de CBS se transmitía en WTMJ-TV , una filial de NBC desde 1947. En febrero de 1955, cuando WCAN salió del aire definitivamente, CBS trasladó su programación a WXIX, que había comprado varios meses antes. En abril de 1959, CBS decidió trasladar su programación a WITI, la estación VHF más nueva de la ciudad en ese momento. A su vez, CBS cerró WXIX, vendió su licencia a inversores locales y volvió al aire en julio como estación independiente. La primera unión WITI-CBS solo duró exactamente dos años, ya que la cadena trasladó su programación a WISN-TV el 2 de abril de 1961, y WITI asumió la afiliación a ABC; Las dos estaciones revirtieron el intercambio de red en marzo de 1977, y WITI regresó a la programación de estaciones de CBS. Posteriormente, CBS se vio obligada a volver a UHF en Milwaukee debido a un acuerdo de afiliación con New World Communications en 1994; ahora está afiliada a WDJT-TV en ese mercado, que tiene la relación más duradera con CBS de todas las estaciones de Milwaukee que transmiten la programación de la cadena.
A más largo plazo, CBS compró estaciones en Filadelfia ( WCAU , ahora propiedad de NBC) y St. Louis (KMOX-TV, ahora KMOV ), pero eventualmente también vendería estas estaciones. Antes de comprar KMOX-TV, CBS había intentado comprar y firmar la licencia del canal 11 en St. Louis, ahora KPLR-TV . [95]
CBS intentó contratar una estación en Pittsburgh después de que se levantó la congelación, ya que era el sexto mercado más grande en ese momento, pero solo tenía una estación comercial de VHF en WDTV, propiedad de DuMont, mientras que el resto estaban en UHF (el las modernas WPGH-TV y WINP-TV ) o la televisión pública ( WQED ). Aunque la FCC rechazó la solicitud de CBS de comprar la licencia del canal 9 en la cercana Steubenville, Ohio y trasladarla a Pittsburgh (esa estación, inicialmente WSTV-TV, afiliada de CBS, ahora es WTOV-TV, afiliada de NBC ), CBS logró un gran golpe cuando Westinghouse Electric , cofundador de NBC, con sede en Pittsburgh , compró WDTV a DuMont y optó por afiliar el ahora retirado KDKA-TV con CBS en lugar de NBC (como la radio KDKA ) debido a que NBC extorsionó y coaccionó a Westinghouse para intercambiar la radio KYW y WPTZ (ahora KYW-TV ) para las estaciones de Cleveland WTAM , WTAM-FM (ahora WMJI ) y WNBK (ahora WKYC ); el comercio terminó siendo revertido por orden de la FCC y el Departamento de Justicia en 1965 después de una investigación de ocho años. [96] Si CBS no hubiera podido afiliarse a KDKA-TV, se habría afiliado a WIIC-TV (ahora WPXI ), eventualmente afiliada de NBC, una vez que firmó en 1957. [97] Este golpe conduciría eventualmente a una relación mucho más fuerte entre Westinghouse y CBS.
La "incursión de talentos" de mediados de la década de 1940 en la NBC había atraído a estrellas de radio establecidas, que también se convirtieron en estrellas de los programas de televisión de la CBS. Una estrella renuente de CBS se negó a llevar su programa de radio Mi marido favorito a la televisión a menos que la cadena reformulara el programa con su marido en la vida real a la cabeza. I Love Lucy se estrenó en octubre de 1951 y fue una sensación inmediata, con 11 millones de los 15 millones totales de televisores viendo (una participación del 73% ). [98] Paley y el presidente de la cadena, Frank Stanton, tenían tan poca fe en el futuro de la serie de Lucille Ball que concedieron su deseo y permitieron a su marido Desi Arnaz tomar el control financiero de la producción de la comedia. Ésta fue la base del imperio Ball-Arnaz Desilu y ahora se considera un modelo para la producción en serie; También sirvió como modelo para algunas convenciones televisivas que continúan existiendo, incluido el uso de múltiples cámaras para filmar escenas , el uso de una audiencia de estudio y la transmisión de episodios anteriores para su distribución a otros medios de televisión. [99] El éxito fenomenal del programa de preguntas y respuestas en horario de máxima audiencia, The $64,000 Question , impulsó a su creador Louis G. Cowan, primero a un puesto ejecutivo como vicepresidente de servicios creativos de CBS y luego a la presidencia de la cadena de televisión CBS. sí mismo. Cuando en 1959 surgieron escándalos en programas de concursos relacionados con preguntas "amañadas", la CBS lo despidió.
CBS dominó la televisión, ahora a la vanguardia del entretenimiento y la información estadounidenses, como lo había hecho alguna vez la radio. [ cita necesaria ] En 1953, la cadena de televisión CBS obtendría sus primeras ganancias [101] y mantendría el dominio de la televisión entre 1955 y 1976. [101] A finales de la década de 1950, la cadena a menudo controlaba siete u ocho de los espacios en la lista de "diez mejores" calificaciones con programas muy respetados como Ruta 66 .
Bajo James T. Aubrey (1958-1965), CBS pudo equilibrar prestigiosos proyectos de televisión (acordes con la imagen de "Tiffany Network") con programas de menor cultura y amplio atractivo. Como tal, la cadena tenía tarifas desafiantes como The Twilight Zone , The Defenders y East Side/West Side , así como The Andy Griffith Show , The Beverly Hillbillies , Gomer Pyle, USMC y Gilligan's Island . [102]
Este éxito continuaría durante muchos años, y la CBS fue desplazada del primer lugar sólo debido al ascenso de ABC a mediados de la década de 1970. Quizás debido a su condición de cadena mejor calificada, CBS se sintió más libre para apostar con propiedades controvertidas como Smothers Brothers Comedy Hour y All in the Family (y sus numerosos derivados) durante finales de los años 1960 y principios de los 1970.
A finales de la década de 1960, CBS tenía mucho éxito en los ratings de televisión , pero muchos de sus programas, incluidos The Beverly Hillbillies , Gunsmoke , Mayberry RFD , Petticoat Junction , Lassie , Hee Haw y Green Acres , atraían a personas mayores y más rurales. audiencias, en lugar de a las audiencias jóvenes, urbanas y más ricas a las que los anunciantes buscaban dirigirse. Fred Silverman , quien luego dirigiría ABC y luego NBC , tomó la decisión de cancelar la mayoría de esos programas exitosos a mediados de 1971 en lo que se conoció coloquialmente como la " purga rural ", y Pat Buttram, miembro del elenco de Green Acres, comentó que el La red canceló "cualquier cosa que tuviera un árbol". [103] [104] CBS también canceló los programas de variedades de Red Skelton , Ed Sullivan y Jackie Gleason no solo debido al envejecimiento demográfico sino también, según se informa, debido a los crecientes gastos de estos programas.
Mientras que los programas "rurales" fueron eliminados, nuevos éxitos como The Mary Tyler Moore Show , All in the Family , The Bob Newhart Show , Cannon , Barnaby Jones , Kojak y The Sonny & Cher Comedy Hour ocuparon su lugar en la programación de la cadena. y lo mantuvo en la cima de los ratings hasta principios de la década de 1970. La mayoría de estos ataques fueron supervisados por el entonces vicepresidente de la Costa Este, Alan Wagner . [105] 60 Minutes también se trasladó al horario de las 7:00 pm los domingos en 1975, y se convirtió en el primer programa de noticias de televisión en horario estelar en ingresar al Top 10 de Nielsen en 1978.
Uno de los programas más populares de CBS durante el período fue M*A*S*H , que duró 11 temporadas de 1972 a 1983, y se basó en la exitosa película de Robert Altman del mismo nombre . El 2+El final de la serie de 1 ⁄ 2 horas, en su emisión inicial el 28 de febrero de 1983, tuvo una audiencia máxima de hasta 125 millones de estadounidenses (77% de toda la audiencia televisiva en los EE. UU. esa noche), lo que lo estableció como el episodio de televisión más visto. en los Estados Unidos. También tuvo la distinción de tener la mayor audiencia de una sola noche en horario estelar de cualquier programa de televisión en la historia de EE. UU., hasta que fue superado por el Super Bowl , que ha tomado el récord de manera constante desde 2010 (a través del juego de campeonato anual que se alterna entre ser transmitido por CBS y las cadenas rivales Fox y NBC).
Silverman también desarrolló por primera vez su estrategia de crear nuevos programas a partir de series exitosas establecidas mientras estaba en CBS, con Rhoda y Phyllis de The Mary Tyler Moore Show , Maude y The Jeffersons de All in the Family y Good Times de Maude . Después de la partida de Silverman, CBS cayó al segundo lugar detrás de ABC en la temporada 1976-77, pero aún obtuvo una buena calificación, basándose en sus éxitos anteriores y algunos nuevos, incluidos One Day at a Time , Alice , Lou Grant , WKRP en Cincinnati , The Dukes of Hazzard , Trapper John, MD y Dallas , que fue el mayor éxito de principios de la década de 1980 y ostenta el récord del episodio televisivo final que no es una serie más visto en los EE. UU.: la transmisión en horario estelar del episodio de resolución del destacado internacionalmente " ¿Quién disparó a JR? "cliffhanger el 21 de noviembre de 1980.
En 1982, ABC se había quedado sin fuerza y NBC estaba en una situación desesperada, con muchos esfuerzos de programación fallidos aprobados por Silverman durante su mandato como presidente de la cadena. CBS se adelantó una vez más gracias al gran éxito de Dallas (y su spin-off Knots Landing ), así como a los éxitos de Falcon Crest , Magnum, PI , Simon & Simon y 60 Minutes . CBS también adquirió los derechos de transmisión del torneo de baloncesto masculino de la División I de la NCAA en 1982, que ahora transmite cada marzo desde entonces. CBS compró la productora del productor de documentales ganador del Emmy Dennis B. Kane y formó CBS/Kane Productions International. La cadena logró sacar algunos éxitos nuevos durante los siguientes años, incluidos Kate & Allie , Newhart , Cagney & Lacey , Scarecrow and Mrs. King y Murder, She Wrote . Sin embargo, este resurgimiento duró poco, ya que CBS se había endeudado como resultado de un intento fallido de adquisición por parte de Ted Turner , que el presidente de CBS, Thomas Wyman, ayudó a defenderse con éxito. La cadena vendió su estación KMOX-TV, de propiedad y operación de St. Louis, y permitió la compra de una gran parte de sus acciones (menos del 25 por ciento) por parte del presidente de Loew's Inc., Laurence Tisch . La colaboración entre Paley y Tisch condujo al lento despido de Wyman, con Tisch asumiendo el cargo de director de operaciones y Paley regresando como presidente. [106]
Al final de la temporada 1987-88 , CBS había caído al tercer lugar detrás de ABC y NBC por primera vez. En 1984, The Cosby Show y Miami Vice debutaron en NBC e inmediatamente obtuvieron altos índices de audiencia, ayudando a NBC a recuperar el primer lugar en la temporada 1985-86 con una lista que incluía varios otros éxitos como Night Court , Family Ties , Cheers , The Golden Girls , Los hechos de la vida , LA Law y 227 . ABC también se había recuperado con éxitos como Dynasty , Who's the Boss? , Hotel , Casa llena , Dolores de crecimiento , Los años maravillosos y Roseanne .
Se habían sentado algunas bases cuando CBS cayó en los ratings, con los éxitos Simon & Simon , Falcon Crest , Murder, She Wrote , Kate & Allie y Newhart todavía en la programación del resurgimiento más reciente, y los futuros éxitos. Designing Women , Murphy Brown , Jake and the Fatman y la revista de noticias 48 Hours debutaron a finales de los años 1980. La cadena también seguía obteniendo índices de audiencia decentes para 60 Minutes , Dallas y Knots Landing . A principios de la década de 1990, la cadena reforzaría su programación deportiva obteniendo los derechos de transmisión televisiva de la Major League Baseball (MLB) de ABC y NBC , y los Juegos Olímpicos de Invierno de ABC , a pesar de perder la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA) ante NBC después de la Temporada 1989–90 de la NBA .
Bajo el presidente de la cadena, Jeff Sagansky, la cadena pudo obtener fuertes calificaciones de los nuevos programas Diagnosis: Murder , Dr. Quinn, Medicine Woman , Walker, Texas Ranger , Picket Fences , Northern Exposure , Evening Shade y un resurgimiento de Jake and the Fatman . CBS pudo recuperar brevemente el primer lugar durante la temporada 1992–93 . Sin embargo, la programación de la cadena se inclinaba hacia un grupo demográfico de mayor edad que ABC, NBC o incluso la incipiente cadena Fox . En 1993, la cadena hizo un gran avance al establecer una exitosa franquicia de programas de entrevistas nocturnos para competir con The Tonight Show de NBC cuando contrató a David Letterman fuera de NBC después de que el presentador de Late Night fuera ignorado como sucesor de Johnny Carson en Tonight en favor de Jay Leno .
A pesar de tener éxito con el Late Show with David Letterman , CBS en su conjunto sufrió en 1993. La cadena perdió los derechos de dos ligas deportivas importantes; rescindió sus derechos sobre la MLB después de perder aproximadamente 500 millones de dólares en un lapso de cuatro años, y la liga llegó a un nuevo contrato con NBC y ABC. El 17 de diciembre de 1993, en una medida que sorprendió a muchos analistas de medios y televidentes, Fox – entonces una cadena incipiente que había comenzado a acumular varios programas populares en el Top 20 de Nielsen durante sus siete años al aire – superó la oferta de CBS por los derechos de transmisión. a la Conferencia Nacional de Fútbol (NFC), despojando a CBS de las transmisiones de la Liga Nacional de Fútbol (NFL) por primera vez desde que CBS comenzó a transmitir juegos de la NFL anterior a la fusión en 1955. Fox ofertó 1.580 millones de dólares por los derechos de televisión de la NFC, significativamente más que La oferta informada de CBS de 290 millones de dólares para conservar el contrato. [107]
La adquisición de los derechos de la NFC, que entró en vigor con la temporada de la NFL de 1994 y llevó a que CBS fuera apodada "No puedo transmitir deportes", [108] resultó en que Fox cerrara una serie de acuerdos de afiliación con afiliados de larga data de cada uno de los Tres Grandes. redes. CBS se llevó la peor parte de los cambios, perdiendo sus Phoenix , Milwaukee , Cleveland , Detroit , Austin , Dallas-Fort Worth , Wilmington, Carolina del Norte , Tampa-St. Petersburgo , Yuma y Atlanta , filiales de Fox; ocho de esas estaciones eran propiedad de New World Communications . [109] La mayoría de las estaciones con las que CBS terminó afiliando para reemplazar a las afiliadas anteriores que perdió ante Fox eran antiguas afiliadas de Fox y estaciones independientes , pero tenían una presencia limitada de noticias locales antes de unirse a CBS. La cadena intentó compensar su pérdida de la NFL persiguiendo los derechos de la Liga Nacional de Hockey (NHL), que nuevamente perdió ante Fox . [110] A principios de 1995, CBS comenzaría a reconstruir su división deportiva adquiriendo los derechos de carreras adicionales de NASCAR . Sin embargo, la cadena sería despojada de su contrato con NASCAR en diciembre de 1999, y Fox y NBC adquirieron los derechos en 2001. [111]
La pérdida de la NFL, junto con un esfuerzo desafortunado por cortejar a los espectadores más jóvenes, provocó una caída en los ratings de CBS. Uno de los programas afectados fue el Late Show with David Letterman , cuya audiencia disminuyó en gran parte debido a los cambios de afiliación, llegando a veces incluso al tercer lugar en su franja horaria detrás de Nightline de ABC . Como resultado, The Tonight Show de NBC con Jay Leno , que anteriormente había estado dominado por el Late Show , se convirtió en el programa de entrevistas nocturno de mayor audiencia. [112] Sin embargo, CBS pudo producir algunos éxitos a mediados de la década de 1990, como The Nanny , JAG (que pasó a la cadena desde NBC), Chicago Hope , Cosby , Cybill , Touched by an Angel y Everybody Loves Raymond .
Durante este tiempo, varios afiliados antiguos además de los que desertaron a Fox también desertaron de CBS en mercados como Anniston ( WJSU-TV ), Bakersfield ( KERO-TV ), Baltimore ( WBAL-TV ), Boston ( WHDH-TV ). , Cincinnati ( WCPO-TV ), Denver ( KMGH-TV ), Eureka ( KIEM-TV ), Evansville ( WEHT-TV ), Fairbanks ( KTVF ), Flint ( WEYI-TV ), Fresno ( KFSN-TV ), Green Bay ( WBAY-TV ), Huntington ( WCHS-TV ), Jacksonville ( WJXT ), Knoxville ( WBIR-TV ), Louisville ( WHAS-TV ), Marquette ( WLUC-TV ), Miami ( WTVJ ), New Bedford ( WLNE-TV) ), Omaha ( WOWT ), Filadelfia ( WCAU-TV ), Raleigh ( WTVD-TV ), Rochester ( WHEC-TV ), Salt Lake City ( KSL-TV ), Sacramento ( KXTV ), Seattle ( KIRO-TV ), Tuscaloosa ( WCFT-TV ) y West Palm Beach ( WTVX ). La mayoría de estas estaciones fueron cortejadas por NBC, que había salido del último lugar para convertirse en la cadena número uno entre finales de los 80 y principios de los 2000, mientras que WGWW, KERO-TV, WCPO-TV, KMGH, WEHT-TV, KFSN, WBAY, WCHS, WHAS, WLUC, WLNE, WTVD, KXTV y WCFT pasaron a ABC, WJXT y WTVX se convirtieron en estaciones independientes y KIRO y WLYH pasaron a UPN. Irónicamente, WBAL era una afiliada de NBC antes de intercambiar estaciones con WMAR-TV en 1981 y WBAL se convirtió en una afiliada de CBS, solo para regresar a NBC en 1995. [113] En el caso de WTVD y KFSN, ambas estaciones siguen siendo propiedad de ABC y operadas. estaciones, mientras que WCAU y WTVJ se convirtieron en estaciones operadas y de propiedad de NBC. Desde entonces, KIRO-TV se había reincorporado a la red, [114] mientras que WHDH se convirtió en una estación independiente. [115]En el caso de las dos estaciones de Alabama, pasaron a ser estaciones propiedad de Howard Stirk. [116] [117]
Durante la temporada 1997-1998 , CBS intentó cortejar a las familias los viernes con el lanzamiento de un bloque de comedia orientado a la familia conocido como CBS Block Party . Este bloque constaba de programas como Meego y The Gregory Hines Show , todos menos el último provenientes de Miller-Boyett Productions . La alineación no pudo competir contra la alineación TGIF de ABC , ya que Meego y Hines fueron cancelados en noviembre. Ese invierno, CBS transmitió sus últimos Juegos Olímpicos hasta la fecha con la transmisión de los Juegos de Invierno de 1998 en Nagano .
En 1997, CBS recuperó la NFL mediante la adquisición de los derechos de transmisión televisiva de la Conferencia de Fútbol Americano (AFC), a partir de la temporada de 1998 . [118] El contrato se firmó poco antes del surgimiento de la AFC como la conferencia dominante de la NFL sobre la NFC, impulsada en parte por el cambio de rumbo de los New England Patriots durante la década de 2000. Con la ayuda del paquete AFC, CBS superó a NBC en el primer lugar en la temporada 1998-99 , aunque fue derrotada por ABC al año siguiente. La cadena obtuvo éxitos adicionales a finales de los 90 y principios de los 2000 con series como The King of Queens , Nash Bridges , Judging Amy , Becker y Yes, Dear .
Otro punto de inflexión para CBS se produjo en el verano de 2000, cuando estrenó los reality shows de verano Survivor y Big Brother , que se convirtieron en éxitos sorpresa del verano para la cadena. En enero de 2001, CBS estrenó la segunda temporada de Survivor después de su transmisión del Super Bowl XXXV , y la programó los jueves a las 8:00 pm hora del este; también movió el drama criminal de investigación CSI (que había debutado ese otoño en el horario de los viernes a las 9:00 p. m.) para seguir a Survivor a las 9:00 p. m. los jueves. La combinación de los dos programas pudo reducir y eventualmente superar la programación del jueves por la noche de NBC.
Durante la década de 2000, CBS obtuvo éxitos adicionales con una serie de programas policiales, varios de los cuales fueron producidos por Jerry Bruckheimer . Estos incluyeron Cold Case , Without a Trace , Criminal Minds , NCIS y The Mentalist , junto con los derivados de CSI CSI: Miami y CSI: NY . La cadena también presentó varias comedias de situación destacadas como Still Standing , Two and a Half Men , How I Met Your Mother , The New Adventures of Old Christine , Rules of Engagement y The Big Bang Theory , así como el reality show The Amazing Race . La programación de la cadena, impulsada en gran medida por el éxito de CSI , la llevó brevemente a recuperar el primer lugar en los ratings de NBC durante la temporada 2002-03 . En la década de 2000, CBS finalmente logró avances en los ratings los viernes por la noche, un eterno punto débil para la cadena, con un enfoque hacia series dramáticas como Ghost Whisperer y la relativamente efímera pero aclamada Joan of Arcadia .
CBS volvió a convertirse en la cadena de televisión estadounidense más vista en la temporada 2005-06 . Al año siguiente, Fox superó a CBS en el primer lugar, convirtiéndose en la primera cadena no perteneciente a las Tres Grandes en ganar el título de cadena más vista en general en los Estados Unidos. El primer puesto de Fox esa temporada se debió principalmente a su dependencia de American Idol (el programa de televisión estadounidense número uno en horario estelar con mayor duración de 2004 a 2011) y los efectos de la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 . CBS recuperó su lugar como la cadena mejor calificada en la temporada 2008-09 , donde ha permanecido todas las temporadas desde entonces. [119] Fox y CBS, ambas clasificadas como las cadenas de transmisión más importantes durante la década de 2000, tienden a casi igualarse entre sí en los grupos demográficos de 18 a 34, 18 a 49 y 25 a 54 años. NCIS , que ha sido el buque insignia de la programación de los martes de CBS durante gran parte de su emisión, se convirtió en el drama de mayor audiencia de la cadena durante la temporada 2007-08.
La década de 2010 vio éxitos adicionales para la cadena, incluida la serie dramática The Good Wife ; procedimientos policiales Person of Interest , Blue Bloods , Elementary , Hawaii Five-0 y el spin-off de NCIS NCIS: Los Ángeles ; serie de telerrealidad Jefe encubierto ; y las comedias 2 Broke Girls y Mike & Molly . The Big Bang Theory , una de varias comedias del veterano escritor y productor Chuck Lorre , comenzó con índices de audiencia modestos, pero vio cómo su audiencia se disparó, obteniendo índices de audiencia de hasta 17 millones de espectadores por episodio. Se convirtió en la comedia de situación de la cadena mejor vista en los EE. UU. en la temporada 2010-11 , así como en el segundo programa de televisión más visto en los EE. UU. en la temporada 2013-14 , cuando la serie se convirtió en el presentador de la programación de los jueves de la cadena. Mientras tanto, Two and a Half Men vio sus índices de audiencia caer a niveles respetables durante sus últimas cuatro temporadas luego del despido en 2011 de la estrella original Charlie Sheen y la incorporación de Ashton Kutcher como su protagonista principal.
Hasta 2012, CBS ocupaba el segundo lugar entre los adultos de 18 a 49 años, pero después de las caídas en los índices de audiencia que experimentó Fox durante la temporada 2012-13 , CBS pudo ocupar el primer lugar en términos demográficos, así como en audiencia total (por quinto lugar). año consecutivo) a principios de 2013. Al final de la temporada 2012-13, la décima temporada de NCIS ocupó el primer lugar entre los programas de cadena más vistos de la temporada, lo que le dio a CBS su primer programa de mayor audiencia desde 2002– 03, cuando CSI: Crime Scene Investigation lideró los ratings estacionales de la cadena en horario estelar de Nielsen.
La solidez de la programación de CBS para 2013-14 provocó un excedente de series en su programación de 2014-15 , con 21 series retenidas de la temporada anterior junto con ocho nuevas series, incluidos éxitos moderados en Madam Secretary , NCIS: New Orleans y Scorpion. . La cadena también transmitió éxitos de mitad de temporada The Odd Couple y el spin-off de CSI CSI: Cyber . CBS también amplió su cobertura de la NFL a través de una asociación con NFL Network para transmitir los juegos de Thursday Night Football durante las primeras ocho semanas de la temporada de la NFL. [120]
El 29 de septiembre de 2016, National Amusements, propietario de la empresa matriz de CBS, CBS Corporation, y de su empresa hermana Viacom , envió una carta a ambas empresas, animándolas a fusionarse nuevamente en una sola empresa. [121] El acuerdo se canceló el 12 de diciembre. [122] Sin embargo, el 12 de enero de 2018, se informó que tanto CBS como Viacom estaban reiniciando conversaciones para fusionarse. [123] El 13 de agosto de 2019, la directora ejecutiva Shari Redstone anunció que Viacom y CBS acordaron una fusión que reuniría a los dos gigantes de los medios después de 14 años. [124]
También se ha informado que las dos compañías están en conversaciones para adquirir Lionsgate , luego de la propuesta de adquisición de 21st Century Fox y sus activos por parte de Walt Disney Company . [125] Amazon , Verizon y Comcast (el propietario de NBC) también han mostrado interés en adquirir Lionsgate. [126] [127] El vicepresidente de Lionsgate, Michael Burns, declaró en una entrevista con CNBC que Lionsgate estaba principalmente interesado en fusionarse con CBS y Viacom. [128]
Al convertirse en la estación comercial WCBW en 1941, la estación de televisión pionera CBS en la ciudad de Nueva York transmitía dos programas de noticias diarios, a las 2:30 y 7:30 p. m. de lunes a viernes, conducidos por Richard Hubbell. La mayoría de los noticieros presentaban a Hubbell leyendo un guión con sólo cortes ocasionales de un mapa o una fotografía fija. Cuando Pearl Harbor fue bombardeado el 7 de diciembre de 1941, WCBW, que normalmente salía del aire los domingos para dar a los ingenieros un día libre, salió al aire a las 8:45 pm esa noche con un extenso informe especial. La emergencia nacional incluso derribó el muro tácito entre la radio y la televisión CBS. Los ejecutivos de WCBW convencieron a locutores de radio y expertos como George Fielding Elliot y Linton Wells para que fueran a los estudios de la estación Grand Central durante la noche y brindaran información y comentarios sobre el ataque. Aunque el informe especial de WCBW esa noche duró menos de 90 minutos, esa transmisión especial superó los límites de la televisión en vivo en 1941 y abrió nuevas posibilidades para transmisiones futuras. Como escribió CBS en un informe especial a la FCC, la transmisión no programada de noticias en vivo el 7 de diciembre fue "sin duda el desafío más estimulante y marcó el mayor avance de cualquier problema enfrentado hasta ese momento". Se programaron noticieros adicionales en los primeros días de la guerra.
En mayo de 1942, WCBW, como casi todas las estaciones de televisión, redujo drásticamente su programación en vivo y canceló sus noticieros, ya que la estación suspendió temporalmente las operaciones de los estudios, recurriendo exclusivamente a la transmisión ocasional de películas. Esto se debió principalmente a que gran parte del personal se había incorporado al servicio o había sido reasignado a investigaciones técnicas relacionadas con la guerra, así como a que era necesario prolongar la vida útil de las cámaras, que ahora eran imposibles de reparar debido a la falta de Piezas disponibles durante tiempos de guerra. En mayo de 1944, cuando la guerra comenzó a inclinarse a favor de los aliados, WCBW reabrió sus estudios y reanudó la producción de sus noticieros, que fueron presentados brevemente por Ned Calmer y luego por Everett Holles. [129] Después de la guerra, WCBW, que cambió sus letras de identificación a WCBS-TV en 1946, introdujo programas de noticias ampliados en su programación. Estos fueron anclados primero por Milo Boulton y luego por Douglas Edwards . El 3 de mayo de 1948, Edwards comenzó a presentar CBS Television News , un noticiero nocturno regular de 15 minutos en la rudimentaria red de televisión CBS, incluida WCBS-TV. Transmitido todos los días de la semana a las 7:30 pm, fue el primer programa de noticias de televisión programado regularmente con un presentador; El noticiero nocturno de la cadena de radio Lowell Thomas NBC se transmitió simultáneamente por televisión local en WNBT (ahora WNBC ) de NBC durante un tiempo a principios de la década de 1940, y Hubbell, Calmer, Holles y Boulton en WCBW a principios y mediados de la década de 1940, pero estos eran locales. transmisiones de televisión vistas solo en el área de la ciudad de Nueva York. Por el contrario, el noticiero de televisión NBC , la oferta de la cadena de televisión NBC en ese momento que se estrenó en febrero de 1948, era simplemente imágenes cinematográficas con narración de voz para ilustrar las historias. En 1949, CBS ofreció la primera cobertura televisiva en vivo de los debates de la Asamblea General de las Naciones Unidas . Este tour-de-force periodístico estuvo bajo la dirección de Edmund A. Chester , quien fue designado para el puesto de Director de Noticias, Eventos Especiales y Deportes en CBS Television en 1948.
En 1950, el noticiero nocturno pasó a llamarse Douglas Edwards with the News , y se convirtió en el primer programa de noticias transmitido en ambas costas al año siguiente, gracias a una nueva conexión de cable coaxial . Como tal, Edwards utilizó el saludo "Buenas noches a todos, de costa a costa". La transmisión pasó a llamarse CBS Evening News cuando Walter Cronkite reemplazó a Edwards en 1962. [130] Edwards permaneció en CBS News como presentador/reportero de varias transmisiones diurnas de noticias de radio y televisión hasta su jubilación el 1 de abril de 1988.
Aunque CBS Television fue la primera con un sistema de televisión en color funcional, la cadena perdió frente a RCA en 1953, en parte porque su sistema de color era incompatible con los televisores en blanco y negro existentes. Aunque RCA, entonces la empresa matriz de NBC, puso su sistema de color a disposición de CBS, la cadena no estaba interesada en aumentar las ganancias de RCA y solo televisó algunos especiales en color durante el resto de la década.
Los especiales incluyeron los programas Ford Star Jubilee (que incluyeron la primera transmisión de El mago de Oz ), así como la transmisión de 1957 de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein , la versión musical de Aladdin de Cole Porter y Playhouse 90 's . Única emisión en color, la producción de 1958 de El Cascanueces . La transmisión del Cascanueces (presentada por June Lockhart ) se basó en la famosa producción que se presenta anualmente desde 1954 en Nueva York y es interpretada por el New York City Ballet. CBS luego mostraría otras dos versiones del ballet, una versión germano-estadounidense de una hora presentada por Eddie Albert , mostrada anualmente durante tres años a partir de 1965, y la popular producción de Mikhail Baryshnikov de 1977 a 1981.
A partir de 1959, El Mago de Oz se convirtió en una tradición anual en la televisión en color. Fue el éxito de la transmisión del musical Peter Pan de NBC en 1955 , que se convirtió en el especial de televisión más visto de su tiempo, lo que inspiró a CBS a transmitir El mago de Oz , Cenicienta y Aladdin .
De 1960 a 1965, la cadena de televisión CBS limitó sus transmisiones en color a sólo unas pocas presentaciones especiales como El mago de Oz , y sólo si el patrocinador pagaba por ello. A principios de la década de 1960, Red Skelton fue el primer presentador de CBS en transmitir sus programas semanales en color utilizando un estudio de cine reformado. Intentó, sin éxito, persuadir a la cadena para que utilizara sus instalaciones para otros programas y se vio obligado a venderlas. Su rival NBC estaba presionando por el uso del color en ese momento. Incluso ABC tuvo varios programas en color a partir del otoño de 1962, aunque fueron limitados debido a problemas financieros y técnicos por los que atravesaba la cadena. Un especial de televisión particularmente notable transmitido por CBS durante esta época fue la gira de Charles Collingwood por la Casa Blanca con la Primera Dama Jackie Kennedy , que se transmitió en blanco y negro.
A partir de 1963, The Lucy Show comenzó a filmar en color ante la insistencia de su estrella y productora Lucille Ball, quien se dio cuenta de que los episodios en color generarían más dinero cuando finalmente se vendieran para su distribución. Sin embargo, incluso este programa se transmitió en blanco y negro hasta el final de la temporada 1964-1965 . Todo esto cambiaría a mediados de la década de 1960, cuando la presión del mercado obligó a CBS Television a comenzar a agregar programas en color a su programación regular para la temporada 1965–66 y completar la transición al formato durante la temporada 1966–67 . En el otoño de 1967, casi todos los programas de televisión de CBS eran en color, al igual que los transmitidos por NBC y ABC. Una excepción notable fue The Twentieth Century , que consistía principalmente en material de archivo de noticieros, pero incluso este programa utilizó al menos algo de material en color a finales de la década de 1960. CBS, que había comprado a regañadientes un puñado de las primeras cámaras en color RCA a su archirrival en la década de 1950, comenzó a implementar las nuevas cámaras de estudio en color de Philips en 1965, que en ese momento llevaban la marca Norelco . [131]
En 1965, CBS transmitió una nueva versión en color de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . Esta versión, protagonizada por Lesley Ann Warren y Stuart Damon en los papeles anteriormente interpretados por Julie Andrews y Jon Cypher , fue filmada en video (en su complejo Television City en Los Ángeles) en lugar de transmitirse en vivo, y se convertiría en una tradición anual en el red durante los próximos nueve años.
En 1967, NBC superó la oferta de CBS por los derechos de la transmisión anual de El mago de Oz , y la película pasó a NBC a partir del año siguiente. Sin embargo, en 1976, CBS volvió a adquirir los derechos televisivos de la película y la cadena continuó transmitiéndola hasta finales de 1997. CBS transmitió El mago de Oz dos veces en 1991, en marzo y nuevamente la noche anterior al Día de Acción de Gracias. Posteriormente, se transmitió la noche anterior al Día de Acción de Gracias.
A finales de la década de 1960, CBS transmitía prácticamente toda su programación en color.
Antes de la década de 1960, las adquisiciones de CBS, como American Record Corporation y Hytron, se relacionaban principalmente con su negocio de radiodifusión. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, CBS operó una división CBS-Columbia, que fabricaba fonógrafos, radios y televisores; sin embargo, la empresa tuvo problemas con la calidad del producto y CBS nunca logró mucho éxito en ese campo. En 1955, CBS compró el estudio de animación Terrytoons a su fundador Paul Terry , no sólo adquiriendo la cartera de dibujos animados de 25 años de Terry para la cadena, sino continuando el contrato en curso del estudio para proporcionar dibujos animados teatrales para 20th Century Fox hasta bien entrada la década de 1960.
Durante la década de 1960, CBS inició un esfuerzo por diversificar su cartera y buscó inversiones adecuadas. Sus adquisiciones condujeron finalmente a una reestructuración de la corporación en varios grupos operativos y divisiones. En 1965, CBS adquirió el fabricante de guitarras eléctricas Fender de manos de Leo Fender , quien acordó vender su empresa debido a problemas de salud. La compra incluía también la de los pianos eléctricos Rhodes , que ya habían sido adquiridos por Fender. La calidad de los productos fabricados por estas empresas adquiridas cayó drásticamente, lo que dio lugar a los términos "pre-CBS" para referirse a productos de mayor calidad y "CBS" para productos producidos en masa de menor calidad.
En otros intentos de diversificación, CBS compraría y luego vendería una variedad de otras propiedades. Esto incluía equipos deportivos, especialmente el club de béisbol New York Yankees ; editoriales de libros y revistas, como Fawcett Publications , que incluía Woman's Day , y Holt, Rinehart y Winston ); cartógrafos y fabricantes de juguetes como Gabriel Toys , Child Guidance, Wonder Products, Gym Dandy e Ideal; X-Acto ; [132] y distribuidores de películas y tiras cinematográficas educativas , a saber, Bailey Films Inc. y Film Associates of California. CBS finalmente fusionó las dos compañías cinematográficas en una sola, BFA Educational Media. CBS también desarrolló uno de los primeros sistemas de vídeo doméstico llamado EVR (grabación de vídeo electrónica), pero nunca pudo lanzarlo con éxito.
William Paley intentó encontrar a la única persona que pudiera seguir sus pasos. Sin embargo, numerosos sucesores en espera iban y venían. A mediados de la década de 1980, el inversor Laurence Tisch había comenzado a adquirir participaciones sustanciales en CBS. Finalmente, se ganó la confianza de Paley y, con su apoyo, tomó el control de CBS en 1986. El principal interés de Tisch era obtener ganancias. Cuando CBS falló, las unidades de bajo rendimiento fueron despedidas. Entre las primeras propiedades en ser desechadas se encontraba el grupo Columbia Records, que había sido parte de la compañía desde 1938. En 1986, Tisch también cerró el CBS Technology Center en Stamford, Connecticut , que había comenzado en la ciudad de Nueva York en la década de 1930 como CBS Laboratories y había evolucionado hasta convertirse en la unidad de investigación y desarrollo de tecnología de la empresa.
A través de su unidad CBS Productions , la compañía produjo algunos programas para redes que no pertenecen a CBS, como Caroline in the City de NBC .
Columbia Records fue adquirida por CBS en 1938. En 1962, CBS lanzó CBS Records International para comercializar las grabaciones de Columbia fuera de América del Norte, donde el nombre Columbia estaba controlado por otras entidades. En 1966, CBS Records se convirtió en una subsidiaria separada de Columbia Broadcasting System. [133] CBS vendió CBS Records Group a Sony el 17 de noviembre de 1987, iniciando una ola de compras japonesas de empresas estadounidenses, incluidas MCA , Pebble Beach Co. , Rockefeller Center e incluso el Empire State Building , que continuó hasta la década de 1990. La compañía discográfica fue rebautizada como Sony Music Entertainment en 1991, ya que Sony tenía una licencia a corto plazo sobre el nombre CBS.
Sony compró a EMI sus derechos sobre el nombre de Columbia Records fuera de Estados Unidos, Canadá, España y Japón . Sony ahora utiliza Columbia Records como nombre de sello en todos los países excepto Japón, donde Sony Records sigue siendo su sello insignia. Sony adquirió los derechos españoles cuando Sony Music se fusionó con BMG , filial de Bertelsmann, en 2004 como Sony BMG ; Sony compró la participación de BMG en 2008. CBS Corporation formó un nuevo sello discográfico llamado CBS Records en 2006.
En 1967, CBS entró en el negocio editorial al adquirir Holt, Rinehart & Winston , una editorial de libros comerciales y de texto, así como la revista Field & Stream . Al año siguiente, CBS adquirió la editorial médica Saunders y la fusionó con Holt, Rinehart & Winston. En 1971, CBS adquirió Bond/Parkhurst, el editor de Road & Track y Cycle World . CBS amplió enormemente su negocio de revistas al comprar Fawcett Publications en 1974, introduciendo revistas como Woman's Day . En 1982, CBS adquirió la editorial británica Cassell de Macmillan Inc. [134] En 1984, adquirió la mayoría de las publicaciones propiedad de Ziff Davis .
CBS vendió sus negocios editoriales de libros en 1985. La división de publicaciones educativas, que conservó el nombre de Holt, Rinehart & Winston, fue vendida a Harcourt Brace Jovanovich ; La división de libros comerciales de Estados Unidos, rebautizada como Henry Holt and Company , se vendió a la editorial de Alemania Occidental Holtzbrinck . Cassell fue vendido en una compra por parte de la gerencia. [135] CBS abandonó el negocio de las revistas mediante la venta de la unidad a su ejecutivo Peter Diamandis, quien luego vendió las revistas a Hachette Filipacchi Médias en 1988, formando Hachette Filipacchi Media US.
Al formar la división CBS Musical Instruments, la compañía también adquirió Fender (1965-1983), Electro-Music Inc. ( altavoces Leslie ) (1965-1980), Rogers Drums (1966-1983), pianos Steinway (1972-1985), Gemeinhardt. flautas, arpas Lyon y Healy (a finales de la década de 1970), órganos Rodgers (institucionales) y órganos domésticos Gulbransen . La última compra de la compañía a un fabricante de instrumentos musicales fue la adquisición en 1981 de los activos de ARP Instruments, entonces en quiebra , un desarrollador de sintetizadores electrónicos.
Es ampliamente aceptado que la calidad de las guitarras y amplificadores Fender disminuyó significativamente entre 1965 y 1985, lo que indignó a los fanáticos de Fender. Debido a esto, los ejecutivos de la división CBS Musical Instruments ejecutaron una compra apalancada en 1985 y crearon Fender Musical Instruments Corporation. Al mismo tiempo, CBS se deshizo de Rodgers, junto con Steinway y Gemeinhardt, todos los cuales fueron comprados por el holding Steinway Musical Properties. También se liquidaron las demás propiedades de fabricación de instrumentos musicales.
CBS hizo un breve pero infructuoso paso hacia la producción cinematográfica a finales de la década de 1960, cuando crearon Cinema Center Films . El estudio estrenó películas como el drama de Steve McQueen de 1969 The Reivers y el musical de Albert Finney Scrooge de 1970 . Esta unidad sin beneficios se cerró en 1972; los derechos de distribución de la biblioteca Cinema Center hoy pertenecen a Paramount Pictures para video doméstico (a través de CBS Home Entertainment ) y estreno en cines, y a CBS Television Distribution para distribución televisiva; la mayoría de los demás derechos auxiliares permanecen en manos de la CBS.
Diez años después de que Cinema Center cesara sus operaciones, en 1982, CBS intentó nuevamente irrumpir en la industria cinematográfica cofundando TriStar Pictures , una empresa conjunta con Columbia Pictures y HBO . A pesar de lanzar éxitos de taquilla como The Natural , Places in the Heart y Rambo: First Blood Part II , CBS sintió que el estudio no estaba obteniendo ganancias y vendió su participación en TriStar a la entonces matriz corporativa de Columbia Pictures, The Coca- Cola Company en 1985. [136] Hoy en día, Tristar pertenece a Sony Pictures Entertainment .
En 2007, CBS Corporation anunció su intención de volver a entrar en el negocio del cine, lanzando lentamente CBS Films y contratando ejecutivos clave en la primavera de 2008 para poner en marcha la nueva empresa. El nombre de CBS Films se había utilizado anteriormente en 1953, cuando se utilizó brevemente como distribuidor de CBS de programación sindicada de primera emisión y fuera de la red para estaciones de televisión locales en los Estados Unidos e internacionalmente.
CBS entró en el mercado de vídeos domésticos cuando se asoció con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para formar MGM/CBS Home Video en 1978. La empresa conjunta se disolvió en 1982, después de que MGM comprara United Artists . Posteriormente, CBS se asoció con 20th Century Fox para formar CBS/Fox Video . El deber de CBS era lanzar algunos de los títulos de películas lanzados por TriStar Pictures bajo el sello CBS/Fox Video.
La división CBS Toys de CBS Inc. compró Child Guidance, Creative Playthings de Framingham, Massachusetts y Hagerstown, Maryland; Gilberto; Gym-Dandy de Bossier City, Luisiana; Hubley; Ideal; Kohner; y Wonder Products de Collierville, Tennessee. [137] [138]
CBS entró brevemente en el mercado de los videojuegos mediante la adquisición de Gabriel Toys (rebautizada como CBS Toys). Publicó varias adaptaciones arcade y títulos originales bajo el nombre de CBS Electronics para Atari 2600 y otras consolas y computadoras; también produjo uno de los primeros reproductores de karaoke. CBS Electronics también distribuyó todos los productos de videojuegos relacionados con Coleco en Canadá, incluido ColecoVision . Posteriormente, CBS vendió Gabriel Toys a View-Master , que finalmente terminó como parte de Mattel .
A principios de la década de 1990, las ganancias habían caído como resultado de la competencia de la televisión por cable y el alquiler de vídeos, así como del alto costo de la programación. Alrededor de 20 ex afiliados de CBS se cambiaron a la cadena Fox en rápido crecimiento a mediados de la década de 1990, los primeros de los cuales fueron KDFX en Palm Springs, California , y KECY en Yuma, Arizona , que hicieron el cambio en agosto de 1994. Muchos otros mercados televisivos perdió su filial CBS por un tiempo. Los ratings de la cadena fueron aceptables, pero luchó contra una imagen de aburrimiento. Laurence Tisch perdió el interés y buscó un nuevo comprador.
A mediados de la década de 1990, CBS formó una relación de afiliación con Westinghouse Electric Corporation en parte como reacción a un acuerdo de 1994 entre Fox y New World Communications , que resultó en la pérdida de muchas de las antiguas filiales de CBS propiedad de New World.
En respuesta, CBS comenzó a afiliarse a estaciones UHF en Detroit y Cleveland, a saber, la ex afiliada de Fox, WOIO , y la independiente étnica WGPR-TV (ahora WWJ-TV ), de baja calificación , que CBS finalmente compró. Sin embargo, esto fue solo después de que CBS no logró cortejar a WXYZ-TV y WEWS-TV , las respectivas filiales de ABC desde hace mucho tiempo en esos mercados (la última de las cuales había sido una filial de CBS de 1947 a 1955), para reemplazar a las filiales salientes WJBK y WJW. -TELEVISOR . En realidad, EW Scripps Company utilizó esta situación como palanca para firmar un acuerdo de afiliación para todo el grupo con ABC que mantuvo la red en WXYZ y WEWS. [139] [140]
En el acuerdo con Scripps se incluía WMAR-TV , afiliada de Baltimore NBC , que había estado afiliada a CBS de 1948 a 1981. Con este acuerdo, WMAR-TV pudo desplazar a WJZ-TV , afiliada de ABC desde hace mucho tiempo y propiedad de Westinghouse , que había sido durante mucho tiempo la estación dominante del mercado de Baltimore, mientras que WMAR-TV había estado en un distante tercer lugar e incluso había estado a punto de perder su licencia de transmisión en 1991. [141] La pérdida de WJZ-TV de la afiliación a ABC no le cayó bien a Westinghouse. Incluso antes del acuerdo con New World, la compañía había estado buscando un acuerdo de afiliación propio para todo el grupo, pero aceleró el proceso después del acuerdo Scripps-ABC. [142]
En julio de 1994, Westinghouse firmó un acuerdo a largo plazo para afiliar sus cinco estaciones de televisión, incluida WJZ-TV, a CBS. [143] [144] KPIX en San Francisco y KDKA-TV en Pittsburgh ya eran afiliados de la red desde hace mucho tiempo, mientras que KYW-TV en Filadelfia y WBZ-TV en Boston eran afiliados de NBC desde hacía mucho tiempo. La cadena decidió vender su estación WCAU , de propiedad y operación de Filadelfia , a NBC, a pesar de que tenía una calificación local mucho más alta que KYW-TV en ese momento. Si bien WJZ-TV y WBZ-TV cambiaron a CBS en enero de 1995, el intercambio de KYW-TV se retrasó después de que CBS descubrió que una venta directa del canal 10 habría resultado en impuestos masivos sobre las ganancias del acuerdo. [145] Para resolver esto, CBS, NBC y Westinghouse, conocido también como Grupo W, celebraron un complejo acuerdo de propiedad/afiliación en noviembre de 1994 (que estaba previsto que entrara en vigor en el otoño de 1995). NBC intercambió KCNC-TV en Denver y KUTV en Salt Lake City (que había sido adquirida por NBC a principios de ese año) a CBS a cambio de WCAU, que, por razones legales, se consideró un intercambio equitativo. Luego, CBS transfirió una participación mayoritaria en KCNC y KUTV al Grupo W a cambio de una participación minoritaria en KYW-TV. Como compensación por la pérdida de estaciones, NBC y CBS intercambiaron instalaciones de transmisión en Miami, con WTVJ , propiedad de NBC, pasando al canal 6 y WCIX, propiedad de CBS, pasando al canal 4 como WFOR-TV . [146]
El 1 de agosto de 1995, Westinghouse anunció que adquiriría CBS directamente por 5.400 millones de dólares; [147] el acuerdo se completó el 24 de noviembre. [148] Bajo el nombre de Grupo W, había sido uno de los principales grupos de radiodifusión propietarios de estaciones comerciales de radio y televisión desde 1920, y buscaba pasar de ser un operador de estación a un importante empresa de medios con la compra de CBS. A excepción de KUTV, que CBS vendió a Four Points Media Group en 2007 y ahora es propiedad de Sinclair Broadcast Group , todas las estaciones involucradas en el acuerdo inicial con Westinghouse, así como WWJ-TV, siguen siendo estaciones de propiedad y operación de la red hasta este día.
La adquisición de CBS por parte de Westinghouse convirtió a las estaciones de radio de noticias de la compañía combinada en la ciudad de Nueva York ( WCBS y WINS ) y Los Ángeles ( KNX y KFWB ) de acérrimos rivales a estaciones hermanas. Si bien KFWB cambió de noticias a noticias/charlas en 2009, WINS y WCBS siguen siendo estaciones exclusivamente de noticias. WINS, que fue pionero en el formato de noticias en 1965, generalmente restringe su cobertura de noticias a los cinco distritos centrales de la ciudad de Nueva York , mientras que WCBS, con su señal mucho más poderosa, cubre el área metropolitana de los tres estados circundantes. En Chicago, el WMAQ de Westinghouse comenzó a presentar historias extensas y debates sobre las noticias. A menudo se centraba en noticias económicas para diferenciarse de WBBM . Esto duró hasta 2000, cuando una situación de propiedad de la FCC resultó en la decisión de CBS Radio de trasladar su red de deportes WSCR a la señal de WMAQ y vender las antiguas instalaciones de WSCR.
En 1997, Westinghouse adquirió Infinity Broadcasting Corporation , que poseía más de 150 estaciones de radio, por 4.900 millones de dólares. También ese año, Westinghouse creó CBS Cable, una división formada tras la adquisición de Nashville Network (ahora Spike ) y Country Music Television de Gaylord Entertainment Company , y la creación de CBS Eye on People , que luego fue vendida a Discovery Communications . CBS también era propietaria de la cadena de noticias en español CBS Telenoticias .
Luego de la compra de Infinity, las responsabilidades de operación y ventas de CBS Radio Network fueron entregadas a Infinity, que entregó la administración a Westwood One, un importante distribuidor de programas de radio que administraba Infinity. Westwood One había comprado previamente Mutual Broadcasting System , las redes de radio de NBC y los derechos para utilizar el nombre "NBC Radio Networks". Durante un tiempo, CBS Radio, NBC Radio Networks y los servicios de noticias de radio de CNN estuvieron bajo el paraguas de Westwood One. A partir de 2008 [update], Westwood One continúa distribuyendo programación de radio de la CBS, pero como una empresa autogestionada que se puso a la venta y encontró comprador para una cantidad importante de sus acciones. El mismo año en que la empresa compró Infinity, Westinghouse cambió su nombre a CBS Corporation y su sede corporativa se trasladó de Pittsburgh a la ciudad de Nueva York. Para subrayar el cambio de énfasis, se pusieron a la venta todos los activos no relacionados con el entretenimiento. Otras 90 estaciones de radio se agregaron a la cartera de Infinity en 1998, con la adquisición de American Radio Systems Corporation por 2.600 millones de dólares.
En 1999, CBS pagó 2.500 millones de dólares para adquirir King World Productions , una empresa de distribución de televisión cuyos programas incluían The Oprah Winfrey Show , Jeopardy! y Rueda de la Fortuna . A finales de 1999, aparte de la conservación de los derechos del nombre para fines de concesión de licencias de marca, todos los elementos anteriores a la CBS del pasado industrial de Westinghouse habían desaparecido.
En la década de 1990, CBS se había convertido en un gigante de la radiodifusión. Sin embargo, en 1999, el conglomerado de entretenimiento Viacom , que había sido creado por CBS en 1952 como CBS Television Film Sales para distribuir antiguas series de CBS y que finalmente se escindió bajo el nombre de Viacom en 1971, anunció que se haría cargo de su antigua matriz en un acuerdo. valorado en 37 mil millones de dólares. Completado el 26 de abril de 2000, tras lo cual Viacom se convirtió en la segunda empresa de entretenimiento más grande del mundo. Por cierto, en 1994 Viacom compró Paramount Pictures, que en su día había invertido en CBS.
Después de reunir todos los elementos de un imperio de las comunicaciones, Viacom descubrió que la sinergia prometida no estaba ahí. Como tal, en 2005, Viacom anunció que dividiría la empresa en dos entidades operadas por separado pero controladas comúnmente, [149] y CBS se convertiría en el centro de CBS Corporation. Como sucesora legal de la antigua Viacom, las propiedades de la compañía incluían las entidades de radiodifusión (CBS y UPN , la última de las cuales se fusionó más tarde con WB , propiedad de Time Warner, para formar CW; Viacom Television Stations Group, que se convirtió en CBS Television Stations ; y CBS Radio); las operaciones de producción de Paramount Television (ahora conocidas como CBS Studios ); Publicidad Viacom Outdoor (rebautizada como CBS Outdoor ); Redes de Showtime ; Simón y Schuster ; y Paramount Parks , que la empresa vendió el 30 de junio de 2006 a Cedar Fair . La otra empresa, que conservó el nombre de Viacom, se quedó con Paramount Pictures, varias MTV Networks , BET Networks y Famous Music , la última de las cuales se vendió a Sony/ATV Music Publishing en mayo de 2007.
Como resultado de la división corporativa de Viacom/CBS y otras adquisiciones recientes, CBS (bajo el nombre de CBS Studios) posee una enorme biblioteca de cine y televisión que abarca nueve décadas. Estos incluyen material adquirido de producciones internas y programas de cadena de Viacom y CBS, así como programas producidos por Paramount y otros emitidos originalmente en redes competidoras como ABC y NBC. Las series y otro material de esta biblioteca incluyen I Love Lucy , The Honeymooners , The Twilight Zone , Hawaii Five-O (tanto el remake original como el actual), Gunsmoke , The Fugitive , The Love Boat , Little House on the Prairie (derechos de televisión en EE. UU.). solamente), Cheers , Becker , Family Ties , Happy Days y sus derivados, The Brady Bunch , Star Trek , The Young Indiana Jones Chronicles (derechos de distribución en nombre del titular de los derechos de autor Lucasfilm ), Evening Shade , Duckman , CSI: Crime Scene Investigation y sus derivados, la biblioteca teatral de CBS (incluidas My Fair Lady y Scrooge ), Judge Judy , Judge Joe Brown , Judge Mills Lane y toda la biblioteca de Terrytoons desde 1930 en adelante.
Paramount Global es propiedad de National Amusements, la empresa propiedad de Sumner Redstone que controlaba el Viacom original antes de la división. Paramount Home Entertainment continúa manejando la distribución de DVD y Blu-ray para la biblioteca de CBS.
En agosto de 2019, Viacom y CBS se reunieron como ViacomCBS para invertir en más películas y televisión y convertirse en un actor más importante en el creciente negocio de la transmisión de video. El acuerdo se completó el 4 de diciembre de 2019. Paramount Global tiene una biblioteca combinada con más de 140.000 episodios de televisión y 3.600 títulos de películas, incluidas las franquicias Star Trek y Misión: Imposible . [150]