Dwight David Yoakam (nacido el 23 de octubre de 1956) es un cantautor, actor y cineasta de música country estadounidense. Obtuvo atención general por primera vez en 1986 con el lanzamiento de su álbum debut Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. Yoakam tuvo un éxito considerable a lo largo de finales de la década de 1980 en adelante, con un total de diez álbumes de estudio para Reprise Records . Proyectos posteriores se han lanzado en Audium (ahora MNRK Music Group ), New West , Warner y Sugar Hill Records .
Sus tres primeros álbumes, Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. , Hillbilly Deluxe y Buenas Noches from a Lonely Room , alcanzaron el número uno en la lista Billboard Top Country Albums . Yoakam también tiene dos sencillos número uno en Hot Country Songs con " Streets of Bakersfield " (un dueto con Buck Owens ) y " I Sang Dixie ", y doce éxitos adicionales entre los diez primeros. Ha ganado dos premios Grammy y un premio de la Academia de Música Country . This Time de 1993 es su álbum de mayor éxito comercial, habiendo sido certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).
El estilo musical de Yoakam se nutre de una amplia variedad de influencias, entre ellas el country alternativo , el country neotradicional , el honky-tonk , el rock y el sonido Bakersfield . Es conocido por su distintiva voz de tenor, su imagen musical poco convencional y el trabajo de guitarra principal de su productor y líder de banda de toda la vida, Pete Anderson . Yoakam escribe la mayoría de sus propias canciones, pero ha grabado muchas versiones exitosas de una amplia gama de artistas, entre ellos Johnny Horton , Elvis Presley , Cheap Trick , The Blasters , Lefty Frizzell y Queen . Ha colaborado con Beck , John Mellencamp , kd lang , Ralph Stanley y miembros de Alison Krauss & Union Station .
Como actor, Yoakam ha aparecido en las películas Red Rock West , Sling Blade , Panic Room , The Minus Man y Wedding Crashers , así como en South of Heaven, West of Hell , que escribió y dirigió. También apareció en las series de televisión PS I Luv U y Under the Dome , así como en la serie original de Amazon Prime Video Goliath .
Dwight David Yoakam nació el 23 de octubre de 1956 en Pikeville, Kentucky . [2] [1] Es el mayor de tres hijos de Ruth (née Tibbs) y David Yoakam. En el momento del nacimiento de Yoakam, su padre estaba sirviendo en el Ejército de los Estados Unidos . [5] Después de que David Yoakam fuera dado de baja del Ejército, los Yoakam se mudaron a Columbus, Ohio . [6] En este punto, la pareja tenía un segundo hijo llamado Ronald y una hija llamada Kimberly. [5] Mientras tanto, David mantenía a su familia trabajando en una fábrica de Westinghouse Electric Corporation y más tarde siendo propietario de una gasolinera Texaco . [5] El padre de Yoakam había adquirido una guitarra fabricada por Kay Musical Instrument Company mientras estaba en el Ejército, y se la dio a Yoakam después de no poder aprender a tocarla él mismo. Aunque Yoakam más tarde rompió esta guitarra, recibió otra como regalo de Navidad mientras estaba en cuarto grado. También escribió su primera canción en este punto. [5] Cuando era niño, Yoakam tomó influencia de la música que sus padres escuchaban en discos , así como de WMNI , entonces una estación de radio de música country AM en Columbus. [5] Entre estos discos se encontraban recopilaciones de Johnny Cash y Johnny Horton . [5] Según su madre, la familia también cantaba canciones entre sí cuando viajaban por carretera para visitar a los abuelos maternos de Yoakam. El propio Yoakam también declaró que estaba influenciado por los actos de rock and roll que había visto en televisión, como Elvis Presley . [5]
La familia Yoakam se mudó a otro vecindario de Columbus en 1968, donde Yoakam asistió a la Northland High School . Su madre animó a sus tres hijos a unirse a la banda de la escuela, en la que Yoakam tocaba la batería. También asistió a clases de teatro en la Northland High School, lo que lo llevó a interpretar el papel de Charlie en una producción de Flowers for Algernon . Yoakam más tarde atribuyó esta actuación a darle más confianza para actuar frente a otros. [5] En su último año de secundaria, Yoakam y algunos compañeros de clase formaron una banda de rock and roll para competir en el concurso de talentos de la escuela. [1] [5] La banda se hizo lo suficientemente popular como para comenzar a actuar en varias fiestas privadas en Columbus como The Greaser Band. Yoakam asistió a la Universidad Estatal de Ohio , pero abandonó rápidamente para centrarse en su carrera musical. [1] Mientras tocaba en un club en Gahanna, Ohio , un hombre se acercó a Yoakam y le prometió un contrato musical, pero luego resultó ser un estafador . A pesar de esto, Yoakam decidió mudarse a Nashville, Tennessee , para continuar su carrera en la música country. Enfrentó dificultades en la escena musical de Nashville, ya que su estilo estaba más en deuda con la música honky-tonk y bluegrass en una época en la que esos sonidos no eran populares en comparación con el country pop y el sonido de Nashville . [1]
Yoakam se mudó a Los Ángeles, California , animado por Billy Alves, un ex miembro de Greaser Band. Si bien al principio tampoco tuvo éxito allí, conoció al guitarrista y productor de discos Pete Anderson en un bar de Los Ángeles en 1982. Los dos se hicieron amigos cuando se dieron cuenta de que tenían un interés común en músicos como Merle Haggard . [1] Anderson también observó que el cowpunk y el country alternativo eran populares en California a través de artistas como Joe Ely , Rank and File y Lone Justice . Al actuar en clubes donde también actuaban estos artistas, Yoakam pudo ganar más exposición. [5]
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En 1984, Yoakam había escrito una gran cantidad de canciones. Anderson lo animó a grabar algunas de ellas en un EP . También se desempeñó como productor y guitarrista principal en el proyecto, roles que desempeñaría durante la mayor parte de la carrera de Yoakam. [7] El EP se tituló Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. y fue lanzado a través del sello Oak Records . Consistía en cinco de las composiciones originales de Yoakam, más una versión de " Ring of Fire " de Johnny Cash . [5] Las canciones del EP recibieron difusión en estaciones de radio independientes en todo Los Ángeles. [1] Más tarde en el año, Yoakam fue elegido para actuar como telonero de The Blasters . Esto lo llevó a ser descubierto por el ejecutivo de Reprise Records Paige Levy, quien ayudó a Yoakam a firmar con el sello en 1986. [5] Reprise reeditó Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. ese año con cuatro temas más, convirtiéndolo así en su álbum debut. [1] Una de las pistas agregadas fue "Bury Me", un dueto con Maria McKee . [8] El primer sencillo del álbum fue una versión del sencillo de Johnny Horton de 1956 " Honky Tonk Man ". La interpretación de Yoakam de la canción llegó al número tres en Billboard Hot Country Songs a mediados de 1986. [2] La canción tuvo aún más éxito en Canadá, alcanzando la posición número uno en las listas de música country de esa nación publicadas entonces por RPM . [9] "Honky Tonk Man" también recibió un video musical , que en 1986 se convirtió en el primero de un artista country en emitirse en MTV . [10] El álbum en sí alcanzó la posición número uno en Billboard Top Country Albums. [11]
Dos sencillos más siguieron, ambos escritos por Yoakam. Se trata de " Guitars, Cadillacs " y " It Won't Hurt ", ambos incluidos en Hot Country Songs. [2] Trece años después de su lanzamiento, Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), en reconocimiento a los envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. [12] En la 29.ª edición de los premios Grammy de 1987, el álbum fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de country y "Guitars, Cadillacs" fue nominado a la mejor canción country . [13] La Country Music Association (CMA) también nominó a Yoakam para el premio Horizon (ahora llamado Mejor Artista Nuevo) y a "Honky Tonk Man" para el premio al Vídeo Musical del Año. [14] Yoakam también ganó el premio al Mejor Vocalista Masculino Nuevo en los premios de la Academia de Música Country (ACM) de 1986. [15]
El álbum recibió críticas favorables. Thom Jurek de AllMusic escribió sobre el álbum que contenía influencias de Bob Dylan y el sonido de Bakersfield . Su crítica también destacó la cantidad de canciones personales escritas por el propio Yoakam, así como las versiones de "Ring of Fire" y " Heartaches by the Number " de Ray Price . [8] Ron Fell de Gavin Report comparó favorablemente la imagen musical de Yoakam con Buddy Holly y Bruce Springsteen, al tiempo que afirmó que Yoakam tenía "una autenticidad en su personalidad". [16] Escribiendo para el Rapid City Journal , Leonard Running destacó el uso del violín , la guitarra de acero y el dobro en la producción. [17]
El segundo álbum de Yoakam, Hillbilly Deluxe , fue lanzado en 1987. [1] El álbum también fue iniciado por una canción de covers; específicamente, " Little Sister " de Elvis Presley . Después de esto vinieron las composiciones originales de Yoakam " Little Ways " y " Please, Please Baby ", seguidas por una versión de " Always Late with Your Kisses " de Lefty Frizzell . Los cuatro cortes llegaron al top ten en las listas de música country entre 1987 y principios de 1988. [2] "Little Ways" fue un sencillo número uno en las listas de música country de Canadian RPM . [18] También se realizó una versión de "Smoke Along the Track" de Stonewall Jackson . [19] Una de las otras pistas del álbum fue "Readin', Rightin', Rt. 23", una canción autobiográfica que Yoakam escribió sobre los pueblos a lo largo de la Ruta 23 de EE. UU. en Kentucky cerca de las casas de sus abuelos. [5] Hillbilly Deluxe fue certificado platino por envíos de un millón de copias, [12] y le valió a Yoakam otra nominación al premio Grammy en la categoría Mejor interpretación vocal country masculina. [13] También alcanzó el número uno en Top Country Albums. [11] Jurek elogió las canciones de versiones en su reseña para AllMusic, donde comparó el fraseo vocal de Yoakam favorablemente con Merle Haggard . También destacó el uso de la guitarra lap steel y el violín en la producción de Anderson, así como las letras de Yoakam en "Readin', Rightin', Rt. 23". [19] Una reseña no acreditada en la revista Music & Media declaró: "El álbum presenta música country sofisticada pero fresca con líneas de guitarra C&W alegres, complementadas con la voz directa y anhelante de Yoakam". [20]
Su tercer álbum Reprise fue Buenas Noches from a Lonely Room de 1988. El álbum fue su tercero y último en encabezar la lista de álbumes country de Billboard . [11] Sus dos primeros sencillos también fueron sus únicas entradas número uno en Hot Country Songs, ambos alcanzando su punto máximo allí en 1988. Estos fueron una versión de " Streets of Bakersfield " de Buck Owens , que presentó a Owens en voces de dúo, y " I Sang Dixie ". [2] Antes de que "Streets of Bakersfield" se grabara para el álbum, Yoakam se había puesto en contacto con Owens (que estaba retirado de la actuación en ese momento) y lo convenció de cantar la canción en un especial de televisión para CBS . El éxito comercial de la versión de estudio también llevó a Owens a terminar su retiro y volver a firmar con Capitol Records más tarde en la década. [21] El tercer sencillo de Buenas Noches from a Lonely Room fue " I Got You "; Aunque esta canción alcanzó el puesto número cinco en las listas de música country, la canción principal del álbum no logró entrar en el top 40. [2] Este álbum contó una vez más con Maria McKee en coros, junto con el acompañamiento del acordeonista tejano Flaco Jiménez . También se interpretaron en el álbum « Send Me the Pillow You Dream On » de Hank Locklin y « Home of the Blues » de Johnny Cash. Jurek pensó que el álbum «muestra los primeros signos de comenzar a estirarse y sentirse cómodo con su enfoque único de la música honky tonk dura, al estilo de Bakersfield». [22] Buenas Noches from a Lonely Room y «Streets of Bakersfield» fueron nominadas respectivamente a Mejor interpretación vocal country masculina y Mejor colaboración country con voces en la 31.ª edición de los premios Grammy . [13] Esta última también recibió una nominación de la CMA al evento vocal del año. [14]
Yoakam terminó la década de 1980 con su primer álbum de grandes éxitos , Just Lookin' for a Hit . El álbum constaba de ocho sencillos publicados anteriormente y dos versiones recién grabadas. Se trataba de "Long White Cadillac" de The Blasters y "Sin City" de The Flying Burrito Brothers , la última de las cuales Yoakam grabó a dúo con kd lang . [7] [23] "Long White Cadillac" se publicó como sencillo y alcanzó el puesto número 35 en las listas de música country. [2] [1] La versión de "Sin City" recibió una nominación al Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Country. [13]
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En 1990, Yoakam entró en las listas de música country de Billboard por decimotercera vez con « Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose », que alcanzó el puesto número once. [2] Esta canción abrió su cuarto álbum de estudio If There Was a Way . El álbum contaría con cinco sencillos más entre 1990 y 1992: « You're the One », « Nothing's Changed Here », « It Only Hurts When I Cry », « The Heart That You Own » y el dueto de Patty Loveless «Send a Message to My Heart». De estos, todos excepto «Send a Message to My Heart» fueron éxitos del top 20 de la música country. [2] «Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose» también fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal country masculina, la cuarta nominación de Yoakam en esa categoría. [13]
A diferencia de sus álbumes anteriores, Yoakam coescribió varias canciones en If There Was a Way con otros escritores. Escribió con Roger Miller "It Only Hurts When I Cry", una canción a la que Miller también contribuyó con coros. [24] Yoakam había conocido a Miller en los Premios Grammy y le presentó el título, y Miller aceptó coescribir la canción después de que Yoakam declarara que era fanático de la música de Miller. [25] "Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose" fue uno de los primeros cortes exitosos del compositor greco-estadounidense Kostas . [26] El productor discográfico Tony Brown le había enviado la demo de la canción de Kostas a Pete Anderson porque pensó que la canción sonaba como si Yoakam la hubiera escrito. Debido a esto, Anderson sugirió que Yoakam comenzara a escribir canciones con Kostas. [25] Los dos coescribieron "Nothing's Changed Here" y "Send a Message to My Heart" en If There Was a Way , lo que llevó a más colaboraciones en álbumes posteriores. [2] Yoakam había escrito "You're the One" en 1978 sobre una mujer con la que había terminado una relación. [27] Además de Roger Miller, los coros del álbum incluyeron a Amy Ray (de las Indigo Girls ) y al músico de bluegrass Tim O'Brien . [24] Alanna Nash de Entertainment Weekly calificó el álbum con una "A", afirmando que continuaba con los temas " hillbilly " de sus álbumes anteriores y que también contenía más influencia del rock and roll que sus predecesores. [28] Jurek también elogió el álbum por las influencias del rock, en particular la portada de " Let's Work Together ". [29]
Yoakam contribuyó a dos bandas sonoras de películas en 1992. Primero, grabó dos canciones para Falling from Grace , el debut como director de 1992 del cantante de rock John Mellencamp . Yoakam interpretó la composición de Mellencamp "Common Day Man"; [30] los dos también se unieron a Joe Ely , John Prine y James McMurtry en la canción "Sweet Suzanne". Acreditada a Buzzin' Cousins, esta canción estuvo en las listas de Hot Country Songs durante cinco semanas a principios de 1992. [31] También representó la segunda nominación de Yoakam a los CMA en la categoría de Evento Vocal del Año. [14] Más tarde en el año, Yoakam versionó " Suspicious Minds " de Elvis Presley para la banda sonora de Honeymoon in Vegas . Esta interpretación estuvo en las listas de Hot Country Songs a finales de año. [2] Además de estos, volvió a grabar "Miner's Prayer", una canción de Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. , como un dueto con el cantante de bluegrass Ralph Stanley en el álbum de 1992 de este último Saturday Night & Sunday Morning . [32] Esta canción fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Country. [13] Finalmente, Yoakam lanzó un álbum titulado La Croix d'Amour para el mercado europeo en 1992. Este consistía principalmente en selecciones de otros álbumes, así como canciones de versiones inéditas. [6]
Para su siguiente álbum de estudio, This Time de 1993 , Yoakam escribió ya sea por sí mismo o en colaboración con Kostas. La única excepción fue el sencillo principal del álbum " Ain't That Lonely Yet ", que Kostas coescribió con James House . [33] Esta canción alcanzó el número dos en las listas de música country de Billboard , [2] mientras que también encabezó las listas de música country de American Radio & Records y las listas de música country de Canadian RPM . [34] [35] Yoakam ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina en 1993, su primera victoria de esa asociación. [13] This Time registró cuatro sencillos más entre 1993 y 1994. Primero fueron " A Thousand Miles from Nowhere " y " Fast as You ", que también alcanzaron el número dos. Este último también se convirtió en la primera entrada de Yoakam en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto 70. [2] Después de estos vinieron " Try Not to Look So Pretty " y " Pocket of a Clown ", que tuvieron menos éxito en las listas. [2] Sobre el álbum, Anderson le dijo a Gavin Report que "Es realmente el primer disco que hemos hecho en el que simplemente derribamos todos los límites", mientras que el propio Yoakam dijo que "sentí que mis declaraciones musicales en los álbumes anteriores eran válidas, pero que eran declaraciones completas y no había necesidad de articularlas más. Era hora de permitirle latitud a mi música". [25] Citó la canción "Home for Sale" como ejemplo, describiéndola como una letra de "stone country" respaldada por un órgano Hammond , un instrumento que no se usa comúnmente en el country. [25] Jurek notó influencias del doo-wop en "Pocket of a Clown" y de Roy Orbison en "Ain't That Lonely Yet". [33] En julio de 1994, Yoakam comenzó el This Time Tour, una gira de 75 ciudades que contó con Alison Krauss y Union Station como acto de apertura. [36] [25] La Asociación de Música Country nominó a "Ain't That Lonely Yet" como Sencillo del Año en 1993, y al propio Yoakam en la categoría de Vocalista Masculino del Año en 1994. [14] El álbum logró su certificación más alta de la RIAA, por triple platino en 1996. [12]
Yoakam lanzó dos álbumes en 1995. El primero fue Dwight Live , un álbum en vivo grabado en julio de 1994 en San Francisco . [1] Stephen Thomas Erlewine escribió sobre este álbum que "nada en el álbum mejora las versiones grabadas originales", [37] mientras que Tony Scherman de Entertainment Weekly pensó que el álbum tenía un "ritmo hermoso" y mostraba las fortalezas de Yoakam como vocalista. [38] El álbum fue certificado disco de oro en 1996. [12] Su otro lanzamiento de 1995 fue el álbum de estudio Gone . Yoakam escribió todo el álbum, colaborando con Kostas en dos canciones. Entre los coristas estaban Carl Jackson , Jim Lauderdale , Joy Lynn White y The Rembrandts . [39] " Nothing ", una de las colaboraciones con Kostas, fue seleccionada como el sencillo principal y se ubicó en el puesto número 20 de Hot Country Songs en 1995. El lado B de la canción "Gone (That'll Be Me)" y "Sorry You Asked?" también se lanzaron como sencillos, aunque ninguno llegó al top 40. [2] Jurek pensó que las pistas individuales mostraban influencias del rhythm and blues , el mariachi , la música tejana y el rock psicodélico . [40] Jeffrey B. Remz de Country Standard Time escribió que Gone fue "un álbum recibido por la crítica, que no hizo números impresionantes porque Yoakam recibió muy poca difusión por lo que probablemente fue su álbum musicalmente más diverso. Y en algunas partes del país, su gira tampoco atrajo multitudes". [41]
El siguiente lanzamiento de Yoakam para Reprise fue Under the Covers de 1997 , un álbum compuesto enteramente de canciones de versiones. [1] Yoakam y Anderson habían comenzado a grabar canciones para este proyecto antes de Gone , mientras que otras selecciones aparecieron previamente en La Croix d'Amour . [41] El proyecto representó solo un sencillo en una versión de "Claudette" de The Everly Brothers . [2] El músico de bluegrass Ralph Stanley tocó el banjo en una versión de " Train in Vain " de The Clash , mientras que Sheryl Crow cantó voces a dúo en una versión de " Baby Don't Go " de Sonny & Cher . Jurek escribió sobre este álbum: "Si bien este conjunto no es perfecto, sigue siendo muy bueno y justifica escuchas repetidas para comprender la ambición visionaria de Yoakam". [42] Remz elogió las versiones de " Wichita Lineman " y "Train in Vain" de Glen Campbell en particular, pero criticó la versión de " Things We Said Today " de The Beatles . [43] Después de esto vino un álbum de música navideña titulado Come On Christmas , lanzado más tarde en el año. Yoakam escribió la canción principal y "Santa Can't Stay", mientras que el resto del álbum consistió principalmente en canciones navideñas tradicionales como " Away in a Manger " y " Silver Bells ". Thom Owens de AllMusic escribió que el álbum contenía "country-rockers alegres y entretenidos que pueden no agregar nada nuevo al catálogo de Yoakam, pero hacen del disco un álbum navideño agradable". [44]
Entre 1995 y 1997, Yoakam recibió tres nominaciones consecutivas al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Country Masculina. Las canciones nominadas en esta categoría fueron «Pocket of a Clown», «A Thousand Miles from Nowhere» y «Nothing». También recibió tres nominaciones consecutivas al Mejor Álbum Country entre 1996 y 1998, con las nominaciones para Dwight Live , Gone y Under the Covers . [13] Después de estos fue su siguiente álbum de estudio de contenido original, A Long Way Home de 1998. [ 1 ] Yoakam escribió todo el proyecto por sí mismo, lo que lo convirtió en el primero en no tener coautores o canciones de versiones. [45] El álbum registró dos sencillos en « Things Change » y «These Arms». [2] Este álbum también contó con la participación de Ralph Stanley, esta vez como compañero de dueto en «Traveler's Lantern». [46] Brian Steinberg de Country Standard Time pensó que el álbum era "un regreso a lo básico" y comparable a los lanzamientos de Yoakam en la década de 1980, afirmando que "este no es el trabajo más innovador de Yoakam, pero contiene suficientes momentos para que valga la pena prestarle atención". [46] También en 1998, Yoakam financió un álbum benéfico para su lanzamiento en Little Dog Records, un sello que poseía su entonces productor y guitarrista Pete Anderson. Este álbum se tituló Will Sing for Food y contó con otros artistas que grabaron versiones de las canciones de Yoakam. Entre los artistas que contribuyeron se encontraban Sara Evans , Mandy Barnett , Kim Richey , Gillian Welch y David Ball . [47] Nash contrastó estos dos álbumes en una doble reseña, llamando a A Long Way Home "un conjunto fresco y dinámico, que actualiza su característico sonido Bakersfield-does-LA sin sacrificar sus raíces honky-tonk" mientras afirmaba que Will Sing for Food tenía "interpretaciones asombrosamente originales". [48] Steinberg le dio a este último una crítica mixta, elogiando las contribuciones de Bonnie Bramlett y Scott Joss mientras consideraba que otros cortes del álbum eran demasiado similares en sonido a los originales de Yoakam. [49]
En 1998, Columbia Records lanzó A Tribute to Tradition , un álbum tributo de varios artistas a la música country de los años 1960 y 1970. Yoakam fue uno de los varios artistas que participaron en la canción de cierre del álbum, "Same Old Train", una composición original de Marty Stuart . [50] La canción contó con la participación de otros doce músicos de country, incluidos Earl Scruggs , Merle Haggard , Clint Black y Randy Travis . Se mantuvo en las listas durante cinco semanas en Hot Country Songs a fines de 1998. [51] La canción ganó el Premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces en la 41.ª edición anual de los Premios Grammy , lo que le dio a Yoakam su segunda victoria de la organización. [13] También fue nominada al Evento Vocal del Año de la CMA. [14]
Yoakam terminó la década con su segundo recopilatorio de grandes éxitos, Last Chance for a Thousand Years: Dwight Yoakam's Greatest Hits from the 90's . Además de las canciones de sus álbumes Reprise de los 90, la compilación incluía tres canciones nuevas: versiones de " Crazy Little Thing Called Love " de Queen y "I'll Go Back to Her" de Waylon Jennings , y la nueva canción "Thinking About Leaving", que Yoakam escribió con Rodney Crowell . [52] La portada de "Crazy Little Thing Called Love" sirvió como el sencillo principal del álbum, alcanzando el puesto 12 en las listas de música country y el 64 en el Hot 100. [2] También fue su último número uno en las listas de música country canadienses publicadas por RPM antes de que esa publicación cerrara en 2000. [53] "Thinking About Leaving" también se publicó como sencillo, pero no entró en el top 40 de música country. [2] En 2000, "Crazy Little Thing Called Love" fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal country masculina. [13]
La permanencia de Yoakam en Reprise Records terminó con un par de álbumes, ambos lanzados en 2000. El primero fue dwightyoakamacoustic.net , compuesto enteramente de grabaciones acústicas con solo la voz y la guitarra acústica de Yoakam. La única excepción fue una regrabación de "Guitars, Cadillacs", que Yoakam interpretó a capela . [54] Yoakam dijo que se inspiró para hacer un álbum así debido al éxito de interpretaciones acústicas similares en sus conciertos. Originalmente había planeado lanzar el álbum a través de su sitio web hasta que los representantes de Reprise Records pensaron que el álbum tenía potencial de ventas. El álbum en sí también tenía un empaque minimalista, que consistía únicamente en una pegatina con el nombre del álbum en el frente de una caja de CD transparente. [55] Steve Huey de AllMusic pensó que el minimalismo del álbum permitió un mayor enfoque en la interpretación vocal de Yoakam que los álbumes anteriores. [54]
Su otro lanzamiento en 2000 fue Tomorrow's Sounds Today . [1] El álbum contó con dos sencillos en las listas: « What Do You Know About Love » y una versión de « I Want You to Want Me » de Cheap Trick . [2] Yoakam coescribió con Buck Owens tres temas: «The Sad Side of Town», «Alright, I'm Wrong» y «I Was There», los dos últimos de los cuales también fueron grabados a dúo con él. Aunque los dos habían cantado juntos previamente en «Streets of Bakersfield», Owens rechazó más colaboraciones a lo largo de la década de 1990 porque consideraba que Yoakam era «demasiado joven», pero finalmente aceptó colaborar nuevamente cuando los dos se conocieron en un concierto en 1999. [56] Escribiendo para AllMusic, Hal Horowitz pensó que las colaboraciones con Owens mostraban la influencia continua de Yoakam en el sonido Bakersfield del que Owens era parte. También elogió el trabajo de guitarra de Pete Anderson y comparó el estilo lírico de Yoakam con el de Hank Williams . [4] Scherman fue menos favorable, considerando el material "olvidable" a pesar de describir el trabajo de guitarra de Anderson con favor. [57] Yoakam recibió su nominación final a los CMA en 2001, cuando esa institución nominó a "Alright, I'm Wrong" como Evento Vocal del Año. [14] Al final de su contrato con Reprise, la empresa matriz Warner Records publicó un álbum box set titulado Reprise Please Baby: The Warner Bros. Years . El paquete constaba de 89 temas del catálogo de Reprise de Yoakam, incluyendo canciones inéditas y demos tempranos. También se incluyó un dueto con Kelly Willis en una versión de " Golden Ring " de George Jones y Tammy Wynette . [58]
Yoakam pasó gran parte de 2001 y 2002 de gira con Brooks & Dunn . También fundó un nuevo sello discográfico llamado Electrodisc después de que expirara su contrato con Reprise. [59] El sello se asoció con Audium Records (ahora MNRK Music Group ) para la distribución. [60] Su primer lanzamiento de Audium fue Population Me de 2003. [1] Este álbum incluyó dos sencillos, ambos eran versiones: "The Back of Your Hand" de Gregg Henry y "The Late Great Golden State" de Mike Stinson . [2] También se realizó una versión de " Trains and Boats and Planes " de Burt Bacharach . Timothy B. Schmit proporcionó coros en "The Late Great Golden State", mientras que Willie Nelson cantó voces a dúo en "If Teardrops Were Diamonds". Jurek encontró influencias de Jackson Browne , los Eagles y Chuck Berry en el sonido del álbum. [61] Messinger escribió sobre el álbum que "el sonido complejo e innovador que él y Anderson han desarrollado ciertamente merece una exploración repetida". [62]
Entre 2003 y 2004, Yoakam lanzó tres recopilatorios más de álbumes de versiones para cumplir con las obligaciones contractuales con sus sellos. [63] El primero fue In Others' Words de 2003 en Reprise. Este consistía enteramente de canciones de versiones, en su mayoría de bandas sonoras de películas y álbumes tributo a los que Yoakam contribuyó. La pista más antigua fue una versión de " Truckin' " de Grateful Dead , que Yoakam grabó en 1991. [64] Jurek escribió que la compilación estaba "lejos de ser un conjunto estelar, pero llena los vacíos muy bien". [65] Rhino Records lanzó un paquete de grandes éxitos titulado The Very Best of Dwight Yoakam en 2004. Esta compilación fue certificada como disco de oro después de su lanzamiento. [12] Erlewine pensó que si bien el álbum no contenía muchas de sus canciones anteriores, mostraba de todos modos la variedad de sus estilos y tendría un atractivo potencial para los fanáticos que preferían sus cortes más influenciados por el rock, como las versiones de "Crazy Little Thing Called Love" y "I Want You to Want Me". [66] Su tercera y última compilación fue Dwight's Used Records en Audium también en 2004. Entre los colaboradores de este proyecto se encontraban Heather Myles , Deana Carter y Nitty Gritty Dirt Band . Los artistas que fueron versionados incluyeron " Paradise " de John Prine , " I'm Bad, I'm Nationwide " de ZZ Top y " Understand Your Man " de Johnny Cash . [67] El escritor de Country Standard Time Eli Messinger pensó que, al recurrir a material de una década, el álbum mostraba una nueva variedad en el estilo de Yoakam sobre sus álbumes de estudio tradicionales. [68]
En 2005, Yoakam firmó con New West Records , un sello de música americana con sede en California. Su primer lanzamiento para el sello fue Blame the Vain de 2005. También fue el primer crédito de Yoakam como productor, ya que había terminado su relación con Pete Anderson en 2004. En ese momento, el ex artista de RCA Records Keith Gattis había asumido como guitarrista y líder de la banda de Yoakam. [69] Yoakam dijo que se había puesto en contacto con varios productores hasta que Gattis lo animó a producir por sí mismo. [70] New West se asoció con Columbia Records para lanzar dos sencillos a la radio. [70] Estos fueron "Intentional Heartache" y la canción principal, que llegaron a las regiones más bajas de las listas de country en 2005 y representaron la última aparición de Yoakam allí. [2] En el libro Dwight Yoakam: A Thousand Miles from Nowhere , Don McLeese pensó que la ausencia de Anderson le dio al álbum "una falta desenfrenada de moderación", citando el sonido de hard rock y la coda de palabra hablada de "Intentional Heartache" como ejemplos. [71] Ray Waddell de Billboard también notó un sonido "duro y enérgico" en el álbum, comparando varias pistas con Elvis Presley . [72] Rhino Records reeditó Guitars, Cadillacs, Etc, Etc. en 2006 para honrar el 20 aniversario del álbum. Esta reedición incluyó demos inéditos y pistas en vivo, junto con notas escritas por Yoakam. [73]
Después de la muerte de Buck Owens en 2006, Yoakam comenzó a interpretar versiones de sus canciones en concierto. Esto culminó en su álbum de 2007 Dwight Sings Buck , compuesto enteramente de versiones de Owens. Yoakam grabó el proyecto con su banda de gira, que en ese momento incluía al entonces ex miembro de Mavericks Eddie Perez en la guitarra principal. Yoakam declaró que él y la banda escucharon las canciones originales de Owens para inspirarse en las grabaciones. Entre las canciones elegidas estaban « Act Naturally », « Crying Time » y «Close Up the Honky Tonks», la última de las cuales sirvió como sencillo principal. [74] Una reseña en AllMusic fue favorable, afirmando que «Él no se propone imitar el estilo o la entrega de Owens, pero sí captura la esencia de cada canción, tocándolas como Buck pretendía: sin lujos, sin tonterías». [75]
Yoakam actuó en el CMA Music Festival en Nashville, Tennessee , en 2008, donde estuvo acompañado por Faith Hill . Esta fue la primera aparición de Yoakam en el evento en más de 20 años. [76] Por lo demás, realizó muy pocos conciertos en 2009 y 2010, citando la Gran Recesión y el auge de la distribución de música digital como una razón detrás del ritmo más lento de su carrera en ese momento. A pesar de esto, todavía afirmó que planeaba seguir lanzando álbumes. [77] En julio de 2011, volvió a firmar con Warner para su próximo álbum, 3 Pears de 2012. [78] El álbum incluyó la producción del músico de rock Beck en dos pistas . Tras su lanzamiento, se convirtió en su entrada más alta en la lista de álbumes Billboard 200 , alcanzando el número 18. [1] Mikael Wood de Los Angeles Times pensó que el álbum mostraba un "lado más suave" que los esfuerzos anteriores de Yoakam. [79] Stephen Thomas Erlewine escribió sobre el álbum: "Yoakam ha sorprendido al profundizar en cada una de sus obsesiones, creando un disco que captura el espíritu aventurero y vertiginoso de los años 60 sin sentirse nunca obstinadamente retro. Es tan fresco como cualquier música que haya hecho y uno de sus mejores álbumes". [80]
Su siguiente álbum con Warner fue Second Hand Heart de 2015. Alcanzó la posición número dos en Top Country Albums después de su lanzamiento, su pico más alto en esa lista desde Buenas Noches from a Lonely Room en 1988. [81] Consistía casi en su totalidad en canciones originales escritas por Yoakam, excepto una versión del estándar " Man of Constant Sorrow " y "V's of Birds" de Anthony Crawford . Erlewine encontró influencias de The Beatles, Buck Owens y cowpunk en los arreglos del álbum. [82] Ann Powers de First Listen de NPR compartió una opinión similar del álbum, y también elogió el "brillo" de su sonido. [83]
En 2016, un ejecutivo de la discográfica Sugar Hill Records contactó a Yoakam para que grabara un álbum de música bluegrass para ellos. [84] Este álbum, Swimmin' Pools, Movie Stars... , fue lanzado ese mismo año. En su mayoría, comprende regrabaciones de canciones anteriores de su carrera, incluidas «Guitars, Cadillacs» y «Please, Please Baby». [85] Yoakam coprodujo con Jon Randall y Gary Paczosa . [86] El álbum incluyó acompañamiento musical de Alison Krauss y los miembros de Union Station Adam Steffey y Barry Bales en mandolina y contrabajo respectivamente. También contribuyeron el guitarrista Bryan Sutton , el violinista Stuart Duncan y el banjista Scott Vestal . [84] Además de su propio material, Yoakam hizo una versión de « Purple Rain » de Prince . [85] Yoakam eligió hacer una versión de la canción el día que Prince murió, ya que había visto la noticia de la muerte del músico en la televisión antes de grabar. [87] Chuck Dauphin de Sounds Like Nashville pensó que el álbum sacó a relucir las influencias del bluegrass ya presentes en canciones como "What I Don't Know". [85] Deming llamó al álbum "un desvío estilístico para Dwight Yoakam, pero su ejecución resume muchas de sus mayores fortalezas como artista". [88] También en 2016, Yoakam lanzó versiones de "Tomorrow's Gonna Be Another Day" de The Monkees y " Mountain of Love " de Johnny Rivers en vinilo de edición limitada a través de Third Man Records , un sello propiedad de Jack White . [89]
Aunque no ha lanzado ningún álbum desde 2016, Yoakam ha seguido de gira y actuando. [84] En 2017, Yoakam hizo una versión de "Wichita Lineman" en una ceremonia de homenaje al compositor Jimmy Webb celebrada en el Carnegie Hall . [90] En 2018, Yoakam fue seleccionado por la radio satelital SiriusXM para curar su propio programa, Bakersfield Beat, en el canal Prime Country de esa compañía. El éxito de esto llevó a Yoakam a recibir su propio canal también llamado Bakersfield Beat, en el que toca sus propias canciones, así como las de los géneros de sonido Bakersfield , cowpunk y country rock . [91]
En 2022, inició el LSD Tour con Lucinda Williams y Steve Earle . [92] También realizó un concierto con Old Crow Medicine Show en 2022 para honrar el 30 aniversario de Hillbilly Deluxe . [93]
Yoakam anunció en noviembre de 2024 el lanzamiento de su primer álbum de estudio en nueve años, Brighter Days . El álbum es su primero para Via Records/ Thirty Tigers e incluye el sencillo "I'll Pay the Price". También se lanzó antes del álbum un dueto con Post Malone titulado "I Don't Know How to Say Goodbye". [94]
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Yoakam tiene varios papeles como actor tanto en cine como en televisión. Uno de sus primeros fue un papel recurrente en el drama criminal de CBS de 1991 PS I Luv U. También tuvo un papel en la película de 1993 Red Rock West . En 1994, Yoakam interpretó al ranchero Mac Brazel en la película hecha para televisión Roswell . [95] En 1996, el actor y director Billy Bob Thornton eligió a Yoakam para el personaje de Doyle Hargraves en la película Sling Blade . [96] Yoakam había sido recomendado para el papel por su manager, y le dijo al sitio web Country Daily en 2016 que Sling Blade era el primer papel en su carrera como actor que pensaba que tendría un impacto duradero. [97] Yoakam y el resto del elenco de la película fueron nominados en 1997 a un premio del Sindicato de Actores de Cine por Actuación Destacada de un Elenco en una Película . [98] Apareció en la película de 1998 de Richard Linklater The Newton Boys , y escribió la mayoría de las canciones de su álbum A Long Way Home en los lugares de rodaje de esta película en Austin, Texas . [45] En 1999, Yoakam y Sheryl Crow aparecieron en el thriller The Minus Man . [99]
Un año después, coescribió, dirigió y protagonizó una película del oeste titulada South of Heaven, West of Hell . También compuso una banda sonora del mismo nombre . [100] La película fue un fracaso financiero, lo que llevó a muchos de los miembros de su equipo a presentar demandas contra Yoakam en un tribunal de reclamos menores . [101] Además, Yoakam despidió a Pete Anderson de su banda de gira en 2002 como una forma de recuperar las finanzas perdidas por esta película. [102] Zac Johnson de AllMusic criticó la banda sonora por incluir fragmentos de diálogo de la película entre las pistas, aunque elogió las canciones individuales y su inclusión de colaboradores como Bekka Bramlett , Mick Jagger y Billy Gibbons . [103]
En 2002, Yoakam tuvo un papel en la película Panic Room de David Fincher . Antes del estreno de la película, le dijo a Associated Press que no consideraba que actuar fuera significativamente diferente a grabar música porque ambos papeles estaban "fragmentados" y requerían "repetición de la actuación". [104] Entre 2005 y 2006, también apareció en las películas Bandidas , Los tres entierros de Melquiades Estrada y Wedding Crashers . [70] En 2014, Yoakam tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de la serie de ciencia ficción de CBS Under the Dome . [105] También se reunió con Thornton para la primera temporada de la serie original de Amazon Prime Video Goliath . [106]
El estilo de Yoakam se define por una variedad de influencias tanto dentro como fuera de la música country. Estas influencias incluyen rockabilly , [107] honky-tonk , country neotradicional , sonido Bakersfield y country rock . Colin Larkin escribió en The Virgin Encyclopedia of Country Music que la música de Yoakam mostraba influencias de "la música country honky-tonk de Buck Owens y Lefty Frizzell " y "una clara antipatía hacia la escena pop/country de Nashville ". [6] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que "Con su enfoque simplificado del honky tonk tradicional y el country de Bakersfield, Dwight Yoakam ayudó a que la música country volviera a sus raíces a finales de los 80". [1] Erlewine también señaló que la base de fans de Yoakam generalmente consistía en personas que escuchaban roots rock y rock and roll . [1] Thom Jurek de AllMusic pensó que el trabajo de guitarra eléctrica de Pete Anderson también era una parte importante de su sonido, comparando dicho trabajo con el de Don Rich de la banda de acompañamiento de Buck Owens, The Buckaroos . [29] Jurek también pensó que los usos prominentes de la guitarra eléctrica y el órgano Hammond eran ejemplos de las influencias del rock de Yoakam. [29]
Yoakam describe su propio estilo de composición como "fragmentado". Le dijo a Al Caudell de American Songwriter que usualmente escribía canciones ideando una melodía y luego determinando el estado de ánimo deseado. A partir de ahí, dijo que se le ocurría una "tesis" para la canción. También afirmó que prefería no escribir de manera lineal, ya que pensaba que escribir una canción de una sola vez le haría sentir quemado creativamente. [108] También dijo que los recuerdos de su infancia influyeron en su estilo de composición, particularmente en la música bluegrass que escuchaba; le dijo a American Songwriter que disfrutaba de la "ironía que siempre ha sido parte del bluegrass en el sentido de que establece melodías melódicas y cadenciosas y ritmos alegres con las letras más trágicas". [108]
Cyndi Hoelzle de Gavin Report señaló el atractivo de Yoakam más allá de la música country tradicional, declarando en 1993 que "sus discos se vendían en todos los ámbitos: a los fans de mediana edad de Stonewall Jackson y a los jóvenes punk rockeros que habían visto a Dwight hacer lo suyo en Los Ángeles, abriendo espectáculos para Los Lobos y los Violent Femmes ". [25] Richard Cromelin de The Los Angeles Times señaló que la imagen musical de Yoakam era la de una "figura melancólica, intensamente privada impulsada por una ambición inquieta y una intelectualidad vanguardista más común en las estrellas de rock". [109] En el mismo artículo, Yoakam declaró que "descubrí pronto que una de las formas en que podía hacer contacto era a través de la expresión musical". [109] De manera similar, le dijo a Gavin Report en 1993 que "Mi naturaleza es ser absolutamente analítico y diseccionista. Pero con la composición de canciones tengo que dejarla en un lugar que no es". [25] Al Caudell de American Songwriter llamó a Yoakam "un defensor franco y sin tapujos de la música hardcore honky-tonk". [108] Yoakam recibió atención negativa de la escena musical de Nashville al principio de su carrera debido a sus constantes críticas al género. Entre sus críticas estaban la de que Columbia Records dejara de trabajar con Johnny Cash y la de que MTV se negara a reproducir vídeos de música country. [110] Sobre estas críticas, más tarde declaró que "aprendí en un par de álbumes... que mis opiniones y observaciones sobre la industria no eran pertinentes a lo que necesitaba hacer como artista, así que realmente comencé a concentrarme únicamente en lo que estaba haciendo en ese momento". [56]
La imagen musical de Yoakam también se define por sus atuendos típicos cuando está en el escenario. Colin Larkin de The Virgin Encyclopedia of Country Music escribió que "al igual que Don Williams y otros, conserva el tradicional sombrero Stetson ". [6] Alanna Nash escribió en una reseña de If There Was a Way que "Cuando Dwight Yoakam apareció por primera vez en la escena, con su actitud retro moderna, sus jeans con tachuelas y su música que a menudo rozaba el borde del rock & roll, era difícil decir si el vaquero de California era real. El veredicto fue claro con su tercer álbum, Buenas Noches from a Lonely Room , cuyo ciclo clave de canciones es una clásica historia de asesinatos que se hace eco del orgullo, la angustia, la traición y la venganza de la antigua experiencia hillbilly". [28] Al Caudell de American Songwriter señaló que Yoakam usaba con frecuencia "jeans rotos". [108] Darryl Smyers del Dallas Observer escribió que "Con su sombrero absurdamente grande y su sentido de la moda al estilo de los Flying Burrito Brothers , Yoakam fue defendido por una sorprendente mezcla de punks, fanáticos del rockabilly y honky-tonkers incondicionales". [111]
Leonard Running del Rapid City Journal se refirió al estilo de canto de Yoakam como una "voz quejumbrosa y con un borde de yodel ". [17] Una reseña no acreditada de Gone in No Depression afirmó: "Su voz es pura y dulce, pero una herramienta precisa. Sólo en raras ocasiones, como en 'Try Not to Look So Pretty'... realmente cae en un ataque emocional". [112] JD Considine del Baltimore Sun escribió sobre la voz de Yoakam para cantar que era un " twang alto y solitario " y un "tenor dulcemente nasal". [113] De manera similar, los editores de The Encyclopedia of Country Music describieron a Yoakam como alguien que tenía un "tenor twangy... simplemente demasiado fascinante para que la radio country lo ignorara". [7] Estos editores también pensaron que Yoakam era más capaz de abrirse paso en la música country convencional que sus contemporáneos como Lyle Lovett y Steve Earle porque "al country convencional le ha resultado más fácil digerir guitarras distorsionadas que letras irónicas". [7]
En 1992, Yoakam comenzó a salir con la actriz Sharon Stone . [6] [110] Apareció junto a ella en la ceremonia de los Premios de la Academia de ese año . [6] [10] Este encuentro llevó a que ambos recibieran atención de los medios de comunicación por parte de los tabloides, junto con rumores de los fanáticos de que las canciones de This Time eran sobre Stone. Yoakam negó estos rumores y declaró que los dos solo salieron durante cinco semanas. [25] Yoakam conoció a la personalidad de MTV Karen Duffy en una fiesta en 1994 y comenzaron a salir poco después. [114] Los dos terminaron su relación en 1996. [115] Yoakam se casó con Emily Joyce el 4 de mayo de 2020 en Santa Mónica, California . Debido a que su boda ocurrió durante la pandemia de COVID-19 , solo asistieron diez invitados. [116] La pareja tuvo su primer hijo el 16 de agosto de 2020. [117]
El veterano productor y guitarrista Pete Anderson presentó una demanda contra él en 2004, afirmando que había incumplido un contrato oral al no realizar una serie de fechas de conciertos a mediados de 2002. La demanda afirmaba que al no realizar estos conciertos, Yoakam le había costado a Anderson más de $ 44,000 en salario. [118] Yoakam y Anderson resolvieron la demanda extrajudicialmente, y el primero afirmó que algunos de los problemas financieros derivados de estos conciertos se debieron al dinero perdido en el fracaso comercial de South of Heaven, West of Hell . Esta disputa financiera también puso fin a la asociación musical de los dos, y Anderson dijo que Yoakam "ya no lo quería cerca". [119] Anderson le dijo a Style Weekly en 2011 que todavía respetaba el arte de Yoakam, pero que no tenía intención de volver a trabajar con él. [102]
Yoakam presentó una demanda contra Warner Music en 2021 cuando el sello retiró varias de sus canciones de los servicios de streaming debido al vencimiento del contrato. Afirmó que el sello le estaba negando la reclamación de los derechos de autor sobre las canciones. [120] La disputa se resolvió en febrero de 2022 y las canciones reaparecieron en los servicios de streaming poco después. [121]
Yoakam ha ganado dos premios Grammy y un premio de la Academia de Música Country . [13] [15]
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