Buenas Noches from a Lonely Room es el tercer álbum de estudio delcantante de música country estadounidense Dwight Yoakam , lanzado el 2 de agosto de 1988. El álbum contiene los dos primeros sencillos número uno de Hot Country Singles de Yoakam . El primero fue " Streets of Bakersfield ", un dueto con el veterano de la música country Buck Owens , quien originalmente había lanzado una versión de la canción en 1973. El segundo fue una composición original de Yoakam titulada " I Sang Dixie ". Una tercera canción del álbum, "I Got You", también una composición original, alcanzó el puesto número 5. La canción principal, "Buenas Noches from a Lonely Room (She Wore Red Dresses)", también llegó a las listas, pero sólo hasta el Posición número 46. [1]
Los dos primeros álbumes Reprise de Yoakam, Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. de 1986 y Hillbilly Deluxe de 1987 , alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes country de Billboard y lo establecieron como una de las estrellas más populares en lo que se conocía como el "Nuevo Movimiento "tradicionalista", un alejamiento de las elegantes producciones de Nashville hacia un sonido más basado en las raíces. Al igual que Willie Nelson y su héroe Buck Owens, Yoakam perfeccionó su oficio y desarrolló seguidores fuera de Nashville (en su caso tocando en clubes de rock y punk en Los Ángeles y sus alrededores ) y sus críticas a Music City en los medios no le granjearon el cariño. a expertos de la industria e incluso a algunos compañeros músicos, como el veterano de Nashville Steve Earle , que estaba disfrutando de su primer éxito casi al mismo tiempo. Earle declaró más tarde: "Nos enfrentamos un poco, lo que algunas personas convirtieron en esta pelea, pero nunca hubo ninguna animosidad personal entre nosotros... Él me presionó de esa manera, y eso me molestó. Hoy en día, me pregunto lo que defendía, porque defendí ese pueblo hasta que me fui y realmente ya no lo hago". [2] Yoakam también molestó a algunos críticos, y un escritor del Village Voice admitió que "tiene una presencia escénica desagradable y que hace temblar el trasero. Sin embargo, todo lo que hace está hipercalculado... todo es parte de la pose". [2] Pero Yoakam, que nació en Kentucky , compuso gran parte de su propio material, y canciones como "Miner's Prayer" y "Readin', Rightin', Rt. 23" mostraron claramente un profundo amor y aprecio por sus raíces sureñas. y logró el éxito comercial en gran medida en sus propios términos.
Buenas Noches fue producido por el guitarrista Pete Anderson , socio creativo de Yoakam desde que se conoció en Los Ángeles. Armado con una Telecaster , Anderson proporcionó algunos agudos ardientes a las canciones de Yoakam de la misma manera que el guitarrista Don Rich lo hizo para Buck Owens, y junto con la voz nasal, aguda y solitaria de Yoakam, creó un sonido único arraigado en la escena honky-tonk de Bakersfield de los cincuenta. Sin embargo, para este álbum la pareja introdujo un sonido Tex-Mex empleando al capo del acordeón Flaco Jiménez, quien anteriormente trabajó con artistas como Ry Cooder y Doug Sahm . Este álbum también vería un cambio de personal en la banda de acompañamiento de Yoakam, los Babylonian Cowboys, con la salida del bajista JD Foster y el violinista Brantley Kearns y la incorporación del nuevo bajista Taras Prodaniuk, el mandolinista Scott Joss y el teclista Skip Edwards. [3]
El álbum es mejor recordado por contener los dos primeros sencillos número uno de Yoakam, "Streets of Bakersfield" y "I Sang Dixie". La primera canción fue escrita por Homer Joy , a quien en 1972 representantes del estudio de Buck Owens en Bakersfield, California , se acercaron para grabar un " álbum sonoro de Hank Williams Sr.". [4] Joy inicialmente se negó, diciendo: "No quiero ser como Hank, ¡sólo quiero ser yo!". [4] Finalmente, aceptó venir y grabarlo, con la condición de que también pudiera grabar algunas de sus propias canciones. Sin embargo, después de la grabación, el director del estudio le dijo a Joy que se había olvidado de que los Buckaroos (la banda de Buck Owens) estaban practicando para una próxima gira y que Joy tendría que esperar para grabar sus canciones originales. [4] Negándose a dar marcha atrás, Joy aparecía en el estudio a las 8:00 todas las mañanas, sólo para que le dijeran que los Buckaroos estaban ocupados y que todavía tendría que esperar. [4] Una noche, Joy decidió dar un paseo por el centro de Bakersfield, solo para que las nuevas botas de vaquero que llevaba le provocaran ampollas en todos los pies: "Apenas logré regresar al auto, Y encima de eso, todavía estaba molesto por todo, así que regresé a mi habitación del hotel y escribí "Streets of Bakersfield". [4] A Owens le gustó la canción y lanzó una grabación en 1973 en su álbum Ain't It Amazing, Gracie , y aunque esa versión no fue un gran éxito, la regrabación que hizo con Dwight Yoakam en 1988 (con ligeramente letra cambiada) alcanzó el número 1 en las listas de música country de Billboard. [4]
La canción era perfecta para Yoakam, quien, al igual que Owens, soportó críticas por decir lo que pensaba, con líneas como "Solo quiero una oportunidad de ser yo mismo" que reflejan su visión de independencia artística e individualismo. Owens, que probablemente era más conocido en ese momento por protagonizar Hee-Haw a pesar de ser uno de los artistas country más exitosos de la década de 1960, estaba semi-retirado hasta que Yoakam lo engatusó para que grabara la canción a dúo. La pareja resultó tan exitosa que Owens se fue de gira como invitado especial de Yoakam, donde recibió una regia bienvenida de una generación de fanáticos que lo conocían sólo como una leyenda, al tiempo que reforzaba el reclamo de paso de la antorcha al honky-tonk de Yoakam. ascendencia. [5] Owens también apareció en el vídeo musical.
El otro sencillo número uno del álbum, "I Sang Dixie", se probó originalmente en 1981. ("Floyd Country" también se grabó durante estas sesiones de demostración). Anderson comentó más tarde: "'I Sang Dixie' siempre había establecido un poco Aparte, porque pensé que era su mejor canción. Y no quería ponerla en el primer o incluso en el segundo álbum, porque pensé que este es un disco número uno y hay que derribar las puertas con el. otro material para que estén listos para escucharte". [6] Rolling Stone clasificó a "I Sang Dixie" en el puesto 26 en su lista de las 40 canciones country más tristes de todos los tiempos en 2019. [7] El narrador de la canción describe haber conocido a un hombre del sur de los Estados Unidos que agonizaba en una calle de Los Ángeles . El narrador, mientras llora, sostiene al hombre y canta ' Dixie ' para consolarlo mientras muere. Continúa describiendo cómo otros "pasan de largo" ignorando el sufrimiento del hombre. El moribundo advierte al narrador con sus últimas palabras que "vuelva corriendo a esa tierra del sur" y escape "de lo que la vida aquí me ha hecho". La canción fue lanzada como sencillo en octubre de 1988 y alcanzó la cima de las listas al año siguiente.
Como señaló el biógrafo de Yoakam, Don McLeese, el tema de Buenas Noches "es casi implacablemente sombrío, en ocasiones letal, un descenso a las profundidades del infierno del honky tonk". [8] La cara uno del LP original contiene cinco canciones que cuentan una historia paranoica de adulterio y asesinato al estilo de ejecución, aunque más tarde el productor Pete Anderson le insistió a McLeese:
Dwight entró en el tercer álbum y, en su mente, hizo un disco temático. No sé si algo de esto es temático, pero realmente no te importa cuál sea la motivación de alguien. Cinco o seis de esas canciones llevaban bastante tiempo escritas. Y deslizó "She Wore Red Dresses" y un par de cosas más que lo convirtieron en un disco temático, en su mente. Simplemente lo vi como una colección de canciones realmente buenas que funcionaban juntas. [6]
El crítico de AllMusic, Thom Jurek, escribe: "Desde Leon Payne, nadie ha pasado de un amor tan obsesivo que no le importa en lo más mínimo las necesidades más básicas de la vida... a unos celos asesinos... al homicidio en las primeras cinco canciones. [9] Lado uno comienza con "I Got You", que fue lanzado en febrero de 1989 como el tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto número 5 con líneas como: "Recibí una carta de la gente de Bell , solo para informarme sobre mi próximo. llamada telefónica podría salir y gritar", la canción es prácticamente la única fuente de humor irónico del álbum, detallando los problemas de un narrador que intenta llegar a fin de mes mientras se consuela en el hecho de que tiene a la mujer que ama "para aliviar mi dolores" y "mantenme cuerdo". Esta perspectiva optimista se hace añicos con el suave vals "Un nombre más" cuando el narrador escucha a la mujer pronunciar nombres en sueños, presumiblemente los nombres de sus amantes. Ahora la paranoia se traslada a "What I Don't Know", que contiene una advertencia casi psicótica: "Lo que no sé puede que no me haga daño, pero lo que no sé puede hacer que te maten". A continuación viene una versión de " Home of the Blues " de Johnny Cash y encuentra al narrador solo en una casa "llena de los recuerdos más dulces, recuerdos tan dulces que lloro". La historia culmina con "She Wore Red Dresses", una balada asesina en la que el narrador "como un loco" ora por venganza antes de localizar a la mujer y a su amante y dispararle en la cabeza. Quizás debido al tema oscuro de la canción, el sencillo no logró llegar al Top 40 del país.
La cara dos mantiene la tristeza y la melancolía temática del álbum. La versión de "I Hear You Knockin'" de Lazy Lester puede sonar comparativamente alegre, pero su letra refuerza la desolación emocional, [8] mientras que la interpretación de Yoakam del clásico de Hank Locklin "Send Me the Pillow" está llena de anhelo y dolor. ( Maria McKee , quien cantó "Bury Me" con Yoakam en su LP debut, proporciona voces de fondo en la canción). "Floyd County" narra la muerte de un hombre que era un pilar en la comunidad. Incluso el número final, "Hold On to God", una canción gospel escrita para su madre Ruth Ann, suena más a una declaración de tolerancia que a una celebración de la fe. Más tarde, Yoakam bromeó sobre el ciclo de canciones: "Me pongo de mal humor. Mato a alguien. Luego, al final, obtengo religión. Este disco es más yo: hay expresiones mías que la gente nunca antes ha escuchado". [10]
AllMusic: "Como capítulo tres del proyecto de restauración de música honky tonk de Dwight Yoakam, este es el mejor hasta ahora". El álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [11]
El álbum fue uno de los álbumes mejor calificados de los Rolling Stones en 1988, en el puesto 14. [12] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [13] Escribiendo en 2014, el semanario alternativo Nashville Scene dijo que el álbum "lo estableció (a Yoakam) como un maestro de la personalidad, así como un ingenioso productor de discos y un compositor autocrítico". [14]