Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. es el álbum de estudio debut delartista de música country estadounidense Dwight Yoakam . Esta fue la primera vez que Yoakam trabajó con su colaborador de larga data, el productor discográfico y guitarrista Pete Anderson . El álbum se convirtió en el primero de tres álbumes consecutivos de Yoakam en alcanzar el número uno en la lista Billboard Top Country Albums .
Cuando comenzó su carrera, Nashville estaba orientada hacia la música pop " urban cowboy ", y la marca de música hip honky tonk de Yoakam no se consideraba comercializable. Más tarde recordó: "A mediados de los ochenta, era bastante pop-country. De principios a mediados de los ochenta. Pero había algunos grandes faros de luz para la música country tradicional en la escena en ese momento. George Strait había tenido varios éxitos en ese momento. Ricky Skaggs fue un verdadero faro para todos los de mi generación que querían señalar el hecho de que la música country tradicional todavía podía venderse y seguía siendo pertinente para una audiencia. Creo que es responsabilidad del artista individual de cualquier generación mantener su contacto con las formas tradicionales y los aspectos fundamentales de cualquier género". [1] Nativo de Kentucky, Yoakam creció escuchando discos de Stonewall Jackson y Johnny Cash , mientras que también fue influenciado por grupos de rock como The Byrds y Creedence Clearwater Revival , pero el sonido de Bakersfield , tipificado por artistas country como Buck Owens y Merle Haggard , tuvo una influencia duradera en su dirección musical y composición de canciones. Después de no avanzar mucho en Nashville, se mudó a Los Ángeles y trabajó para llevar su particular marca de nueva música honky-tonk, o "hillbilly" (como la llamaba), hacia la década de 1980. Escribiendo todas sus propias canciones y continuando actuando principalmente fuera de los canales tradicionales de música country, hizo muchos shows en clubes de rock y punk rock alrededor de Los Ángeles, tocando con grupos de roots rock o punk rock como los Blasters , Los Lobos y X. Esto lo ayudó a diversificar su audiencia más allá de los típicos fanáticos de la música country, y su auténtico revivalismo honky-tonk acercó a las audiencias del rock a la música country. [2] En la serie documental de 2003 Lost Highway , Yoakam afirma: "Estábamos reinterpretando el 'sonido arrastrado' de Bakersfield de Buck Owens y lo que estaba haciendo con ese tipo de arrastrado conciso".
El debut de Yoakam fue producido por el guitarrista Pete Anderson, cuyas habilidades como arreglista complementaron las habilidades del cantante como compositor. Como Anderson recordaría más tarde, "Dwight es un letrista brillante, con una gran voz como regalo de Dios. Y un don para la composición. No tuvo problemas para escribir... Y en ese momento, él no quería hacer ninguna de las cosas que yo quería hacer, y yo no quería hacer ninguna de las cosas que él quería hacer, lo que hizo que no fuera competitivo". [3] Comparando las grabaciones de Anderson en su debut con las demos que el cantante grabó en Los Ángeles en 1981, el escritor Don McLeese observa:
Al captar la atención de Pete Anderson, Yoakam encontró al arquitecto sonoro que podía enmarcar su voz, proporcionar un contrapunto instrumental con una guitarra punzante y optimizar sus arreglos para sacar el máximo partido. Es principalmente la visión retrospectiva lo que hace que esos arreglos de 1981 suenen recargados, como si las guitarras y los violines se persiguieran unos a otros, pero lo que Anderson añadió fue claramente crucial, haciendo que el sonido fuera tan importante como las canciones... Cualquiera que fuera el pulido que Pete le proporcionó, su guitarra le dio a las canciones de Yoakam una intensidad más cruda que cualquier otra cosa en esas sesiones de 1981. [4]
Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. apareció originalmente como una versión EP de 12 pulgadas de seis pistas lanzada en 1984 a través de un pequeño sello independiente, Oak Records. En las notas de la caja de cuatro discos Reprise Please Baby , Yoakam explicó su dinámica musical de esta manera: "Combinas bateristas con gente de montaña y tienes música hillbilly. Eso es lo que estamos haciendo: Bill Monroe con batería". [5] Con respecto a las grabaciones, Anderson comentó más tarde que estaba particularmente preocupado por "hacerlo cohesivo en términos de intros, outros y solos, eso se hizo en ese disco, en cada canción". [6] El éxito del EP llevó a Yoakam a ser fichado por Warner Bros. y lanzar el mismo EP con cuatro pistas adicionales y un empaque casi idéntico, lo que lo convirtió en uno de los pocos artistas cuyo debut en un sello importante llevaba la nota de que contenía material publicado anteriormente. [7]
Yoakam compuso seis de las diez canciones del álbum, incluyendo la canción principal, que la revista Rolling Stone clasificó en el puesto número 94 en su lista de las 100 mejores canciones country. [8] La canción, con el estilo de guitarra de Anderson influenciado por Don Rich , sigue la línea de Buck Owens hasta que la línea se extiende a Yoakam, y la poesía callejera de Yoakam es a la vez conmovedora y profunda, construida en un himno de bar. [9] Según el libro de Don McLeese Dwight Yoakam: A Thousand Miles from Nowhere , no fue hasta la expansión en el LP Reprise que el cantante se inspiró para escribir la canción "Guitars, Cadillacs", con la "música hillbilly" reemplazando a los "etcéteras" que aparecían en la portada original del EP, y los ejecutivos de Warner Bros. se resistieron, temiendo que la evocación del artista nacido en Kentucky de lo que el sello consideraba basura de tráiler "fuera como agitar una bandera rebelde ante la posibilidad de éxito general". [10] Steve Earle , que saltó a la fama casi al mismo tiempo que Yoakam e incluyó una canción que escribió llamada "Hillbilly Highway" en su exitoso álbum de 1986 Guitar Town , observó más tarde: "Lo que teníamos en común es que usamos el término 'hillbilly', lo que molestó a George Jones . Una vez dijo: 'Pasamos todos estos años tratando de que no nos llamaran hillbillies, y Dwight Yoakam y Steve Earle lo arruinaron en un día'". [7] McLeese escribe:
La etiqueta de "hillbilly" era algo que el country había hecho un esfuerzo concertado por eliminar, desde la sofisticación countrypolitana de las producciones de Chet Atkins y Billy Sherrill hasta la elegante suburbanización de Urban Cowboy . Y aquí estaba este advenedizo punk, dejando rastros de estiércol por toda la casa de dos niveles que la música country había construido para sí misma, recordando a los oyentes la era de la letrina de la música. "Le preguntaron a Pete si podía hacer que lo cambiara, que eliminara el hillbilly", dice Yoakam. "Y Pete lo sabía mejor. Dijo: 'De ninguna manera'". [11]
Otras canciones, como el lamento de bar "country de piedra" "It Won't Hurt" y la sentida balada "South of Cincinnati", muestran la notable profundidad y comprensión de Yoakam de la composición y la narración de historias de country, con esta última dándole "un giro interesante a la doble herencia del compositor en el Ohio urbano y el Kentucky rural ... uno que evoca el cambio palpable que ocurre debajo de la línea Mason-Dixon, 'al sur de Cincinnati, donde crecen los árboles de cornejo'". [12] Larry Flick de la revista Billboard llamó a "It Won't Hurt" una "canción clásica de dolor y bebida cantada de manera convincente". [13] La canción "Miner's Prayer", con influencias bluegrass, también se inspira en Kentucky, un tema acústico potenciado por el dobro (cortesía de David Mansfield), la guitarra flat-pick y el canto de Yoakam sobre su abuelo y generaciones como él que vivieron y murieron en las minas de Kentucky, que el crítico de AllMusic Thom Jurek describe como "Bill Monroe conoce a Ralph Stanley conoce a Bob Dylan ". [9] (Yoakam grabaría más tarde la canción con Stanley). La orgullosa "Bury Me", otra canción original de Yoakam, había sido demo en 1981 y fue regrabada como un dueto con la vocalista de Lone Justice, Maria McKee . Yoakam le dijo más tarde a Rolling Stone que la canción era "básicamente un bluegrass escondido". [14] "Twenty Years" cuenta la historia vengativa de Henry, un hombre cuya vida se arruina después de que la mujer a la que se cruzó miente en un tribunal de distrito, incriminándolo por un crimen que no cometió. ("Traté de advertirte, Henry, que no la traicionaras/Traté de contarte sobre sus maneras vengativas...")
Después de firmar con Reprise , Yoakam y Anderson agregaron cuatro cortes adicionales al EP original, siendo el más significativo una versión del éxito de 1956 de Johnny Horton " Honky Tonk Man ", que iniciaría el LP de la importante discográfica y pasaría seis meses en las listas de música country, alcanzando el número 3. Además de ser su primer éxito, "Honky Tonk Man" de Yoakam tiene el derecho exclusivo de alardear de ser el primer video de música country reproducido en MTV . [15] Las otras dos canciones de versiones del álbum, " Heartaches by the Number " de Harlan Howard , originalmente hecha famosa por Ray Price , y " Ring of Fire " de June Carter , el clásico de Johnny Cash, se mantuvieron fieles al espíritu de la música country pero sonaban completamente nuevas al mismo tiempo, colocando a Yoakam a la vanguardia de lo que se conoció como el movimiento "Nuevo Tradicionalista" junto a sus gustos de Randy Travis y Steve Earle. Como señaló un escritor sobre "Heartaches by the Number": "Gracias a la forma de tocar el steel de Ed Black, el violín de Brantley Kearns y la guitarra de Anderson, el acompañamiento es más fuerte y mucho más punzante que la versión de Ray Price, pero de la garganta de Yoakam surge una historia completamente diferente a la de Price. En el caso de Price, la canción era una súplica; en el de Yoakam, es una declaración de hechos". [9]
El álbum fue reeditado el 17 de octubre de 2006, completo con demos de 1981 y pistas grabadas en vivo en el Teatro Roxy en Sunset Strip de Los Ángeles en 1986.
Tres de las canciones del álbum llegaron al top 40 de la lista Hot Country Singles en 1986. El primer sencillo de Yoakam, "Honky Tonk Man", alcanzó el puesto número tres. El siguiente fue el tema principal, que alcanzó el puesto número cuatro. Su tercer sencillo, "It Won't Hurt", llegó al puesto número 31. Yoakam fue nominado a dos premios Grammy en asociación con Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. y ganó el premio al Mejor Vocalista Masculino Revelación en los Premios de la Academia de Música Country de 1986.
Spin escribió: "Estas melodías alegres están llenas de imágenes de hombres bebiendo whisky y cayéndose de los taburetes de los bares, de Jezabeles arruinando a los tontos de buen corazón. Es material puro y duro, pero con un sentido lúdico". [17] AllMusic lo llamó: "Un debut asombroso, Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. cambió la cara de la música country por sí solo y sigue siendo un gran disco de fiesta". [9]
Todas las canciones son de Dwight Yoakam, excepto las indicadas. Todos los arreglos son de Pete Anderson y Dwight Yoakam.
Lado uno
Lado dos
Todas las canciones son de Dwight Yoakam, excepto las indicadas. Todos los arreglos son de Pete Anderson y Dwight Yoakam.
Lado uno
Lado dos
Disco 1
Demos originales de 1981 (pistas 1 a 10)
Guitarras, Cadillacs, etc., etc. (pistas 11 – 20)
Disco 2
En vivo en el Roxy, Hollywood, California, marzo de 1986