El yodeling (también conocido como jodeling ) es una forma de canto que implica cambios rápidos y repetidos de tono entre el registro de pecho de tono bajo (o "voz de pecho") y el registro de cabeza de tono alto o falsete . La palabra inglesa yodel se deriva de la palabra alemana jodeln , que significa "pronunciar la sílaba jo " (pronunciada "yo"). Esta técnica vocal se utiliza en muchas culturas en todo el mundo. [1] Investigaciones científicas recientes sobre el yodeling y las culturas no occidentales sugieren que la música y el habla pueden haber evolucionado a partir de un precursor prosódico común. [2] [3]
El yodel alpino fue una antigua tradición rural en Europa y se hizo popular en la década de 1830 como entretenimiento en teatros y salas de música . [4] En Europa, el yodel sigue siendo una característica importante de la música folclórica ( Volksmusik ) de Suiza, Austria y el sur de Alemania y se puede escuchar en muchas canciones folclóricas contemporáneas, que también aparecen en transmisiones televisivas regulares.
En los Estados Unidos, los trovadores itinerantes cantaban yodel en el siglo XIX y, en 1920, la compañía discográfica Victor incluyó 17 yodeles en su catálogo. En 1928, Jimmie Rodgers , que combinaba el yodel alpino con el trabajo afroamericano y los estilos de música blues y música folclórica tradicional, publicó su grabación " Blue Yodel No. 1 ". El " yodel azul " de Rodgers, un término que a veces se utiliza para diferenciar el yodel austriaco anterior de la forma estadounidense de yodel introducida por Rodgers, creó una locura nacional instantánea por el yodel en los Estados Unidos; según un músico negro [¿ quién? ] que vivía cerca de Rodgers en Mississippi, tanto los músicos negros como los blancos comenzaron a copiar el estilo de interpretación vocal de Rodgers. [ cita requerida ]
Cuando las películas sonoras estuvieron disponibles por primera vez en la década de 1930, la industria comenzó a producir numerosas películas para satisfacer la fascinación del país por el vaquero estadounidense. El vaquero cantante era un subtipo del héroe vaquero arquetípico de las primeras películas del Oeste , popularizado por muchas de las películas de serie B de las décadas de 1930 y 1940. [5] La transformación del yodel azul de Rodgers al yodel vaquero implicó un cambio tanto en el ritmo como un alejamiento de las letras de tipo blues sureño. Algunos yodeles también contenían más del tipo alpino de yodel. Las estrellas de cine de vaqueros cantantes más famosas fueron Gene Autry y Roy Rogers , ambos yodelistas consumados. La popularidad del yodeling duró hasta la década de 1940, pero en la década de 1950 se volvió raro escuchar yodeling en la música country y western. [6]
La mayoría de los expertos coinciden en que el canto tirolés se utilizaba en los Alpes centrales por los pastores para llamar a sus rebaños o para comunicarse entre pueblos alpinos. El "grito" de varios tonos pasó a formar parte más tarde de la tradición y la expresión musical de la región. El registro más antiguo de un canto tirolés data de 1545, donde se lo describe como "el llamado de un pastor de Appenzell ". [7] [8] El historiador musical Timothy Wise escribe:
Desde sus inicios en la música europea, cualquiera que sea su tipo, el yodel tendió a asociarse con la naturaleza, el instinto, la naturaleza salvaje, la civilización preindustrial y pastoral, o ideas similares. Sigue asociándose con músicas rurales y folclóricas o connotándolas en otros contextos. Debido a esta conexión folclórica original, el yodel siguió asociado con el aire libre, con personajes rústicos en lugar de sofisticados, y con estados emocionales o psicológicos o campos semánticos particulares. [9]
Las representaciones teatrales británicas de yodelers eran comunes en el siglo XIX. [10] Sir Walter Scott escribió en su diario del 4 de junio de 1830 que "Anne quiere que vaya a escuchar a los juglares tiroleses pero... no puedo evitar pensar que su yodeling... es una variación de los tonos de un burro ". [4] En Europa, el yodeling sigue siendo una característica importante de la música folclórica ( Volksmusik ) de Suiza, Austria y el sur de Alemania, y los amish suizos en los Estados Unidos mantienen la práctica del yodeling hasta el día de hoy. [11]
Además de en los Alpes, el yodel se puede escuchar en las Islas Salomón, Hawái, Madagascar, Estados Unidos, Rumania, Bulgaria y África. [12]
Aunque se asocia con los Alpes suizos y el Tirol austríaco, los etnomusicólogos creen que los orígenes del yodel se remontan a decenas de miles de años, a las antiguas sociedades nómadas africanas de cazadores-recolectores. [13]
En la música folclórica escandinava, la tradición de la canción oral Kulning ( en noruego : Laling ), también llamada huving , es una forma de canción de señales, un grito para darse a conocer a larga distancia, especialmente utilizado en las montañas. Por lo general, está vinculado a la tradición de la trashumancia . El grito podría diseñarse individualmente para que no fuera solo un grito de contacto, sino también un significante utilizado para identificar al cantante. El grito puede tener una forma de texto, pero también es igual de bueno sin palabras. El laling está relacionado con el yodeling en Suiza y Austria . La obertura Hjalarljod tiene un trasfondo en el fenómeno del yodeling. El laling es una mezcla de gritos y canto, y está estrechamente relacionado con el lokk . El huving se pasaba en los bosques y las montañas para llamar a los animales y ponerse en contacto con otras personas, como otros pastores o personas en la granja de montaña vecina y para dar mensajes a largas distancias. [14]
En la música clásica persa , los cantantes utilizan frecuentemente el tahrir (" trémolo " en español), una técnica de canto tirolés que oscila en tonos vecinos . Es similar al yodel suizo, y se utiliza como adorno o trino en frases que tienen sílabas largas, y suele caer al final de una frase. [15] El tahrir también es frecuente en las tradiciones musicales azerbaiyana , búlgara , macedonia , turca , armenia , afgana y de Asia central , y en menor medida en la música pakistaní y en algunas de la India .
En la música tradicional georgiana , el yodeling toma la forma de la técnica krimanchuli y se utiliza como parte superior en polifonías de tres o cuatro partes . [16] También se ven tradiciones chamánicas similares al yodel entre el pueblo turco Sakha de Siberia, los inuit de las regiones árticas de Groenlandia y los saami de Escandinavia . [17] Entre los pueblos irlandés y escocés también son evidentes indicios de sonidos similares al yodeling. [18] En Sakha Yakutian, el yodeling juega un papel muy importante en la forma de dirigirse a la naturaleza y abogar por la continuidad de la vida. [19]
En África central , los cantantes pigmeos utilizan el yodel en su elaborado canto polifónico, y el pueblo shona de Zimbabue a veces canta yodel mientras toca la mbira . [20] Los mbuti del Congo incorporan silbidos y yodeles distintivos en sus canciones. Viven de la caza y la recolección, cantan canciones de caza y cosecha y usan el yodel para llamarse entre sí. En 1952, el etnomusicólogo Hugh Tracey grabó sus canciones y se han publicado en discos compactos. [21]
En la música folclórica tradicional rumana , el canto tirolés adopta la forma de "horea cu noduri", que utilizan principalmente los pastores para llamar a sus ovejas o como forma de expresar su pesar. "Horea cu noduri" (estilo de canto de nudos) es una forma particular de interpretación de la " doina " que se adquiere mediante una técnica vocal gutural, en la que los nudos son golpes de la glotis a través de las contracciones de los músculos del cuello.
Muchas canciones hawaianas presentan falsete. En el falsete de estilo hawaiano, llamado "ka leo ki'eki'e", el cantante, generalmente hombre, enfatiza la ruptura entre registros. A veces, el cantante exagera la ruptura mediante la repetición, como un yodel. Al igual que con otros aspectos de la música hawaiana, el falsete se desarrolló a partir de una combinación de fuentes, incluidos los cánticos hawaianos preeuropeos, los primeros himnos cristianos y las canciones y el yodel de los vaqueros inmigrantes, llamados "paniolos" en el idioma hawaiano , durante el reinado Kamehameha en el siglo XIX, cuando los vaqueros fueron traídos desde México para enseñar a los hawaianos cómo cuidar el ganado. [22]
El yodel llegó a América a mediados del siglo XIX y se propagó a través de espectáculos de entretenimiento itinerantes. [23]
Las voces humanas tienen al menos dos registros vocales distintos, llamados voces de "cabeza" y "pecho". [24] La mayoría de las personas pueden cantar tonos dentro de un cierto rango de tonos más bajos en su voz de pecho y tonos dentro de un cierto rango de tono más alto en su voz de cabeza. El falsete es un registro "sin apoyo" que fuerza las cuerdas vocales a un tono más alto sin ningún apoyo aéreo de la voz de cabeza o pecho. El rango de superposición entre registros, llamado passaggio , puede ser un desafío para los cantantes inexpertos. Los cantantes experimentados pueden controlar sus voces en este rango, cambiando fácilmente entre registros. El yodeling es una versión de esta técnica en la que un cantante puede cambiar de registro varias veces en solo unos segundos y a un volumen alto . La alternancia repetida entre registros en el rango de tono de passaggio de un cantante produce un sonido muy distintivo. Por ejemplo, en el famoso "Yodel - Ay - EEE - Oooo", la "EEE" se canta en la voz de cabeza mientras que todas las demás sílabas están en la voz de pecho.
Bart Plantenga , autor de Yodel-Ay-Ee-Oooo: La historia secreta del yodeling alrededor del mundo , explica la técnica:
El yodel básico requiere alteraciones repentinas del registro vocal, desde una voz de pecho grave hasta tonos de falsete agudos cantados sobre sonidos vocálicos: AH, OH, OO para notas de pecho y AY o EE para el falsete. Las consonantes se utilizan como palancas para lanzar el salto dramático de grave a agudo, lo que le da su poder único de penetración auditiva y de alcance a distancia. [25]
Los mejores lugares para cantar al estilo alpino son aquellos que tienen eco . Los lugares naturales ideales incluyen no solo cadenas montañosas, sino también lagos, gargantas rocosas o costas y áreas altas o abiertas con una o más caras rocosas distantes. [ cita requerida ]
Técnicamente, el yodel se puede describir como cantar con sonidos melodiosos e inarticulados y con frecuentes cambios entre el falsete y la voz normal. [23]
El "canto inarticulado que sale de la garganta", como se describe el canto tirolés en un diario de viaje de 1810, no es sólo una especialidad alpina, sino que se puede encontrar en varias otras partes del mundo. El cambio constante de registro entre la voz normal y el falsete produce un sonido fuerte y penetrante que hace que el canto tirolés sea un llamado eficaz para los pastores a sus animales, así como para comunicarse entre ellos en terrenos montañosos. [12]
Se cree que el yodeling fue introducido por primera vez en los Estados Unidos por inmigrantes alemanes en Pensilvania a principios del siglo XIX. A medida que los nuevos colonos viajaban hacia el sur a través de los Montes Apalaches y más allá hacia el sur profundo, entraron en contacto con inmigrantes escoceses e irlandeses, escandinavos (practicantes de un yodeling único llamado kulning ) y otras nacionalidades, incluidos esclavos africanos que se comunicaban con " gritos de campo ", descritos por Frederick Law Olmsted en 1853 como un "grito largo, fuerte y musical, que subía y bajaba y se rompía en falsete".
En 1839, los Tyrolese Minstrels realizaron una gira por los Estados Unidos y comenzaron una locura americana por la música alpina. Durante la década de 1840, docenas de grupos de canto alemanes, suizos y austriacos recorrieron el país entreteniendo al público con una combinación de canto, tirolés y "armonía alpina". [26] La popularidad de los grupos europeos llevó también a la formación de muchos grupos de canto familiares americanos. El más popular fue el Hutchison Family Singers , que realizó una gira cantando armonía y tirolés. Los espectáculos de juglares parodiaron el tirolés de los Hutchison con el suyo propio, llamándolo "negocio tirolés". En 1853, los Christy's Minstrels parodiaron a la familia Hutchinson cantando "We Come From the Hills With Tyrolean Echo". [27]
Otros trovadores americanos itinerantes también cantaban yodel en Estados Unidos. Tom Christian fue el primer trovador yodel americano, que apareció en 1847 en Chicago. Se hicieron grabaciones de yodeleros en 1892 y en 1920 la compañía discográfica Victor incluyó 17 yodeles en su catálogo, muchos de ellos de George Watson, el yodelero más exitoso de la época. [28] En 1902, Watson grabó la canción "Hush-a-bye Baby", [28] que luego fue grabada en 1924 por Riley Puckett como "Rock All Our Babies to Sleep", el primer disco de yodel country jamás grabado. Antes, en 1897, Watson había grabado "Sleep, Baby, Sleep" [29] que Puckett grabó en 1927 como el segundo disco de yodel country de la historia. "Sleep, Baby, Sleep" también fue la primera canción grabada por Jimmie Rodgers (en las sesiones de Bristol en 1928); Rodgers eventualmente llegaría a ser conocido como el padre de la música country y del yodel americano cuando combinó el yodel con el blues afroamericano del sur. [6]
El espectáculo de minstrel americano consistía en sketches cómicos, números de variedades, baile y música, interpretados por personas blancas con la cara pintada de negro o, especialmente después de la Guerra Civil estadounidense , personas negras con la cara pintada de negro. Los espectáculos de minstrel recorrieron los mismos circuitos que las compañías de ópera, los circos y los artistas europeos, con lugares que iban desde lujosos teatros de ópera hasta escenarios de tabernas improvisadas. Cuando los European Tyrolese Minstrels realizaron una gira por los Estados Unidos durante varios años a principios de la década de 1840 y crearon una locura estadounidense por la música yodel alpina, cuatro actores blancos desempleados decidieron representar una parodia al estilo afroamericano de los conciertos de este grupo. La actuación, que se autodenominó Dan Emmett 's Virginia Minstrels , fue tremendamente popular y la mayoría de los historiadores marcan esta producción como el comienzo del minstrelsy en los EE. UU. Según el historiador de jazz Gary Giddins :
Aunque las compañías de juglares anteriores a la guerra eran blancas, la forma se desarrolló en una forma de colaboración racial, ilustrando el axioma que define –y continúa definiendo– la música estadounidense a medida que se desarrolló durante el siguiente siglo y medio: las innovaciones afroamericanas se metamorfosean en cultura popular estadounidense cuando los intérpretes blancos aprenden a imitar a los negros. [30]
El yodeling fue utilizado por artistas negros mucho antes de que se convirtiera en una moda nacional a fines de la década de 1920. [Algunos ejemplos incluyen] a Charles Anderson [así como] Monroe Tabor [quien] actuaba bajo el nombre artístico de "Alabama Yodeler" o "Yodeling Bell Boy", mientras que Beulah Henderson era famosa como "la única mujer de color que cantaba yodel en Estados Unidos". [12]
En la década de 1880, el espectáculo de juglares había sido reemplazado por el vodevil y el burlesque americano . [31] Alrededor de 1905, más de 20 años antes de que Jimmie Rodgers presentara su yodel azul, los afroamericanos estaban de gira por el país cantando y haciendo yodel. Los yodeleros más famosos de esa época eran Monroe Tabor ("El botones que hacía yodel", aunque no era botones), Beulah Henderson (que aparecía con la cara pintada de negro) y Charles Anderson (que interpretaba a una "mammy" cantante y a un imitador femenino en varios de sus actos). Tabor actuó con los Dandy Dixie Minstrels. En Nueva York, en 1908, un "crítico conocido" informó:
Monroe Tabor cantó "A Tear, a Kiss, a Smile". El señor Tabor es un tenor novel con una buena voz, que sólo sufre de falta de entrenamiento... Si bien no hubo suficiente comedia ni ragtime, la canción de Yoodle, "Sleep, Baby, Sleep", compensó en gran medida y demostró que Monroe Tabor era un tenor insuperable.
Y de una reseña de 1917:
... y Monroe Tabor cantaba como sólo J. K. Emmett Sr., de antaño, podía hacerlo. En el Avenue Theater, en diciembre de 1917, "When My Ship Comes Sailing Home" fue un excelente solo de tenor de Tabor, que no tiene rival como yodelista. [32]
Conocidas como The Jolly Hendersons, Beulah Henderson estuvo de gira con su marido Billy desde 1905 hasta 1910. Anunciada como "La pareja cómica de color con clase", Beulah fue presentada como "La única mujer de color que canta a la tirolesa en Estados Unidos". En Indianápolis, en 1911, el representante Tim Owsley señaló:
Los Jolly Hendersons ofrecieron un espectáculo limpio, brillante y ágil de canto, conversación y baile. Cada canción interpretada por la alegre pareja les valió un bis. El señor Henderson es un comediante ligero realmente inteligente, mientras que su pareja, la señorita Henderson, es igual de inteligente que una soubrette que canta y habla. De hecho, es una de las primeras mujeres que cantan yodlers que hemos tenido el placer de escuchar.
Charles Anderson comenzó a realizar giras con un espectáculo de vodevil en 1909, cantando una combinación de blues y yodel. [33] Una reseña de St. Louis de 1913 informa:
El ruiseñor macho, Charles Anderson, el hombre de la voz de oro, es un cantante, imitador y personificador de personajes. Como imitador, Anderson tiene la mejor piel del mercado, su intermezzo de imitación de violín tuvo mucho éxito y fue una de las mejores imitaciones de un instrumento musical que se escuchó en esta zona en muchas lunas. "Sleep Baby Sleep", una canción de cuna cantada con el disfraz de una vieja nodriza tuvo mucho éxito. El canto tirolés en esta canción fue excelente. "Baby Seals Blues", interpretada por Anderson, valió la pena escucharla. Después de un cambio rápido, Anderson reapareció como el caballero refinado y cantó "When the Cuckoo Sings", ganándose instantáneamente los corazones de la audiencia con su canto tirolés perfecto, haciendo que dicha audiencia aplaudiera como loca pidiendo más. [32]
La cantante de country blues Lottie Kimbrough , conocida como The Kansas City Butterball (era una mujer bastante grande), cantaba en bares clandestinos y clubes nocturnos . Kimbrough grabó su música entre 1924 y 1929 y ahora es más conocida por sus colaboraciones con Winston Holmes. Holmes proporcionó una serie de yodels, cantos de pájaros vocalizados y silbidos de tren en algunas de sus grabaciones. Una buena grabación de Kimbrough y Holmes cantando "Wayward Girl Blues" (1924) está disponible en YouTube . [34] La similitud con los Jimmie Rodgers Blue Yodels es evidente en esta grabación de Kimbrough. [ cita requerida ]
Cuando el crítico musical Abbe Niles escuchó las grabaciones de Blue Yodel publicadas por Jimmie Rodgers en 1928, "quedó impresionado por lo distintivamente negras que sonaban las grabaciones de Blue Yodel de Rodgers, con cantos tiroleses y todo". En su opinión, Rodgers era un "hombre blanco que se volvió negro". En su columna de reseñas de discos de 1928, bajo el título "Hombre blanco cantando canciones negras", Niles reconoció que el primer Blue Yodel de Rodgers había "iniciado toda la epidemia de cantos tiroleses de blues que ahora hace estragos, aunque Clarence Williams escribió uno bueno hace cinco años". Niles continuó aconsejando a sus lectores que añadieran discos raciales a sus colecciones diciendo: "Escuchar discos raciales es casi la única forma que tienen los blancos de compartir los placeres de los negros sin molestar a los negros". [32]
Los autores Lynn Abbott y Doug Seroff escriben: [35]
Aunque algunos de los yodeles azules que se escuchan en las grabaciones de Race de finales de los años 20 (por ejemplo, los de Mississippi Sheiks) probablemente deban algo al éxito fenomenal de Jimmie Rodgers, otros (como When They Get Lovin' They's Gone de Billie Young (acompañado por Jelly Roll Morton en Victor 23339, 1930), Lost Lover Blues de Lottie Kimbrough y Winston Holmes (Gennett 6607, 1928) y Mississippi Woman Blues and Blue Valley Blues de Clint Jones (Okeh 8587, 1928) parecen estar más profundamente conectados con estas grabaciones precedentes de Charles Anderson y con la venerable línea de yodelistas afroamericanos que representan. No hay motivos para dudar de que Jimmie Rodgers, que no podía resistirse a un espectáculo, estuvo expuesto a la tradición de los yodelistas negros y los cantantes de blues, y fue influenciado por ella. Sus practicantes estaban profundamente arraigados en el mundo del vodevil y la música de juglares, y eran accesibles a todas las razas. Tal vez Jimmie incluso vio al propio Charles Anderson tocar, o escuchó algunos de los blues cristalinos y los yodeles de 78 rpm de Anderson, antes de ascender a la inmortalidad con sus propias grabaciones de "Blue Yodel". En cualquier caso, las referencias a Freeman sugieren firmemente que Charles Anderson y su generación de yodelistas profesionales negros habían introducido el blue yodel en el entretenimiento afroamericano antes de que Jimmie Rodgers lo grabara.
Emmett Anthony fue otro comediante afroamericano de vodevil que cantaba yodel. Junto con Charles Anderson de Birmingham, fue uno de los principales yodeleros afroamericanos. Recibió elogios por su canto y comedia en una revista de 1921 con Irvin Miller . [36] Una reseña de 1912 en el Indianapolis Freeman lo describió como excelente y destacó su estilo único e interesante. [37] [38]
Las primeras grabaciones musicales se realizaron en cilindros de cera , conocidos simplemente como "discos" en su época de mayor popularidad (1896-1915). Estos objetos cilíndricos huecos tenían una grabación de audio grabada en la superficie exterior, que podía reproducirse al tocarse en un fonógrafo de cilindro mecánico. El artista J. K. Emmet (1841-1891) fue probablemente el yodelista más conocido de su tiempo. Hizo grabaciones, pero murió antes de que la industria discográfica se estableciera firmemente. Muchos futuros yodelistas grabaron canciones que él había escrito o hecho populares, incluida "Sleep, Baby, Sleep". En la década de 1910, el sistema de grabación de discos triunfó en el mercado y se convirtió en el medio de audio comercial dominante.
La mayoría de los historiadores de la música dicen que el primer disco de música country que incluyó canto tirolés fue "Rock All Our Babies to Sleep", cantada por Riley Puckett , un cantante ciego de Georgia. [28] En 1924, en la música country , su grabación fue uno de los mayores éxitos de ese año. Otro de los primeros yodeleros fue Emmett Miller , un intérprete de espectáculos de juglares , también de Georgia. En la década de 1920, Miller grabó la canción " Lovesick Blues ", que más tarde fue un gran éxito para el cantante de country Hank Williams . Bob Wills , el rey del western swing , y muchos otros también fueron influenciados por Miller. [39] La versión de Miller de "Lovesick Blues" está disponible en YouTube con una ilustración de Miller con la cara pintada de negro .
A principios de la década de 1920, el afroamericano Winston Holmes fundó un sello discográfico, Merritt Records, y él mismo era un intérprete. Su voz incluía cantos de pájaros, silbidos de tren y tiroleses. Se las arregló para hacer algunas canciones con la cantante de blues Lottie Kimbrough en los años veinte. [40] En 1923 y 1924, el intérprete negro Charles Anderson grabó ocho caras para el sello Okeh que daban un resumen de su repertorio de vodevil durante la década anterior. Cinco de las canciones grabadas son tiroleses: "Sleep, Baby, Sleep", "Comic Yodle Song", "Coo Coo" (la "Cuckoo Song" de JK Emmett, adaptada para la famosa nota de soprano sostenida de 60 segundos de Anderson), "Laughing Yodel" y "Roll on Silver Moon", una balada sentimental , similar a las diversas grabaciones de baladas sureñas de Jimmie Rodgers.
Al guardafrenos cantante Jimmie Rodgers se le atribuye la creación de la versión estadounidense del canto tirolés alpino, el blue yodel. Mientras trabajaba en el ferrocarril, Rogers aprendió técnicas de blues de bailarines afroamericanos (trabajadores del ferrocarril), [41] y finalmente creó su sonido característico, una mezcla de canciones tradicionales de trabajo, blues, vagabundos y vaqueros, su marca registrada " Blue Yodel ". Su primer blue yodel, conocido como "Blue Yodel No. 1" ( T de Texas ), se grabó en la Iglesia Bautista Trinity en Camden, Nueva Jersey. [42] Cuando se lanzó la canción en febrero de 1928, se convirtió en "un fenómeno nacional y generó un entusiasmo y un frenesí de compra de discos que nadie podría haber predicho". [43]
Según un músico negro que vivía cerca de Rodgers en Mississippi, todos, tanto negros como blancos, comenzaron a copiar a Rodgers: "Todos los que podían tocar la guitarra comenzaron a cantar a la tirolesa como Rodgers". [44] [45] Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) [46] , lanzado en 1930, fue grabado con Louis Armstrong tocando la trompeta y la esposa de Armstrong, Lil Hardin Armstrong, tocando el piano. [45] Rodgers murió en 1933. Muchos intérpretes que lo siguieron afirmaron que había sido una gran influencia en su estilo de canto y su carrera.
Aunque la idea que hoy tenemos de la vida y la época de los vaqueros puede no ser del todo exacta, el vaquero americano no es un mito. Hubo un tiempo en que el Oeste americano era una pradera abierta con miles de cabezas de ganado que había que vigilar, marcar, arrear, acorralar y llevar a los mataderos. John Lomax recuerda:
No tendría más de cuatro años cuando escuché por primera vez a un vaquero cantarle a su ganado. Estaba durmiendo en la cabaña de mi padre en Texas. Mientras los vaqueros conducían al ganado, cantaban, llamaban y cantaban a los vaqueros. ... Inventaban canciones sobre la vida en los senderos. [47]
El historiador musical Timothy Wise escribe que fueron los medios de comunicación de masas de la época (radio, fonógrafo y cine) los que difundieron el mito romántico del vaquero y que "la música popular era parte integral de la mediación masiva de la idea y de la representación del vaquero, y el yodel era uno de sus significantes primarios". [9] La transformación del yodel azul de Rodgers al yodel vaquero implicó un cambio tanto en el ritmo como un alejamiento de las letras de tipo blues sureño. Algunos yodeles también contenían más del tipo alpino de yodel. Roy Rogers , cantando con los Sons of the Pioneers en 1934, le canta a una "dulce doncella tirolesa" en "A Swiss Yodel".
Jimmie Rodgers fue el primero en escribir y cantar un yodel de vaqueros, "The Land of My Boyhood Dreams", en 1929. En ese momento se había mudado a Texas y una fotografía publicitaria de Rodgers con un traje de vaquero aparece en una de las grabaciones que hizo con la familia Carter . Otros cantantes de country, que en ese momento eran llamados cantantes "hillbilly", rápidamente adoptaron la imagen de vaqueros al menos en parte para escapar de las connotaciones negativas de la etiqueta hillbilly . [9] Una estación de radio de Georgia de esa época incluye al "vaquero Roy Lykes", el "Yodeling Fence Rider" de Texas, en su lista de 1934. Lykes es descrito como "un verdadero vaquero" que "usa zapatos de vaquero reglamentarios para ponerse de humor". [48] Muchas de las antiguas canciones de vaqueros usan un ritmo que significa el trote de un vaquero solitario montando a caballo en el campo. [49]
Sin duda, los vaqueros cantantes más famosos son Gene Autry y Roy Rogers, el Rey de los Vaqueros. En la década de 1930, Rogers fundó y cantó en el grupo Sons of the Pioneers, "quienes, a través de canciones románticas bien elaboradas del oeste americano (que a menudo incluían cantos tiroleses armonizados a tres voces), crearon un nuevo género en la música country primitiva que era bastante distinto del de los llamados hillbillies". [9]
El canadiense Wilf Carter (Montana Slim), conocido como el "padre de la música country canadiense", es un buen ejemplo de uno de los primeros cantantes de vaqueros. Comenzó a cantar en la década de 1920 después de ver a un artista suizo itinerante llamado "The Yodeling Fool" en un pueblo cercano. Carter cantaba al estilo del " vaquero cantante " y desarrolló un yodel con un sonido suizo a veces llamado "yodel eco" o "tres en uno". [50]
Elton Britt también es considerado uno de los primeros vaqueros que cantaban a la tirolesa. En 1934, grabó lo que se convertiría en su canción característica, "Chime Bells". Como tantos otros de esa época, Britt escuchó discos de Jimmie Rodgers, lo que lo inspiró a aprender a cantar a la tirolesa. Con el tiempo, se hizo famoso por su capacidad de mantener su canto durante un tiempo inusualmente largo, una habilidad que, según se dice, aprendió mientras nadaba bajo el agua durante varios minutos seguidos. [51]
Jack Guthrie , primo de Woody Guthrie , actuó en los años treinta y principios de los cuarenta. Conocido como "el vaquero yodelero de Oklahoma", desarrolló un estilo de canto y de canto yodel influenciado por su ídolo, Jimmie Rodgers, y sus experiencias como jinete de caballos salvajes y artista de rodeo . [52]
Goebel Reeves, conocido como el "vagabundo de Texas", afirmó haber enseñado a Jimmie Rodgers a cantar a la tirolesa, lo que es dudoso. Reeves procedía de una familia de clase media, pero eligió la vida de vagabundo . Su canción más famosa, " Hobo's Lullaby ", ha sido versionada por numerosos cantantes, en particular Woody Guthrie y su hijo Arlo .
Zeke Clements , conocido como "The Dixie Yodeler", actuó en westerns de "vaqueros cantantes" y también prestó su voz a Bashful, el enano yodelero, en la película de Walt Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos . El yodeler Hannes Schroll fue la voz del grito de Goofy , un efecto de sonido común que se usa con frecuencia en los dibujos animados y películas de Walt Disney . Es el grito que hace Goofy cuando cae o es lanzado al aire, que podría transcribirse como "¡yaaaaaaa-hoo-hoo-hooey!"
" Yodelin' Slim Clark " era oriundo de Maine y actuó durante 70 años. [53] El yodelista Don Walser era de Texas. Aunque era muy conocido en Texas, su carrera como cantante no despegó hasta que cumplió 60 años en 1994. En 2000 recibió un premio "Heritage" de por vida del National Endowment for the Arts , y él y su banda tocaron en el Kennedy Center for the Performing Arts . [54] Jimmie Davis , quien cumplió dos mandatos como gobernador de Luisiana, también fue un exitoso cantante de country que cantaba yodel.
Don Edwards (nacido en 1939) es un cantante de vaqueros, guitarrista y un consumado yodeler. Ha grabado varios álbumes, dos de los cuales, Saddle Songs y Songs of the Cowboy , están incluidos en los Archivos de Folklore de la Biblioteca del Congreso . [55] Apareció en la banda sonora del documental de 2005 Grizzly Man cantando " Coyotes ". [56] La cadena Great American Country nombró a "Coyotes" como una de sus 20 mejores canciones de vaqueros y vaqueras; [57] y los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones del Oeste de todos los tiempos. [58]
Otros cantantes de yodel de música occidental incluyen a Douglas B. Green (Ranger Doug) [59] y Wylie Gustafson . Green canta con su banda Riders in the Sky . [60] También es un historiador de la música y ha escrito un libro, Singing in the Saddle, descrito como "la primera mirada integral al fenómeno del vaquero cantante que arrasó los Estados Unidos en la década de 1930". Gustafson aprendió a cantar yodel de su padre, quien aprendió de los austriacos en el equipo de esquí en Bozeman, Montana. En 2007, lanzó un libro instructivo y un CD. [61]
Las hermanas DeZurik fueron dos de las primeras mujeres en convertirse en estrellas tanto del National Barn Dance como del Grand Ole Opry , en gran parte como resultado de su estilo original de yodel.
Carolina Cotton [62] y Patsy Montana también fueron cantantes de tirolesa vaquera. [63] Carolina Cotton (nacida Helen Hagstrom, 1925-1997) comenzó a actuar cuando todavía era joven. Conocida como la Yodeling Blonde Bombshell, apareció en programas de radio, numerosas películas del Oeste y en los primeros programas de televisión. En la década de 1940 cantó con los Sons of the Pioneers ; la única "hija" del grupo. En la década de 1950, cuando los westerns y el western swing comenzaron a pasar de moda, regresó a la escuela y obtuvo una maestría en educación y comenzó una carrera docente.
Patsy Montana (nacida Ruby Rose Blevins, 1908 - 1996) fue la primera intérprete country femenina en tener un sencillo que vendió un millón de copias con su canción emblemática " I Want to Be a Cowboy's Sweetheart ", grabada en 1935. Los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones del Oeste de todos los tiempos. [58] En 2012, su disco fue agregado a la lista del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de grabaciones sonoras estadounidenses "cultural, histórica o estéticamente importantes". [65]
"Cowboy's Sweetheart" fue popularizada nuevamente en 1946 por Rosalie Allen , una "vaquera cantante" de Pensilvania, que luego presentó su propio programa de radio "western" en la ciudad de Nueva York. La cantante de vaqueros Betty Cody de Maine dijo que aprendió a cantar a la tirolesa escuchando discos de Patsy Montana. Tuvo un éxito con su disco "Tom Tom Yodel" en 1952. [66] Margo Smith , conocida como Tennessee Yodler, la versionó en la década de 1970, y Suzy Bogguss lanzó su versión en 1988, donde alcanzó el puesto 77 en Hot Country Songs . La cantante y yodelista LeAnn Rimes volvió a traer la canción en la década de 1990. En 1997, Jessie James Decker cantó "Cowboy's Sweetheart" y ganó un concurso de talentos en Louisiana cuando tenía solo nueve años. En 2006, cuando tenía 11 años, Taylor Ware fue finalista en el programa de la NBC America's Got Talent . Aprendió a cantar yodel por su cuenta y perfeccionó sus habilidades tomando lecciones de Margo Smith.
En 1996, Rimes también grabó " The Cattle Call ", una canción de "vaquero cantante" escrita por el vaquero yodelista Tex Owens , con el legendario cantante Eddy Arnold . "The Cattle Call" fue la canción insignia de Arnold, pero ha sido grabada por muchos artistas, incluidos Emmylou Harris e incluso Elvis Presley . [67]
Una famosa melodía de yodel conocida en todo el mundo es la canción " The Lion Sleeps Tonight ", también conocida como "Wimoweh". Fue grabada por primera vez por Solomon Linda y los Evening Birds en Sudáfrica en 1939. [68] Linda, una cantante de origen zulú , escribió la canción, originalmente titulada "Mbube" ( zulú : león ), mientras trabajaba para la compañía discográfica Gallo como limpiadora y empaquetadora de discos. Según el periodista sudafricano Rian Malan:
"Mbube" no era la melodía más destacable, pero había algo terriblemente convincente en el canto subyacente, una densa combinación de voces masculinas graves sobre las que Solomon cantaba y aullaba durante dos emocionantes minutos, improvisando ocasionalmente sobre la marcha. La tercera toma fue la mejor, pero alcanzó la inmortalidad sólo en sus últimos segundos, cuando Solly respiró profundamente, abrió la boca e improvisó la melodía que el mundo ahora asocia con estas palabras:
- "En la jungla, la poderosa jungla, el león duerme esta noche". [68]
En 1948, la canción había vendido alrededor de 100.000 copias en África y entre los inmigrantes sudafricanos negros en el Reino Unido y había prestado su nombre a un estilo de música africana a capela que evolucionó en isicathamiya (también llamada mbube ), popularizada por Ladysmith Black Mambazo . [69] Fue versionada internacionalmente por muchos artistas del resurgimiento del pop y el folk de los años 50, incluidos The Weavers , Jimmy Dorsey , Yma Sumac , Miriam Makeba y The Kingston Trio . En 1961, se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. adaptado por el grupo de doo-wop The Tokens y en 1982 como un éxito número uno en el Reino Unido por Tight Fit . Continuó ganando al menos 15 millones de dólares estadounidenses en regalías por versiones y licencias cinematográficas. Luego, a mediados de la década de 1990, se convirtió en una "supernova" pop cuando se utilizó en la película El Rey León , su serie de televisión derivada y un musical en vivo .
El grito de Tarzán es el llamado tipo yodel del personaje Tarzán , interpretado por el actor Johnny Weissmuller en las películas basadas en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs , comenzando con Tarzán el hombre mono ( 1932 ). El grito fue una creación de las películas, basada en lo que Burroughs describió en sus libros como "el grito de victoria del mono macho". Carol Burnett ha estado asociada con el grito de Tarzán desde que lo hizo en su programa de televisión que comenzó en 1967 y duró 11 años. Este enlace del programa Larry King Now describe cómo llegó a hacerlo Carol Burnett sobre cómo comenzó el grito de Tarzán.
Aparte del National Barn Dance , transmitido desde Chicago a partir de 1924, y el Grand Ole Opry en 1925, los intérpretes de country western estadounidenses solo tenían presentaciones en vivo y discos para promocionar su música. Cuando la radio creció en popularidad a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, la poderosa compañía discográfica RCA Victor temió que la música gratuita devastara su negocio discográfico. RCA primero intentó evitar que los artistas aparecieran en la radio y luego detuvo con éxito el crecimiento de estaciones de FM más potentes. [70] Pero la propiedad de la radio aumentó de dos de cada cinco hogares estadounidenses en 1931 a cuatro de cada cinco hogares en 1938, y las estaciones comenzaron a transmitir programas en vivo con varios artistas, a veces con una audiencia en vivo. Algunos artistas permanecieron en su área de origen, pero muchos recorrieron un circuito que cubría docenas de estaciones AM de baja potencia en todo el país, presentando los diversos estilos de canto a otros fuera de su región.
Jimmie Davis fue un cantante y compositor que ocupó el cargo de gobernador de Luisiana durante dos mandatos. Sus primeros trabajos, que cantaba en una emisora de radio local, se inspiraban en el estilo del cantante de música country Jimmie Rodgers. Al igual que Rodgers, se vio influenciado por la música blues afroamericana y, al descubrir su rico uso de dobles sentidos sexuales, escribió algunas de sus propias melodías, como "Tom Cat and Pussy Blues" y "Organ Grinder Blues". En su primera candidatura a gobernador, su oponente intentó utilizar algunas de sus antiguas composiciones en su contra tocándolas en un mitin, pero en lugar de ello, la multitud las aplaudió y comenzó a bailar. En un viaje de pesca de fin de semana, él y Hank Williams compusieron la grabación de Williams titulada " (I Heard That) Lonesome Whistle ". [71]
Cliff Carlisle , cantante de blues y yodel , fue uno de los artistas discográficos más prolíficos de la década de 1930 y un pionero en el uso de la guitarra hawaiana de acero en la música country. Con frecuencia publicó canciones con connotaciones sexuales, incluidas metáforas de corral (que se convirtieron en una especie de marca registrada). [72]
Hank Snow fue una de las grandes leyendas del country de los años 50, pero en realidad llevaba años cantando en Canadá, donde era conocido como "The Yodeling Ranger". También admiraba a Jimmie Rodgers y aprendió a cantar a la tirolesa escuchando sus discos. Incluso llamó a su hijo Jimmie Rodgers Snow. [73]
Tommy Duncan , vocalista de "Bob Wills and His Texas Playboys", era un buen yodelero (véase el archivo de sonido con Duncan cantando "Blue Yodel No. 1" de Rodgers en 1937). Las autoridades musicales consideran a Bob Wills como el cofundador del Western Swing .
En 1949, Hank Williams grabó su primera canción de éxito " Lovesick Blues ", grabada por primera vez por Emmett Miller en 1928. Williams estaba familiarizado con la grabación de Miller y presentó por primera vez su versión, reemplazando a los músicos de jazz con su propia banda de música country pero conservando el yodel de Miller, en una aparición en The Louisiana Hayride . Su grabación se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, alcanzando rápidamente el número uno en las listas musicales de Billboard . La cantante Patsy Cline sabía cantar yodel. Lanzó su versión de "Lovesick Blues" en 1960.
Tal vez el yodelista Bill Haley , de Bill Haley and the Comets , tenga una de las historias más extrañas de todas. Haley saltó a la fama como el "Rey del Rock and Roll" cuando su canción " Rock Around the Clock " apareció en la popular película Blackboard Jungle en 1955, pero era poco conocido que Haley y su banda habían estado de gira durante años, interpretando música western swing con Haley como yodelista. Haley había nacido en 1925, y en 1955, cuando "Rock Around the Clock" apareció inicialmente en las listas, él y su banda usaban el nombre de Comets. Sin embargo, antes de esa fecha habían usado los nombres de Down Homers, Texas Range Riders, Four Aces of Western Swing y, finalmente, The Saddlemen . En un momento de la década de 1940, Haley incluso fue galardonado como Campeón de Yodel del Estado de Indiana por su habilidad; Este podría haber sido un hecho que su hábil manager, el coronel Tom Parker , consideró que no era importante mencionar a sus gritones fanáticos adolescentes del rock 'n' roll. [74] [75] [76]
El yodelista Kenny Roberts era otro miembro de los Down Homers. Le había enseñado a Bill Haley a cantar yodel antes de que pasara un tiempo en la Marina, cuando Haley ocupó su lugar en la banda. En años posteriores, Roberts fue popular en programas de televisión para niños, donde solía saltar más de dos pies en el aire mientras tocaba la guitarra y cantaba yodel.
Otis Dewey "Slim" Whitman actuó durante más de 60 años. Whitman evitaba las canciones "down on yer luck" y prefería cantar melodías románticas relajadas sobre la vida sencilla y el amor. Los críticos apodaron su estilo musical "countrypolitan", debido a su fusión de música country y un estilo vocal de crooner más sofisticado . El cantante pop Michael Jackson citó a Whitman como uno de sus diez vocalistas favoritos. [77] Los Beatles George Harrison y Paul McCartney citan a Whitman como una influencia temprana [78] [79] En la película Mars Attacks!, un adolescente de Kansas descubre que los marcianos son vulnerables a la canción de Whitman " Indian Love Call ", con lo que él y su abuela la usan para destruir a los marcianos.
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Janet McBride creció en Maine, donde comenzó a cantar yodel cuando era niña. Continuó cantando y grabando, y componiendo parte de su propia música, durante más de 40 años. Ha realizado giras por Estados Unidos y Austria. En 1991, McBride recibió el premio a la Yodelista Femenina del Año de la Western Music Association. [80]
La cantante de folk y country suizo-estadounidense Jewel Kilcher canta a la tirolesa y es conocida por su versión de "Chime Bells". Jewel dice que aprendió a cantar a la tirolesa de su padre, Attila Kuno "Atz" Kilcher, quien también aprendió a cantar a la tirolesa escuchando a Jimmie Rodgers. [81]
Mike Johnson es un yodelista afroamericano que combina los estilos de Jimmie Rodgers, Swiss y Cowboy. En 2007, 114 de sus canciones de yodel fueron incluidas en la colección de música permanente del Centro de Referencia de Sonidos Grabados de la Biblioteca del Congreso en Washington DC [82] [83]
El cantante de jazz Leon Thomas , más conocido por su trabajo con Pharoah Sanders , en particular por la canción de 1969 "The Creator Has a Master Plan" del álbum Karma de Sanders , era conocido por empezar a cantar a la tirolesa en medio de una canción. Thomas dijo que aprendió a cantar a la tirolesa escuchando a cantantes pigmeos africanos. Este estilo ha influido en cantantes como James Moody , Tim Buckley y Bobby McFerrin , entre otros.
Kerry Christensen , oriundo de Idaho, ha estado actuando desde que tenía tres años. Canta a la tirolesa tanto en estilo occidental como alpino y también toca el acordeón , la cítara y la trompa alpina ... y es muy bueno imitando a las gallinas .
Taylor Ware, una joven que cantaba yodel , participó en America's Got Talent cuando tenía once años. Según Ware, aprendió a cantar yodel por sí sola con una cinta de audio y un libro de instrucciones cuando tenía siete años. [84] Alyse Eady , que ostenta el título de Miss Arkansas 2010 y fue primera finalista en el certamen Miss América 2011, cantó yodel y realizó ventriloquia en la canción "I Want to Be a Cowboy's Sweetheart" como su actuación de talento.
Según Bart Plantenga, autor de Yodel-Ay-Ee-Oooo: The Secret History of Yodeling Around the World, "... entre los yodelistas improbables se encuentran los Muppets (con, por supuesto, la invitada especial Julie Andrews), Shakira, Goofy, Bill Murray (¿recuerdas Los ángeles de Charlie? ), Gene Wilder (a quien el colaborador de Rough Guide y leyenda del yodel Kenny Roberts le enseñó a cantar yodel) y la ex Miss Mundo de Corea del Sur Ji-Yea Park". [85] [86]
The Sound of Music , una delas colaboraciones más conocidas de Rodgers y Hammerstein , contiene una canción yodel, "The Lonely Goatherd", en la que Mary Martin cantó con buenos resultados en la producción original en Broadway en 1959. Julie Andrews fue igualmente efectiva en la versión cinematográfica de 1965 , con la misma canción. Gwen Stefani también cantó yodel en el sencillo de 2006 "Wind It Up". La vocalista principal de la banda estadounidense de electro-punk Epoxies también es conocida por cantar yodel en muchas de sus canciones. El cantante de soul Aaron Neville dijo que se inspiró en el canto yodel de Gene Autry para desarrollar su inusual estilo de canto con vibrato. [ cita requerida ]
En un sketch que se emitió en el programa de televisión " Late Night with Jimmy Fallon ", el actor Brad Pitt y Jimmy Fallon entablaron una conversación yodel en lo alto de los rascacielos de la ciudad de Nueva York. Mientras cantaban, los subtítulos informaban a los espectadores de lo que se decían. Después de una breve charla, Pitt le pregunta a Fallon si le gustaría intentar un "doble yodel". Fallon responde: "¿Un doble yodel? ¡Pero eso nunca se ha hecho antes!". El episodio concluye con los dos cantando en armonía. [87]
En abril de 2018, Mason Ramsey , de once años , de Golconda, Illinois , fue captado por una cámara cantando el éxito de Hank Williams " Lovesick Blues " en una tienda Walmart. En pocos días, los videos de su actuación obtuvieron colectivamente más de 25 millones de visitas y se convirtió en una sensación viral y un meme de Internet. [88] La actuación de Ramsey despertó un nuevo interés en la grabación de la canción de Hank Williams de hace 70 años y, en marzo, Rolling Stone informó que la lista Viral 50 de Spotify para los EE. UU. clasificó "Lovesick Blues" de Hank Williams en el número tres y en el número cuatro en todo el mundo. Las vistas de Wikipedia de su artículo "Yodeling" aumentaron de unos pocos cientos a más de 5000 por día. Como resultado de su nueva fama, Ramsey hizo una aparición en el Ellen DeGeneres Show . Al decir que su sueño era aparecer en Grand Ole Opry algún día, DeGeneres sorprendió a Ramsey al decir que había sido contratado para el fin de semana siguiente. [89]
El cantante de country y yodel canadiense Donn Reynolds estableció un récord mundial al cantar yodel sin parar durante 7 horas y 29 minutos en 1976. [90] Más tarde, Reynolds estableció un récord mundial por el yodel de 5 tonos (3 falsetes) más rápido en 1,9 segundos en 1984. [91] Su lanzamiento de la canción de yodel "She Taught Me How To Yodel" alcanzó el puesto número 2 en las listas de música country canadiense en 1965. [92]
El canadiense Stompin' Tom Connors también es conocido por cantar a la tirolesa en algunas de sus canciones. [93]
Rod Erickson, nacido en Beaverlodge, Alberta, es también un conocido yodelista. Su primer lanzamiento después de firmar con MGM fue "She Taught Me How To Yodel", que alcanzó el top ten mundial en un mes. La única canción de yodel que ha llegado a estar entre los diez primeros del mundo. Entre otros éxitos de Erickson se encuentran "Yodel Sweet Molly", "Cannonball Yodel" y "Cattle Call". En 1976, su canción "Going Home" llegó al top en Canadá, la primera vez que una canción country llegaba a ese puesto en Canadá.
El yodel es una característica importante de la música folclórica ( Volksmusik ) de Suiza, Austria y el sur de Alemania y se puede escuchar en muchas canciones folclóricas contemporáneas, que también aparecen en transmisiones de televisión regulares. Stefanie Hertel es una yodelista alemana y una popular intérprete de música folclórica alpina. Hertel ha ganado numerosos premios como intérprete; en 1992, ganó el Grand Prix der Volksmusik con la canción "Über jedes Bacherl geht a Brückerl".
Franz "Franzl" Lang , conocido como el Rey del Yodel (en alemán: Jodlerkönig), fue un famoso yodelero de Baviera . Lang también tocaba la guitarra y el acordeón y fue autor de varios libros sobre el yodel. Ursprung Buam es un trío de música folk austríaco de Zillertal, Tirol. Uno de los grupos de gira más populares de Austria, Ursprung Buam suele realizar giras por Alemania y muchos lugares de la Unión Europea, así como por la escena de festivales tirolesa. Oesch's die Dritten es un grupo familiar de Yodel Volksmusik del Oberland bernés , Suiza.
Bobbejaan Schoepen fue un artista, empresario, cantautor, guitarrista, comediante, actor y silbador profesional belga extremadamente talentoso, exitoso y versátil. En 1948, "De Jodelende Fluiter" ("El silbador del yodel") fue el primer éxito de Schoepen. En 1953, fue uno de los primeros europeos en aparecer en el "Grand Ole Opry" en los Estados Unidos. [94] Fuera de la Volksmusic regional , Karl Denver fue un cantante escocés que tuvo una serie de sencillos exitosos basados en el yodel a principios de la década de 1960. El más famoso de ellos fue una versión de 1961 de " Wimoweh ".
Harry Hopkinson (1902-1979) ha sido reconocido como uno de los mejores yodeleros del mundo. Usó el nombre artístico de Harry Torrani y fue considerado el "Vaquero Yodelero de Chesterfield". Frank Ifield , un cantante australiano-inglés, lanzó un sencillo de doble cara A, "Lovesick Blues" y "She Taught Me How to Yodel" en el Reino Unido en 1962. Alcanzó el número 1 en las listas británicas y también alcanzó el número 44 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
En Inglaterra, Edith Sitwell presentó una "Canción Jodelling" como parte de su serie de poemas Façade , con música de William Walton . [95]
Una de las primeras canciones que retrata una inusual combinación entre el yodel y la música rock fue " Hocus Pocus " de la banda holandesa Focus, lanzada en 1971. [ cita requerida ]
La cantante irlandesa Dolores O'Riordan era famosa por su yodel celta "natural", particularmente en temas como " Dreams ", uno de los varios sencillos escritos por O'Riordan del álbum cinco veces certificado platino por la RIAA , Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? de los Cranberries . [96] También se puede escuchar en la mayoría de las canciones de O'Riordan, especialmente en " I Can't Be with You " y " Zombie ", el sencillo principal del álbum siete veces certificado platino por la RIAA, No Need to Argue . [96] [97] O'Riordan continuó incorporando su yodel característico en obras a lo largo de su carrera, como en la canción "Black Widow" que aparece en su álbum en solitario Are You Listening ?. [96] El autor Bart Plantenga escribió: "La voz de Dolores O'Riordan es verdaderamente única, hasta el punto de que, como sucede con los cantantes de garganta, uno quiere diseccionar su garganta para inspeccionar la fuente fisiológica de su encantadora pero desconcertante voz con inflexiones de yodel". [96]
La canción " Yodel It! " de Ilinca Băcilă y Alex Florea representó a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017 , alcanzando el séptimo lugar. La pista retrata musicalmente una mezcla entre yodeling, rap , rock , pop y música hip hop , con Ilinca cantando yodel en el coro. "Yodel It!" fue originalmente pensada para la banda suiza Timebelle , pero luego se le entregó a Ilinca para grabar; Florea finalmente fue elegida como artista invitada por una mejor calidad.
En España, la banda El Pony Pisador utiliza el yodel mezclado con música irlandesa y bluegrass para crear nuevas sonoridades. [98]
El primer vaquero cantante de Australia, Smoky Dawson , era muy conocido por su yodel de estilo western y lo utilizó en su primer sencillo, "I'm A Happy Go-Lucky Cowhand". En Sudáfrica, el yodel se utiliza en algunas canciones pop en idioma afrikáans. [99]
Kishore Kumar fue un cantante de playback de la India, famoso por su yodeling, [100] mientras que fue JP Chandrababu, un talentoso comediante de películas tamiles, quien introdujo el yodeling como canto playback en la India. [100] [101]
Joy McKean , cantautora de música country australiana, es conocida como la "gran dama" de la música country australiana . A los 18 años actuaba con su hermana Heather en su propio programa de radio como las McKean Sisters, conocidas por sus armonías yodel. McKean actuó con su marido Slim Dusty hasta su muerte en 2003. Slim, cantautor y yodelista también, escribió su primera canción, "The Way the Cowboy Dies", cuando tenía solo 10 años. Recibió 37 premios Golden Guitar y dos premios ARIA y fue incluido en el Salón de la Fama ARIA . [102]
Mary Schneider es una cantante e intérprete australiana que canta a la tirolesa las obras de compositores clásicos. Actúa principalmente en clubes y pubs de toda Australia y del extranjero, pero también ha actuado en muchos estadios. Su hija, Melinda Schneider, también es cantante de música country y yodelista.
Takeo Ishii (石井 健雄, Ishii Takeo , nacido en 1947) , germanizado como Ischi, es un yodelista japonés activo en Alemania. Mientras estaba en la universidad, Ischi aprendió a cantar yodel escuchando las grabaciones de Franzl Lang y comenzó a actuar en la televisión japonesa. Mientras estudiaba en Alemania, Lang lo tomó "bajo su protección" y comenzó a cantar en una cervecería en Zúrich. Ischi conoció a su esposa Henriette en 1981 y le propuso matrimonio en un onsen (fuente termal) en Japón, donde le hizo su propuesta yodel.
El cantante taiwanés Harlem Yu tiene una canción que usa canto yodel (山頂黑狗兄).
El huro (canto) incluye mahon'era, canto silábico de tono bajo sin significado; chigure/magure, canto silábico de tono alto sin significado, incluido el yodel; y textos de canciones.
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El ritmo rápido y animado de polca de su canción y el estribillo tirolés, así como la interpretación exuberante de Montana, hicieron que la pidieran en cada actuación; se convirtió en uno de los primeros éxitos de una cantante de country y western.
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