If There Was a Way es el cuarto álbum de estudio delartista de música country estadounidense Dwight Yoakam , lanzado el 30 de octubre de 1990. Cinco de sus temas llegarían al Top 40 de la lista Billboard Hot Country Singles en 1991 y 1992. Fueron " Enciéndelo, enciéndelo, suéltame" en el n.° 11, "Tú eres el indicado" en el n.° 5, "Nada ha cambiado aquí" en el n.° 15, "Solo duele cuando lloro" en el n.° 15. 7 "Send a Message to My Heart", (a dúo con su compañera Patty Loveless , nativa de Pikeville, Kentucky ) en el n.° 47, y finalmente el n.° 18 "The Heart That You Own".
Después de grabar tres álbumes número uno consecutivos, Yoakam lanzó la colección de grandes éxitos Just Lookin' for a Hit en 1989. Sus primeros tres álbumes, comenzando con Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. en 1986, contenían varias canciones antiguas que hizo una demostración en 1982. , y el productor y guitarrista Pete Anderson recuerda: “... teníamos veintiuna de sus canciones para grabar y él escribió algunas canciones nuevas a lo largo del camino. Pero no un álbum completo de canciones nuevas”. [2] En consecuencia, su próximo LP sería en su mayor parte borrón y cuenta nueva. El álbum anterior de Yoakam, Buenos Noches from a Lonely Room , le dio sus primeros dos éxitos country (“ Streets of Bakersfield ”, un dueto con su héroe Buck Owens y “ I Sang Dixie ”), pero fue el final de una Una especie de era, y el cantante reflexionó más tarde: “Lo veo de esta manera: esos álbumes son trilogías, en cierto sentido, en retrospectiva. Es como si les dijera lo que les iba a decir... les estaba diciendo de dónde vengo, el legado y la cultura que dieron forma a mi música”. [3] Se expandió a Patrick Carr de Country Music : "Los primeros tres álbumes fueron probablemente mi necesidad de expresar las piedras angulares, mi base musical y las cosas que escuché por primera vez de mis padres mientras crecía en Ohio, las cosas que trajeron con ellos. de Kentucky..." [4]
If There Was a Way presenta el conjunto más diverso de material que Yoakam había grabado hasta ese momento, introduciendo influencias de rock y soul mientras conserva el sonido honky-tonk de Bakersfield que lo hizo famoso. La mayor desviación es la canción principal, que incorpora un órgano Hammond B-3 en la mezcla, lo que le da a la canción un sonido más de Muscle Shoals o Stax que Nashville o Bakersfield. Yoakam citó a Percy Sledge como la principal influencia en la grabación. [5] AllMusic comenta: "La balada de rock blues, doo-woppy, inspirada en Doc Pomus de la canción principal es otro movimiento hacia los márgenes para Yoakam, especialmente con el brillante trabajo B-3 de Skip Edwards". [6] Un piano doo-wop también infunde “I Don't Need It Done”, mientras que “Takes a Lot to Rock You”, “Dangerous Man” y la versión del magnánimo “Let's Work Together” de Canned Heat se jactan. un sonido de rock más duro presagiado por la versión psicodélica de Yoakam de “Long White Cadillac” de los Blasters que se encontró en Just Lookin' for a Hit el año anterior.
Otro cambio fue que Yoakam colaborara con otros compositores como Kostas y Roger Miller . El primer sencillo del álbum, " Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose ", fue escrito por Kostas y Wayland Patton, y fue el productor Pete Anderson quien le llevó la canción a Yoakam y le dijo: "...esta es una canción que Me encontré con que suena como algo que habrías escrito tú mismo”. [7] Yoakam y Kostas se unieron para componer "Nothing's Changed Here", en la que Anderson dio un arreglo de blues y fanfarronería, y Kostas participó en la escritura del doloroso "Send a Message to My Heart", que Yoakam interpreta a dúo con Patty sin amor. La otra colaboración de Yoakam como compositor fue en “ It Only Hurts When I Cry ” con la leyenda del country Roger Miller, y la canción, que alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos country, contiene el famoso juego de palabras que se encuentra en algunos de los mayores éxitos de Miller. En 2015, Yoakam recordó haber escrito con Miller para Rolling Stone : "Fue tan orgánico y tan fácil debido a su naturalismo, ingenio y habilidad. Era un verdadero genio. Roger sabía cuándo decir: 'No, tienes razón. Eso es bueno'. . Déjalo en paz. No lo necesitamos. Roger cedería muy rápidamente porque tenía un gran barómetro artístico interno y es uno de los verdaderos gigantes en la escritura de música pop". [8]
Aunque If There Was a Way muestra la "personalidad musical fragmentada" de Yoakam, [6] también contiene originales country incansablemente amargos y desesperados, como "Sad, Sad Music" y el metafórico "The Heart That You Own". Aunque este último sólo alcanzó el puesto 18 en la lista de sencillos country, sigue siendo muy apreciado ( Bob Dylan hizo una versión de la canción en concierto) y demostró que Yoakam todavía podía escribir canciones dolorosas a la par de clásicos anteriores como “Johnson's Love”, “1,000 Miles, ” y “Yo canté Dixie”. Un tema dominante que se encuentra en las nuevas canciones de Yoakam es el nuevo distanciamiento o ausencia de un amante, mientras canta en el puente de "The Distance Between You and Me":
En "Sad, Sad Music", el narrador declara: "Juro que me desperté contigo esta mañana, pero puedo ver que han pasado días desde que estuviste aquí..." mientras que "Nothing's Changed Here" contiene las líneas "II siento tu cuerpo acostado al lado del mío, extiendo la mano para tocarte pero no estás allí para que yo te encuentre..." Yoakam interpreta estas canciones vocalmente sin un rastro de ironía, y el tema oscuro que las domina. , y todo el LP, pueden haber jugado un papel en su decisión de concluir el álbum con el optimista "Let's Work Together", pero, como escribe el biógrafo de Yoakam, Don McLeese, esa versión en particular "sirvió para mostrar que había límites interpretativos a lo que Dwight podría hacerlo. Era mucho más convincente cavilando sobre las noches oscuras del alma que celebrando la hermandad del hombre”. [9]
El mayor éxito del álbum fue la balada "You're the One", que alcanzó el puesto número 5 y fue la última canción de su sesión de demostración de 1981 que se utilizó para el lanzamiento de un sello importante. Thom Jurek de AllMusic llama "Since I Started Drinkin' Again" (otra vieja canción tocada en el set de Yoakam de 1986 en el Roxy, que se puede escuchar en la Rhino Deluxe Edition de Guitars, Cadillacs, Etc, Etc. ) "...un bluegrass de mierda , pero es una canción tremendamente autodestructiva y con el corazón roto que presenta un increíble trabajo de violín de Scott Joss y mandolina y coros de Tim O'Brien”. El abridor del álbum, “The Distance Between You and Me”, también incorpora banjo pero, con su arreglo poco convencional y sus letras exasperadas, sonaba francamente surrealista en comparación con la mayor parte de lo que se transmitía en la radio country en 1990. (Las secuencias sin presentaciones en los videos musicales protagonizadas por Yoakam (Buscamos “Turn it On, Turn it Up, Turn Me Loose” y “Takes a Lot to Rock You” también rozan lo extraño).
El álbum subió al puesto número 7 en la lista de álbumes de países. [10] AllMusic: “Aquí nuevamente, el lado rock del country, el lado soul del rock y el lado country del soul están todos envueltos aquí en la voz de Yoakam respaldada por una banda que tiene una comprensión completa de la melodía. Muy recomendable." [6]
Todas las canciones escritas por Dwight Yoakam excepto donde se indique lo contrario.
Como se indica en las notas.
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