La guitarra lap steel , también conocida como guitarra hawaiana , es un tipo de guitarra de acero sin pedales que normalmente se toca con el instrumento en posición horizontal sobre el regazo del intérprete . A diferencia de la forma habitual de tocar una guitarra acústica tradicional , en la que las yemas de los dedos del intérprete presionan las cuerdas contra los trastes , el tono de una guitarra de acero se cambia presionando una barra de acero pulido contra las cuerdas pulsadas (de donde deriva el nombre "guitarra de acero"). . Aunque el instrumento no tiene trastes, muestra marcadores que se parecen a ellos. Las guitarras Lap Steel pueden diferir notablemente entre sí en su apariencia externa, dependiendo de si son acústicas o eléctricas , pero en cualquier caso no tienen pedales, lo que las distingue de las guitarras con pedal steel .
La guitarra de acero fue el primer instrumento musical "extranjero" que se afianzó en la música pop estadounidense. Se originó en las islas hawaianas alrededor de 1885, popularizado por un joven de Oahu llamado Joseph Kekuku , quien se hizo conocido por tocar una guitarra tradicional colocándola sobre su regazo y deslizando un trozo de metal contra las cuerdas para cambiar el tono. El distintivo sonido del portamento del instrumento , caracterizado por un suave deslizamiento entre notas, se hizo popular en todas las islas. La cultura popular estadounidense quedó fascinada con la música hawaiana durante la primera mitad del siglo XX, hasta el punto de convertirse en una moda musical . Los estadounidenses sentían curiosidad por el instrumento lap steel que aparece en su interpretación y llegaron a referirse a él como una "guitarra hawaiana", [a] y a la posición de ejecución horizontal como "estilo hawaiano". La música hawaiana comenzó su asimilación a la música popular estadounidense en la década de 1910, pero con letras en inglés ; una combinación que los hawaianos llaman hapa haole (mitad blanca). En la década de 1930, la invención de la amplificación eléctrica para el acero de regazo marcó un hito en su evolución. Significaba que el instrumento podía oírse igual que otros instrumentos, que ya no necesitaba una cámara de resonancia para producir su sonido y que los aceros electrificados podían fabricarse en cualquier forma (incluso un bloque rectangular), con poco o ningún parecido con una guitarra tradicional.
A principios del siglo XX, la música hawaiana y la guitarra de acero comenzaron a fusionarse con otros estilos musicales, incluidos el blues , el jazz , el gospel , la música country y, en particular, los subgéneros de música country swing occidental , honky-tonk y bluegrass . Los pioneros del lap steel incluyen a Sol Hoopii , Bob Dunn , Jerry Byrd , Don Helms , Bud Isaacs , Leon McAuliffe , Josh Graves , Pete Kirby y Darick Campbell .
Conceptualmente, una guitarra lap steel puede compararse con tocar una guitarra con un dedo (la barra). Esta abstracción ilustra una de las principales limitaciones del instrumento: su restricción a un solo acorde que no se puede cambiar durante una interpretación sin reafinar el instrumento. Una de las primeras soluciones fue construir guitarras lap steel con dos o más mástiles , cada uno de los cuales proporcionaba un conjunto separado de cuerdas afinadas de manera diferente en un solo instrumento. Las manos del intérprete podían moverse a otro cuello a voluntad. Aunque a principios de la década de 1940, los músicos de élite grababan y tocaban con estas guitarras de varios mástiles, la mayoría de los músicos no podían permitírselo. El problema se solucionó en 1940 añadiendo pedales al lap steel para cambiar fácilmente el tono de ciertas cuerdas, haciendo que acordes más complejos estuvieran disponibles en el mismo mástil. En 1952, este invento revolucionó la forma de tocar el instrumento, convirtiéndolo en muchos sentidos en prácticamente un instrumento nuevo, conocido como " pedal de acero ". Una abrumadora mayoría de los músicos de lap steel adoptaron el diseño del pedal y, como resultado, el lap steel quedó en gran medida obsoleto a fines de la década de 1950, quedando solo algunos devotos de la música country y hawaiana.
Las guitarras españolas se introdujeron en las islas hawaianas ya en la década de 1830. [2] : 11 Los hawaianos no adoptaron la afinación de guitarra estándar que se había utilizado durante siglos. [3] Reafinaron las guitarras para formar un acorde cuando todas las cuerdas sonaran juntas, lo que se conoce como " afinación abierta ". [4] Esto se llamaba "slack-key", conocido en hawaiano como " kī hōʻalu ", [5] porque ciertas cuerdas se "aflojaban" para lograrlo. [2] : 11 hawaianos aprendieron a tocar con los dedos de esta manera, creando melodías sobre los tonos resonantes completos de las cuerdas al aire, y el género se conoció como guitarra slack-key . [5] Alrededor de 1885, después de que las cuerdas de guitarra hechas de acero [6] estuvieran disponibles, Joseph Kekuku , en la isla de Oahu , desarrolló y popularizó tocar una afinación abierta mientras estaba sentado con la guitarra sobre las rodillas mientras presionaba una barra de acero contra las cuerdas. [7] Siguiendo el ejemplo de Kekuku, otros hawaianos comenzaron a tocar de esta nueva manera, con la guitarra colocada sobre el regazo, en lugar de la forma tradicional de sostener el instrumento contra el cuerpo. [7] Una vez que el estilo horizontal se hizo popular en todas las islas, la técnica se extendió internacionalmente y se la conoció (normalmente fuera de Hawái) como "estilo hawaiano". [7]
La música hawaiana, con el sonido de la guitarra de acero como característica marcada, se convirtió en una preocupación o moda musical popular en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. [8] : 8 En 1916, las grabaciones de música indígena hawaiana superaron en ventas a todos los demás géneros musicales estadounidenses. [9] Esta popularidad inició la fabricación de guitarras diseñadas específicamente para tocarse horizontalmente. [8] : 13 La guitarra lap steel arquetípica es la guitarra acústica hawaiana. [10] : 11 A pesar de incorporar una cámara de resonancia en su cuerpo, estas primeras versiones acústicas del instrumento no eran lo suficientemente fuertes en comparación con otros instrumentos. Sin embargo, a principios de la década de 1930 un guitarrista de acero llamado George Beauchamp inventó la pastilla de guitarra eléctrica . [11] La electrificación no sólo permitió que la guitarra lap steel se escuchara mejor, sino que también significó que sus cámaras de resonancia ya no fueran esenciales, o incluso necesarias. [12] El resultado fue que las guitarras de acero podían fabricarse en cualquier forma, incluso en la forma de un bloque rectangular que tenía poco o ningún parecido con la forma de la guitarra tradicional. [7] Esto llevó a instrumentos parecidos a mesas en un marco de metal sobre patas llamados " aceros de consola ". [11]
Hay tres categorías de guitarras lap steel:
Durante siglos, en los países occidentales, la guitarra española tradicional desarrolló una afinación casi universal de cuartas ascendentes (y una tercera mayor) que consta de E – A – D – G – B – E; [3] sin embargo, no existía tal estándar para las "afinaciones abiertas" hawaianas (guitarra afinada en un acorde). Los hawaianos simplemente sintonizaron un acorde que se adaptaba a la voz del cantante. [5] A partir de los días de la guitarra slack-key en la década de 1850, las afinaciones hawaianas llegaron a estar tan celosamente guardadas como cualquier secreto comercial, transmitido de generación en generación. [5] Muchos músicos desafinaban sus instrumentos cuando no los estaban tocando para evitar que otros descubrieran su afinación. [18] : 159
La afinación elegida para estos instrumentos es una base crucial sobre la que se construye el estilo de la guitarra de acero. [19] : 131 La afinación utilizada determina las notas que el intérprete tiene disponibles en un acorde y afecta cómo se pueden tocar las notas en secuencia. [19] : 131 Experimentar con diferentes afinaciones era una práctica generalizada de la música hawaiana de la década de 1930 [19] : 41 y proporcionó plantillas que se convirtieron en la base para el estilo de interpretación de los músicos posteriores. [19] : 131 Hay partituras de afinaciones disponibles para los jugadores de lap steel. [20] La adición de un intervalo de sexta en una afinación tuvo un efecto dramático en la guitarra de acero porque creó numerosas posiciones y bolsillos de ejecución que no eran accesibles en un simple acorde mayor . [21] El C 6 era una afinación común para aceros solapados de seis cuerdas en las décadas de 1920 y 1930. [19] : 120 Las afinaciones con un intervalo de sexta son populares en el swing y el jazz occidentales, mientras que las afinaciones que contienen séptimas bemoles se eligen a menudo para el blues y el rock. [22]
Un desafío fundamental del diseño de guitarras lap steel es la restricción inherente que impone al número de acordes e inversiones disponibles en cualquier afinación determinada. [19] : 34 Para abordar la escasa variedad disponible para ellos, algunos de los primeros jugadores simplemente tendrían a mano una segunda vuelta de acero, con una afinación diferente, lista para cuando fuera necesario. [23] Otra estrategia fue aumentar el número de cuerdas en el instrumento [19] : 36 (cuantas más cuerdas estén disponibles, más pequeños serán los intervalos de tono entre ellas y, por lo tanto, más notas disponibles cuando la barra se coloca directamente sobre las cuerdas). [19] : 36 Una tercera estrategia fue agregar mástiles adicionales al mismo instrumento, proporcionando así conjuntos separados de cuerdas que podían afinarse cada una de manera diferente. [19] : 36
En los Estados Unidos continentales a principios del siglo XX, después de la anexión de Hawái en 1898 , [24] la " locura " hawaiana [25] [8] : 8 estaba en plena vigencia, como lo demuestran las transmisiones de radio, [26] espectáculos teatrales, [18] : 31 y películas [8] : 8 con música hawaiana. [27] Las películas de Hollywood perpetuaron la imagen musical de un estilo de vida isleño idealizado. [2] : 11 guitarras hawaianas y lecciones para jóvenes estaban ampliamente disponibles. Por ejemplo, la Oahu Music Company vendió sus guitarras y lecciones de la marca Oahu a jóvenes mediante ventas puerta a puerta, recorriendo casi todas las ciudades de los Estados Unidos. [28] : 13
La guitarra de acero fue el primer instrumento musical "extranjero" que se afianzó en la música pop estadounidense. [29] : 29 jugadores pioneros de lap steel entre 1915 y 1930 incluyeron a Sol K. Bright Sr. , Tau Moe , Dick McIntire , Sam Ku West y Frank Ferera . Ferera fue el guitarrista de estilo lap que más grabó en ese período. [2] : 11 La música hawaiana comenzó a fusionarse con la música popular estadounidense en la década de 1910, una combinación que los hawaianos llamaban hapa haole (mitad blanca) [30] , que era esencialmente música hawaiana, cantada en inglés, [31] destinada al público blanco. . [32] Como ejemplo, Dick McIntire, nacido en Honolulu , y sus Harmony Hawaiians grabaron canciones hawaianas cantadas por el cantante pop estadounidense Bing Crosby en 1936. [2] : 19 Tin Pan Alley cubrió la demanda de canciones hawaianas publicando una gran oferta de hapa. música haole . [2] : 11 Muchos músicos aficionados y profesionales de todo Estados Unidos formaron combos hawaianos en las décadas de 1930 y 1940. [2] : 11 La introducción de guitarras electrificadas en la década de 1930 tuvo un efecto profundo, impulsando la música comercial hawaiana. [2] : 11
En el desarrollo de la guitarra lap steel a principios del siglo XX, contribuyeron muchos innovadores; entre los más destacados estaban:
Sol Ho'opi'i (pronunciado Ho-OH-pee-EE) fue quizás el músico hawaiano más famoso cuyo trabajo difundió el sonido del lap steel instrumental en todo el mundo. [7] Fue el primer guitarrista de acero en combinar la música hawaiana con el jazz americano. [2] : 12 Nacido en Honolulu en 1902, Hoopii fue un talento talentoso en el lap steel desde una edad temprana. Cuando era adolescente, viajó de polizón en un crucero Matson en su viaje de Hawaii a San Francisco. Después de su llegada a California, formó un trío y se hizo muy conocido en clubes, teatros, apariciones en películas y grabaciones de 1925 a 1950. [2] : 12 Combinó la música hawaiana con el jazz que escuchaba de clarinetistas y trompetas. Fue un pionero en el uso de la guitarra National Tricone con cuerpo de metal y, más tarde, la Rickenbacker Bakelite ( ver foto arriba ) y los aceros eléctricos Dickerson. [2] : 13
Bob Dunn fue el primer guitarrista de acero de renombre que tocó swing occidental. [19] : 54 Nacido en 1908 en Fort Gibson , Oklahoma, dejó la escuela en octavo grado para unirse a grupos musicales itinerantes. [2] : 89 Considerado un revolucionario musical, [2] : 89 según el compositor Michael Ross, Bob Dunn tocó el primer instrumento electrificado de cualquier tipo en una grabación comercial. [7] [34] Era una melodía de swing occidental lanzada en 1935, interpretada por Dunn en colaboración con " Milton Brown and his Musical Brownies". [35] La guitarra que tocaba era una Rickenbacker A22, apodada la " Frying Pan ". [36] : 837 Anteriormente trombón, la forma de tocar la guitarra de Dunn introdujo solos similares a los de trompeta, con el fraseo entrecortado de los músicos de jazz y, según el historiador Andy Volk, tuvo una influencia indeleble en las generaciones posteriores de músicos de acero. [2] : 90
Jerry Byrd nació en Lima , Ohio, en 1920. [2] : 27 Cuando era joven, asistió a un espectáculo itinerante en una carpa que llegó a la ciudad; era un grupo de hawaianos que tocaban música hawaiana y presentaba una guitarra nacional de acero pulida. Byrd quedó prendado del sonido y de la apariencia física del instrumento y dijo: "Ese fue el día que cambió mi vida". [2] : 28 En una carrera musical dividida entre la música hawaiana y la música country, Byrd ayudó a sentar las bases del sonido de la guitarra de acero de Nashville. [2] : 28 Se le atribuye el desarrollo de la afinación C 6 que se convirtió en el estándar de los aceros para pedales C 6 . [2] : 33 Con Hank Williams , Byrd grabó canciones como " I'm So Lonesome I Could Cry ", " Lovesick Blues " y " A Mansion on the Hill ". [37] Byrd también grabó con Marty Robbins , Hank Snow , Ernest Tubb y otros. [2] : 28 Después de su carrera en Nashville, Byrd hizo de Hawaii su hogar permanente. [2] : 29
A principios de la década de 1930, la guitarra lap steel recién electrificada tomó una posición destacada en un tipo de música de baile conocida como " swing occidental ", [7] una forma de swing de jazz que combinaba elementos de la música country y la música hawaiana. [2] : 88 [19] Los pioneros del género incluyen a los directores de banda Milton Brown [35] y Bob Wills. [23] Wills, a su vez, contrató y formó a jugadores innovadores, que posteriormente influyeron en el género, incluidos Leon McAuliffe , Noel Boggs y Herb Remington . [23]
En octubre de 1936, Bob Wills y sus Playboys de Texas y McAuliffe, tocando con un Rickenbacker B-6 lap steel, grabaron el disco que tuvo un éxito de ventas notable, " Steel Guitar Rag ". [23] Debido a la necesidad de tener diferentes acordes o voces disponibles, el diseño del lap steel y la forma en que se tocaba sufrieron cambios continuos a medida que evolucionaba el estilo. [19] McAuliffe tenía dos Rickenbackers, cada uno afinado de manera diferente. [23] Las limitaciones del instrumento provocaron que los principales guitarristas de acero agregaran mástiles adicionales con diferentes afinaciones en el mismo instrumento. [38] Los Lap Steels fueron los primeros instrumentos eléctricos con múltiples mástiles. [39] El tamaño y el peso añadidos significaban que el instrumento ya no podía soportarse razonablemente en el regazo del intérprete y requería ser colocado en un marco con patas conocido como guitarra de acero de "consola", que todavía es aparentemente un regazo de acero. [7] Los músicos destacados de esa época, incluidos Herb Remington [38] y Noel Boggs, [40] acomodados por el fabricante de instrumentos Leo Fender , eventualmente tocaron instrumentos con cuatro mástiles diferentes. [38]
A finales de la década de 1940, la guitarra de acero ocupó un lugar destacado en el estilo emergente de música country " honky-tonk ", desarrollado en bares y salones de baile de Texas y Oklahoma (llamados honky-tonks). [41] El estilo presenta un sonido simple de dos tiempos con un ritmo de fondo prominente . [41] Los cantantes de Honky-tonk que utilizaron una guitarra lap steel en sus arreglos musicales incluyeron a Hank Williams, Lefty Frizzell y Webb Pierce . [41]
Don Helms (1927-2008), nacido en New Brockton, Alabama , tocó una Gibson lap steel de doble mástil usando una afinación E 6 y B 11 [2] : 59 en grabaciones de estos tres artistas, así como en más de 100 canciones de Hank Williams, incluidas " Your Cheating Heart ", " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " y " Cold, Cold Heart ". [42] El estilo de interpretación de Helms ayudó a alejar la música country del sonido de banda de cuerdas popular en la década de 1930 y acercarla al estilo eléctrico más moderno que se hizo cargo en la década de 1940. [42] Sus introducciones de guitarra , solistas y rellenos han sido ampliamente imitados durante 50 años. [2] : 57 Otras grabaciones country clásicas con el trabajo de Helms fueron " Walkin' After Midnight " ( Patsy Cline ) y " Blue Kentucky Girl " ( Loretta Lynn ). Muchas grabaciones de esa época (década de 1950) se realizaron utilizando una afinación de guitarra de acero en un sexto acorde , a menudo un C 6 , que a veces se denomina "afinación de Texas". [43]
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La Dobro o guitarra resonadora es una guitarra lap steel exclusivamente estadounidense con un cono resonador diseñado para hacer que la guitarra suene más fuerte. [15] : 109 Fue patentada por los hermanos Dopyera en 1927, [15] : 109 pero el nombre "Dobro", un acrónimo de DOpyera y BROthers, se convirtió en un término genérico para este tipo de guitarra. [44] El dobro nunca se hizo popular entre los músicos de blues, quienes generalmente prefieren la guitarra National , que tiene un diseño de resonador similar pero usa un cuerpo de metal. [44] En opinión del compositor Richard Carlin , el dobro probablemente habría desaparecido de la escena musical si no hubiera sido por dos jugadores influyentes: Pete Kirby y el tío Josh Graves (Buck Graves). [15] : 109
Beecher "Pete" Kirby (1911-1992), conocido como el tímido hermano Oswald , nació en Sevierville, Tennessee . Como miembro de " Smoky Mountain Boys " de Roy Acuff , en 1939 su dobro tocando en el Grand Ole Opry ayudó a definir la música country en sus años de formación. [45] Kirby presentó el instrumento a una audiencia de radio a nivel nacional. [15] : 109 Tocaba un Dobro Modelo 27, [45] y, a veces, una guitarra National con cuerpo de acero. Era conocido por realizar un acto de comedia vestido como un paleto , usando un sombrero de ala ancha y un mono. [46] Su dobro atrajo interés y fascinación; dijo: "La gente no podía entender cómo lo toqué y qué era, y siempre querían venir y verlo". [46] Permaneció con Acuff durante 53 años. [46]
Buck "Josh" Graves (también conocido como " Uncle Josh Graves "), nacido en 1927, tocó dobro en la banda pionera de Bluegrass " Flatt and Scruggs " en 1955. [19] : 49 Graves jugó un papel en el establecimiento del dobro como un elemento común en una banda de bluegrass. [15] Perfeccionó un estilo que elevó sus habilidades de dobro para rivalizar con las destrezas de sus compañeros de banda. [19] : 49 Para hacerlo, abandonó los estilos hawaianos y adoptó notas de martillo y de extracción para combinar rápidamente cuerdas al aire con notas con trastes; Además, adoptó un estilo de picar con tres dedos que le enseñó Earl Scruggs . [19] : 49 Docenas de otros grupos de bluegrass agregaron un dobro después de escuchar los veloces solos de Graves que encajan en el estilo instrumental del bluegrass. [15] : 159 Llevó la guitarra lap steel a un nuevo nivel, capaz de complementar el banjo, el violín y la mandolina. [19] : 49
El Dobro cayó en desgracia en la música country convencional hasta que un resurgimiento del bluegrass en la década de 1970 lo trajo de vuelta con músicos virtuosos más jóvenes como Jerry Douglas , cuyas habilidades con el Dobro se hicieron ampliamente conocidas y emuladas. [15] [47]
Esta tradición de música gospel, ahora llamada " acero sagrado ", comenzó en los servicios religiosos de la década de 1930 en la "Casa de Dios", una pequeña denominación afroamericana donde la guitarra de acero surgió como una alternativa al órgano de la iglesia. [48] Darick Campbell (1966-2020) fue un músico de lap steel de la banda de gospel The Campbell Brothers , que llevó la tradición musical de las iglesias pentecostales a la fama internacional. [48] Campbell tocó un lap steel tradicional hawaiano: [48] un Fender Stringmaster de 8 cuerdas (Fender Deluxe-8). [2] Reguló el volumen en la parte superior de la guitarra con la mano mientras tocaba y usaba un pedal wah . [2] Nacido en Rochester, Nueva York, [49] Campbell era un maestro en imitar la voz humana cantando con su guitarra. Dijo: "Mi método es pensar siempre en mi guitarra como una voz". [2] Campbell tocó en muchos festivales de música, pero su renombre en los círculos del rock y el jazz no fue bien recibido por los líderes de la iglesia. [48] Los hermanos Campbell se separaron amargamente de la Iglesia Casa de Dios con sede en Nashville, Keith Dominion, porque la iglesia pentecostal quería mantener la música de la banda dentro de los muros de la iglesia. [49] Campbell grabó con The Allman Brothers y Medeski Martin and Wood . [50]
La guitarra lap slide no es un instrumento específico, sino un estilo de tocar lap steel que normalmente se escucha en el blues o el rock . [51] : 36 Los jugadores de estos géneros suelen utilizar el término "slide" en lugar de "steel"; [1] a veces tocan el estilo con una púa plana o con los dedos en lugar de púas con los dedos. [2] : 8 Los pioneros en el tobogán son Buddy Woods , "Black Ace" Turner (que usaba un pequeño frasco de medicina como tobogán), [52] y Freddie Roulette . [51] : 326 Turner tocaba una guitarra Tricone de mástil cuadrado National Style 2 en su regazo. [52]
Otro estilo de tocar la guitarra de blues se llama " guitarra slide ", un híbrido entre la guitarra steel y la guitarra convencional. Se toca con una guitarra convencional apoyada contra el cuerpo, tocando las cuerdas del bajo de la forma habitual (para acompañamiento rítmico), mientras se utiliza un slide tubular (o el cuello de una botella) colocado en un dedo de la misma mano para deslizar. contra las cuerdas agudas. [53] En 1923, Sylvester Weaver fue el primero en registrar este estilo. [54] : 106 En la década de 1940, músicos de blues como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra eléctrica slide de esta manera, utilizando una guitarra tradicional con afinación estándar. [55] : 3 El término "cuello de botella" se utilizó históricamente para describir este tipo de juego. [51] Los primeros intérpretes de blues usaban afinaciones abiertas, pero la mayoría de los intérpretes de slides modernos usan tanto estándar como abierta. [55] : 3
El costo de construir múltiples mástiles en cada guitarra hizo que los lap steels fueran inasequibles para la mayoría de los instrumentistas y se necesitaba una solución más sofisticada. [7] Muchos inventores buscaron un enlace mecánico para cambiar el tono de las cuerdas en la guitarra de acero. [56] Gibson introdujo una guitarra con pedal de acero ya en 1940, pero nunca tuvo éxito. [19] : 244 Alrededor de 1946, Paul Bigsby creó un nuevo diseño para la acción del pedal, mejorándolo enormemente. [57] Bigsby, trabajando solo en su taller, fabricaba guitarras para los principales músicos de la época, incluidos Joaquin Murphey y Speedy West . [58] : 22 El guitarrista de Nashville, Bud Isaacs , recibió una de las guitarras de dos pedales de Bigsby en 1952. [59] : 190 Era un modelo de madera de dos cuerdas y ocho. [58] : 32 Isaacs experimentó con los nuevos pedales en una afinación de Mi 9 , intentando imitar el sonido de dos violines tocando en armonía. Al hacerlo, se topó con algo nuevo: innovó al presionar el pedal mientras las cuerdas todavía sonaban . [59] : 190 Esta práctica había sido estrictamente evitada por otros jugadores de la época, porque se consideraba una técnica pobre y "no hawaiana". [7] La intención de Isaacs era utilizar el mecanismo del pedal en sí como una característica de la música. La técnica creó un acorde de tríada , donde dos notas inferiores se curvan en un contrapunto de glissando desde abajo, para armonizar con una tercera nota superior que permanece sin cambios. [59] : 190 El pedal facilitó el movimiento en perfecta sincronización y tono, que fue consistente y confiable. [19] : 47
Isaacs lo intentó en una sesión de grabación de 1953 en una canción de Webb Pierce llamada " Slowly ". [60] La canción se convirtió en una de las canciones country más reproducidas de 1954 y fue número uno en las listas country de Billboard durante diecisiete semanas. [60] La guitarra de Isaacs se convirtió en la primera guitarra con pedal de acero en un disco de éxito. [61] Más importante aún, el sonido fue inmediatamente reconocido por los guitarristas de lap steel (sin pedal) como algo único e imposible [b] : 190 de producir con un lap steel sin pedal. [8] [59] : 190 Docenas de instrumentistas se apresuraron a poner pedales en sus guitarras de acero para imitar las notas de flexión únicas que escucharon en la obra de Isaacs. [60] En los meses y años posteriores a esta grabación, los fabricantes de instrumentos y músicos trabajaron para duplicar las innovaciones de Bigsby e Isaacs. [59] : 191 Aunque el instrumento había estado disponible durante más de una década antes de esta grabación, la guitarra con pedal de acero surgió como un elemento crucial en la música country después del éxito de esta canción. [8] Los pedales permitían tocar música más compleja y versátil de lo que era posible con lap steel. [59] : 192
El diseño del pedal de acero fue adoptado por una abrumadora mayoría de músicos de lap steel a principios de la década de 1950. El estilo de interpretación nuevo y distintivo resultante se convirtió en una característica definitoria de la música country que surgió en Nashville durante las décadas siguientes. [19] : 2 En consecuencia, el regazo de acero sin pedal quedó en gran medida obsoleto, y solo quedaron algunos devotos de la música country y hawaiana . [19] : 2
Jimmy Day fue un ejemplo de un jugador de vuelta establecido que pudo hacer un cambio exitoso a los pedales a mitad de su carrera. [62] : 138 Otros destacados jugadores de lap steel, incluidos Noel Boggs, Jerry Byrd y Joaquin Murphey, se negaron a cambiar. Según el historiador de la música Rich Kienzle, esta decisión obstaculizó la carrera posterior de Boggs. [23] Hablando sobre el pedal de acero en una entrevista de 1972, Jerry Byrd dijo: "Mecánicamente, había muchos errores, no podías mantenerlos afinados, y eso me volvía loco" [63] : 46 ... Así que decidí quedarme con lo que tenía y mantener mi identidad y aguantar... Nunca hice el cambio." [63] : 46 Joaquin Murphey se quedó con el acero sin pedal mucho después de que sus contemporáneos cambiaran. terminado, [2] : 103 y con su afinación C 6. Sintió que el E 9 estándar de Nashville era, en sus palabras, un "truco". [2] : 105 Declaró en una entrevista de 1995: "Puedo". No hago todas esas cosas elegantes de Nashville y lo odio de todos modos". [2] : 105
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