Fluxus fue una comunidad internacional e interdisciplinaria de artistas, compositores, diseñadores y poetas durante las décadas de 1960 y 1970 que participaron en representaciones artísticas experimentales que enfatizaban el proceso artístico sobre el producto terminado. [1] [2] Fluxus es conocido por sus contribuciones experimentales a diferentes medios y disciplinas artísticas y por generar nuevas formas de arte. Estas formas de arte incluyen intermedia , un término acuñado por el artista de Fluxus Dick Higgins ; [3] [4] [5] [6] arte conceptual , desarrollado por primera vez por Henry Flynt , [7] [8] un artista asociado polémicamente con Fluxus; y videoarte , iniciado por Nam June Paik y Wolf Vostell . [9] [10] [11] El galerista y crítico de arte holandés Harry Ruhé describe a Fluxus como "el movimiento artístico más radical y experimental de los años sesenta". [12] [13]
Produjeron "eventos" de performance , que incluían representaciones de partituras, música noise " neo-dadaísta " y obras basadas en el tiempo, así como poesía concreta , arte visual , planificación urbana , arquitectura, diseño, literatura y publicaciones. Muchos artistas de Fluxus comparten sensibilidades anticomerciales y antiarte . Fluxus a veces se describe como "intermedia". Las ideas y prácticas del compositor John Cage influyeron fuertemente en Fluxus, especialmente sus nociones de que uno debería embarcarse en una obra de arte sin una concepción de su fin, y su comprensión de la obra como un sitio de interacción entre el artista y el público. El proceso de creación fue privilegiado sobre el producto terminado. [14] Otra influencia notable fueron los readymades de Marcel Duchamp , un artista francés que fue activo en Dada (1916 - c. 1922 ). George Maciunas , considerado en gran medida como el fundador de este movimiento fluido, acuñó el nombre Fluxus en 1961 para titular una revista propuesta. [15]
En las actividades de Fluxus participaron muchos artistas de la década de 1960, entre ellos Joseph Beuys , Willem de Ridder , George Brecht , John Cage , Robert Filliou , Al Hansen , Dick Higgins , Bengt af Klintberg , Alison Knowles , Addi Køpcke, Yoko Ono , Nam June Paik , Shigeko Kubota , La Monte Young , Mary Bauermeister , Joseph Byrd , Ben Patterson , Daniel Spoerri , Ken Friedman , Terry Riley y Wolf Vostell . No solo eran una comunidad diversa de colaboradores que se influían mutuamente, sino que también eran, en gran medida, amigos. En conjunto, tenían lo que, en ese momento, eran ideas radicales sobre el arte y el papel del arte en la sociedad. [16] El fundador de Fluxus, George Maciunas, propuso un manifiesto muy conocido, pero pocos consideraban que Fluxus fuera un verdadero movimiento, [17] [18] y por lo tanto el manifiesto no fue ampliamente adoptado. En cambio, una serie de festivales en Wiesbaden, Copenhague, Estocolmo, Ámsterdam, Londres y Nueva York dieron lugar a una comunidad informal pero sólida con muchas creencias similares. En consonancia con la reputación que Fluxus se ganó como foro de experimentación, [12] algunos artistas de Fluxus llegaron a describirlo como un laboratorio. [19] [20]
Los orígenes de Fluxus se encuentran en muchos de los conceptos explorados por el compositor John Cage en su música experimental de la década de 1930 a la de 1960. Después de asistir a cursos sobre budismo zen impartidos por DT Suzuki , Cage impartió una serie de clases de composición experimental desde 1957 hasta 1959 en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York. Estas clases exploraron las nociones de azar e indeterminación en el arte, utilizando partituras musicales como base para composiciones que podrían interpretarse de formas potencialmente infinitas. Algunos de los artistas y músicos que se involucraron en Fluxus, incluidos Jackson Mac Low , La Monte Young , George Brecht , Al Hansen y Dick Higgins asistieron a las clases de Cage. [21] [22] Una influencia importante se encuentra en la obra de Marcel Duchamp . [23] También fue importante Dada Poets and Painters , editado por Robert Motherwell, un libro de traducciones de textos dadaístas que fue ampliamente leído por los miembros de Fluxus. [24] El término antiarte , precursor del dadaísmo , fue acuñado por Duchamp alrededor de 1913, cuando creó sus primeros readymades a partir de objetos encontrados (objetos ordinarios encontrados o comprados y declarados arte). [25] Elegidos indistintamente, los readymades y los readymades alterados desafiaron la noción del arte como una experiencia inherentemente óptica, dependiente de las habilidades artísticas académicas. El ejemplo más famoso es el readymade alterado de Duchamp, Fuente (1917), una obra que firmó "R. Mutt". Mientras se refugiaba de la Primera Guerra Mundial en Nueva York, en 1915 Duchamp formó un grupo dadaísta con Francis Picabia y el artista estadounidense Man Ray . Otros miembros clave incluyeron a Arthur Cravan , Florine Stettheimer y Elsa von Freytag-Loringhoven , a quien algunos atribuyen la propuesta de la idea de Fuente a Duchamp. [26] En 1916, estos artistas, especialmente Duchamp, Man Ray y Picabia, se convirtieron en el centro de las actividades radicales antiarte en la ciudad de Nueva York. Sus obras de arte inspirarían a Fluxus y al arte conceptual en general. [23] A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Fluxus y grupos o movimientos contemporáneos, incluidos Happenings , Nouveau réalisme , mail art y action art.En Japón, Austria y otros lugares internacionales, a menudo se los clasificaba bajo la rúbrica de "neo-dadaísmo ". [27]
Se atribuye a varios otros eventos contemporáneos el mérito de anticipar Fluxus o de constituir eventos proto-Fluxus. [23] Los más citados incluyen la serie de conciertos en lofts de Chambers Street, en Nueva York, curados por Yoko Ono y La Monte Young en 1961, con piezas de Ono, Jackson Mac Low , Joseph Byrd y Henry Flynt ; [28] el festival Yam de un mes de duración celebrado en el norte del estado de Nueva York por George Brecht y Robert Watts en mayo de 1963 con Ray Johnson y Allan Kaprow (la culminación de un año de piezas de Mail Art ); [23] y una serie de conciertos celebrados en el estudio de Mary Bauermeister , Colonia, 1960-61, con Nam June Paik y John Cage, entre muchos otros. Fue en uno de estos eventos en 1960, durante su Etude pour Piano, que Paik saltó hacia el público y le cortó la corbata a John Cage, salió corriendo de la sala de conciertos y luego llamó por teléfono a los organizadores de la sala para anunciar que la pieza había terminado. [29] Como afirmó uno de los fundadores del movimiento, Dick Higgins:
Fluxus empezó con la obra y luego se unió, aplicando el nombre Fluxus a una obra que ya existía. Fue como si hubiera empezado en medio de la situación, en lugar de al principio. [30] [31]
En 1961, el músico y artista estadounidense La Monte Young había sido reclutado para editar como invitado un número de la Costa Este de la revista literaria de la Costa Oeste Beatitude, que se llamaría Beatitude East . Pero como la conexión con Beatitude terminó prematuramente, George Maciunas , un diseñador gráfico capacitado , le preguntó a Young si podía diseñar y ayudar a publicar el material neo-dadaísta . [32] Maciunas proporcionó el papel, el diseño y algo de dinero para publicar la antología que contenía el trabajo de los artistas de vanguardia de Nueva York de esa época. El proyecto tomó el título de An Anthology of Chance Operations de su título completo An Anthology of chance operations concept art anti-art indeterminacy improvisation meaningless work natural disasters plans of action stories diagrams Music poetry essays dance constructions mathematics compositions . An Anthology of Chance Operations fue completada y publicada en 1963 por Jackson Mac Low y La Monte Young, ya que Maciunas se había mudado a Alemania para escapar de sus acreedores. [33] Después de abrir una galería de arte de corta duración en Madison Avenue , que mostraba obras de Dick Higgins , Yoko Ono , Jonas Mekas , Ray Johnson , Henry Flynt y La Monte Young, Maciunas se mudó a Wiesbaden , Alemania Occidental, después de haber aceptado un trabajo como diseñador gráfico con la Fuerza Aérea de los EE. UU. a fines de 1961 [34] después de que la galería quebró. Desde Wiesbaden, Maciunas continuó su contacto con Young y otros artistas de la ciudad de Nueva York y con artistas estadounidenses expatriados como Benjamin Patterson y Emmett Williams , a quienes conoció en Europa. En septiembre de 1962, a Maciunas se le unieron Dick Higgins y Alison Knowles , quienes viajaron a Europa para ayudarlo a promover una segunda publicación planificada que se llamaría Fluxus , el primero de una serie de anuarios de obras de artistas. Maciunas había acuñado por primera vez el título Fluxus para una antología nunca realizada de artistas lituanos de Nueva York , pero en su lugar aplicó el término a los artistas que trabajaban en la línea de la Antología de Operaciones Casuales . [35] Porque después de huir de Lituania al final de la Segunda Guerra Mundial, su familia se instaló en Nueva York, donde conoció por primera vez al grupo de artistas y músicos de vanguardia centrado en John Cage y La Monte Young . Así, Maciunas acuñó el nombre Fluxus no para su grupo percibido de artistas lituanos, sino para el arte neo-dadaísta que producían una gama de artistas con una sensibilidad compartida como un intento de "fusionar... revolucionarios culturales, sociales y políticos en [un] frente y una acción unidos". [36]
Maciunas acuñó por primera vez públicamente el término Fluxus (que significa 'fluir') en un 'folleto' que distribuyó a la audiencia en un festival que había organizado, llamado Après Cage; Kleinen Sommerfest (Después de Cage; un pequeño festival de verano), en Wuppertal , Alemania Occidental, el 9 de junio de 1962. [37]
Maciunas era un ávido historiador del arte, e inicialmente se refirió al fluxus como "neodadaísmo" o "dadaísmo renovado". [38] Escribió varias cartas a Raoul Hausmann , un dadaísta original , en las que describía sus ideas. Hausmann desaconsejó el uso del término;
Tomo nota con gran placer de lo que usted ha dicho sobre los neodadaístas alemanes, pero creo que ni siquiera los norteamericanos deberían utilizar el término “neodadaísmo”, porque “neo” no significa nada y “-ismo” está pasado de moda. ¿Por qué no simplemente “Fluxus”? Me parece mucho mejor, porque es nuevo y el dadaísmo es histórico. [39]
En el marco del festival, Maciunas escribió una conferencia titulada “El neodadaísmo en los Estados Unidos”. [40] Después de intentar definir el arte “neodadaísmo concretista”, explicó que Fluxus se oponía a la exclusión de lo cotidiano del arte. Utilizando el “antiarte y las banalidades artísticas”, Fluxus lucharía contra las “artificialesidades tradicionales del arte”. [41] La conferencia terminó con la declaración “El antiarte es vida, es naturaleza, es la verdadera realidad, es uno y todo”. [41]
En 1962, Maciunas, Higgins y Knowles viajaron a Europa para promocionar la publicación planeada de Fluxus con conciertos de instrumentos musicales antiguos. Con la ayuda de un grupo de artistas que incluía a Joseph Beuys y Wolf Vostell , Maciunas finalmente organizó una serie de Fluxfests en toda Europa occidental. Comenzando con 14 conciertos entre el 1 y el 23 de septiembre de 1962, en Wiesbaden , estos Fluxfests presentaron obras de músicos como John Cage, Ligeti , Penderecki , Terry Riley y Brion Gysin junto con piezas de interpretación escritas por Higgins, Knowles, George Brecht y Nam June Paik , Ben Patterson , Robert Filliou y Emmett Williams , entre muchos otros. Una actuación en particular, Piano Activities de Philip Corner , se hizo famosa por desafiar el importante estatus del piano en los hogares alemanes de la posguerra.
La partitura, que exige que varios intérpretes, entre otras cosas, "toquen", "punteen o golpeen", "rasquen o froten", "dejen caer objetos", "actúen sobre las cuerdas", "golpeen la tabla sonora, las clavijas, la tapa o arrastren diversos tipos de objetos sobre ellas" y "actúen de cualquier manera sobre la parte inferior del piano" [42], provocó la destrucción total de un piano cuando Maciunas, Higgins y otros la interpretaron en Wiesbaden. La interpretación fue considerada lo suficientemente escandalosa como para ser mostrada en la televisión alemana cuatro veces, con la introducción "¡Los lunáticos han escapado!" [43]
Al final hicimos las Actividades de piano de Corner no según sus instrucciones ya que sistemáticamente destruimos un piano que compré por $5 y tuvimos que mandarlo cortar todo en pedazos para tirarlo a la basura, de lo contrario hubiéramos tenido que pagar a una empresa de mudanzas, una composición muy práctica, pero los sentimientos alemanes sobre este "instrumento de Chopin" fueron heridos e hicieron un escándalo al respecto... [44]
Al mismo tiempo, Maciunas utilizó sus conexiones en el trabajo para comenzar a imprimir libros baratos producidos en masa y múltiples de algunos de los artistas que participaron en las actuaciones. Los primeros tres que se imprimieron fueron Composition 1961 de La Monte Young (verlo aquí, An Anthology of Chance Operations editado por Young y Mac Low y Water Yam , de George Brecht. Water Yam , una serie de partituras de eventos impresas en pequeñas hojas de cartón y reunidas en una caja de cartón, fue la primera de una serie de obras de arte que Maciunas imprimió y que se conoció como Fluxkits . Baratos, producidos en masa y de fácil distribución, los Fluxkits originalmente estaban destinados a formar una biblioteca en constante expansión de arte escénico moderno . Water Yam se publicó en una edición de 1000 y originalmente costó $ 4. [45] Para abril de 1964, casi un año después, Maciunas todavía tenía 996 copias sin vender. [46]
El plan original de Maciunas había sido diseñar, editar y pagar él mismo cada edición, a cambio de que los derechos de autor quedaran en manos del colectivo. [47] [48] Las ganancias se dividirían 80/20 al principio, a favor del artista. [49] Dado que la mayoría de los compositores ya tenían acuerdos editoriales, Fluxus rápidamente se alejó de la música hacia la interpretación y el arte visual. John Cage, por ejemplo, nunca publicó trabajos bajo el nombre de Fluxus debido a su contrato con la editorial musical Edition Peters . [50]
Maciunas parecía tener una capacidad fantástica para hacer las cosas... si había cosas que imprimir, él podía conseguirlas. En East Brunswick es bastante difícil conseguir una buena impresión offset. No es imposible, pero no es tan fácil, y como soy muy vago, fue un alivio encontrar a alguien que pudiera quitarme esa carga de encima. Así que había un tipo llamado Maciunas, un lituano o búlgaro, o un refugiado o lo que fuera, muy bien vestido; "de aspecto asombroso" sería un adjetivo más adecuado. De alguna manera fue capaz de sacar adelante todo el proyecto sin que yo tuviera que recorrer 92 kilómetros para encontrar un impresor. [51]
Como Maciunas era daltónico , los múltiples de Fluxus casi siempre eran en blanco y negro. [52]
Después de que su contrato con la Fuerza Aérea de los EE. UU. fuera rescindido debido a problemas de salud, Maciunas se vio obligado a regresar a los EE. UU. el 3 de septiembre de 1963. [53] Una vez de regreso en Nueva York, se dedicó a organizar una serie de conciertos callejeros y abrió una nueva tienda, 'Fluxhall', en Canal Street . 12 conciertos, "lejos de los caminos trillados de la escena artística de Nueva York", [54] tuvieron lugar en Canal Street, del 11 de abril al 23 de mayo de 1964. Con fotografías tomadas por el propio Maciunas, piezas de Ben Vautier , Alison Knowles y Takehisa Kosugi se interpretaron en la calle de forma gratuita, aunque en la práctica no había "público del que hablar" [54] de todos modos.
La gente de Fluxus había comprendido, como explicó Brecht, que «las salas de conciertos, los teatros y las galerías de arte» eran «momificadoras». En cambio, estos artistas se encontraron «prefiriendo las calles, las casas y las estaciones de tren...». Maciunas reconoció un potencial político radical en toda esta producción abiertamente antiinstitucional, que fue una fuente importante de su propio y profundo compromiso con ella. Desplegando su experiencia como diseñador gráfico profesional, Maciunas jugó un papel importante al proyectar sobre Fluxus la coherencia que más tarde parecería haber tenido. [55]
Junto con la tienda de Nueva York, Maciunas construyó una red de distribución para el nuevo arte en toda Europa y más tarde puntos de venta en California y Japón. Se establecieron galerías y puntos de venta por correo en Ámsterdam, Villefranche-Sur-Mer, Milán y Londres, entre otros. [56] En 1965, la primera antología Fluxus 1 estaba disponible, compuesta por sobres manila atornillados que contenían obras de numerosos artistas que luego se harían famosos, entre ellos La Monte Young, Christo , Joseph Byrd y Yoko Ono. Otras piezas disponibles incluían paquetes de naipes alterados de George Brecht, cajas sensoriales de Ay-O , un boletín periódico con contribuciones de artistas y músicos como Ray Johnson y John Cale, y latas llenas de poemas, canciones y recetas sobre frijoles de Alison Knowles (ver).
Tras regresar a Nueva York, Maciunas se reencontró con Henry Flynt, [57] quien animó a los miembros de Fluxus a adoptar una postura más abiertamente política. Uno de los resultados de estas discusiones fue la formación de un piquete en el estreno estadounidense de Originale , una obra reciente del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , el 8 de septiembre de 1964. [58] Maciunas y Flynt consideraron a Stockhausen un «imperialista cultural», mientras que otros miembros discreparon vehementemente. El resultado fue que miembros de Fluxus, como Nam June Paik y Jackson Mac Low, se cruzaron en un piquete formado por otros miembros, entre ellos Ben Vautier y Takako Saito [59] que repartieron folletos denunciando a Stockhausen como «un artista característico de la clase dominante europea y norteamericana». [60] Dick Higgins participó en el piquete y luego se unió tranquilamente a los demás artistas en el interior; [61]
Maciunas y su amigo Henry Flynt intentaron que la gente de Fluxus marchara por el exterior del circo con cartulinas blancas que decían que Originale era malo. Y trataron de decir que la gente de Fluxus que estaba en el circo ya no era Fluxus. Eso fue una tontería, porque provocó una división. Pensé que era divertido, así que primero caminé por ahí con Maciunas y con Henry con una cartulina, luego entré y me uní al circo; así que ambos grupos se enojaron conmigo. Bueno, bueno. Algunas personas dicen que Fluxus murió ese día -yo mismo lo pensé una vez-, pero resultó que estaba equivocado. [62]
El evento, organizado por Charlotte Moorman como parte de su 2º Festival Anual de Vanguardia de Nueva York , cimentaría las animosidades entre Maciunas y ella, [63] con Maciunas exigiendo con frecuencia que los artistas asociados con Fluxus no tuvieran nada que ver con el festival anual, y a menudo expulsaba a los artistas que ignoraban sus demandas. Esta hostilidad continuó durante toda la vida de Maciunas, para gran desconcierto de Moorman, a pesar de que ella continuó defendiendo el arte y los artistas de Fluxus. [64]
El piquete de Originale marcó el punto culminante de la estrategia de agitprop de Maciunas , [65] una estrategia que distanció a muchos de los primeros defensores de Fluxus; Jackson Mac Low había dimitido inmediatamente después de oír planes "antisociales" presentados en abril de 1963, como desmantelar camiones bajo el río Hudson . [66] Brecht amenazó con dimitir por el mismo motivo y luego abandonó Nueva York en la primavera de 1965. A pesar de su continua lealtad a los ideales de Fluxus, Dick Higgins se peleó con Maciunas en la misma época, aparentemente por la creación de Something Else Press , que publicó muchos textos de personalidades clave relacionadas con Fluxus y otros miembros de la vanguardia. Charlotte Moorman siguió presentando su Festival Anual de Vanguardia en Nueva York.
Estas insurrecciones percibidas en la coherencia del liderazgo de Maciunas en Fluxus proporcionaron una oportunidad para que Fluxus fuera cada vez más influenciado por los miembros japoneses del grupo. [67] Desde que regresó a Japón en 1961, Yoko Ono había estado recomendando a sus colegas que buscaran a Maciunas si se mudaban a Nueva York; cuando regresó, a principios de 1965, Hi Red Center , Shigeko Kubota , Takako Saito, Mieko Shiomi , Yasunao Tone y Ay-O habían comenzado a realizar trabajos para Fluxus, a menudo de naturaleza contemplativa. [68]
En Tokio, Japón, en 1964, Yoko Ono, una inconformista de la comunidad Fluxus, [69] publicó de forma independiente su libro de artista Grapefruit . [70] El texto del libro en sí abarca partituras de eventos y otras formas de arte participativo. [71]
Una partitura del evento del libro:
Pedazo de nube [72]
Imagínese las nubes goteando.
Cava un hoyo en tu jardín para colocarlos allí.
El 25 de septiembre de 1965, la FluxOrchestra , dirigida por La Monte Young, tocó en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York con un cartel y un programa diseñados por George Maciunas. Copias del programa fueron dobladas en aviones de papel y lanzadas durante la velada, que incluyó interpretaciones de "Falling Event" de Chieko Shiomi , "Sinfonía No. 3 'On the Floor de 'Clouds Scissors'" de George Brecht , "4 Pieces for Orchestra to La Monte Young" de Yoko Ono, "Disappearing Music for Face" de Shiomi, "Tactical Pieces for Orchestra" y "Olivetti Adding Machine in Memoriam for Adriano Olivetti" de Anthony Cox , "Trance for Orchestra" de Watts, "Sky Piece to Jesus Christ*" de Ono, "Octet for Winds 'In the Water' de 'Cloud Scissors" de Brecht, "Piece" de Shigeko Kubota , "1965 $50" de Young, "Piano Piece" de Tomas Schmit , "Sword Piece" de Cox, "Music for Late Afternoon Together With" de Shiomi, "2" de Watts, "c/t Trace" de Watts, "Intermission Event" de Willem de Ridder , "Moviee Music" de Stan Vanderbeek , "Mechanical Orchestra" de Joe Jones y "Secret Room" de Ben Vautier .
En 1969, el artista de Fluxus Joe Jones abrió su tienda JJ Music Store (también conocida como Tone Deaf Music Store ) en 18 North Moore Street , donde presentó sus máquinas de música con drones repetitivos . Creó allí una instalación en la ventana para que cualquiera pudiera presionar numerosos botones de la puerta para reproducir las máquinas de música de ruido que se mostraban allí. [73] Jones también presentó allí pequeñas presentaciones de instalaciones musicales, solo o con otros artistas de Fluxus, como Yoko Ono y John Lennon , [74] entre otros. Del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Ono y Lennon (también conocidos como Plastic Ono Band ) presentaron allí una serie de eventos y conciertos de arte de Fluxus llamados GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Se promocionó con un cartel diseñado por el líder de Fluxus, George Maciunas . Las actuaciones incluyeron Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet (del 11 al 17 de abril) de George Maciunas, Yoshimasa Wada , Nye Ffarrabas (anteriormente Bici Forbes y Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks y Robert Watts ; Do It Yourself (del 11 al 17 de abril) de Yoko Ono; Tickets de John Lennon + Fluxagents (del 18 al 24 de abril) con Wada, Ben Vautier y Maciunas; Clinic de Yoko Ono + Hi Red Center (del 25 de abril al 1 de mayo); Blue Room de Yoko + Fluxmasterliars (del 2 al 8 de mayo); Weight & Water de Yoko + Fluxfiremen (del 9 al 15 de mayo); Capsule de Yoko + Flux Space Center (del 16 al 22 de mayo) con Maciunas, Paul Sharits , George Brecht , Ay-O , Ono, Watts, John Cavanaugh ; Portrait of John Lennon as a Young Cloud de Yoko + Everybody (del 23 al 29 de mayo); The Store de Yoko + Fluxfactory (del 30 de mayo al 5 de junio), con Ono, Maciunas, Wada, Ay-O; y finalmente Examination de Yoko + Fluxschool (del 6 al 12 de junio) con Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi y Robert Filliou . [75]
A medida que Fluxus se hacía cada vez más famoso, las ambiciones de Maciunas de vender múltiples copias a bajo precio crecieron. La segunda antología Flux, Fluxkit (finales de 1964), [76] reunió los primeros trabajos en 3D realizados por el colectivo en un estuche de hombre de negocios, una idea tomada directamente de Boite en Valise de Duchamp [77] [78] En menos de un año, los planes para una nueva antología, Fluxus 2 , estaban en pleno apogeo y contendría películas Flux de John Cage y Yoko Ono (con proyectores de mano incluidos), cajas de cerillas y postales destrozadas de Ben Vautier, comida de plástico de Claes Oldenburg , FluxMedicine de Shigeko Kubota (que contenía paquetes de pastillas vacíos) y obras de arte hechas de rocas, sellos de tinta, billetes de viaje obsoletos, rompecabezas que no se pueden deshacer y una máquina para facilitar el zumbido. [79]
La creencia de Maciunas en el colectivo se extendió a la autoría; varias piezas de este período fueron anónimas, mal atribuidas o han tenido su autoría cuestionada desde entonces. [80] Como complicación adicional, Maciunas tenía la costumbre de cambiar drásticamente las ideas presentadas por varios artistas antes de poner las obras en producción. Solid Plastic in Plastic Box , atribuida a Per Kirkeby 1967, por ejemplo, originalmente había sido realizada por Kirkeby como una caja de metal, con la inscripción 'Esta caja contiene madera'. Al abrir la caja, se descubriría que contenía serrín. Para cuando Maciunas fabricó el múltiple, era un bloque de plástico sólido contenido en una caja de plástico del mismo color. [78] Por el contrario, Maciunas asignó Degree Face Clock , en el que la esfera de un reloj se mide en 360°, a Kirkeby a pesar de ser una idea de Robert Watts ; [81]
Hace unos años, cuando hablé con Robert Watts sobre Degree Face Clock y Compass Face Clock , él recordaba que se le había ocurrido la idea a él mismo y se sorprendió de que George Maciunas los anunciara como Per Kirkeby's. Watts se encogió de hombros y dijo que esa era la forma en que George trabajaba. Había ideas en el aire y Maciunas le asignaba la pieza a uno u otro artista. [82]
Otras tácticas de esta época incluyeron la compra por parte de Maciunas de grandes cantidades de cajas de plástico al por mayor y su distribución a los artistas con la simple solicitud de convertirlas en Fluxkits, y el uso de la red internacional de artistas en rápido crecimiento para contribuir con los elementos necesarios para completar las obras. Fluxatlas de Robert Watts , 1973, por ejemplo, contiene pequeñas rocas enviadas por miembros del grupo de todo el mundo. [83]
Además de sus numerosas composiciones originales que se han unido al catálogo de obras del colectivo, Larry Miller , asociado con el grupo desde 1969, también ha estado activo como intérprete de las partituras "clásicas" y responsable de llevar las obras del grupo a un público más amplio, desdibujando las líneas entre artista, productor e investigador. Además del propio trabajo artístico de Miller, también ha organizado, reconstruido y actuado en numerosos eventos de Fluxus y ha reunido una extensa colección de material sobre la historia de Fluxus. [84] A través de Miller, Fluxus atrajo la cobertura de los medios, como la cobertura mundial de CNN de la exhibición Off Limits en el Museo de Newark, 1999. [85] Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno de Fluxus incluyen Performance in Fluxus Continue 1963–2003 en el Musee d'Art et d'Art Contemporain en Niza; Fluxus a la Carte en Ámsterdam; y Centraal Fluxus Festival en el Centraal Museum, Utrecht, Países Bajos. En 2004, para Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958–1972 de Geoff Hendricks , Miller repitió y actualizó los eventos de atletismo de los Juegos Olímpicos Flux, presentados por primera vez en 1970. [86] Para Do-it Yourself Fluxus en AI – Art Interactive – en Cambridge, Massachusetts, Miller trabajó como consultor curatorial para una exhibición de obras que permitieron a los espectadores tener una experiencia práctica, incluida la reconstrucción de varias secciones del histórico Flux Labyrinth , un laberinto masivo e intrincado que Miller construyó originalmente con George Maciunas en Akademie der Künste , Berlín en 1976 y que incluía secciones de varios de los artistas de Fluxus. Miller creó una nueva versión del Flux Labyrinth en la exhibición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Griel Marcus dijo: "Miller estaba... afinando el monstruo". [87]
Las mujeres asociadas con Fluxus, como Carolee Schneemann y Charlotte Moorman , y miembros fundadores del grupo, como Alison Knowles y Yoko Ono , contribuyeron con obras en diversos medios y con diferente contenido, como "Make a Salad" y "Make a Soup" de Knowles. Cada una fue moldeada por sus tiempos y sus asociaciones con artistas de la generación anterior, como Sari Dienes, que señalaban el camino hacia los cambios de los años 60 y 70 con personalidades y arte fuertes. [88] Algunas hicieron trabajos experimentales y performativos que tenían que ver con el cuerpo que crearon una poderosa presencia femenina, que existió dentro de Fluxus desde el comienzo del grupo, como lo ilustran obras como "Interior Scroll" de Carolee Schneemann , " Cut Piece " de Yoko Ono y "Vagina Painting" de Shigeko Kubota . Las mujeres que trabajaban dentro de Fluxus a menudo criticaban simultáneamente su posición dentro de una sociedad dominada por los hombres y al mismo tiempo exponían las desigualdades dentro de un colectivo artístico que decía ser abierto y diverso. George Maciunas, en su rechazo a Schneemann como miembro de Fluxus, la llamó "culpable de tendencias barrocas, sexualidad manifiesta y exceso teatral". [89] "Interior Scroll" fue una respuesta a la experiencia de Schneemann como cineasta en los años 1950 y 1960, cuando los cineastas masculinos afirmaban que las mujeres debían limitarse a la danza.
Dijo que te queremos
Eres encantador
Pero no nos pidas
Que miremos tus películas
No podemos
Hay ciertas películas
Que no podemos mirar
El desorden personal
La persistencia del sentimiento
La sensibilidad del tacto— Carolee Schneemann [89]
En An evening with Fluxus women: a roundtable discussion , organizado en la Universidad de Nueva York el 19 de febrero de 2009 por Women & Performance: a journal of feminist theory y el Departamento de Estudios de Performance, un pasaje de Mieko Shiomi dice: "...lo mejor de Fluxus, creo, es que no había discriminación por motivos de nacionalidad o género. Fluxus estaba abierto a cualquiera que compartiera pensamientos similares sobre el arte y la vida. Es por eso que las mujeres artistas podían ser tan activas sin sentir ninguna frustración". [90] : 370
La pintura de la vagina de Shigeo Kubota (1965) se realizó colocando un pincel mojado en pintura roja sobre su ropa interior y luego aplicándola sobre un trozo de papel mientras se movía sobre él en posición agachada. La pintura evocaba la sangre menstrual. La pintura de la vagina se ha interpretado como una crítica a las pinturas de acción de Jackson Pollock y a la tradición del expresionismo abstracto dominada por los hombres . [91]
Varios artistas del grupo estaban interesados en crear comunas Flux, con la intención de «tender un puente entre la comunidad de artistas y la sociedad que la rodeaba» [92]. La primera de ellas, La Cédille qui Sourit o La cedilla que sonríe , [93] fue creada en Villefranche-sur-Mer , Francia, por Robert Filliou y George Brecht, 1965-1968. Concebida como un «Centro Internacional de Creación Permanente», la tienda vendía kits Flux y otros artículos pequeños, además de albergar una «no escuela», con el lema «Un intercambio despreocupado de información y experiencia. Sin estudiantes, sin profesores. Licencia perfecta, a veces para escuchar, a veces para hablar». [94] En 1966, Maciunas, Watts y otros aprovecharon la nueva legislación redactada para regenerar el área de Manhattan conocida como 'Hell's Hundred Acres', que pronto se rebautizaría como SoHo , permitiendo a los artistas comprar espacios para vivir y trabajar en un área que había sido arruinada debido a una propuesta de autopista de 18 carriles a lo largo de Broome Street . [92] Liderados por Maciunas, se hicieron planes para iniciar una serie de desarrollos inmobiliarios en el área, diseñados para crear una comunidad de artistas a pocas calles de FluxShop en Canal Street.
'Maciunas quería establecer talleres colectivos, cooperativas de compra de alimentos y teatros para unir las fortalezas de varios medios y cerrar la brecha entre la comunidad de artistas y la sociedad circundante'
El primer almacén, destinado a albergar a Maciunas, Watts, Christo & Jeanne-Claude, Jonas Mekas, La Monte Young y otros, estaba situado en Greene Street. Comparando estas comunidades con los koljoses soviéticos , Maciunas no dudó en adoptar el título de "Presidente de la cooperativa de edificios" [95] sin registrar primero una oficina o convertirse en miembro de la Asociación de Agentes Inmobiliarios del Estado de Nueva York. [96] Las cooperativas de viviendas FluxHousing continuaron reurbanizando la zona durante la siguiente década y se ampliaron para incluir planes para establecer una FluxIsland (una isla adecuada estaba situada cerca de Antigua, pero el dinero para comprarla y desarrollarla seguía siendo escaso) y, finalmente, se estableció un centro de artes escénicas llamado FluxFarm en New Marlborough , Massachusetts. Los planes se vieron continuamente obstaculizados por problemas financieros, constantes enfrentamientos con las autoridades de Nueva York y, finalmente, el 8 de noviembre de 1975, Maciunas fue brutalmente golpeado por matones enviados por un contratista eléctrico no pagado. [97]
Se podría decir que Fluxus llegó a su fin cuando su fundador y líder George Maciunas murió en 1978 por complicaciones debido a un cáncer de páncreas. El funeral de Maciunas se llevó a cabo al estilo típico de Fluxus, donde llamaron al funeral "Fluxfeast and Wake", comieron alimentos que solo eran negros, blancos o morados. [98] Maciunas dejó sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de conversaciones en video importantes llamadas Interview With George Maciunas with Fluxus artist Larry Miller , que se proyectó internacionalmente y se tradujo a numerosos idiomas. [99] Durante los últimos 30 años, Miller ha filmado y recopilado materiales relacionados con Fluxus, incluidas cintas sobre Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins y Alison Knowles, además de la entrevista de Maciunas de 1978.
Maciunas se mudó a las montañas Berkshire en el oeste de Massachusetts a fines de la década de 1970. Dos décadas antes, después de coleccionar pinturas, la coleccionista de arte de Boston Jean Brown y su difunto esposo Leonard Brown comenzaron a cambiar su enfoque hacia el arte dadaísta y surrealista, los manifiestos y las publicaciones periódicas. En 1971, después de la muerte del Sr. Brown, la Sra. Brown se mudó a Tyringham y se expandió a áreas adyacentes a Fluxus, incluidos libros de artistas, poesía concreta, eventos, arte postal y arte escénico. Maciunas ayudó a convertir su hogar, originalmente una casa de semillas Shaker, en un centro importante tanto para los artistas como para los académicos de Fluxus, y la Sra. Brown cocinaba comidas y mostraba a los invitados su colección alternativamente. Las actividades se centraron en una gran sala de archivos en el segundo piso construida por Maciunas, quien se instaló en la cercana Great Barrington , donde se descubrió que Maciunas desarrolló cáncer de páncreas e hígado en 1977.
Tres meses antes de su muerte, se casó con su amiga y compañera, la poeta Billie Hutching. Después de una boda legal en Lee, Massachusetts, la pareja celebró una "Fluxwedding" en el loft de un amigo en SoHo, el 25 de febrero de 1978. Dimitri Devyatkin produjo una cinta de vídeo de la boda de los Maciunas . [100] La novia y el novio intercambiaron ropa. [101] Maciunas murió el 9 de mayo de 1978 en un hospital de Boston.
Tras la muerte de George Maciunas, se abrió una brecha en Fluxus entre unos pocos coleccionistas y comisarios que situaban a Fluxus como un movimiento artístico en un marco temporal específico (1962 a 1978) y los propios artistas, muchos de los cuales seguían viéndolo como una entidad viva unida por sus valores fundamentales y su visión del mundo. Distintos teóricos e historiadores adoptaron cada uno de estos puntos de vista. Por ello, se hace referencia a Fluxus de distintas formas, en pasado o en presente. Aunque la definición de Fluxus siempre fue objeto de controversia, la cuestión es ahora significativamente más compleja debido al hecho de que muchos de los artistas originales que todavía vivían cuando murió Maciunas ya están muertos. [102] [103]
Algunos han argumentado que el control único que el curador Jon Hendricks tiene sobre una importante colección histórica de Fluxus (la colección Gilbert y Lila Silverman) le ha permitido influir, a través de los numerosos libros y catálogos subvencionados por la colección, en la visión de que Fluxus murió con Maciunas. Hendricks sostiene que Fluxus fue un movimiento histórico que ocurrió en un momento particular, afirmando que artistas centrales de Fluxus como Dick Higgins y Nam June Paik ya no podían etiquetarse como artistas activos de Fluxus después de 1978, y que los artistas contemporáneos influenciados por Fluxus no pueden reclamar ser artistas de Fluxus. [104] [105] El Museo de Arte Moderno hace la misma afirmación al fechar el movimiento en los años 1960 y 1970. [23] [106] Sin embargo, la influencia de Fluxus continúa hoy en día en representaciones de arte digital multimedia . En septiembre de 2011, Other Minds presentó una performance en el edificio SOMArts en San Francisco para celebrar el 50 aniversario de Fluxus. [107] [108] La performance fue curada por Adam Fong , quien también fue uno de los artistas junto con Yoshi Wada , Alison Knowles , Hannah Higgins , Luciano Chessa y Adam Overton.
Otros, incluida Hannah Higgins, hija de los artistas de Fluxus Alison Knowles y Dick Higgins , afirman que, aunque Maciunas fue un participante clave, hubo muchos más, incluido el cofundador de Fluxus, Higgins, que continuó trabajando dentro de Fluxus después de la muerte de Maciunas. [109] El auge de Internet en la década de 1990 permitió que surgiera en línea una vibrante comunidad post-Fluxus. Después de que algunos de los artistas originales de Fluxus de las décadas de 1960 y 1970, incluida Higgins, crearan comunidades en línea como Fluxlist, luego de su partida, artistas, escritores, músicos e intérpretes más jóvenes han intentado continuar su trabajo en el ciberespacio . Muchos de los artistas originales de Fluxus que aún trabajan disfrutan de homenajes de artistas más jóvenes influenciados por Fluxus que organizan eventos para conmemorar Fluxus, pero desalientan el uso de la etiqueta "Fluxus" por parte de artistas más jóvenes. [110] [111]
En 2018, la Filarmónica de Los Ángeles en su Festival Fluxus presentó una actuación fluxus que incorporaba "Europeras 1 y 2" de John Cage dirigida por Yuval Sharon . [112] Los artistas de Fluxus continúan actuando hoy en día en una escala más pequeña.
Según Maciunas, un predecesor inmediato de Fluxus fue el grupo Gutai, que promovía el arte como una experiencia psicofísica antiacadémica, un "arte de la materia tal como es", como explicó Shiraga Kazuo en 1956. Gutai se conectó con una especie de producción artística en masa, anticipándose al sello distintivo de Fluxus, es decir, la ambigüedad entre lo culto y lo trivial, entre lo elevado y lo bajo. De hecho, el arte de vanguardia en Japón tendía hacia elementos informales en lugar de conceptuales, oponiéndose radicalmente a la extrema formalidad y al simbolismo que se encuentran en el arte japonés.
En la escena musical neoyorquina de los años cincuenta se podían percibir muchas cuestiones relacionadas con el desencanto de posguerra que sufrieron muchas personas en el mundo desarrollado. Esa desilusión en sí misma justificaba el compromiso con el budismo y el zen en cuestiones cotidianas como la actitud mental, la meditación y la forma de abordar la alimentación y el cuidado corporal. Sin embargo, también se percibía la necesidad general de una sensibilidad artística más radical. Los temas de la decadencia y de la inadecuación de la idea de modernidad en los campos artísticos se adoptaron, en parte, de Duchamp y el dadaísmo y en parte de la conciencia de la incomodidad de vivir en la sociedad contemporánea.
Se dice que Fluxus desafió las nociones de representación, ofreciendo en cambio una presentación simple. Esto, de hecho, corresponde a una diferencia importante entre el arte occidental y el japonés. Otra característica importante de Fluxus fue la eliminación de los límites percibidos entre el arte y la vida, una tendencia muy destacada en el arte de posguerra. Esto se ejemplificó en la obra y los escritos de Josheph Beuys, quien afirmó que "todo hombre es un artista". El enfoque de Fluxus era cotidiano y "económico", como se ve en la producción de pequeños objetos hechos de papel y plástico. Nuevamente, esto se corresponde fuertemente con algunas de las características fundamentales de la cultura japonesa, es decir, el alto valor artístico de los actos y objetos cotidianos y la apreciación estética de la frugalidad. Esto también se vincula con el arte japonés y el concepto de shibumi, que puede implicar lo incompleto y apoya la apreciación de los objetos desnudos, enfatizando la sutileza en lugar de la ostentación. El reconocido erudito en estética japonesa Onishi Yoshinori llamó a la esencia del arte japonés pantonómica debido a la conciencia de que no hay distinción entre naturaleza, arte y vida. El arte es la forma de acercarse a la vida y a la naturaleza/realidad correspondiente a la existencia actual. [113]
Fluxus promovía una estética del " hazlo tú mismo " y valoraba la simplicidad por encima de la complejidad. Al igual que el dadaísmo antes que él, Fluxus incluía una fuerte corriente de anticomercialismo y una sensibilidad antiarte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Sin embargo, como escribió el artista de Fluxus Robert Filliou , Fluxus se diferenciaba del dadaísmo en su conjunto más rico de aspiraciones, y las aspiraciones sociales y comunitarias positivas de Fluxus superaban con creces la tendencia antiarte que también caracterizaba al grupo. [114]
Entre sus primeros colaboradores se encontraban Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen y Yoko Ono, que exploraron medios que abarcaban desde el arte escénico hasta la poesía, la música experimental y el cine. Adoptando una postura de oposición a las ideas de tradición y profesionalismo en las artes de su tiempo, el grupo Fluxus cambió el énfasis de lo que hace un artista a la personalidad, las acciones y las opiniones del artista. A lo largo de los años 1960 y 1970 (su período más activo) organizaron eventos de "acción", participaron en la política y hablaron en público, y produjeron obras escultóricas con materiales no convencionales. Sus obras radicalmente no tradicionales incluyeron, por ejemplo, el videoarte de Nam June Paik y Charlotte Moorman y el arte escénico de Joseph Beuys y Wolf Vostell. Durante los primeros años de Fluxus, el estilo a menudo lúdico de los artistas de Fluxus hizo que algunos los consideraran poco más que un grupo de bromistas . Fluxus también se ha comparado con Dada y aspectos del arte pop y se lo considera el punto de partida del arte postal y los artistas de la no wave . Artistas de generaciones posteriores como Mark Bloch no intentan caracterizarse como Fluxus, sino que crean derivados como Fluxpan o Jung Fluxus como una forma de continuar algunas de las ideas de Fluxus en un contexto de arte post-mail del siglo XXI .
En términos de un enfoque artístico, los artistas de Fluxus preferían trabajar con cualquier material que tuvieran a mano, y creaban su propio trabajo o colaboraban en el proceso de creación con sus colegas. La subcontratación de parte del proceso creativo a fabricantes comerciales no era habitualmente parte de la práctica de Fluxus. Maciunas ensambló personalmente a mano muchos de los múltiples y ediciones de Fluxus. [115] Si bien Maciunas ensambló muchos objetos a mano, los diseñó y los pensó para la producción en masa. [23] [116] Mientras que múltiples editoriales produjeron objetos firmados y numerados en ediciones limitadas destinadas a la venta a precios altos, Maciunas produjo ediciones abiertas a precios bajos. [23] [116] Varias otras editoriales de Fluxus produjeron diferentes tipos de ediciones de Fluxus. La más conocida de ellas fue Something Else Press , fundada por Dick Higgins, probablemente la editorial más grande y extensa de Fluxus, que produjo libros en ediciones que iban desde 1.500 copias hasta 5.000 copias, todas disponibles a precios estándar de librería. [117] [118] Higgins creó el término " intermedia " en un ensayo de 1966. [119]
Las formas de arte más estrechamente asociadas con Fluxus son las partituras de eventos y las cajas Fluxus. Las cajas Fluxus (a veces llamadas Fluxkits o Fluxboxes) se originaron con George Maciunas, quien recopilaba colecciones de tarjetas impresas, juegos e ideas, y las organizaba en pequeñas cajas de plástico o madera. [120]
Una partitura de evento, como "Drip Music" de George Brecht , es esencialmente un guión de arte escénico que generalmente tiene solo unas pocas líneas de largo y consiste en descripciones de acciones que se realizarán en lugar de diálogos. [121] [122] [123] Los artistas de Fluxus diferencian las partituras de evento de los " happenings ". Mientras que los happennings a veces eran representaciones complicadas y prolongadas destinadas a difuminar las líneas entre el intérprete y el público, la representación y la realidad, las representaciones de evento generalmente eran breves y simples. Las representaciones de evento buscaban elevar lo banal, ser conscientes de lo mundano y frustrar la alta cultura de la música y el arte académicos e impulsados por el mercado.
La idea del evento surgió de la filosofía musical de Henry Cowell . [ cita requerida ] Cowell, profesor de John Cage y más tarde de Dick Higgins, acuñó el término que Higgins y otros aplicaron más tarde a descripciones breves y concisas de obras interpretables. El término "partitura" se utiliza exactamente en el sentido en que se utiliza para describir una partitura musical: una serie de notas que permiten que cualquiera interprete la obra, una idea vinculada tanto a lo que Nam June Paik denominó el enfoque "hazlo tú mismo" como a lo que Ken Friedman denominó "musicalidad". Si bien se habla mucho del enfoque "hazlo tú mismo" en el arte, es fundamental reconocer que esta idea surge en la música, y artistas tan importantes de Fluxus como Paik, Higgins o Corner comenzaron como compositores, llevando al arte la idea de que cada persona puede crear la obra "haciéndola". Esto es lo que Friedman quiso decir con musicalidad, ampliando la idea de forma más radical hasta concluir que cualquiera puede crear una obra de cualquier tipo a partir de una partitura, reconociendo al compositor como el creador de la obra y al mismo tiempo realizando la obra libremente e incluso interpretándola de maneras muy diferentes de las que el compositor original podría haber hecho.
Otras formas creativas que han sido adoptadas por los practicantes de Fluxus incluyen el collage , el arte sonoro , la música, el video y la poesía, especialmente la poesía visual y la poesía concreta . [124]
Nam June Paik y sus compañeros del movimiento artístico Fluxus comprendían perfectamente el impacto y la importancia del impacto en el espectador. Los artistas Fluxus creían que el impacto no sólo hace que el espectador cuestione su propio razonamiento, sino que es un medio para despertar al espectador, "... de un letargo perceptivo fomentado por el hábito". [125] El propio Paik describió el factor impacto en su obra Fluxus: "La gente que viene a mis conciertos o ve mis objetos necesita ser trasladada a otro estado de conciencia. Tienen que estar en un estado de euforia. Y para ponerlos en ese estado de euforia, se requiere un pequeño impacto... Cualquiera que viniera a mi exposición veía la cabeza y estaba en un estado de euforia". [126] La "cabeza" de Paik era la de una vaca real que se exhibió en la entrada de su exposición, Exposición de Música - Televisión Electrónica, ubicada en la Galerie Parnass, Wuppertal, Alemania en 1963. [125]
Fluxus es similar en espíritu al movimiento artístico anterior de Dada , enfatizando el concepto de antiarte y atacando la seriedad del arte moderno. [127] Los artistas de Fluxus usaban sus performances mínimas para resaltar sus conexiones percibidas entre los objetos cotidianos y el arte, de manera similar a Duchamp en piezas como La Fuente . [127] El arte de Fluxus a menudo se presentaba en "eventos", que el miembro de Fluxus George Brecht definió como "la unidad más pequeña de una situación". [127] [128] Los eventos consistían en una instrucción mínima, abriendo los eventos a accidentes y otros efectos no deseados. [129] También contribuyó a la aleatoriedad de los eventos la integración de los miembros de la audiencia en las performances, haciendo realidad la noción de Duchamp de que el espectador completa la obra de arte. [129]
La filosofía artística de Fluxus se ha definido como una síntesis de cuatro factores clave que definen la mayor parte del trabajo de Fluxus:
Existe una complejidad a la hora de trazar adecuadamente una historia unificada de Fluxus. En Fluxus: A Brief History and Other Fictions , Owen Smith admite que, con la aparición de nuevo material publicado sobre Fluxus y su expansión hasta el presente, su historia debe permanecer abierta. [130] La resistencia a ser encasillado, y con la ausencia de una identidad estable, Fluxus se abrió a una amplia participación pero también, por lo que parecería en la historia, cerró esa posibilidad. Maciunas realizó frecuentes actos de excomunión entre 1962 y 1978 que desestabilizaron al colectivo. [131] Kristine Stiles sostiene en uno de sus ensayos que la esencia de Fluxus es "performativa", mientras que recientemente siente que esa esencia ha sido "erosionada o amenazada". Fluxus, en cambio, se inclinó hacia favorecer los objetos de publicación, afirma Stiles: "Se debe tener cuidado de que Fluxus no se transforme históricamente de un proceso radical y arte de presentación en un arte tradicional estático y representativo". [130] Sin liderazgo, sin directrices identificables, sin una estrategia colectiva real, sin homogeneidad en términos de prácticas, Fluxus no puede ser manejado con las herramientas críticas tradicionales. Fluxus es un indicador de esta confusión. Fluxus es, por lo tanto, casi siempre un discurso sobre el fracaso del discurso. [132]
Los artistas de Fluxus compartían varias características, entre ellas el ingenio y la "infancia", aunque carecían de una identidad consistente como comunidad artística. [133] Esta vaga autoidentificación permitió que el grupo incluyera a una variedad de artistas, incluida una gran cantidad de mujeres. La posibilidad de que Fluxus tuviera más miembros femeninos que cualquier otro grupo artístico occidental hasta ese momento de la historia es particularmente significativa porque Fluxus surgió poco después del movimiento expresionista abstracto dominado por hombres blancos . [133] Sin embargo, a pesar de la apertura diseñada de Fluxus, Maciunas insistió en mantener la unidad en el colectivo. Debido a esto, Maciunas fue acusado de expulsar a ciertos miembros por desviarse de lo que él percibía como los objetivos de Fluxus. [134]
Muchos artistas, escritores y compositores han estado asociados con Fluxus a lo largo de los años, entre ellos:
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