Pintor británico (1932 – 2015)
Robin Page (2 de noviembre de 1932 - 12 de mayo de 2015) [1] fue un pintor británico. Fue uno de los primeros miembros del movimiento artístico Fluxus .
Biografía
Page nació en Inglaterra en 1932. Su padre, Peter Carter-Page, era un humorista y caricaturista que trabajó como animador en los estudios Disney de Hollywood en los años 1930. La familia se mudó a Canadá, donde el joven Page vivió hasta los 27 años. Page regresó a Europa en 1959 y después de enseñar en el ambiente revolucionario del Leeds College of Art en el norte de Inglaterra hasta 1967 se mudó a Alemania y se encontró en el compañía de la red internacional de artistas Fluxus , como Robert Filliou , Dieter Roth , Dorothy Iannone , Daniel Spoerri , Ben Vautier , et al. Su obra de arte abrazó los sentimientos del movimiento. Es decir, su postura "anti-arte", heredada de los dadaístas, y su énfasis en el evento como una obra de arte (llamado Happening o Evento de Acción). Page realizó muchos Happenings, incluido uno titulado Guitar , en el que pateaba su guitarra con la ayuda de una audiencia a lo largo del Mall para el concierto Misfits del ICA. [2] Otros eventos involucraron a Page haciendo un retrato con tiza de Joseph Beuys , completo con un cuenco de mendicidad, en la acera frente a la Galería Nacional. [3]
En 1966 participó con Gustav Metzger , Otto Muehl , Wolf Vostell , Yoko Ono y otros en el Simposio sobre destrucción en el arte ( DIAS ) en Londres. [4]
En 1970, Page abandonó el movimiento Fluxus y se mudó a Alemania. Comenzó a desarrollar su propio estilo de arte de vanguardia y fue uno de los primeros artistas en emplear el humor como medio para desafiar abiertamente las nociones de "buen gusto" en el mundo del arte. Sus pinturas de Hey Wildon se erigen como una de las marionetas del alter ego de Page que se burlaba y comentaba sobre el "arte" y al mismo tiempo encarnaba las técnicas tradicionales de la pintura. Page plantea la pregunta "Oye, Whildon, ¿por qué el humor nunca ha reemplazado a la seriedad como la actitud cultural más respetable?" a lo que Whildon responde "¡Porque la gente no puede fingir!"
La obra de arte de Page continuó desarrollando un comentario abiertamente mordaz y satírico sobre las pretensiones culturales. En 1987 había "muerto y se había ido a Barba Azul", lo que le implicó teñirse la barba de azul (ejecutado por Mike Spike Froidl; vea la pintura correspondiente aquí) y producir una serie de pinturas que se apropian de elementos del arte de carteles y propaganda. Su Bluebeard AMuseum sitúa además a Page a la vanguardia del arte contemporáneo; Al burlarse de la noción de institución y al colocarse a sí mismo en el centro de su "colección" de arte, Page desafía la base misma sobre la cual se asigna el poder a las organizaciones culturales privadas y estatales. Un ejemplo notable es el cuadro La libertad es un pincel ardiente , en el que el artista se hace pasar por la Estatua de la Libertad sosteniendo un pincel a modo de antorcha.
Happenings (Eventos de acción)
- 1962: La puerta , Londres. Indicador de arte , Londres. Pieza de guitarra , Concierto Misfits, ICA, Londres. Documento simultáneo del vuelo espacial del astronauta estadounidense Walter Shira , Londres.
- 1963: Plant Piece , Pequeño festival de Música Nueva, Londres. Two Stones London y el Festival Fluxus, Niza. Resumen , BBC, New Comment, Londres. La medida de la motivación , Londres.
- 1965: Eclipse , Theatre Royal, Stratford, Londres.
- 1966: Krow 1 , Simposio sobre destrucción en el arte, Londres. Cajas de playa , Scarborough. Feliz Navidad del 66 , Leeds.
- 1967: Conferencia de acción sobre la guerra , Cardiff. Marcha de protesta , Leeds.
- 1968: Mini Majestic Bilou Road Show del profesor Protozoa , Festival de la ciudad de Londres. El hombre salvaje de Woburn , Abadía de Woburn. Evento para Liz , Nochebuena de San Valentín, Bradford. Concierto de Música Experimental , Commonwealth Institute, Londres.
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 1969: Art Intermedia, Colonia
- 1971: Galería Eat Art, Düsseldorf
- 1972: Galería Müller, Colonia
- 1973: Kunstverein, Colonia; Galería Müller, Stuttgart; Galería Gunter Sachs, Hamburgo
- 1974: Galería Foncke, Gante; Salon de Mai, París (viajó a Braunschweig, Alemania y Lijnbaacentrum, Rotterdam)
- 1975: Galería Allen, Vancouver
- 1977: Junior Galerie, Goslar, Alemania; Galería Vallois, París
- 1979: Galería Redmann, Sylt, Alemania; Akademie der Künste , Berlín
- 1980: Galería Redmann, Berlín; Galerie Redmann en ART'80, Basilea; Kunsthalle, Darmstadt, Alemania
- 1982: Kunstverein Augsburgo, Alemania
- 1993: Galería Klewan Múnich
Exposiciones colectivas
- 1953: Jóvenes pintores de la costa oeste, Vancouver
- 1954: Hard Edge de la costa oeste, Seattle
- 1962: Festival of Misfits, Gallery One, Londres; Festival de Jazz de Richmond
- 1963: Exposición de diez años, Gallery One, Londres
- 1964 Sección transversal, Museo de la ciudad, Leicester; Acerca de Round, Universidad de Leeds
- 1965: 45ª Exposición de Verano, Redfern Gallery, Londres; Estructuras Vivantes, Redfern Gallery, Londres; Entonces y ahora, Park Square Gallery, Leeds.
- 1966: Forma e Imagen, Museo de la Ciudad, Leeds; Destrucción en el arte, Simposio, Leeds
- 1967: Poesía concreta/espacial, Midland Group Gallery, Nottingham.
- 1969: Amadou en A, Amberes
- 1970: Happenings & Fluxus, Kunstverein, Colonia
- 1972: Szene Rhein-Ruhr, Museo Folkwang , Essen; Documenta 5, Kassel; Freunde des Museums Sammein (Colecciones de los Amigos del Museo), Museo Folkwang, Essen
- 1973: Sexta Trienal Internacional de Grabados Gráficos en Color, Grenchen Galerie Muller, Colonia.
Publicaciones
- Paul Gravett, (2007) Pulp Fiction, Hayward Gallery Publishing, Southbank Centre, Londres
- J. Gray, (1993) Arte de acción, Greenwood Press, CT, EE. UU., ISBN 0-313-28916-6
- Karl-Heinz Hering, (1974) Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Verheyen & Schulte, Düsseldorf
- 'Art in a Brown Paper Bag', Revista Weekend (Montreal), mayo de 1975
- 'Soy un idiota único', Marq de Villiers , Revista Weekend, (Montreal), mayo de 1975
- 'Artista moja su pincel en Canadian Wry', Art Perry, provincia de Vancouver, noviembre de 1974
- 'Todos invitados', John Anthony Thwaites , Arte y Artistas, Londres, noviembre de 1974
- 'Robin Page, Galerie Muller', G. Wirth, Das Kunstwerke, Baden-Baden, julio de 1973
- 'Una nota sobre Robin Page', E.Lynn, Art International, Lugano, mayo de 1973
- 'Robin Page: Bildparabeln, catálogo de exposición', Augsburgo, 1982
- 'Arte postal: comunicación a distancia', Jean-Marc Poinsot, París, 1971
- 'Robin Page', Flash Art, mayo de 1972
Referencias
- ^ Darwent, Charles (3 de junio de 2015). "Obituario de Robin Page" - a través de www.theguardian.com.
- ^ (Marlee Robinson, 1988, Catálogo de la exposición).
- ^ (Arte de acción, J. Gray, ISBN 0-313-28916-6 )
- ^ "Arte y años sesenta, temas de exposición, Simposio sobre destrucción en el arte". Tate .