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Créditos teatrales de Orson Welles

Orson Welles en el Mercury Theatre (1938)

Esta es una lista completa de la obra teatral de Orson Welles .

Supongo que no hay una sola persona entre un millón que sepa que alguna vez estuve en el teatro.

—  Orson Welles a su amigo y mentor Roger Hill, 21 de julio de 1983 [1] : 143 

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Notas

  1. ^ La soprano Claudia Muzio, que estaba de visita , le preguntó a Beatrice Welles si Orson, de tres años, podía interpretar el papel de su hijo ilegítimo, y Beatrice aceptó. "La mejor soprano que he escuchado nunca ha sido Claudia Muzio", dijo Welles. "Me encanta la ópera; es mi forma de teatro favorita y siempre lo ha sido". Welles interpretó papeles infantiles en la Compañía de Ópera de Chicago hasta que se puso tan pesado que los cantantes se quejaban de tener que levantarlo. [2] : 5 
  2. ^ Frank Brady: "Su carrera operística terminó cuando el tenor Giovanni Martinelli se negó indignado a subirlo en una representación de Sansón y Dalila ". [2] : 5 
  3. ^ Lowell Frautschi, el consejero de campamento de Welles, describió esto como "un espectáculo unipersonal en el que Orson actuó como el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, haciendo la transformación de un personaje a otro, alterando sus expresiones faciales, voz y movimientos de una manera verdaderamente asombrosa. Le conté al Sr. [Frederick G.] Mueller sobre esto y sugerí que lo guardáramos para la última noche del campamento, cuando un gran número de padres estarían presentes para una especie de ejercicio de graduación para marcar el final de la temporada del campamento. El joven Orson actuó ante una sala repleta y fue un éxito asombroso". [4]
  4. ^ Welles ingresó al Seminario Todd para Niños el 15 de septiembre de 1926. [1] : 3 
  5. ↑ En la primavera de 1927, Welles se convirtió en miembro de Todd Troupers, una compañía de gira que actuaba en escuelas regionales, en cines suburbanos de Chicago y en el Goodman Theatre . Esta actuación de gira de la comedia musical de Todd de 1927 fue una de las dos en las que Welles apareció. Welles fue director de producciones en la escuela durante tres años, produciendo de ocho a diez obras al año. Entre ellas se encontraban El médico a pesar de sí mismo de Molière , El doctor Fausto , "y un innovador Everyman escenificado con escaleras y plataformas" (Frank Brady). [2] : 12 
  6. ^ En esta presentación de gira de la comedia musical de Todd de 1928, Welles apareció como un detective inspirado en William J. Burns . Welles se unió al conjunto en el final y apareció en el número "Everyone Loves a Fellow Who Is Smiling". Joseph McBride escribió que "cuando Welles se sentía de un humor particularmente festivo, o quería animar a sus actores perezosos, estallaba en su canción favorita. Provenía de Finesse the Queen ... Escucharlo gorjear la melodía en un tono de sinceridad inocente llevaba al oyente de regreso a la juventud semimitológica de Welles:
    Todos aman al seguidor que sonríe,
    Él ilumina el día y aligera el camino para ti -
    Siempre está haciendo felices a otras personas
    Luciendo rosado cuando tú te sientes terriblemente triste     " . [6] : 174 
  7. ^ The New Yorker : "Esta fue la obra de la Todd School que participó en el concurso anual de la Drama League para escuelas secundarias y pequeños grupos de teatro de Chicago. No obtuvo el premio; los jueces explicaron que, a pesar de lo meritoria que era la producción, los dos muchachos que interpretaron a Casio y Marco Antonio eran demasiado maduros para ser estudiantes de verdad. Esto fue una gran decepción para Welles, que se había elegido a sí mismo para estos dos papeles principales para asegurarse de que se interpretaran exactamente como debían". [10]
  8. ^ Elenco: Edgerton Paul (Androcles), Robert Crane (El Emperador), Hascy Tarbox (Metellus), otros [1] : 242 
  9. ^ Roger Hill: "Producía obras de teatro estudiantiles en nuestro propio teatro casi todos los fines de semana. Y su proyecto final, Five Kings , se presentó ante el público y ante el público de la graduación de Todd". [11] : 117 
  10. ^ Richard France : "En 1930, un año antes de su graduación, Welles creó una versión apropiadamente titulada de dos de las obras crónicas para una publicación semanal no oficial. Esto se hizo rápidamente con marcas de crayón en una edición práctica de The Complete Works of William Shakespeare . ... Winter of Our Discontent no es simplemente un artefacto importante; es el paradigma para todas sus futuras adaptaciones de Shakespeare, ya sea para la radio, el cine o el teatro. Su edición mostró una familiaridad y seguridad casi sobrenaturales al remodelar a Shakespeare en producciones que, a todos los efectos, eran completamente suyas". [12] : 5 
  11. ^ The New Yorker : "Su último gran trabajo antes de graduarse en Todd fue una mezcla de obras históricas de Shakespeare, editadas y dirigidas por Orson Welles, protagonizadas por Orson Welles. Éste fue el germen de la obra de teatro sobre los Cinco Reyes que el Mercury presentará este otoño a los suscriptores del Theatre Guild". [10]
  12. ^ El debut profesional de Welles en el escenario [1] : 37 
  13. ^ Exagerando su edad y experiencia escénica ante los gerentes del Teatro Gate , Hilton Edwards y Micheál Mac Liammóir , Welles consiguió ser miembro de la compañía a los 16 años y pronto reemplazó al actor que desempeñaba el papel principal. [1] : 37 
  14. ^ The New York Times : "El Teatro Gate, por primera vez desde que se instaló en su sede actual, está alejando a la gente de sus representaciones de Jew Süss ... magníficamente producidas por Hilton Edwards, que también interpreta el papel principal. El suyo es un papel muy difícil porque durante más de la mitad de la obra es secundario al del duque Karl Alexander, y cuando llega el gran momento de Jew Süss, ya es demasiado tarde, ya que la obra pertenece al duque. Esto es particularmente cierto en el caso de la producción de Gate, en la que el duque es interpretado por un joven actor estadounidense, de 18 años, cuya actuación es sorprendentemente buena... Dublín está ansioso por verlo en otros papeles". [13]
  15. ^ Reparto: Coralie Carmichael ( Marie Auguste, la duquesa ), Edward Levy (General Remchingen), William Sherwood (Concejal Weissensee), Meriel Moore (Magdalen), Hilton Edwards ( Josef Süss Oppenheimer ), Betty Chancellor (Naomi), Joseph Levison (Líder de la delegación judía), otros [14]
  16. ^ El New York Times reseñó el estreno de "un drama extraño que atrapa desde el principio y que a veces desarrolla situaciones que son casi aterradoras en sus tensiones y poder... Nunca he visto en ningún escenario un retrato más realista que el del millonario estadounidense rico y autodidacta que, lejos de su campo de actividad, se entrega con completo abandono al disfrute del momento. Interpretado por Orson Wells [ sic ], el joven actor estadounidense Ralph Bentley cobró vida de la manera más convincente". [15]
  17. ^ Al reseñar este estreno de una nueva obra sobre el desafortunado emperador Maximiliano I de México , The New York Times escribió que "Orson Welles, el joven actor estadounidense, tuvo un gran desempeño como general Bazaine en las escenas iniciales y, nuevamente, como el coronel republicano mexicano a cargo de los arreglos finales". [16]
  18. ^ La única actuación de Welles en el Teatro Abbey, en una producción independiente en su escenario presentada durante la gira estadounidense de la compañía Abbey [18] : 59 
  19. ^ El New York Times calificó este estreno como "puro entretenimiento de Las mil y una noches y es sumamente apropiado para la temporada navideña. La historia es la de un mendigo que, con su hija y un ratón domesticado, llega del desierto y se une al campamento persa. La hija se casa con el rey mientras que Mogu es elevado a un rango exaltado. Pasan los años, el poder se agota y el vagabundo, con su hija y su segunda esposa muertas, regresa solo al desierto... Una serie de imágenes escénicas maravillosamente coloridas". [19]
  20. ^ Reparto: Hilton Edwards (Mogu), Betty Chancellor, otros [3] : 328 
  21. ^ Veintidós escenarios diseñados por Orson Welles [17] : 102 
  22. ^ "Estoy muy apurado estos días [justo antes de Navidad, 1931] porque estoy diseñando y supervisando la construcción y pintura de los decorados —todos los decorados— en el Peacock, una compañía de teatro de arte bastante distinta del Gate. Como el programa cambia cada semana y mi trabajo habitual de actuación y publicidad para el Gate sigue igual y todo el tiempo, me mantengo en un estado perpetuo de sudoroso éxtasis". (Orson Welles, carta sin fecha a Roger Hill) [20] : 36 
  23. ^ "Mientras está en Dublín, OW hace algunas producciones propias... y actúa en varias producciones" ( Jonathan Rosenbaum ) [3] : 329 
  24. ^ "Esa temporada interpretó cuarenta papeles en el Gate Theatre, dirigió y diseñó decorados en el famoso Peacock Theatre e hizo apariciones ocasionales como invitado en el Abbey". ( Radio Guide ) [21]
  25. ^ Solo diseñador de escenarios [3] : 329 
  26. ^ El Irish Independent atribuye a Welles "una excelente interpretación". [20] : 35 
  27. ^ Elenco: Micheál MacLiammóir (Hamlet), Hilton Edwards (Claudius), otros
  28. ^ Cuando se le niega el papel de Otelo, Welles dimite de The Gate en marzo. [2] : 35 
  29. ^ Solo diseño del escenario
  30. ^ Beneficio de medianoche [8] : 337 
  31. ^ Solo diseño del escenario
  32. ^ Welles viaja a Londres, donde no consigue obtener un permiso de trabajo. [3] : 330 
  33. ^ El 9 de marzo, Welles aborda el RMS Olympic en Southampton y llega a Nueva York el 15 de marzo. El 18 de marzo, un titular del Chicago Tribune dice: "El colegial de Chicago que ganó un lugar en el escenario de Dublín regresa". [23]
  34. ^ Welles fue invitado por Roger Hill a unirse a la facultad de Todd. [11] : 117 
  35. ^ Welles codirigió esta producción utilizando la versión editada de la obra que aparecería en el libro que escribió con Hill, Everybody's Shakespeare (1934). Welles diseñó el vestuario y concibió y creó el decorado: un libro de 3,6 metros de alto con páginas pintadas a mano que iban pasando a medida que cambiaban las escenas. Welles filmó la mayor parte de un ensayo general, su primera película [2] : 44 
  36. ^ Reparto: Hascy Tarbox (Sir Andrew Aguecheek ), Joanne Hill ( Viola ) [1] : 172 
  37. ^ La Escuela Todd para Niños recibió el primer premio de la Liga de Teatro de Chicago después de la competencia en la Exposición del Siglo del Progreso (julio-agosto), Feria Mundial de Chicago de 1933. [27]
  38. ^ Richard France: "Un pequeño fragmento de la película todavía está en posesión de los Hill. Desafortunadamente, no se utilizó la puesta en escena original de Welles, sino sólo su decorado. Un pequeño telón de fondo está completamente cubierto con una representación estilizada y brillante de una calle de Londres". [20] : 38 
  39. ^ Reparto: Hascy Tarbox (Sir Andrew Aguecheek), Joanne Hill (Viola)
  40. ^ Orson Welles: "Estuve de gira con Katharine Cornell durante un año entero en los años treinta... actuando en teatros donde no se había representado ninguna obra en veinte, treinta, cuarenta años. Allí estábamos, llevando actores realmente buenos y un repertorio de tres obras..." [3] : 6, 77 
  41. ^ Frank Brady: "¡Y qué gira fue! Ocho meses, 27.000 kilómetros y 225 actuaciones desde Nueva York hasta San Francisco, recorriendo Estados Unidos y terminando en la Academia de Música de Brooklyn el 20 de junio de 1934" . [2] : 52 
  42. ^ Reparto: Katharine Cornell (Julieta), Basil Rathbone (Romeo), George Macready (París), John Hoysradt , Brenda Forbes y otros
  43. ^ En repertorio con The Barretts of Wimpole Street y Candida
  44. ^ Reparto: Katharine Cornell (Elizabeth Barrett), Basil Rathbone (Robert Browning), Margot Stevenson (Bella Hedley), Brenda Forbes (Wilson), George Macready, John Hoysradt, otros
  45. ^ En repertorio con Cándida y Romeo y Julieta
  46. ^ Reparto: Katharine Cornell (Candida), otros; en repertorio con The Barretts of Wimpole Street y Romeo y Julieta
  47. ^ Esta producción inauguró el Todd Theatre Festival, un festival de verano de seis semanas organizado por Welles. [3] : 331 
  48. ^ El debut americano de Welles como director de teatro profesional [30]
  49. ^ Elenco: Louise Prussing (Trilby), Hilton Edwards (Taffy), Micheál MacLiammóir (Little Billee), Virginia Nicolson (Angele), William Vance (Zouzou) [31]
  50. ^ Chicago Tribune : "Orson Welles hace las veces de fantasma y de rey. Lee los magníficos discursos del fantasma con gran efecto y añade nuevos toques de carácter al rey. Nunca antes había visto al asesino e incestuoso Claudio actuar excepto como un villano obvio y superficial. Welles, el maestro de personajes de veinte años, pone en el papel sugerencias de un emperador romano extremadamente corrupto". [33]
  51. ^ Elenco: Micheál MacLiammóir ( Hamlet ), Hilton Edwards ( Polonius ), Louise Prussing ( Gertrude ), Constance Heron ( Ophelia ), Charles O'Neal ( Horatio ), Clifford Baer ( Laertes ), William Vance ( Fortinbras ) [33]
  52. ↑ Reparto: Micheál MacLiammóir ( Alejandro ), Constance Heron ( Isabel ), Hilton Edwards ( Pablo I ), Robert Newman (Gran Duque), Richard Ogden (Teniente Marin), William Vance (General Talyzin), Charles O'Neal ( Coronel Yashvil ), William Mowrie (Coronel Argamakoff), Ralph O'Connor ( General Bennigsen ), William Yule (Barón Rosen), Louise Prussing ( Princesa Anna Gagarin ) [35]
  53. ^ Peter Noble: "Roger Hill y su esposa Hortense... convencieron a Welles para que produjera ese melodrama anticoncepción de antaño, El borracho ... Fue un éxito desenfrenado... Hilton y Michael lo adoraron y luego lo produjeron triunfalmente en The Gate". [18] : 70 
  54. ^ Reparto: William Vance (Abogado Cribbs) [36]
  55. ↑ La primera producción de la nueva temporada de repertorio es una versión revisada de la obra que estuvo de gira entre 1933 y 1934, coreografiada por Martha Graham , con diseño escénico y vestuario de Jo Mielziner y música de Paul Nordoff . [37] : 7, 9 
  56. ^ Virginia Welles Pringle: "Orson pensaba que Brian Aherne era un actor terrible y se sintió muy resentido por haber perdido a Mercutio. Sin embargo, hizo que Tybalt fuera sobresaliente y los cambios de papeles no lo perjudicaron en absoluto. Aherne era absolutamente necesario para Kit Cornell como Robert Browning en The Barretts of Wimpole Street y, al ser una especie de estrella, no se unió a la compañía a menos que interpretara a Mercutio". [20] : 53 
  57. ^ Reparto: Katharine Cornell (Julieta), Basil Rathbone (Romeo), Brian Aherne (Mercutio), Edith Evans (Enfermera), John Emery (Benvolio), George Macready (París), John Miltern (Montesco), Moroni Olsen (Capuleto), Charles Waldron (Fray Lorenzo), otros [37] : 7, 9 
  58. ^ La gira previa a Broadway comienza en Detroit, seguida de actuaciones en Cleveland y Pittsburgh [38]
  59. ^ Reparto: Katharine Cornell (Julieta), Basil Rathbone (Romeo), Brian Aherne (Mercutio)
  60. ^ Reparto: Katharine Cornell (Julieta), Basil Rathbone (Romeo), Brian Aherne (Mercutio)
  61. ^ El debut de Welles en Broadway
  62. ^ John Houseman : "Esa velada brillante y exitosa estuvo marcada para mí por una visión asombrosa... la emoción de los dos breves momentos en que el furioso Tybalt apareció de repente en esa plaza soleada de Verona: la muerte, en escarlata y negro, en la forma de un niño monstruoso, desgarbado y sin gracia, pero veloz y ágil; suave como gelatina en un momento y desenrollado, al siguiente, en un resorte de energía tan furiosa que, una vez liberado, no podía ser detenido por ninguna intervención humana". [43] : 144 
  63. ^ Reparto: Katharine Cornell (Julieta), Basil Rathbone (Romeo), Brian Aherne (Mercutio), Edith Evans (Enfermera), John Emery (Benvolio), George Macready (París), Brenda Forbes (Lady Montague), Moroni Olsen (Capuleto), William Hopper (Conjunto), otros [44]
  64. ^ Aproximadamente tres semanas después de ver la actuación del 21 de diciembre, el productor John Houseman fue en secreto detrás del escenario para presentarse a Welles y reclutarlo para protagonizar su producción de una nueva obra, Panic .
  65. ^ Coproducida por John Houseman , su primer trabajo con Welles: "Y a su propio papel del sexagenario McGafferty, nos trajo, como un regalo gratuito, la fuerza, la aguda inteligencia, la arrogancia y la prodigiosa energía de sus diecinueve años y medio". [43] : 156 
  66. ^ Escenografía e iluminación de Jo Mielziner , movimiento de Martha Graham
  67. ^ Reparto: Rose McClendon (Una anciana), Russell Collins (Un hombre), Joanna Roos (Una niña), Bernard Zanville (Un hombre joven), Paula Trueman (Una mujer), Karl Swenson (Un hombre joven), George Glass (Immelman), Zita Johann (Ione), Richard Whorf (Griggs); Walter Coy , otros (Banqueros); Abner Biberman , William Challee , Paul Genge , Wesley Addy , otros (Desempleados); Virginia Welles, Osceola Archer , Beatrice Pons , Mary Tarcai , otros (Coro) [47]
  68. ^ El 22 de marzo, Welles hizo su debut en la serie de radio de CBS The March of Time , interpretando una escena de Panic para un informe de noticias sobre la producción teatral. [2] : 70–71 
  69. ^ Una vista previa gratuita atrae a 3.000 personas más de las que pueden sentarse
  70. ^ El Macbeth "vudú" con un elenco totalmente negro, ambientado en una isla caribeña mítica inspirada en el Haití del siglo XIX
  71. ^ Reparto: Jack Carter ( Macbeth ), Edna Thomas ( Lady Macbeth ), Canada Lee ( Banquo ), Maurice Ellis ( Macduff ), Marie Young (Lady Macduff), Eric Burroughs (Hécate), Service Bell ( Duncan ), Wardell Saunders ( Malcolm ), Frank David (Ross), Thomas Anderson (Lennox), Archie Savage (Siward), George Nixon (Primer asesino), Kenneth Renwick (Segundo asesino), Laurence Chenault (El doctor), Al Watts (El cura), Philandre Thomas (Primer mensajero), Herbert Glynn (Segundo mensajero), J. Lewis Johnson (El portero), Larrie Lauria (Seyton), Charles Collins (Un lord), Lisle Grenidge (Primer capitán), Ollie Simmons (Segundo capitán), William Cumberbatch (Primer chambelán), Benny Tattnall (Segundo chambelán), Chauncey Worrell (Primer asistente de la corte), George Thomas (Segunda asistente de la corte), Sarah Turner (primer paje), Beryle Banfield (segundo paje), Alma Dickson (la duquesa), Virginia Girvin (la nodriza), Bertram Holmes (el joven Macduff), Wanda Macy (la hija de Macduff), Carl Crawford (Fleance), Wilhelmina Williams (la primera bruja), Josephine Williams (la segunda bruja), Zola King (la tercera bruja), Abdul (el médico brujo) [48] : 4–5 
  72. ^ Transferencia de producción anterior
  73. ^ Jack Carter completó sólo el acto I de la función del 15 de julio y fue reemplazado por el suplente Thomas Anderson . [49]
  74. ^ A partir del 16 de julio, Maurice Ellis interpreta a Macbeth, y Charles Collins sucede a Ellis en el papel de Macduff. [50]
  75. ^ Versión de gira de la producción anterior
  76. ^ Versión de gira de la producción anterior
  77. ^ Versión de gira de la producción anterior
  78. ^ Versión de gira de la producción anterior, presentada en la concha acústica del nuevo anfiteatro al aire libre con capacidad para 5.000 personas [53]
  79. ^ Los asientos integrados fueron una experiencia única para los asistentes al teatro en Dallas. [54] : 64 
  80. ^ Hallie Flanagan : "Dallas vio algunas producciones excelentes del Teatro Federal. El Texas Centennial quería Follow the Parade de Los Ángeles y el Negro Macbeth de Nueva York". [55] : 95 
  81. ^ Versión de gira de la producción anterior
  82. ^ Welles es enviado a calmar las disputas entre compañías que amenazan la producción; de incógnito, interpreta el papel de Macbeth en una función cuando Ellis está enfermo. [57]
  83. ^ Versión de gira de la producción anterior
  84. ^ Versión de gira de la producción anterior
  85. ^ Versión de gira de la producción anterior
  86. ^ Compromiso de tres días que concluye la gira de 4.000 millas
  87. ^ Farsa basada en la obra francesa Un chapeau de paille d'Italie
  88. ^ Reparto: Joseph Cotten (Freddy), George Duthie (Entwhistle), Donald MacMillan (tío Adolphe), Dana Stephens (Queeper), Hiram Sherman (Bobbin), Sidney Smith (Grimshot, teniente de caballería), Harry McKee (Joseph), France Bendtsen (Gustave, vizconde), Edgerton Paul (Augustus), Virginia Welles (Myrtle Mugglethorp), Paula Laurence (Agatha Entwhistle), Arlene Francis (Tillie), Sarah Burton (la condesa), Henriette Kaye (Daisy), Lucy Rodríguez (Clotilda), Bernard Savage (cabo), Walter Burton (mayordomo), Steven Carter (primer lacayo), J. Headley (segundo lacayo), Enrico Cellini (Raguso), George Barter (Berkowitz), Bil Baird , Edwin Denby [61]
  89. ^ Versión de gira de la producción anterior
  90. ^ Reparto: Howard Solness (capataz), Martin Gabel (Peter), Otto Hulett (Charlie Ryan), Barbara O'Neil (Madeleine), Joseph Singer (trabajador alemán), Jan Ullrich (trabajador francés), George Coulouris (Zacharey), otros
  91. ^ Reparto: Charles Peyton (el Papa), J. Headly (Cardenal de Lorena), Bernard Savage (Valdés), Myron Paulson (Cornelius), Arthur Spencer (Wagner), William Hitch (Primer erudito), Joseph Cotten (Segundo erudito), Huntly Weston (Tercer erudito), Harry McKee (Payaso), Hiram Sherman (Robin), Wallace Acton (Ralph), George Smithfield (Vinicultor), George Duthie (Viejo), Edward Hemmer (Primer fraile) y Jack Carter (Mefisto)
  92. ^ Estreno de nueva ópera; de la producción de Welles sólo hubo tres representaciones
  93. ^ Reparto: Vivienne Block (Queenie), Estelle Levy (Gwen), Arthur Anderson (Gyp), Buddy Mangan (Lowrie), John Doepper (Butch), Harry Olive (Fat), Carl Crawford (Jeff), Clifford Mack (El profesor), Joseph Cotten (Sr. MacLanahan), Charles Pettinger (Operador de radio)
  94. ^ Musical. Durante esta época se realizaron representaciones adicionales, únicas, un domingo en un parque de atracciones de Bethlehem, Pensilvania, y en Uncasville, Nueva York.
  95. ^ Reparto: Olive Stanton (Moll), George Fairchild (Gent, Gus Polock), Guido Alexander (Dick), Robert Farnsworth (Cop), Clifford Mack (Clerker), Bert Weston (Editor Daily), Hansford Wilson (Presidente Prexy), Edward Fuller (Yasha), Warren Goddard (Dauber), Frank Marvel (Dr. Specialist), Edward Hemmer (Rev. Salvation), John Adair (Druggist), Will Geer (Mr. Mister), Peggy Coudray (Mrs. Mister), Hiram Sherman (Junior Mister, Prof. Skoot), Dulce Fox (Sister Mister), Josephine Heathman (Maid), Howard Bird (Steve), Geoffrey Powers (Bugs), Marian Grant Rudley (Sadie Polock), Howard da Silva (Larry Foreman), Leopold Badia (Prof. Mamie), George Smithfield (Prof. Trixie), Blanche Collins (Ella Hammer), Robert Hopkins (Reportero), Huntley Weston (Reportero), Jack Mealy (Reportero)
  96. ^ Versión de gira de la producción anterior
  97. ^ Primera producción del Mercury Theatre, una puesta en escena moderna de la obra de Shakespeare ambientada entre dictadores fascistas de la década de 1930.
  98. ^ Elenco: Joseph Holland ( Julio César ), George Coulouris ( Marco Antonio ), Joseph Cotten (Publius), Martin Gabel ( Cassius ), Hiram Sherman ( Casca ), John A. Willard ( Trebonius ), Grover Burgess ( Ligarius ), John Hoysradt ( Decius Brutus ), Stefan Schnabel ( Matellus Cimber ), Elliott Reid ( Cinna ), William Mowry ( Flavius ), William Alland ( Marullus ), George Duthie (Artemidorus), Norman Lloyd ( Cinna, el poeta ), Arthur Anderson (Lucius ), Evelyn Allen ( Calpurnia, esposa de César ), Muriel Brassler ( Porcia, esposa de Bruto ), John Berry (extra) [20] : 186 
  99. ^ Se trasladó al Teatro Nacional , de mayor tamaño , el 24 de enero de 1938 [3] : 341 
  100. ^ Primera de las presentaciones experimentales de Worklight Theatre del Mercury Theatre que se ofrecen los domingos por la noche
  101. ^ Versión revisada del oratorio con el decorado de César , con un coro de 12 personas en la segunda plataforma. Se colocaron sillas en dos filas en la primera plataforma elevada, desde la que el elenco descendió al escenario para unirse a Marc Blitzstein al piano para sus escenas individuales.
  102. ^ Actuación sorpresa previa inmediatamente después de César [43] : 332 
  103. ^ Welles invitó al público a quedarse y observar los cambios de decorado. El actor Norman Lloyd calificó la actuación como "el triunfo más salvaje imaginable. El espectáculo fue un éxito durante su presentación, pero nunca más volvimos a ver una actuación como aquella".
  104. ^ Trasladado al Teatro Nacional el 26 de enero
  105. ^ Renacimiento del musical de 1937 [68]
  106. ^ John Houseman: "Así que, durante febrero y marzo, el Mercury tuvo 124 actores actuando en cuatro espectáculos en tres teatros... a dos cuadras uno del otro en West 41st Street. Le cambiamos el nombre a Mercury Street y, sin permiso de la ciudad, pusimos carteles temporales con ese efecto en las esquinas de las avenidas 6 y 7 y Broadway". [43] : 342 
  107. ^ Reparto: Geraldine Fitzgerald (Ellie Dunn), Brenda Forbes (Enfermera Guinness), Phyllis Joyce (Lady Utterword), Mady Christians (Hesione Hushabye), Erskine Sanford (Mazzini Dunn), Vincent Price (Hector Hushabye), John Hoysradt (Randall Utterword), Eustace Wyatt (El ladrón) [69]
  108. ^ Escenografía de James Marcom, vestuario de Leo van Witsen, iluminación de Jean Rosenthal
  109. ^ Las secuencias cinematográficas que debían proporcionar exposición tuvieron que abandonarse debido a la falta de instalaciones de proyección del teatro, lo que generó una confusión en la trama que contribuyó al fracaso de la obra.
  110. ^ Bret Wood : "El concepto multimedia fue un retroceso a la era temprana del cine, cuando los espectáculos de vodevil estaban puntuados por rápidas viñetas cinematográficas".
  111. ↑ Reparto: Eustace Wyatt (Faddish), Edgar Barrier (Dathis), Anna Stafford [Virginia Welles] (Lenore Faddish), Guy Kingsley (MacIntosh), Joseph Cotten (Augustus Billings), Ruth Ford (Sra. Billings), Mary Wickes (Sra. Battison), George Duthie (sobrecargo), Richard Wilson (grumero), Howard Smith (Johnson), Erskine Sanford (Frederic) [70]
  112. ^ Reparto: Anna Stafford [Virginia Welles] (Julie), Martin Gabel (Danton), Edgar Barrier (Camille Desmoulins), Evelyn Wahle (Lucile), Morgan Farley (Herault de Sechelles), William Mowry (Philippeau), Guy Kingsley (Lacroix), Ellen Andrews (Una dama), Vladimir Sokoloff (Robespierre), Arlene Francis (Marion), Ruth Ford (Rosalie), Rosemary Carver (Adelaide), Richard Wilson (Mercier), Eustace Wyatt (Fouquier), Joseph Cotten (Barrerre); William Alland, Edgerton Paul, Stanley Poss (Sirvientes de Danton); Richard Baer, ​​Ross Elliott (Asistentes de la convención)
  113. ^ Canciones de Marc Blitzstein: "Christine", cantada por Joseph Cotten y Mary Wickes, y "Oda a la razón", cantada por Adelyn Colla Negri [71]
  114. ^ Una presentación de Theatre Guild y Mercury Theatre producida por John Houseman
  115. ^ Versión original de cinco horas con dos intermedios [3] : 350 
  116. ↑ John Houseman: "La primera mitad de Cinco reyes , que incluía un fragmento de Ricardo II , las dos partes de Enrique IV y Enrique V , iba a ser presentada en su serie de suscripción por el Gremio... Si tenía éxito, iba a ser seguida por una segunda velada (las tres partes de Enrique VI y Ricardo III) que se ensayarían durante la presentación de la primera". [43] : 416 
  117. ^ Música de Aaron Copland ; escenografía de Jean Rosenthal —en particular una plataforma giratoria de 30 pies de diámetro "que seguía girando como una mesa giratoria sin apagones ni cambios de escena visibles en una gran variedad de formas a lo largo de las treinta y dos escenas de la obra" (John Houseman) [43] : 417 
  118. ^ Reparto: Robert Speaight (Coro), Morris Ankrum (Enrique IV), Burgess Meredith (Príncipe Hal, más tarde Enrique V), Richard Baer (Clarence), Guy Kingsley (Gloucester), John Emery (Hotspur), otros [12] : 174–175 
  119. ^ Welles había recortado 40 minutos de la duración de la producción [43] : 425 
  120. ^ Richard France: "Nadie insistió más que Welles en presentar Five Kings en todo su esplendor, y lo hizo a pesar de las constantes demandas del Theatre Guild de que, aunque sólo fuera por el bien de una duración convencional, se redujera la producción. Su director de escena, Walter Ash, todavía culpa al Theatre Guild por la desaparición de Five Kings ". [12] : 172 
  121. ^ Five Kings (Parte Uno) no llegó a Nueva York, y su fracaso significó que la planeada Five Kings (Parte Dos) nunca se produjo.
  122. ^ Richard France: "Durante la gira de Five Kings , Welles tuvo que lidiar con esta montaña de material aparentemente impenetrable. En su despacho al New York Herald-Tribune , el columnista Herbert Drake sugiere que, si Welles hubiera tenido la semana adicional de tiempo de ensayo ininterrumpido que había solicitado al Gremio, Five Kings podría ser reconocida hoy como la obra maestra teatral de Welles". [12] : 172 
  123. ^ Obra corta de 20 minutos, que incluye un segmento cinematográfico de cinco minutos, presentada durante la gira
  124. ^ Brooks Atkinson : "A partir de la novela de Richard Wright, Hijo nativo , Wright y Paul Green han escrito un drama poderoso. Orson Welles lo ha puesto en escena con imaginación y fuerza. Esas son las primeras cosas que se pueden decir sobre la abrumadora obra que se estrenó en el St. James anoche. Pero difícilmente transmiten la emoción de la primera representación de una obra que representa la experiencia de la vida y la convicción en el pensamiento y una producción que representa un uso dinámico del escenario... Al ponerla en escena, Welles retoma el estilo bravura del Mercury Theatre donde lo dejó hace dos o tres temporadas. En diez escenas sabrosas, actuadas en diferentes niveles con un uso ingenioso del escenario, recorre la narrativa, dando movimiento a escenas estáticas mediante destellos de luz y colocando Hijo nativo en su entorno urbano mediante un uso variado del acompañamiento sonoro. Welles es un showman dramático; le gustan las grandes escenas, amplias franjas de color y vigorosos contrastes en el ritmo. Le gusta el teatro que vibra con vida". [73]
  125. ^ Reparto: Canada Lee (Bigger Thomas), Evelyn Ellis (Hannah Thomas), Helen Martin (Vera Thomas), Lloyd Warren (Buddy Thomas), Jacqueline Ghant Andre (Un vecino), Eileen Burns (Señorita Emmett), J. Flashe Riley (Jack), Rena Mitchell (Clara), Rodester Timmons (GH Rankin), Wardell Saunders (Gus Mitchell), CM Bootsie Davis (Ernie Jones), Erskine Sanford (Sr. Dalton), Nell Harrison (Sra. Dalton), Everett Sloane (Britten), Frances Bavier (Peggy), Anne Burr (Mary Dalton), Joseph Pevney (Jan Erlone), Philip Bourneuf como Buckley), Ray Collins (Paul Max), Paul Stewart (Un reportero), William Malone (Juez); John Berry, Stephen Roberts, George Zorn, Don Roberts (Los periodistas) [73]
  126. ^ Sincronización real en el escenario, escena en la sala del tribunal, de la producción de Native Son (1941) del Mercury Theatre. Orson Welles interpreta el papel del abogado defensor Paul Max. [74]
  127. ^ Reactivación de la producción de 1941
  128. ^ Programa de variedades
  129. ^ Reparto: Joseph Cotten ("Jo-Jo the Great"), Agnes Moorehead ("Calliope Aggie"), otros
  130. ^ Rita Hayworth apareció como ella misma, y ​​después de que Hayworth se vio obligada a abandonar la producción por su contrato con el estudio, su papel fue ocupado por Marlene Dietrich .
  131. ^ Espectáculo de variedades, anteriormente montado en Hollywood
  132. ^ Estreno mundial de una sinfonía que presenta la historia del vuelo humano, narrada por Welles
  133. ^ Encargado en 1943 por el Ejército de los Estados Unidos , oficialmente dedicado a la Octava Fuerza Aérea
  134. ↑ Solistas Charles Holland , tenor, y Walter Scheff, barítono, con la sección masculina del Collegiate Chorale [77]
  135. ^ Grabado en 1966 con Welles como narrador y Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York [78] : 13–24 
  136. ^ Musical; avance de la producción de Broadway a continuación
  137. ^ Reparto: Arthur Margetson (Phileas Fogg), Mary Healy (Sra. Aouda), Julie Warren (Molly Muggins), Larry Laurence (Pat Passepartout), Victoria Cordova (Lola), Stefan Schnabel (Avery Jevity), Brainerd Duffield (Sr. Benjamin Cruett-Spew), Dorothy Bird (Meerahlah), Guy Spaull (Ralph Runcbile), Bernard Savage (Sir Charles Mandiboy)
  138. ^ Musical; avance de la producción de Broadway a continuación
  139. ^ Musical. A pesar de unas ventas de entradas relativamente buenas, la extravagancia de la puesta en escena hizo que la producción perdiera una fortuna.
  140. ^ Seis actuaciones presentadas por la Comisión del Centenario de Utah y el Teatro Universitario en cooperación con el Teatro Nacional Americano y la Academia [81]
  141. ^ Realizada en preparación para la versión cinematográfica filmada en junio de 1947, con el mismo elenco principal.
  142. ^ Diseño de escenografía de Robert Shapiro, vestuario de Ricki Grisman, director ejecutivo Richard Wilson , director de escena William Alland, coordinador de producción Emerson Crocker, secretario ejecutivo Michael Zimring
  143. ↑ Reparto: Dan O'Herlihy ( Macduff ), Jeanette Nolan ( Lady Macbeth ), Roddy McDowall ( Malcolm ), Erskine Sanford ( Duncan ), Edgar Barrier ( Banquo ), Brainerd Duffield ( Primera bruja , Primer asesino), Sereta Jones (Segunda bruja), Virginia McGrew (Tercera bruja), Roy Gibson (Ross), John McIntire (Friar), Richard Crane y William Campbell (Mensajeros), Robert Russon ( Fleance ), Ross Ramsey (Porter), Keene Curtis (Seyton), Joseph Bywater (Lennox), William Alland (Segundo asesino), Joyce Barlow ( Lady Macduff ), John Covey (Hijo de Macduff), Georgiana Lees (Hija de Macduff, Dama), Ross Dalton (Médico), John Nocolaysen (Viejo Siward), Arch Heugly ( Joven Siward ) [22] : 62–63 
  144. ^ Recopilación de dos obras de un acto, ambas escritas por Welles: The Unthinking Lobster y Time Runs... El reparto de The Unthinking Lobster incluía a Marcel Archard, Georges Baume, Frédéric O'Brady y Maurice Bessy. El reparto de Time Runs... incluía a Eartha Kitt como Helena de Troya.
  145. ^ Recopilación de la obra de un acto de Orson Welles The Unthinking Lobster y una condensación en un acto muy abreviada de la obra de Oscar Wilde The Importance of Being Ernesto . El reparto de The Unthinking Lobster fue el mencionado anteriormente.
  146. ^ Recopilación de la obra de un acto de Orson Welles The Unthinking Lobster y una condensación en un acto muy abreviada de la obra de Oscar Wilde The Importance of Being Ernesto . El reparto de The Unthinking Lobster fue el mencionado anteriormente.
  147. ^ Recopilación de la obra de un acto de Orson Welles The Unthinking Lobster y una condensación en un acto muy abreviada de la obra de Oscar Wilde The Importance of Being Earnest . El reparto de The Unthinking Lobster fue el mencionado anteriormente. El 30 de agosto, Welles filmó ambos segmentos (junto con la escena final de Enrique IV, parte 2 ) en los estudios Geisengeige en las afueras de Múnich, pero desechó el metraje después de no estar satisfecho con el resultado.
  148. ^ Vista previa de la carrera del West End a continuación
  149. ^ Reparto: Gudrun Ure (Desdémona), Peter Finch (Iago), Basil Lord (Roderigo), John Van Eyssen (Cassio), Keith Pyott (Brabantio), Aubrey Richards (El duque), Edward Mulhare (Lodovico), Maxine Audley (Emilia), Michael Warre (Montano), Dianne Foster (Bianca), Edmund Purdom
  150. ^ El reparto es el mismo que el anterior. Cabe destacar que Winston Churchill asistió a esta producción, como recuerda Welles en una entrevista posterior. [82]
  151. ^ El espectáculo de magia y variedades nocturno que Welles realizó simultáneamente con la presentación de Otelo en el West End
  152. ^ Ballet con elenco que incluye a Colette Marchand , Georges Reich y Joe Milan
  153. ^ Versión francesa del ballet La dama del hielo
  154. ^ Producción minimalista de una obra sobre un grupo de actores del siglo XIX que ensayan una obra de Moby Dick
  155. ^ Reparto: Gordon Jackson (un actor joven/Ismael), Christopher Lee (un director de escena/Flask; reemplazado por Peter Sallis más adelante en la carrera), Patrick McGoohan (un actor serio/Starbuck), Wensley Pithey (un actor de mediana edad/Stubb), Joan Plowright (una actriz joven/Pip), Kenneth Williams (un actor muy serio/Elijah y otros), Joseph Chelton (un director de escena/Tashtego), John Gray (un asistente de director de escena/contramaestre), Jefferson Clifford (un actor experimentado/Peleg)
  156. ^ Una nueva producción del Mercury Theatre
  157. ^ Reparto: Robert Blackburn (rey de Francia), Walter Mathews (duque de Borgoña, médico), Sorrell Brooke (duque de Albany), Thayer David (duque de Cornualles), Roy Dean (conde de Kent), Lester Rawlins (conde de Gloucester), Robert Fletcher (Edgar), John Colicos ( Edmund ), Tom Clancy (Curan), Francis Carpenter (Oswald), Jack Aronson (anciano, caballero del Rey Lear), Robert Burr (sirviente de Cornualles, capitán de Edmund), Geraldine Fitzgerald ( Goneril ), Sylvia Short ( Regan ), Viveca Lindfors ( Cordelia ) [83]
  158. ^ Espectáculo unipersonal de 25 minutos, con la asistencia de Kirk y Phyllis Kirkham [84] : 316–323 
  159. ^ Espectáculo de magia y lecturas shakespearianas de Julio César , El rey Lear y El mercader de Venecia [3] : 420 
  160. ^ Adaptado de Enrique IV, Parte 1 , Enrique IV, Parte 2 , Enrique V , Ricardo III y Las alegres comadres de Windsor [3] : 427 
  161. ^ Reparto: Hilton Edwards (narrador), [86] Reginald Jarman (Enrique IV), Keith Baxter (Hal, príncipe de Gales, más tarde rey Enrique V), Peter Bartlett (príncipe Juan de Lancaster; Peto), Stuart Nichol (conde de Westmoreland), Terence Greenidge (presidente del Tribunal Supremo; Henry Percy, conde de Northumberland), Alan Mason (Gower), John Southarn (paje de Gower), Orson Welles (sir John Falstaff), Shirley Cameron (Doll Tearsheet), Thelma Ruby (Mistress Quickly), Keith Marsh (juez Robert Shallow), Aubrey Morris (Master Silence; Thomas Percy, conde de Worcester), Patrick Bedford ( Ned Poins ), Rory Macdermott ( Pistola ; Sheriff Fang; Coro), Leonard Fenton ( Bardolf ), Henry Woolf ( Nym ), Lee Harris (Francisco, un dibujante), Alexis Kanner (Harry Percy, conocido como Hotspur) [87]
  162. ^ Transferencia de la producción antes mencionada
  163. ^ La última actuación de Welles como actor en el teatro
  164. ^ La última producción teatral de Welles
  165. ^ Reparto: Monica Evans (Bessie), Laurence Olivier (Berenger), Duncan Macrae (John), Henry Woolf (Un tendero), Margery Caldicott (La mujer del tendero), Hazel Hughes (Una dama con un gato), Geoffrey Lumsden (Un lógico), Michael Bates (Un anciano caballero), Will Stampe (Un tabernero), Joan Plowright (Daisy), Alan Webb (Duddard), Miles Malleson (El Sr. Butterfly), Peter Sallis (Bottard), Gladys Henson (La Sra. Beef), Philip Anthony (Un bombero) [88]
  166. ^ Cuando la obra se trasladó a su nuevo lugar, Welles ya había dejado de estar asociado con la producción, y su estrella Laurence Olivier había asumido el cargo de director de facto . Sin embargo, el diseño innovador de la escenografía de la producción siguió siendo obra de Welles. El reparto siguió siendo el mismo, excepto que Maggie Smith sustituyó a Joan Plowright en el papel de Daisy y Michael Gough sustituyó a Alan Webb en el papel de Duddard. [88]

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