Robert Wesley Addy (4 de agosto de 1913 – 31 de diciembre de 1996) [1] fue un actor estadounidense de teatro, televisión y cine.
Addy nació en Omaha, Nebraska , el segundo hijo y único hijo de John Roy Addy, un ministro, y su esposa nacida en Dinamarca, Maren S. Nelson, una enfermera. [1] [2] [3] La familia provenía de Ohio, donde nacieron el padre y la hermana mayor de Addy. [2] Los padres fueron reclutados como misioneros con destino a China, pero su padre sufrió una crisis nerviosa en el camino y la familia terminó en Inglewood, California . [3] Addy asistió a Inglewood Union High School, donde tocaba el oboe. [4] Se graduó de la escuela secundaria en enero de 1930. [5]
Addy ingresó a UCLA para estudiar economía durante el trimestre de primavera de 1930, pero pasó al teatro después de su primer año. [6] [7] Estuvo activo en la Sociedad Dramática de la universidad desde su segundo año. [8] Durante su tercer año interpretó a Orestes en Choephoroe , recibiendo elogios del crítico de teatro de Los Angeles Times . [9] Cuando estaba en su último año, interpretó a Sebastián en La duodécima noche de Shakespeare , [10] y al conde de Essex en Isabel la Reina con un elenco que incluía a sus compañeros de clase Lloyd Bridges y Russell Zink . [11] Addy también repitió su interpretación de Orestes, esta vez en Euménides . [12]
Después de graduarse de UCLA, Addy se mudó a la costa este por invitación de una amiga de la familia, Phidelah Rice, propietaria de un teatro en Martha's Vineyard . [13] [14] Se unió a la sociedad anónima de verano de Vineyard Player , que actuaba en el Rice Playhouse. [15] Aunque poco conocida, fue una empresa profesional la que probablemente le aseguró a Addy su primera tarjeta Equity . [15]
Su primer crédito teatral en Broadway llegó en marzo de 1935 con Panic . [16] Dirigida por John Houseman , la producción fue protagonizada por un muy joven Orson Welles , con Richard Whorf , Paula Trueman , Abner Biberman y Karl Swenson en papeles secundarios. Addy tuvo dos partes menores, como una de las obras con el tema Desempleados en la Depresión, y como miembro del coro masculino bajo la dirección de Martha Graham . [16] Su segundo crédito en Broadway fue un drama de hadas de corta duración llamado How Beautiful with Shoes, en el que tuvo un papel menor. [17] [18]
Addy luego trabajó en teatros más pequeños en el área periférica de la ciudad de Nueva York, presentándose con Ruth Gordon en una reposición de Saturday's Children de Maxwell Anderson , [19] y luego con Fresh Fields [20] Su primera oportunidad llegó con There's Always Juliet , una película federal. Producción de teatro de reactivación. [21] Con sólo dos personajes principales y dos personajes secundarios en la obra, Addy recibió una atención destacada por parte de la crítica, sobre todo porque se unió al elenco en el último momento, reemplazando al protagonista masculino. [nota 1] [21]
Cuando le pidieron a John Houseman que ayudara a dirigir la producción de Hamlet de Leslie Howard , recordó a Addy de Panic y lo sugirió para el papel de Marcellus. [14] [22] Después de una semana de prueba en Boston, se trasladó al Teatro Imperial de Broadway en noviembre de 1936, donde Addy asumió el papel adicional de Fortinbras. [23] Dirigida por Houseman, con la obra interna puesta en escena por Agnes de Mille , la interpretación de Howard sufrió la comparación con la versión más tradicional de John Gielgud , que entonces se presentaba en el Empire Theatre . [23] La producción viajó a Chicago después de 39 funciones, y estuvo de gira durante nueve semanas hasta terminar en San Francisco en febrero de 1937. [24] [25]
Su siguiente actuación conocida fue en Ricardo II , que regresó a Broadway durante septiembre de 1937 después de una pausa durante los meses de verano. [26] Addy reemplazó a otro actor en dos papeles menores para esta producción dirigida por Margaret Webster y protagonizada por Maurice Evans . [26] Después de un mes de regreso en Broadway, la producción fue a Boston y luego a Filadelfia. [27] [28]
Mientras todavía tocaba en Ricardo II , Addy comenzó los ensayos para Rey Enrique IV, Parte 1 , en la que interpretaría Hotspur . [29] Se realizaron dos presentaciones de prueba en Filadelfia durante diciembre de 1937, con Maurice Evans como Falstaff . [29] El crítico Linton Martin de The Philadelphia Inquirer quedó impresionado con la actuación de Addy:
...Wesley Addy como el apasionado Hotspur, precipitado, heroico y divertido, estuvo peligrosamente cerca de robarse el espectáculo durante sus vívidas y vigorosas apariciones. [30]
Después de que Ricardo II continuara hacia Detroit, se presentaron dos pruebas más de Enrique IV, Parte I , donde nuevamente el Hotspur de Addy recibió elogios solo superado por el Falstaff de Evans. [31] El patrón se repitió en St. Louis y Chicago cuando la gira de Ricardo II terminó en marzo de 1938. [32] [33]
Por razones desconocidas, Evans y Webster decidieron no llevar Enrique IV, Parte 1 a Broadway en 1938. Apareció un rumor en los periódicos de que Evans no estaba contento con la aclamación de Addy, [34] pero un crítico señaló que los espectadores estadounidenses, que no estaban familiarizados con la historia inglesa y el mayor Henriad , asumió que Hotspur era el héroe de la obra y reaccionó negativamente ante su muerte. [35]
Addy apareció a continuación en stock de verano con los Surry Players en la zona rural de Surry, Maine . Se trataba de una compañía "colonia" autónoma con su propio teatro, que proporcionaba alojamiento y comida a los miembros del reparto, y les ofrecía clases de baile y esgrima. [36] Aquí Addy actuó en cuatro obras durante el verano de 1938, mientras frustraba el intento de un periodista local de lograr que se sincerara sobre sí mismo:
[No hay] nada que contar... Me gradué en la Universidad de California en 1934 y entré directamente a una sociedad anónima en Martha's Vineyard, sin siquiera esperar a recibir mi diploma... y he estado en el teatro más o menos siempre. desde. [14]
De regreso a Broadway para la temporada de otoño, actuó en la producción de Hamlet de Evans y Webster desde octubre de 1938 [37] hasta enero de 1939, [38] momento en el que finalmente decidieron montar Enrique IV, Parte 1 . [39] Addy volvió a jugar Hotspur, con grandes elogios de los críticos:
Por lo demás, la actuación de la noche es la de Wesley Addy interpretando a Hotspur con un entusiasmo tan fino y juvenil, y con una creencia tan decidida y comprensiva en el personaje, que logra anotar con cada escena que tiene. [39]
Las existencias de verano en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey, ocuparon a Addy durante agosto y septiembre de 1939, [40] sin embargo, su único papel conocido fue en el estreno mundial de Flight Into China de Pearl S. Buck . [41] Regresó a Broadway en noviembre de 1939 con Summer Night de Vicki Baum y Benjamin Glazer . [42] Dirigida por Lee Strasberg con un buen elenco, la obra fue criticada por la escritura, que buscaba presentar una historia del Grand Hotel en el escenario de un parque de verano donde se lleva a cabo un baile maratoniano . [42] [43] Cerró después de sólo cuatro funciones. Los fracasos proyectan un aura sobre sus desafortunados participantes; Pasaron cinco meses antes de que Addy encontrara otro trabajo en el escenario.
En el momento del censo estadounidense de 1940 en abril, Addy se alojaba temporalmente en una pensión en San Francisco. [44] Laurence Olivier produjo, dirigió y protagonizó Romeo y Julieta , con Vivien Leigh como coprotagonista; [nota 2] la prueba de apertura fue en el Geary Theatre de San Francisco. [45] Addy, interpretando a Benvolio, actuó en las pruebas de una semana en San Francisco y Chicago. [45] [46] El crítico del Oakland Tribune, Wood Soanes, elogió al elenco secundario, incluida Addy, pero encontró a las dos estrellas decepcionantes. [47] Cecil Smith del Chicago Tribune también pensó que Addy era excelente, pero tenía más matices sobre Olivier y Leigh. [48]
La producción llegó a Broadway el 9 de mayo de 1940, en el 51st Street Theatre . Sólo Addy recibió elogios del crítico Arthur Pollock, quien fue mordaz con las dos estrellas y con Edmond O'Brien como Mercutio. [49] El crítico Burns Mantle calificó a Addy y a algunos otros como "sobresalientes", pero también expresó su decepción con Olivier y Leigh. [50] La producción cerró a principios de junio de 1940 después de 36 funciones.
Después de hacer algunas acciones de verano en Locust Valley, Nueva York [51] y Stockbridge, Massachusetts , [52] Addy fue elegida para una producción del Theatre Guild de Twelfth Night cuando Robert Speaight fue llamado a filas para el servicio en tiempos de guerra en el Reino Unido. [53] Esta fue otra colaboración de Maurice Evans y Margaret Webster, con Helen Hayes interpretando a Viola y Addy como Orsino.
Aunque Addy había asumido el papel de Orsino con poca antelación y había actuado de manera más que meritoria, [54] debía dejarlo a mediados de diciembre de 1940. El Theatre Guild tenía una nueva obra, Battle of Angels , de un dramaturgo entonces desconocido llamado Tennesse Williams . La obra tenía una protagonista femenina, Miriam Hopkins , pero ningún protagonista masculino. Ya considerado como un guión difícil, [nota 3] tanto el Theatre Guild (específicamente Lawrence Langner y Theresa Helburn ) como Hopkins se decidieron por Addy "después de semanas de búsqueda desesperada" y poco antes de la prueba programada en Boston. [55] Lauren Gilbert asumió el papel de Orsino en Noche de Reyes cuando Addy firmó para Battle of Angels . [56]
La prueba para Battle of Angels se inauguró en el Wilbur Theatre el 30 de diciembre de 1940, bajo la dirección de Margaret Webster. [57] Las críticas iniciales elogiaron la actuación de Hopkins y Addy, pero dijeron que no pudieron superar graves problemas con la escritura: "la obra da al público la sensación de haber sido sumergido en el fango". [57] Los funcionarios de la ciudad de Boston exigieron que se eliminaran ciertas líneas o se cerraría la obra; Hopkins los criticó por tener mentes pequeñas y elogió los escritos de Williams, pero el Theatre Guild decidió cerrarlo el 11 de enero de 1941. [58]
Después de haber renunciado a un papel infalible en Broadway por un papel principal en una breve decepción, Addy ahora estaba desempleada. La escasa compensación provino del columnista George Ross, quien destacó el éxito con el que Addy había asumido papeles de último momento en Noche de reyes y La batalla de los ángeles . [59] El Theatre Guild le encontró trabajo en Somewhere in France , que tuvo un estreno en el Guild Theatre a finales de abril de 1941. [60] Luego fue al Teatro Nacional para una prueba, durante la cual el Theatre Guild anunció que haría dejaría de lado hasta el otoño para reescribirlo, momento en el que Addy se había alistado en el ejército de los EE. UU. [61]
En un perfil de 1939 del columnista Robert Francis, Addy reveló que pasaba las mañanas en la Fundación Estadounidense para Ciegos (AFB), haciendo grabaciones de obras de teatro para su programa de libros hablados . [6] Continuaría esta actividad hasta ingresar al servicio militar en 1941.
Addy también usó su excelente voz para programas de radio. Mientras todavía interpretaba a Hotspur en Broadway en marzo de 1939, también protagonizó una producción vespertina de WJZ de Cyrano de Bergerac para su serie "Great Plays", con Martha Scott como su Roxanne. [62] Él y Mady Christians tomaron la iniciativa de otro episodio de "Great Plays" en mayo de 1939, éste para Isabel la Reina . [63] Durante noviembre de 1939 interpretó el papel principal en la versión "Great Plays" de Romeo y Julieta en WJZ, con Joan Tompkins como su Julieta. [64]
El 8 de marzo de 1941, Addy asumió temporalmente el liderazgo de una serie dramática de una hora en CBS Radio, Honest Abe , reemplazando a Ray Middleton . [65] La serie se transmitió los sábados por la mañana y fue coprotagonizada por Muriel Kirkland . El mandato de Addy terminó un mes después, cuando Henry Hull asumió el papel. [66] El 4 de mayo de 1941, Addy hizo otro programa de radio "Great Plays", Prologue to Glory , donde interpretó al joven Abe Lincoln. [67]
La primera actuación cinematográfica conocida de Addy se produjo en una producción de una hora de Hay Fever de Noël Coward en la televisión experimental de Nueva York. [68] Emitido el 27 de julio de 1939 en W2XBS , también contó con Isobel Elsom y Dennis Hoey . [68]
Durante octubre de 1940, Addy se registró para el reclutamiento, enumerando a su empleador como Theatre Guild (acababa de ser elegido para Twelfth Night ). [69] El registrador lo registró como de 6'1" (185,4 cm), 160 libras (72,6 kg), con ojos azules y cabello rubio. [69] El 16 de julio de 1941, se alistó en el ejército de los EE. UU. en Camp Upton. en Yaphank, Nueva York [ 70]
La disposición habitual de alguien con los antecedentes de Addy sería la asignación a una de las unidades especializadas adjuntas al Cuerpo de Señales . Sin embargo, parece que terminó como oficial en la 63.a División de Infantería durante la Segunda Guerra Mundial , [71] y fue Mayor mientras estaba en licencia terminal del ejército durante febrero de 1946. [72]
La primera mención de la posguerra de que Addy reanudó su carrera como actor proviene de febrero de 1946, cuando nuevamente asumió un papel con poca antelación. La obra fue Antígona y el tirano , producida y protagonizada por Katharine Cornell y dirigida por su marido Guthrie McClintic . Addy reemplazó a James Monks en el papel de Haemon a mitad de una prueba de dos semanas en Boston. [72] La producción se presentó en el Teatro Cort de Broadway el 18 de febrero de 1946. [73] Cedric Hardwicke interpretó a Creonte en esta adaptación de Lewis Galantière de la versión de Jean Anouilh del clásico griego, actualizada con jerga moderna, esmoquin, cigarrillos y policías. [73] A partir del 4 de abril de 1946, esta obra comenzó a alternarse en el Teatro Cort con una reposición de Candida , nuevamente producida por Cornell y puesta en escena por McClintic. [74] Candida interpretó a Cornell como el personaje principal, Hardwicke como su padre Burgess, Addy como su esposo, el reverendo Morell, y Marlon Brando interpretando a su pretendiente Marchbanks. Addy fue considerada demasiado joven para el papel, pero "ser un buen actor hace que sea un buen trabajo interpretativo". [74] Ambas producciones cerraron en Broadway a principios de mayo de 1946 para realizar una breve gira, primero a Washington, DC y luego terminando en Chicago a principios de junio. [75]
Mientras todavía actuaba en ambas producciones de Cornell, Addy hizo una transmisión de radio el domingo por la noche para el Theatre Guild of Mary of Scotland el 28 de abril de 1946. [76] Helen Hayes y Helen Menken repitieron sus papeles de Broadway de 1933 como María Estuardo y Isabel Tudor respectivamente.
Addy aparece luego como reemplazo de Leo Genn en la producción original de Broadway de Otra parte del bosque en marzo de 1947, terminando las últimas 10 semanas de su duración de seis meses. [77] Hizo algunas acciones de verano en Ridgefield, Connecticut durante junio-julio de 1947 [78] luego comenzó con la compañía de gira de Another Part of the Forest a finales de septiembre de 1947. Esta gira de un mes de duración pasó por Filadelfia, Indianápolis y Chicago, y al igual que la producción de Broadway fue dirigida por la dramaturga Lillian Hellman . [79] [80] [81] Corbin Patrick de The Indianapolis Star sintió que Addy dominaba la actuación. [80] Claudia Cassidy del Chicago Tribune también pensó que Addy era la fuerza impulsora, aunque enfatizó su discreción más que su poder. [nota 4] [81]
El Teatro Experimental, un proyecto del Teatro y Academia Nacional Estadounidense , inauguró su segunda temporada con una producción de una semana de Galileo en el Teatro Maxine Elliott durante diciembre de 1947. [82] Fue protagonizada por Charles Laughton , con Addy, John Carradine , Joan McCracken y Hester Sondergaard como los otros protagonistas de Nueva York. [82] El siguiente trabajo interpretativo de Addy fue un pequeño papel en una transmisión de radio del Theatre Guild de Romeo y Julieta durante febrero de 1948. [83] Lo siguió un mes después con el papel de orador en una interpretación de Edipo Rey de la Orquesta Sinfónica de Boston . [84] Ese verano de 1948, Addy interpretó a Iago en una producción de Otelo en Boston de una semana de duración , protagonizada por Canada Lee como Otelo y Claire Luce como Desdemona . [13] También repitió su papel en Edipo Rey y narró Pedro y el lobo cuando la Orquesta Sinfónica de Boston ofreció actuaciones en Tanglewood durante agosto de 1948. [85] [86] Ambas actuaciones fueron transmitidas por la radio ABC. [87]
El estreno mundial de The Leading Lady tuvo lugar en el Teatro Selwyn de Chicago el 13 de septiembre de 1948. [88] Ruth Gordon protagonizó la obra que ella había escrito, dirigida por su marido Garson Kanin. A la crítica del Chicago Tribune le gustó, aunque pensó que el papel asignado a Addy era confuso y sugirió que el segundo y tercer acto necesitaban trabajo durante las tres semanas de prueba. [88] Después de las revisiones, los productores acordaron una segunda prueba, programada para dos semanas en Boston en el Teatro Copley. [89] Es posible que el papel de Addy se haya fortalecido, ya que el crítico de Boston elogió su actuación, incluso sugiriendo que la obra se basaba demasiado en "viñetas de personajes" y bromas teatrales, como la interpretación de John Carradine de un crítico de teatro al estilo Aleck Woollcott . [90] The Leading Lady se estrenó en el Teatro Nacional de Broadway el 18 de octubre de 1948, se consideró una "farsa" más que una obra de teatro, [91] y cerró después de sólo ocho funciones.
Addy hizo otro papel de oradora con la Orquesta Sinfónica de Boston en enero de 1949, narrando Un retrato de Lincoln de Aaron Copland . [92] Luego iba a aparecer en una producción del Equity Library Theatre de A Highland Fling , pero dejó el elenco cuando firmó para un papel en The Traitor , una nueva obra de Herman Wouk . [93] Producida y puesta en escena por el voluble Jed Harris , que desdeñaba las pruebas, sólo tuvo dos funciones en Princeton, Nueva Jersey, antes de estrenarse en Broadway el 31 de marzo de 1949. [94] El crítico John Chapman lo llamó "un poco más que un simple melodrama". ", señalando los debates éticos entre los personajes de Addy y Walter Hampden , y lo calificó como completamente divertido. [95] Tuvo 67 funciones, una actuación respetable pero decepcionante a la luz de las buenas críticas. [96]
Addy hizo una transmisión de radio de Theatre Guild on the Air durante octubre de 1949 de una obra de Arthur Wing Pinero , The Thunderbolt , protagonizada por Van Heflin y Celeste Holm . [97] Luego fue elegido para The Enchanted , que se estrenó en Filadelfia para una prueba de dos semanas el 2 de enero de 1950. [98] La obra se trasladó a Broadway el 18 de enero de 1950, donde los críticos elogiaron la actuación pero criticaron la interpretación de la obra. estructura y puesta en escena. [99] [100] Cerró un mes después, en febrero de 1950, momento a partir del cual el impulso de la carrera de Addy pasó a la pantalla.
Nueva York fue el centro de las primeras producciones televisivas, razón por la cual Addy apareció por primera vez en la pantalla chica. Su carrera cinematográfica de posguerra comenzó con una transmisión en vivo de Twelfth Night , en la que nuevamente interpretó a Duke Orsino, en Philco Television Playhouse durante febrero de 1949. [101] Hizo otro episodio en vivo del mismo programa en septiembre de 1949, esta vez como "John Shand" a Margaret Phillips "Maggie Wylie" en Lo que toda mujer sabe . [102]
Durante 1950, Addy hizo episodios del Teleteatro Chevrolet , ¡Créalo o no! y dos episodios cada uno de Suspense y The Ford Theatre Hour . [103] [104] [105] [106] [107] También hizo una primera película, La Primera Legión , aunque no se estrenaría hasta 1951.
Addy abrió como Edgar en El rey Lear el día de Navidad de 1950. [108] La producción de Broadway fue protagonizada por Louis Calhern y fue puesta en escena por John Houseman en tres actos en lugar de cinco. [108] [109] El columnista Leonard Lyons mencionó que Addy estaba "cintado y vendado" por los duelos nocturnos que peleó en King Lear , siendo su personaje el último hombre en pie al final de la obra. [110] La obra cerró a principios de febrero de 1951 después de 48 funciones. [111]
Para 1951, la televisión volvió a dominar el trabajo interpretativo de Addy, ya que actuó en seis episodios de cinco series dramáticas diferentes: Philco Television Playhouse (2 episodios), [112] [113] The Web , [114] Ellery Queen , [115] Out There , [116] y Teatro Celanese . [117] También apareció en un programa de entrevistas de televisión de CBS [118] y se unió a Katherine Cornell para retomar sus papeles en Candida para una transmisión de radio de Theatre Guild NBC. [119]
El trabajo televisivo de Addy sufrió una ligera caída en 1952, comprendiendo apariciones en dos series de antología [120] [121] y dos episodios de una serie narrativa. También hizo dos programas dramáticos de CBS Radio. [122] [123] Continuó haciendo programas de radio dramáticos para CBS, una serie [124] y una antología. [125] Su año de actuación terminó con un beneficio teatral para recaudar fondos para el proyecto del American Shakespeare Theatre . [126]
Quince representaciones televisivas y una obra de Broadway mantuvieron a Addy ocupado durante 1953. Su agenda estaba muy ocupada, con seis programas de televisión en los primeros tres meses del año. [127] [128] [129] [130] [131] [132] El mes de abril estuvo particularmente concurrido, con un episodio de antología [133] y dos dramas importantes del Hallmark Hall of Fame : una película de una hora basada en The Other Wise Hombre y retransmisión en Semana Santa; [134] y una representación en vivo de Hamlet de dos horas de duración . [135] Este último fue representado en un escenario del siglo XIX por Albert McCleery y protagonizado por Maurice Evans , con Sarah Churchill , Barry Jones , Joseph Schildkraut y Ruth Chatterton . [135] Addy interpretó a Horatio junto al Príncipe Hamlet de Evans . Leo Mishkin revisó la actuación para The Philadelphia Inquirer ; señaló que la escena del Sepulturero y el papel de Fortinbrás fueron cortados por consideraciones de tiempo. [135] También informó sobre algunos defectos endémicos de la televisión en vivo, como un tramoyista que seguía a Hamlet ante la cámara, pero pensó que la producción general fue excelente y Addy "altamente efectiva". [135] El crítico Robert Johnson pensó que Addy y otros actores secundarios eran "sobresalientes" mientras observaba las dos horas que incluían comerciales y un intermedio, lo que requirió recortes drásticos como el papel de Osric y gran parte de Rosenkrantz y Guildenstern. [136]
Addy hizo dos episodios de televisión durante el verano [137] [138] luego se unió al elenco de The Strong Are Lonely durante su prueba en Filadelfia a finales de septiembre de 1953. [139] Esta historia de los jesuitas en conflicto con los terratenientes en el Paraguay del siglo XIX llegó a Broadway. pero se retiró después de siete funciones. [140] Addy luego saltó a otro importante drama televisivo, una versión severamente condensada de King Lear protagonizada por Orson Welles que se mostró en vivo durante octubre de 1953. [141] Terminó su año como actor con tres apariciones más en televisión. [142] [143] [144]
También en televisión interpretó papeles en The Edge of Night en la década de 1950. Hizo dos apariciones especiales en Perry Mason : Alton Brent en el episodio de 1962, "El caso del perro guardián cansado", y el asesino Joachim DeVry en el episodio de 1966, "El caso de la tiara de la zarina". Más tarde, durante las décadas de 1970 y 1980, interpretó al editor Bill Woodard en Ryan's Hope y al patriarca Cabot Alden en la serie Loving de Agnes Nixon y Douglas Marland . Su carrera televisiva también incluye apariciones especiales en The Defenders , The Outer Limits , The Fugitive , Ironside y The Rockford Files .
En el cine , la carrera de Addy abarcó cuatro décadas. Robert Aldrich lo utilizó como actor secundario en varias películas, como Kiss Me Deadly (como el personaje habitual de Mike Hammer de Mickey Spillane, el teniente Pat Murphy), The Big Knife (ambas de 1955), What Ever Happened to Baby Jane? (1962), Silencio... Silencio, dulce Charlotte (1964) y La banda Grissom (1971). En 1976, Addy apareció en Network de Paddy Chayefsky , dirigida por Sidney Lumet . Volverían a trabajar juntos en The Verdict , en el que Addy interpretó a uno de los acusados individuales en el caso de Paul Newman contra un hospital y dos médicos por negligencia. Otro de los papeles más recordados de Addy fue el del teniente comandante Alvin Kramer, quien intenta, sin éxito, advertir a los funcionarios estadounidenses sobre el inminente ataque a Pearl Harbor en Tora. ¡Torá! ¡Torá! .
Addy murió en el Hospital Danbury [145] en Danbury, Connecticut . Fue incinerado en el cementerio Ferncliff. [146]
Estuvo casado con la actriz Celeste Holm desde 1966 hasta su muerte. La pareja vivía en 88 Central Park West en Manhattan y luego en Washington Township, condado de Morris, Nueva Jersey . [147]
