Depeche Mode [a] es una banda de música electrónica inglesa formada en Basildon , Essex en 1980. Originalmente formada con la formación de Dave Gahan , Martin Gore , Andy Fletcher y Vince Clarke , la banda actualmente está formada por Gahan y Gore.
Con Clarke como su principal compositor, Depeche Mode lanzó su álbum debut Speak & Spell en 1981 en medio de la escena new wave británica . Clarke dejó la banda a fines de 1981, pasando a formar los grupos Yazoo y más tarde Erasure . El trío restante grabó su segundo álbum, A Broken Frame (1982), con Martin Gore como compositor principal. Luego, la banda reclutó a Alan Wilder , estableciendo una formación que continuó hasta 1995, comenzando con los álbumes Construction Time Again (1983) y Some Great Reward (1984). Los álbumes Black Celebration (1986) y Music for the Masses (1987) los consolidaron como una fuerza dominante dentro de las escenas de música electrónica y alternativa, y su concierto de junio de 1988 en el Pasadena Rose Bowl atrajo a una multitud de más de 60,000 personas.
En 1990, lanzaron su séptimo álbum, Violator , que alcanzó el número siete en el Billboard 200 y fue certificado triple platino por la RIAA . El siguiente álbum Songs of Faith and Devotion (1993) también fue un éxito, aunque las luchas internas de la banda durante la grabación y la gira resultaron en la salida de Wilder en 1995. La banda regresó a la formación de Gahan, Gore y Fletcher, y lanzó el álbum Ultra en 1997. La banda continuó de gira y grabó cinco álbumes más como trío: Exciter (2001), Playing the Angel (2005), Sounds of the Universe (2009), Delta Machine (2013) y Spirit (2017), hasta la muerte de Fletcher en 2022. Gahan y Gore han continuado desde entonces como dúo. Su último álbum, Memento Mori , fue lanzado en 2023.
Depeche Mode ha tenido 54 canciones en la lista de sencillos del Reino Unido , 17 álbumes Top 10 en la lista del Reino Unido y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [2] [3] Q incluyó a la banda en su lista de las "50 bandas que cambiaron el mundo". [4] Depeche Mode también ocupa el puesto número 98 en los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de VH1 . [5] En 2016, Billboard nombró a Depeche Mode como el décimo mejor artista de clubes de baile de todos los tiempos. [6] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020. [7]
Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977, cuando los compañeros de colegio Vince Clarke y Andy Fletcher formaron una banda llamada No Romance en China con Clarke en la voz y la guitarra y Fletcher en el bajo. Fletcher recordaría más tarde: "¿Por qué estoy en la banda? Fue accidental desde el principio. En realidad me obligaron a estar en la banda. Tocaba la guitarra y tenía un bajo; era una cuestión de que me convencieran". [8] En 1979, Clarke tocó la guitarra en una banda influenciada por Ultravox , The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. [9] En 1978-1979, Martin Gore tocó la guitarra en un dúo acústico, Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Phil Burdett en la voz. [10] [ mejor fuente necesaria ] En 1980, Clarke y Fletcher formaron una banda llamada Composition of Sound, con Clarke en la voz/guitarra y Fletcher en el bajo; Al dúo pronto se le unió Gore como tercer instrumentista. [11] Dave Gahan se unió al conjunto más tarde en 1980 después de que Clarke lo escuchara actuar en una jam session en una cabaña Scout local , cantando una versión de " Heroes " de David Bowie . [12]
Con la llegada de sintetizadores asequibles y la creciente popularidad de la música electrónica, el grupo comenzó a perseguir una dirección de synth-pop . [13] El primer concierto en vivo de Composition of Sound como cuarteto fue el 14 de junio de 1980 en la Nicholas School, Basildon, Inglaterra, Reino Unido. [14] Hay una placa que conmemora el concierto en la James Hornsby School en Basildon, donde Gore y Fletcher fueron alumnos. Los artistas favoritos de Gahan y Gore incluían a Siouxsie and the Banshees , Sparks , [15] Cabaret Voltaire , Talking Heads e Iggy Pop . [16] La personalidad de Gahan en el escenario estaba influenciada por Dave Vanian , líder de The Damned . [17] Gahan también ha acreditado más tarde a David Bowie, James Brown , Elvis Presley y Prince como influencias en su estilo de interpretación. [18]
Composition of Sound se avergonzaría del nombre de la banda y comenzó a pensar en cambiarlo. Hubo varias variantes posibles, incluido el nombre "Musical Moments" que fue sugerido por Vince Clarke como nombre de la banda y el nombre de su primer álbum. A partir de su concierto del 24 de septiembre de 1980 en Bridge House, la banda cambió su nombre a Depeche Mode, elegido por Dave Gahan. [19] [20] Al explicar la elección del nuevo nombre, que fue tomado de una traducción errónea del nombre de la revista de moda francesa Dépêche Mode , [21] Gore dijo: "Significa 'moda apresurada' o 'despacho de moda'. Me gusta cómo suena eso". [22] Sin embargo, la traducción más precisa del nombre de la revista (y por lo tanto el nombre de la banda) es "Fashion News" o "Fashion Update". [b]
La banda hizo su debut discográfico a finales de 1980 para el álbum Some Bizzare (lanzado en 1981) con la canción "Photographic", luego regrabada para su álbum debut Speak & Spell .
La banda grabó una maqueta , pero en lugar de enviarla por correo a las discográficas, iban y la entregaban personalmente. Exigían que las discográficas la reprodujeran; según Dave Gahan, "la mayoría de ellos nos decían que nos fuéramos a la mierda. Nos decían 'dejadnos la cinta' y nosotros respondíamos 'es la única que tenemos'. Entonces nos despedíamos y nos íbamos a otro sitio". [23]
Según Gahan, antes de conseguir su contrato discográfico, recibieron ofertas de todas las grandes discográficas. Phonogram les ofreció "dinero que nunca podrían haber imaginado y todo tipo de cosas locas como subsidios para ropa". [23]
Mientras tocaban en vivo en el Bridge House en Canning Town , [24] la banda fue contactada por Daniel Miller, un productor electrónico y fundador de Mute Records , quien estaba interesado en que grabaran un sencillo para su floreciente sello. [25] El resultado de este contrato verbal fue su primer sencillo, " Dreaming of Me ", grabado en diciembre de 1980 y lanzado en febrero de 1981. Alcanzó el puesto número 57 en las listas de éxitos del Reino Unido. Alentados por esto, la banda grabó su segundo sencillo, " New Life ", que subió al puesto número 11 en las listas de éxitos del Reino Unido y les consiguió una aparición en Top of the Pops . La banda fue a Londres en tren, llevando sus sintetizadores hasta los estudios de la BBC .
El siguiente sencillo de la banda fue « Just Can't Get Enough ». El sencillo de synth-pop se convirtió en el primer éxito de la banda en el top ten del Reino Unido. El video es el único en el que aparece Vince Clarke. El álbum debut de Depeche Mode, Speak & Spell , fue lanzado en octubre de 1981 y alcanzó el puesto número diez en las listas de álbumes del Reino Unido. [26] Las críticas fueron mixtas; Melody Maker lo describió como un «gran álbum... uno que tenían que hacer para conquistar nuevas audiencias y complacer a los fans que simplemente no pueden tener suficiente», [27] mientras que Rolling Stone fue más crítico, llamando al álbum « pelusa clasificada para todos los públicos ». [28]
Clarke comenzó a expresar su malestar por la dirección que estaba tomando la banda, diciendo que "nunca había tiempo suficiente para hacer nada. No con todas las entrevistas y sesiones de fotos". [29] Clarke también dijo que estaba harto de las giras, algo que Gahan dijo años después que era "una tontería, para ser sincero". [23] Gahan continuó diciendo que "de repente perdió el interés en ello y comenzó a recibir cartas de fans preguntándole qué tipo de calcetines usaba". [23] En noviembre de 1981, Clarke anunció públicamente que dejaba Depeche Mode. [30]
Poco después, Clarke se unió a la cantante de blues Alison Moyet para formar Yazoo (o Yaz en los Estados Unidos). Las conversaciones iniciales sobre que Clarke continuara escribiendo material para Depeche Mode finalmente no dieron resultado. Según fuentes de terceros, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción " Only You ", pero ellos la rechazaron. [31] Sin embargo, Clarke negó en una entrevista que tal oferta haya tenido lugar diciendo: "No sé de dónde salió eso. Eso no es verdad". [32] La canción se convirtió en un éxito Top 3 del Reino Unido para Yazoo. Gore, que había escrito "Tora! Tora! Tora!" y el instrumental "Big Muff" para Speak & Spell , se convirtió en el principal compositor y letrista de la banda. [33]
A finales de 1981, la banda publicó un anuncio anónimo en Melody Maker buscando a otro músico: "Nombre de la banda, sintetizador, debe tener menos de veintiún años". [12] Alan Wilder , un teclista de formación clásica del oeste de Londres, respondió y, después de dos audiciones y a pesar de tener 22 años, fue contratado a principios de 1982, inicialmente a modo de prueba como miembro de gira. [34] Wilder sería llamado más tarde el "Director musical" de la banda, responsable del sonido de la banda hasta su partida en 1995. [8] Como diría el productor Flood , "[Alan] es una especie de artesano, Martin es el hombre de las ideas y [Dave] es la actitud". [8]
En enero de 1982, la banda lanzó " See You ", su primer sencillo sin Clarke, que logró superar a los tres sencillos escritos por Clarke en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto número seis. [35] La siguiente gira vio a la banda tocando sus primeros shows en América del Norte. Dos sencillos más, " The Meaning of Love " y " Leave in Silence ", fueron lanzados antes del segundo álbum de estudio de la banda, en el que comenzaron a trabajar en julio de 1982. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum, ya que el trío central quería demostrar que podían tener éxito sin Vince Clarke. [36] A Broken Frame fue lanzado ese septiembre, y el mes siguiente la banda comenzó su gira de 1982.
En enero de 1983 se lanzó un sencillo que no formaba parte de un álbum, « Get the Balance Right! », la primera canción de Depeche Mode grabada con Wilder, ahora miembro oficial de la banda. [37] Para su tercer álbum, Construction Time Again , Depeche Mode trabajó con el productor Gareth Jones , en los Garden Studios de John Foxx y en los Hansa Studios en Berlín Occidental (donde se había producido gran parte de la seminal Berlin Trilogy de David Bowie con Brian Eno ). El álbum vio un cambio dramático en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción de los samplers Synclavier y E-mu Emulator por parte de Wilder . [38] Al muestrear los ruidos de objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctico, con influencia industrial , con similitudes con grupos como Art of Noise y Einstürzende Neubauten (este último se convirtió en compañero de sello de Mute en 1983). [39]
«Everything Counts» llegó al puesto número seis en el Reino Unido, y también llegó al top 30 en Irlanda, Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania Occidental. [26] Wilder contribuyó con dos canciones al álbum, «The Landscape Is Changing» y «Two Minute Warning». En septiembre de 1983, para promocionar Construction Time Again , la banda lanzó una gira de conciertos europea.
En sus primeros años, Depeche Mode había alcanzado realmente el éxito sólo en Europa y Australia. Esto cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo « People Are People ». [40] La canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en Irlanda y Polonia, el número 4 en el Reino Unido y Suiza, y el número 1 en Alemania Occidental (la primera vez que un sencillo de DM encabezaba la lista de sencillos de un país), donde se utilizó como tema para la cobertura de la televisión de Alemania Occidental de los Juegos Olímpicos de 1984. [ 41] Más allá de este éxito europeo, la canción también alcanzó el número 13 en las listas de Estados Unidos a mediados de 1985, la primera aparición de un sencillo de DM en el Billboard Hot 100 , y fue un éxito Top 20 en Canadá. «People Are People» se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, [42] tocada regularmente en establecimientos gay y festivales del orgullo gay a fines de la década de 1980. Sire , el sello discográfico norteamericano de la banda, lanzó una compilación del mismo nombre que incluía temas de A Broken Frame y Construction Time Again, así como varios lados B.
En la gira americana, la banda estaba, según Gore, "sorprendida por la forma en que los fans acudían en masa a los conciertos". [23] Dijo que aunque los conciertos se vendían bien, Depeche Mode luchaba por vender discos. [23]
En septiembre de 1984, se lanzó Some Great Reward . Melody Maker afirmó que el álbum hizo que uno "se sentara y tomara nota de lo que está sucediendo aquí, justo debajo de sus narices". [43] En contraste con los temas políticos y ambientales abordados en el álbum anterior, las canciones de Some Great Reward se ocupaban principalmente de temas más personales como la política sexual (" Master and Servant "), las relaciones adúlteras ("Lie to Me") y la justicia divina arbitraria (" Blasphemous Rumours "). También se incluyó la primera balada de Martin Gore, " Somebody ", canciones de este tipo que se convertirían en una característica de todos los álbumes siguientes. [ cita requerida ] "Somebody" fue lanzado como un doble lado A con "Blasphemous Rumours", y fue el primer sencillo con Gore como voz principal. Some Great Reward se convirtió en el primer álbum de Depeche Mode en ingresar a las listas de álbumes de Estados Unidos y llegó al Top 10 en varios países europeos. [ cita requerida ]
The World We Live In and Live in Hamburg fue el primer lanzamiento en video de la banda, casi un concierto completo de su gira Some Great Reward Tour de 1984.
En julio de 1985, la banda tocó sus primeros conciertos detrás de la Cortina de Hierro , en Budapest y Varsovia . [44] En octubre de 1985, Mute lanzó una compilación, The Singles 81→85 ( Catching Up with Depeche Mode en los EE. UU.), que incluía los dos nuevos sencillos exitosos que no figuraban en álbumes « Shake the Disease » y « It's Called a Heart », con la versión estadounidense que también incluía sus caras B ("Fly on the Windscreen", la cara B de «It's Called a Heart», también se incluiría en el próximo álbum de estudio Black Celebration ).
En los Estados Unidos, la música de la banda atraía principalmente a un público alternativo que estaba desencantado con el predominio del "soft rock y el 'disco hell'" [45] en la radio. Esta visión de la banda contrastaba marcadamente con cómo se percibía a la banda en Europa, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio en sus canciones. [46] En Alemania, Francia y otros países europeos, Depeche Mode eran considerados ídolos adolescentes y aparecían regularmente en revistas europeas para adolescentes, convirtiéndose en una de las bandas de synth-pop más famosas a mediados de los 80. [ cita requerida ] El estilo musical de Depeche Mode cambió ligeramente de nuevo en 1986 con el lanzamiento de su decimoquinto sencillo, " Stripped ", y su álbum acompañante Black Celebration . Manteniendo su sampling a menudo imaginativo y comenzando a alejarse del sonido "pop industrial" que había caracterizado sus dos LP anteriores, la banda introdujo un sonido ominoso, altamente atmosférico y texturizado. Las letras de Gore también adquirieron un tono más oscuro y se volvieron más pesimistas.
El videoclip de " A Question of Time " fue el primero que dirigió Anton Corbijn , lo que dio inicio a una relación de trabajo que continúa hasta el presente. Corbijn ha dirigido 22 de los videos de la banda. También ha filmado algunas de sus presentaciones en vivo y diseñado escenarios, así como la mayoría de las portadas de álbumes y sencillos a partir de Violator . [ cita requerida ]
Para Music for the Masses de 1987 , el sonido y los métodos de trabajo de la banda continuaron desarrollándose. Fue la primera vez que trabajaron con un productor no relacionado con Mute Records. Dave Bascombe fue llamado para ayudar con las sesiones de grabación; aunque, según Alan Wilder, el papel de Bascombe terminó siendo más el de ingeniero. [47] Al hacer el álbum, la banda evitó en gran medida el muestreo a favor de la experimentación con sintetizadores . [48] Si bien el desempeño en las listas de los sencillos " Strangelove ", " Never Let Me Down Again " y " Behind the Wheel " resultó ser decepcionante en el Reino Unido, tuvieron un buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania Occidental, Sudáfrica, Suecia y Suiza, llegando a menudo al top 10. Record Mirror describió Music for the Masses como "el álbum de Mode más logrado y sexy hasta la fecha". [49] El álbum también alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. [50]
El 22 de octubre de 1987 comenzó la gira Music for the Masses Tour. El 7 de marzo de 1988, sin previo anuncio de que serían el acto principal, Depeche Mode tocó en el Werner-Seelenbinder-Halle , Berlín Oriental, [51] convirtiéndose en uno de los pocos grupos occidentales en actuar en la Alemania Oriental comunista . También realizaron conciertos en Budapest y Praga en 1988, [52] ambas ciudades comunistas también en ese momento.
La gira mundial terminó el 18 de junio de 1988 con un concierto en el Pasadena Rose Bowl . La asistencia pagada de 60.453 [53] fue la más alta en ocho años para el lugar. [ cita requerida ] Su éxito masivo [ cita requerida ] marcó un gran avance para la banda en los Estados Unidos. [ cita requerida ] El evento fue documentado en 101 , una película de concierto de DA Pennebaker y su álbum de banda sonora que lo acompaña. La película es notable por su representación de la interacción con los fanáticos. [ 54 ] [ 55 ] Alan Wilder ideó el título, señalando que era la actuación número 101 y final de la gira. [ cita requerida ] El 7 de septiembre de 1988, Depeche Mode interpretó "Strangelove" en los MTV Video Music Awards de 1988 en el Anfiteatro Universal en Los Ángeles. [ 56 ]
A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Flood y el ingeniero François Kevorkian . El resultado inicial de esta sesión fue el sencillo « Personal Jesus ». Antes de su lanzamiento, se lanzó una campaña de marketing con anuncios colocados en las columnas personales de los periódicos regionales del Reino Unido con las palabras «Tu propio Jesús personal». Más tarde, los anuncios incluyeron un número de teléfono al que uno podía llamar para escuchar la canción. El furor resultante ayudó a impulsar el sencillo al número 13 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en uno de sus mayores vendedores hasta la fecha. En los Estados Unidos, fue su primer sencillo de oro y su primer éxito Top 40 desde «People Are People», convirtiéndose finalmente en el sencillo de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Records hasta ese momento. [57]
"Creo que, en cierto modo, hemos estado a la vanguardia de la nueva música, desprendiéndonos de las estaciones con formato de rock estándar".
Martin Gore, declaró a NME – julio de 1990. [58]
Lanzado en febrero de 1990, « Enjoy the Silence » alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido (el primer éxito Top 10 en ese país desde «Master And Servant»). Unos meses más tarde alcanzó el puesto número ocho en los EE. UU. y le valió a la banda un segundo disco de oro, y ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards de 1991. [59] Para promocionar su nuevo álbum, Violator , la banda realizó una firma de autógrafos en la tienda Wherehouse Entertainment en Los Ángeles. El evento atrajo aproximadamente a 20.000 fanáticos y se convirtió casi en un motín. Algunos asistentes resultaron heridos al ser presionados contra el vidrio de la tienda por la multitud. [60] Como disculpa a los heridos, la banda lanzó una cinta de casete de edición limitada para los fanáticos en Los Ángeles, distribuida a través de la estación de radio KROQ (el patrocinador del evento Wherehouse).
Violator fue el primer álbum de Depeche Mode en entrar en el Top 10 del Billboard 200 , alcanzando el puesto número 7 y permaneciendo 74 semanas en la lista. Fue certificado triple platino en Estados Unidos. [61] Dos sencillos más del álbum, « Policy of Truth » y « World in My Eyes », fueron éxitos en el Reino Unido, y el primero también llegó a las listas de los Estados Unidos.
"Recuerdo haber ido a verlos al Giants Stadium y rompieron el récord de merchandising; de Bon Jovi , U2 , todas esas bandas, ¡Depeche Mode era el más grande!"
Inundación en el concierto del Giants Stadium . [62]
Durante la gira World Violation, la banda tocó en varios estadios de Estados Unidos. Se vendieron 42 000 entradas en cuatro horas para un espectáculo en el Giants Stadium, y 48 000 entradas se vendieron en media hora después de salir a la venta para un espectáculo en el Dodger Stadium . [63] Se estima que 1,2 millones de fanáticos vieron esta gira en todo el mundo. [8]
En 1991, la canción "Death's Door" de Depeche Mode se incluyó en la banda sonora de la película Until the End of the World . El director de cine Wim Wenders había desafiado a los artistas musicales a escribir música tal como imaginaban que lo harían en el año 2000, el escenario de la película.
Los miembros de Depeche Mode se reagruparon en Madrid en enero de 1992. Gahan se había interesado en la nueva escena grunge que arrasaba en los EE. UU. y estaba influenciado por grupos como Jane's Addiction , Soundgarden , Alice in Chains y Nirvana . [64]
"Hay tantos sonidos que se crean a partir de la voz que no sabrías que se han extraído de ella, como los sonidos rítmicos. La cantidad de veces que estuve sentado en el estudio y dije: 'Me gustaría poder conseguir un bajo que simplemente hiciera [imita el sonido húmedo y denso de un bombo de hip-hop]'. Luego pensé: '¿Por qué no puedo simplemente poner [repite el ruido] en un micrófono y muestrearlo?' Es obvio ; te pasas todo el día tratando de conseguir un sintetizador para intentar crear este sonido, pero puedes simplemente poner [repite el ruido] y lo tienes. Luego puedes enviarlo a través de algún otro dispositivo después de eso, y tienes algo que no suena en absoluto como una voz, pero la fuente era una voz... Es un proceso muy interesante".
Alan Wilder sobre la génesis de algunos de los sonidos de Songs of Faith and Devotion , declaró a la revista Pulse! – mayo de 1993. [8]
En 1993, Songs of Faith and Devotion , nuevamente con Flood como productor, los vio experimentar con arreglos basados tanto en guitarras eléctricas muy distorsionadas y baterías en vivo (tocadas por Alan Wilder, cuyo debut como baterista de estudio había sido en la canción de Violator "Clean") como en sintetizadores. [65] Cuerdas en vivo , gaitas irlandesas y voces gospel femeninas fueron otras nuevas incorporaciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., siendo el sexto acto británico en lograr tal distinción hasta la fecha. [62] El primer sencillo del álbum fue " I Feel You ", con influencia grunge. Las influencias gospel son más notorias en el tercer sencillo del álbum, " Condemnation ". Las entrevistas dadas por la banda durante este período tendían a realizarse por separado, a diferencia de álbumes anteriores, donde la banda era entrevistada como grupo. [8]
A continuación, se realizó el Devotional Tour , documentado en una película de concierto del mismo nombre . La película fue dirigida por Anton Corbijn y en 1995 la banda obtuvo su primera nominación al Grammy . [66] El segundo álbum en vivo de la banda, Songs of Faith and Devotion Live , fue lanzado en diciembre de 1993. La gira continuó en 1994 con el Exotic Tour , que comenzó en febrero de 1994 en Sudáfrica y terminó en abril en México. La última etapa de la gira, que consistió en más fechas en Norteamérica, siguió poco después y duró hasta julio. En conjunto, el Devotional Tour es hasta la fecha la gira más larga y geográficamente más diversa de Depeche Mode, abarcando catorce meses y 159 actuaciones individuales.
La revista Q describió el Devotional Tour de 1993 como "El Tour de Rock 'n' Roll Más Depravado de Todos los Tiempos". [67] Según The Independent , el "destrozado" Gahan "necesitaba inyecciones de cortisona solo para actuar, Gore, un alcohólico al límite, sufrió dos convulsiones inducidas por estrés y la depresión cada vez más profunda de Andrew Fletcher resultó, en el verano de 1994, en un colapso nervioso total". [68] Después de que la banda tocara en el McNichols Sports Arena en Denver , Colorado , la policía local arrestó a Gore y lo multó con $50 por alterar el orden público cuando celebró una fiesta ruidosa en su habitación de hotel. [69] Fletcher se negó a participar en la segunda mitad del Exotic Tour debido a la inestabilidad mental; [ cita requerida ] fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte , quien había trabajado con la banda como asistente personal desde el comienzo de su carrera en 1980. [70] [71]
En junio de 1995, Alan Wilder anunció que dejaba Depeche Mode y explicó:
Desde que me incorporé al grupo en 1982, me he esforzado continuamente por dedicar toda mi energía, entusiasmo y compromiso a fomentar el éxito del grupo y, a pesar de un desequilibrio constante en la distribución de la carga de trabajo, lo he ofrecido de buena gana. Lamentablemente, dentro del grupo, este nivel de aportación nunca recibió el respeto y el reconocimiento que merece. [72]
—Alan Wilder
Continuó trabajando en su proyecto personal Recoil , lanzando un cuarto álbum ( Unsound Methods ) en 1997.
A pesar de los problemas personales cada vez más graves de Gahan, Gore intentó repetidamente durante 1995 y 1996 que la banda volviera a grabar. Sin embargo, Gahan rara vez se presentaba a las sesiones programadas, y cuando lo hacía, tardaba semanas en grabar alguna voz; una sesión de seis semanas en Electric Lady en Nueva York produjo solo una voz utilizable (para "Sister of Night"), e incluso eso fue ensamblado a partir de múltiples tomas. [73] Gore se vio obligado a contemplar la posibilidad de separar la banda y consideró lanzar las canciones que había escrito como un álbum en solitario. [74] A mediados de 1996, después de su sobredosis casi fatal en la que su corazón dejó de latir durante dos minutos, [75] Gahan ingresó en un programa de rehabilitación de drogas ordenado por la corte para luchar contra su adicción a la cocaína y la heroína. [76] Con Gahan fuera de rehabilitación en 1996, Depeche Mode realizó sesiones de grabación con el productor Tim Simenon .
Precedido por dos sencillos, « Barrel of a Gun » y « It's No Good », el álbum Ultra fue lanzado en abril de 1997. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y Alemania, y en el número cinco en los Estados Unidos. La banda no realizó una gira para promocionar el álbum, y Fletcher dijo: «No estamos lo suficientemente en forma. Dave solo lleva ocho meses sobrio y nuestros cuerpos nos dicen que pasemos tiempo con nuestras familias». [77] Como parte de la promoción para el lanzamiento del álbum, realizaron dos conciertos cortos en Londres y Los Ángeles, promocionados como «Ultra Parties». [78] Ultra generó dos sencillos más, « Home » y « Useless ».
En 1998 se publicó un segundo recopilatorio de sencillos, The Singles 86>98 , precedido por el nuevo sencillo « Only When I Lose Myself ». En abril de 1998, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Hyatt de Colonia para anunciar el Singles Tour. [79] La gira fue la primera en contar con dos músicos de apoyo en lugar de Wilder: el baterista austríaco Christian Eigner y el tecladista británico Peter Gordeno .
En 2001, Depeche Mode lanzó Exciter , producido por Mark Bell (del grupo de techno LFO ). Bell introdujo un sonido minimalista y digital en gran parte del álbum, influenciado por el IDM y el glitch . « Dream On », « I Feel Loved », « Freelove » y « Goodnight Lovers » fueron lanzados como sencillos en 2001 y 2002. La respuesta crítica al álbum fue mixta, con críticas razonablemente positivas de algunas revistas ( NME , Rolling Stone y LA Weekly ), mientras que otras (incluidas la revista Q , PopMatters y Pitchfork ) lo ridiculizaron por sonar subproducido, aburrido y falto de brillo. [80]
En marzo de 2001, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Valentino de Hamburgo para anunciar el Exciter Tour. [81] La gira contó con 84 actuaciones para más de 1,5 millones de fans en 24 países. [82] Los conciertos celebrados en París en el Palais Omnisports de Paris-Bercy fueron filmados y luego lanzados en mayo de 2002 como un DVD en vivo titulado One Night in Paris .
En octubre de 2002, la banda ganó el primer "Premio a la Innovación" de la revista Q. [83]
En 2003, Gahan lanzó su primer álbum en solitario, Paper Monsters , y realizó una gira para promocionar el disco. También se lanzó en 2003 el segundo álbum en solitario de Gore, Counterfeit² . [84] Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en la promoción de música electrónica.
Un nuevo álbum recopilatorio de remezclas, Remixes 81–04 , fue lanzado en 2004, presentando mezclas promocionales nuevas e inéditas de los sencillos de la banda de 1981 a 2004. Una nueva versión de "Enjoy the Silence", remezclada por Mike Shinoda de Linkin Park , " Enjoy the Silence 04 ", fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 7 en las listas del Reino Unido.
En octubre de 2005, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio Playing the Angel . Producido por Ben Hillier , el álbum alcanzó el puesto número 1 en 18 países e incluyó el exitoso sencillo « Precious ». Este es el primer álbum de Depeche Mode que incluye letras escritas por Gahan y, en consecuencia, el primer álbum desde Some Great Reward de 1984 que incluye canciones que no fueron escritas por Gore. « Suffer Well » fue el primer sencillo de Depeche Mode posterior a Clarke que no fue escrito por Gore (letra de Gahan, música de Philpott/Eigner). El último sencillo del álbum fue « John the Revelator », una pista electrónica de ritmo rápido con un tema religioso recurrente, acompañada por «Lilian», una exuberante pista que fue un éxito en muchos clubes de todo el mundo. [ cita requerida ]
Para promocionar Playing the Angel , la banda lanzó Touring the Angel , una gira de conciertos por Europa y Norteamérica que comenzó en noviembre de 2005 y duró nueve meses. Durante las dos últimas etapas de la gira, Depeche Mode encabezó una serie de festivales, incluidos el Coachella Valley Music and Arts Festival y el O 2 Wireless Festival . En total, la banda tocó para más de 2,8 millones de personas en 31 países y la gira fue una de las giras más taquilleras y aclamadas por la crítica de 2005/2006. [3] Hablando sobre la gira, Gahan la elogió como "probablemente los shows en vivo más agradables y gratificantes que hemos hecho. El nuevo material estaba esperando ser tocado en vivo. Cobró vida propia. Con la energía de la multitud, simplemente cobró vida". [85] Dos shows en el Fila Forum de Milán fueron filmados y editados en una película de concierto, lanzada en DVD como Touring the Angel: Live in Milan . [86]
En noviembre de 2006 se publicó una recopilación de los mejores temas de Depeche Mode titulada The Best of Depeche Mode Volume 1, que incluía un nuevo sencillo, « Martyr », un descarte de las sesiones de Playing the Angel . Más tarde ese mes, Depeche Mode recibió el premio MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo. [87]
En diciembre de 2006, iTunes lanzó The Complete Depeche Mode como su cuarto box-set digital. [88]
En agosto de 2007, durante la promoción del segundo álbum en solitario de Gahan, Hourglass , se anunció que Depeche Mode regresaría al estudio a principios de 2008 para trabajar en un nuevo álbum. [89]
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En mayo de 2008, la banda regresó al estudio con el productor Ben Hillier para trabajar en algunas canciones que Martin Gore había demoteado en su estudio casero en Santa Bárbara, California . Más tarde ese año se anunció que Depeche Mode se separaba de su sello estadounidense de larga data, Warner Music, y firmaba con EMI Music Worldwide. [90] El álbum fue creado en cuatro sesiones, dos en Nueva York y dos en Santa Bárbara. Se grabaron un total de 22 canciones, y el álbum estándar tenía 13 canciones de duración, mientras que muchas de las otras se lanzaron en ediciones de lujo posteriores. [91]
En 2009, Depeche Mode permitió que su imagen se utilizara en Left 4 Dead 2 de Valve . [92]
El 15 de enero de 2009, el sitio web oficial de Depeche Mode anunció que el duodécimo álbum de estudio de la banda se llamaría Sounds of the Universe . [93] El álbum fue lanzado el 14 de abril de 2009, también disponible a través de un iTunes Pass, donde el comprador recibía pistas individuales en las semanas previas a la fecha de lanzamiento oficial. Fletcher dijo que la idea de su iTunes Pass era una combinación de la banda y iTunes: "Creo que las compañías digitales y discográficas están empezando a actuar juntas. Fueron muy vagas en los primeros 10 años cuando llegaron las descargas. Ahora están colaborando más y se les ocurren ideas interesantes para que los fans compren productos". [94] El álbum llegó al número uno en 21 países. La respuesta de la crítica fue generalmente positiva y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo . [95] " Wrong " fue el primer sencillo del álbum, lanzado digitalmente en febrero de 2009. Los sencillos posteriores fueron " Peace " y el doble lado A " Fragile Tension / Hole to Feed ". Además, "Perfect" fue lanzado como un sencillo promocional (no comercial) en los Estados Unidos.
El 23 de abril de 2009, Depeche Mode actuó en el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! en la famosa esquina de Hollywood Boulevard y Vine Street , atrayendo a más de 12.000 fanáticos, que fue la audiencia más grande que el programa había visto desde su estreno en 2003, con una actuación de Coldplay . [96]
En mayo de 2009, la banda se embarcó en una gira de conciertos en apoyo del álbum, llamada Tour of the Universe ; se había anunciado en una conferencia de prensa en octubre de 2008 en el Olympiastadion de Berlín. [97] Hubo un espectáculo de calentamiento en Luxemburgo y comenzó oficialmente el 10 de mayo de 2009 en Tel Aviv . La primera etapa de la gira se interrumpió cuando Dave Gahan fue atacado por gastroenteritis . Durante el tratamiento, los médicos encontraron y extirparon un tumor de bajo grado de la vejiga del cantante. La enfermedad de Gahan provocó la cancelación de 16 conciertos, pero varios de los espectáculos se reprogramaron para 2010. [98] La banda encabezó el festival Lollapalooza durante la etapa norteamericana de la gira. La gira también llevó a la banda de regreso a Sudamérica por primera vez desde el Exotic Tour de 1994 . Durante la última etapa europea, la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en beneficio del Teenage Cancer Trust , donde el ex miembro Alan Wilder se unió a Martin Gore en el escenario para una interpretación de « Somebody ». [99] [100] En total, la banda tocó para más de 2,7 millones de personas en 32 países y la gira fue una de las más rentables en Estados Unidos en 2009. [101] [102] Los conciertos celebrados en el Palau Sant Jordi , Barcelona, España, fueron filmados y luego lanzados en DVD y Blu-ray titulado Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . [103] En marzo de 2010, Depeche Mode ganó el premio al «Mejor grupo internacional de rock/pop» en los Echo Awards en Alemania. [104]
El 6 de junio de 2011, como compromiso final de su contrato con EMI, [105] la banda lanzó un álbum recopilatorio de remezclas , titulado Remixes 2: 81–11 que presenta remezclas de los ex miembros Vince Clarke y Alan Wilder . [106] [107] Otros remezcladores involucrados en el proyecto fueron Nick Rhodes de Duran Duran , [108] Röyksopp , Karlsson & Winnberg de Miike Snow , Eric Prydz , Clark y más. [109] Un nuevo remix de «Personal Jesus» de Stargate , titulado « Personal Jesus 2011 », fue lanzado como sencillo el 30 de mayo de 2011, en apoyo de la compilación.
Depeche Mode contribuyó con su versión de la canción de U2 " So Cruel " al álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered en honor al 20 aniversario de Achtung Baby , un álbum de 1991 de U2 . El CD recopilatorio fue lanzado con la edición de diciembre de 2011 de Q. [110] [111]
En octubre de 2012, durante una conferencia de prensa en París, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher anunciaron planes para un nuevo álbum y una gira mundial en 2013 comenzando en Tel Aviv y continuando en Europa y América del Norte. [112] Martin Gore reveló que Flood mezcló el álbum, marcando la primera colaboración de estudio del productor con la banda desde Songs of Faith and Devotion de 1993 .
En diciembre de 2012, la banda anunció oficialmente la firma de un contrato mundial con Columbia Records y el lanzamiento de un nuevo álbum en marzo de 2013. [113] El 24 de enero de 2013, se confirmó que el álbum se titularía Delta Machine . [114] " Heaven ", el sencillo debut de Delta Machine, se lanzó comercialmente el viernes 1 de febrero de 2013 (aunque no en el Reino Unido). La fecha de lanzamiento en el Reino Unido se retrasó hasta el 18 de marzo de 2013 (17 de marzo de 2013 en iTunes). El lanzamiento físico todavía llevaba el logotipo de Mute Records, a pesar de que la banda ahora ha roto lazos con su sello de larga data. Fletcher mencionó en una entrevista que esto se debió a su "devoción" al sello y a la insistencia de la banda. [ cita requerida ] Delta Machine generó dos sencillos más, " Soothe My Soul " el 6 de mayo y " Should Be Higher " el 11 de octubre. Aunque ninguno de ellos obtuvo buenos resultados en las listas del Reino Unido, sí obtuvieron resultados moderados en otras listas europeas.
En marzo, la banda anunció fechas en Norteamérica para su Delta Machine Tour , comenzando el 22 de agosto en Detroit y terminando el 8 de octubre en Phoenix . [115] En junio, se confirmaron otras fechas europeas [116] para principios de 2014. El concierto final de la gira tuvo lugar en Moscú, Rusia, el 7 de marzo de 2014, en el recinto Olimpiski.
Ese mes, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor grupo internacional de rock/pop" en los Echo Awards de Alemania. Además, fueron nominados en la categoría "Álbum del año (nacional o internacional)" por Delta Machine , pero perdieron contra Farbenspiel de Helene Fischer . [117] [118]
El 8 de octubre de 2014, la banda anunció Live in Berlin , el nuevo lanzamiento de video y audio filmado y grabado en el O2 World en Berlín, Alemania en noviembre de 2013 durante el Delta Machine Tour. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2014 en todo el mundo. [119]
En una entrevista de Rolling Stone de 2015 que celebraba el 25.° aniversario de Violator , Gore declaró que la versión de " Personal Jesus " de Johnny Cash es su versión favorita de una canción de Depeche Mode. [120]
El 25 de enero de 2016, Gore anunció un regreso proyectado al estudio de grabación en abril, con Gore y Gahan ya habiendo escrito y hecho demos de nuevas canciones. [121] En septiembre, la página oficial de Facebook de Depeche Mode insinuó un nuevo lanzamiento, más tarde confirmado por la banda como una compilación de videos musicales, Video Singles Collection , programado para ser lanzado en noviembre por Sony . [122] En octubre de 2016, la banda anunció que su decimocuarto álbum titulado Spirit . Fue producido por James Ford y fue lanzado el 17 de marzo de 2017. [123]
« Where's the Revolution », el primer sencillo de Spirit , fue lanzado el 3 de febrero de 2017, junto con su video con la letra. El video oficial fue publicado una semana después, el 9 de febrero. [124] El Global Spirit Tour comenzó oficialmente el 5 de mayo de 2017 con una actuación en Estocolmo, Suecia, en el Friends Arena. La primera etapa de la gira cubrió solo países europeos, terminando con un espectáculo final en el estadio de Cluj-Napoca, Rumania, en el Cluj Arena. La segunda etapa de la gira cubrió América del Norte y regresó a Europa. La etapa de América del Norte de la gira comenzó en Salt Lake City, Utah, el 23 de agosto, en el Anfiteatro USANA. Depeche Mode rompió un récord cuando la banda se convirtió en la primera en tocar cuatro noches en el Hollywood Bowl . [125] La banda permaneció en América del Norte hasta el 15 de noviembre, cuando partieron hacia Dublín para reanudar la etapa europea. La banda terminó la gira en Europa con dos shows con entradas agotadas el 23 y 25 de julio de 2018 en Berlín, Alemania, en el Waldbühne. [126] [127] [128]
En septiembre de 2019, la banda anunció que Spirits in the Forest , un documental que fue filmado parcialmente durante estos shows por su colaborador de mucho tiempo Anton Corbijn , se lanzaría en los cines solo por una noche, el 21 de noviembre de 2019. [129] Fue lanzado en CD, DVD y Blu-ray bajo el título LiVE SPiRiTS el 26 de junio de 2020.
El 7 de noviembre de 2020, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [130]
El 26 de mayo de 2022, Andy Fletcher murió a los 60 años, tras sufrir una disección aórtica mientras estaba en casa. Sus compañeros de banda Gahan y Gore declararon: "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, familiar y compañero de banda Andy 'Fletch' Fletcher". El ex miembro de Depeche Mode, Alan Wilder, declaró que enterarse de la muerte de Fletcher fue "un verdadero rayo de luz". [131] [132]
Antes de la muerte de Fletcher, Gahan dijo: "Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy muy orgulloso. Creo que eso es algo que se adquiere con el tiempo y la edad. Martin sacó un disco el año pasado que me gustó mucho. De hecho, compré una copia porque de lo contrario no me sentiría bien. Sé que él también ha estado trabajando en su estudio, así que supongo que en algún momento del año que viene nos reuniremos. Con suerte, al menos para tener una charla sobre lo que ambos sentimos que podemos hacer para seguir adelante". [133]
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El 15 de agosto de 2022, las cuentas de redes sociales de Depeche Mode publicaron una foto de Gahan y Gore en un estudio de grabación, en la que tuiteaban: "encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos, y centrándonos en lo que da sentido y propósito a la vida", lo que revistas como NME sugirieron que era un indicio de que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio. [134] [135]
El 4 de octubre de 2022, Depeche Mode anunció su decimoquinto álbum de estudio Memento Mori y una gira para promocionar el álbum que comenzó el 23 de marzo de 2023. [136]
El primer sencillo, « Ghosts Again », lanzado el 9 de febrero de 2023, fue coescrito por Richard Butler de Psychedelic Furs . [137] [138] Recibió un éxito relativo en el Reino Unido, ubicándose en el puesto número 14. «Ghosts Again» tuvo un gran éxito en los EE. UU., ubicándose en el top 10 de 3 listas de Billboard . Alcanzando el número 2 en la lista Adult Alternative Songs, Gahan dijo que «captura este equilibrio perfecto de melancolía y alegría», mientras que Gore dijo que tiene «una sensación tan optimista» y lo raro que es que la banda grabe una canción que «simplemente no me canso de escuchar».
La banda declaró que el trabajo en el álbum comenzó durante la pandemia de COVID-19 en 2020. [139] [140] Gahan y Gore dijeron que se enviarían ideas para las canciones, por ejemplo, Gahan dijo: "Toqué la guitarra y canté en mi iPhone", mientras que Gore "lo envió de vuelta con su voz angelical". [136] También declararon que volverían a trabajar con James Ford como productor junto con Marta Salogni mezclando para el álbum. [141] [142]
Gore recordó: "Mi sueño era combinar la emoción de Neil Young o John Lennon transmitida por los sintetizadores de Kraftwerk con música soul tocada por instrumentos electrónicos". [143] Gore también citó al grupo de synth-pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), que brindó apoyo en el Music for the Masses Tour; Clarke afirmó que Depeche Mode nunca habría sucedido sin OMD. [144] [145] Fletcher mencionó influencias que incluyen la escena punk rock de finales de los años 70, las bandas de post-punk Siouxsie and the Banshees y The Cure , y el grupo electrónico Human League . [146] Los miembros de la banda también han citado a David Bowie , The Clash , [147] Roxy Music y Brian Eno , [148] Elvis Presley , Velvet Underground , [149] Fad Gadget , [150] Suicide , [151] y el blues . [152]
Depeche Mode fue considerado un grupo pop adolescente durante su período inicial en el Reino Unido, y fue entrevistado en revistas de pop adolescente como Smash Hits . [153] [154] Después de la partida de Clarke, su música comenzó a adquirir un tono más oscuro, estableciendo un sonido más oscuro en la música de la banda, ya que Gore asumió las tareas principales de composición. [155] Las letras de Gore incluyen temas como el sexo, la religión y la política. [156] Gore ha declarado que siente que los temas líricos que abordan cuestiones relacionadas con la soledad y la soledad son una mejor representación de la realidad, mientras que encuentra que las "canciones felices" son falsas y poco realistas. [157] Al mismo tiempo, afirma que la música del grupo contiene "un elemento de esperanza". [158]
La música de Depeche Mode ha sido descrita de diversas formas como synth-pop , [159] [100 ] [160 ] [161] [162] [155] rock electrónico , [163] [164] [165] [166] new wave , [106] [167] dark wave , [168] [169] dance-rock , [170] [171] post-punk , [172] rock alternativo , [155] y pop rock . [173] La banda también ha experimentado con otros géneros a lo largo de su carrera, incluyendo avant-garde , electronica , pop , soul , techno , rock industrial y heavy metal . [174]
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Depeche Mode ha lanzado un total de 15 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, seis álbumes en vivo, ocho box sets, 13 álbumes de video, 71 videos musicales y 54 sencillos. Han vendido más de 100 millones de discos y tocado en vivo para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo. La banda ha tenido 50 canciones en la lista de singles del Reino Unido y un álbum número uno en Estados Unidos y dos en el Reino Unido. [175] Además, todos sus álbumes de estudio han alcanzado el Top 10 del Reino Unido y sus álbumes han pasado más de 210 semanas en las listas del Reino Unido. [26] Junto con los Red Hot Chili Peppers y U2 , Depeche Mode es uno de los tres actos que han aparecido al menos una vez en la lista Billboard Alternative Airplay en cada década desde su debut en 1988. [176] [177]
En 2006, el crítico musical Sasha Frere-Jones afirmó que "la última influencia inglesa seria fue Depeche Mode, que parece cada vez más importante a medida que pasa el tiempo". [178] Los lanzamientos de Depeche Mode han sido nominados a cinco premios Grammy: Devotional como Mejor video musical de larga duración ; " I Feel Loved " y " Suffer Well ", ambos como Mejor grabación de baile ; Sounds of the Universe como Mejor álbum alternativo; y " Wrong " como Mejor video musical de corta duración . Además, Depeche Mode ha sido honrado con un premio Brit por " Enjoy the Silence " en la categoría de Mejor sencillo británico, el primer premio Q Innovation Award y un premio Ivor Novello para Martin Gore en la categoría de Logro internacional.
Depeche Mode fue llamado "la banda electrónica más popular que el mundo haya conocido" por Q , [179] "uno de los más grandes grupos pop británicos de todos los tiempos" por The Sunday Telegraph , [180] y "la banda de techno-pop por excelencia de los ochenta" por Rolling Stone y AllMusic . [161] [160] Fueron clasificados en el puesto número 2 en la lista de Electronic Music Realm de Los 100 mejores artistas de música electrónica, [181] [ ¿importancia? ] y Q los incluyó en su lista de "50 bandas que cambiaron el mundo". [4]
Otros músicos han manifestado su admiración por Depeche Mode. En una entrevista en 2009, el cantante de Simple Minds, Jim Kerr, argumentó que Depeche Mode y U2 eran los únicos contemporáneos de su banda de los que se podía decir que "se habían mantenido constantemente relevantes". [182] Matt Bellamy de Muse dijo: "Tenían su propia cosa, su propio estilo, su propio sonido. Los respeto mucho". [183] Durante la inducción de Depeche Mode al Salón de la Fama del Rock and Roll , Chris Martin de Coldplay comentó: "Sonoramente, estaban y están a punto de tirar a la basura todos los libros de reglas". Win Butler de Arcade Fire agregó: "Siento que su música todavía suena como si pudiera salir dentro de 20 años. Depeche fue capaz de tomar ese espíritu y difundirlo, lo que es realmente una especie de responsabilidad sagrada". [130] [184]
Muchos artistas importantes han citado a la banda como influencia, incluyendo: Arcade Fire , [185] The Killers , [186] [187] Nine Inch Nails , [155] Chvrches , [188] The Smashing Pumpkins , [189] Coldplay , [186] Muse , [186] Metric , [190] No Doubt , [191] A Perfect Circle , [192] Marilyn Manson , [193] Linkin Park , [194] [195] The Crystal Method , [196] Fear Factory , [197] La Roux , [198] Gotye , [199] Rammstein , [193] [200] a-ha , [201] Tegan y Sara (en Sainthood ) [202] y Paul van Dyk . [203] Los contemporáneos de Depeche Mode , Pet Shop Boys , [204] Tears for Fears [205] y Gary Numan [206] también han citado a la banda como influencia. La cantante colombiana Shakira describió " Enjoy the Silence " como la canción que despertó por primera vez su pasión por la música pop. [207]
Los temas y estados de ánimo oscuros de las letras y la música de Depeche Mode han sido disfrutados por varios artistas de heavy metal , y la banda influyó en actos como Marilyn Manson y Deftones . [193] Trent Reznor de Nine Inch Nails también citó a Depeche Mode, en particular su álbum de 1986 Black Celebration , como una gran influencia en sus comienzos. [155] También han sido nombrados como una influencia en el techno de Detroit [155] y el indie rock . [208]
Al principio de su carrera, Depeche Mode se mostraba desdeñoso con los conciertos benéficos como Live Aid . El propio Gore declaró: "Si a estas bandas realmente les importa tanto, deberían simplemente donar el dinero y dejar que eso sea todo. ¿Por qué no pueden hacerlo sin todo el bombo publicitario que los rodea?". [44]
Desde 2010, la banda ha aplicado su celebridad y longevidad cultural para ayudar a promover y recaudar fondos para varios esfuerzos de caridad notables. Prestaron su apoyo a organizaciones benéficas de alto perfil como MusiCares , Cancer Research UK y Teenage Cancer Trust . La banda también ha apoyado el Small Steps Project, una organización humanitaria con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es ayudar a los niños económicamente desfavorecidos a acceder a la educación. [209] Se han asociado con el relojero suizo Hublot para apoyar a Charity: Water , destinada a la provisión de agua potable en países en desarrollo. [210] Dicha colaboración condujo al lanzamiento de dos relojes de edición limitada diferentes, el Hublot Big Bang Depeche Mode en 2017 y la serie The Singles Limited Edition basada en el modelo Big Bang en 2018. Las ganancias ayudaron a recaudar $ 1.7 millones para Charity: Water. [211] En 2014, la asociación organizó una gala y recaudación de fondos en el edificio TsUM en Moscú, recaudando $ 1.4 millones para la organización benéfica. [212]
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Total Gross: $45,658,648
Number of Shows: 31
Total Attendance: 690,936
Number of Sell-Outs: 9
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Recuerdo haber comprado Music for Airports [de Brian Eno] cuando salió, y creo que era tan joven que fue la conexión con Roxy Music lo que me hizo ir a comprarlo. Pero solía escucharlo una y otra y otra vez. Conozco cada nota.
"Como artista, [Fad Gadget] fue enormemente subestimado y, sin duda, su influencia en DM (y no menos importante) siempre será recordada con cariño por mí en forma de imitaciones habituales (en particular, 'Ricky's Hand'), interpretada con convincente arrogancia por un tal David Gahan".
las bandas de sintetizadores que surgieron a principios de los ochenta se encontraba Depeche Mode. La influencia de Suicide en su sonido es indiscutible. Martin L. Gore, de Depeche Mode, le dijo al periódico The Times: "El sintetizador anterior a Suicide siempre fue un instrumento de corte limpio, mientras que ellos introdujeron un elemento punk". Continuó diciendo: "Ese fue un paso muy importante en la historia de la música electrónica, fueron mucho antes de The Prodigy y toda la escena industrial". Alan Wilder, director musical de Depeche Mode y teclista de 1982 a 1995, se había dado cuenta de los sonidos de guitarra sampleados y manipulados de Suicide mientras grababa el álbum Violator de 1990. Wilder comentó más tarde en su sitio web Shunt: "Cuando grabamos la canción "Blue Dress", nos basamos en el uso de guitarras con un sonido apagado y zumbido (a la Suicide) que formaban la columna vertebral de la canción".
Depeche Mode, uno de los grupos post-punk más influyentes, ha perdurado mucho después de que muchos de sus compatriotas del electro-sintetizador se desvanecieran en el olvido.
1992 se lanzó un EP, Broken, producido por Flood, más conocido por su trabajo con la banda británica de pop-rock Depeche Mode.
Over the course of their previous twelve albums, they've embraced any number of genres from avant-garde electronica, pop, soul, techno, industrial rock and even metal.
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