Frédéric François Chopin (nacido como Fryderyk Franciszek Chopin ; 1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849) fue un compositor y pianista virtuoso polaco del período romántico , que escribió principalmente para piano solo . Mantuvo un renombre mundial como uno de los músicos más destacados de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación». [5]
Chopin nació en Żelazowa Wola y creció en Varsovia , que en 1815 pasó a formar parte del Congreso de Polonia . Niño prodigio , completó su educación musical y compuso sus primeras obras en Varsovia antes de abandonar Polonia a los 20 años, menos de un mes antes del estallido del Levantamiento de noviembre de 1830. A los 21 se instaló en París. A partir de entonces sólo dio 30 actuaciones públicas, prefiriendo el ambiente más íntimo del salón . Se mantuvo vendiendo sus composiciones y dando clases de piano, por las que era muy solicitado. Chopin trabó amistad con Franz Liszt y fue admirado por muchos de sus contemporáneos musicales, entre ellos Robert Schumann . Tras un compromiso fallido con Maria Wodzińska de 1836 a 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Aurore Dupin (conocida por su seudónimo George Sand ). Una breve e infeliz visita a Mallorca con Sand en 1838-39 resultaría ser uno de sus períodos más productivos de composición. En sus últimos años, recibió apoyo económico de su admiradora Jane Stirling . Durante la mayor parte de su vida, Chopin tuvo mala salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años.
Todas las composiciones de Chopin incluyen el piano. La mayoría son para piano solo, aunque también escribió dos conciertos para piano , algunas piezas de música de cámara y 19 canciones con letras polacas . Sus piezas para piano son técnicamente exigentes y expandieron los límites del instrumento; sus propias interpretaciones se destacaron por su matiz y sensibilidad. Las principales obras para piano de Chopin incluyen mazurcas , valses , nocturnos , polonesas , la balada instrumental (que Chopin creó como un género instrumental), estudios , impromptus , scherzi , preludios y sonatas , algunas publicadas solo póstumamente. Entre las influencias en su estilo de composición se encuentran la música folclórica polaca , la tradición clásica de Mozart y Schubert y la atmósfera de los salones de París, de los que era un invitado frecuente. Sus innovaciones en estilo, armonía y forma musical , y su asociación de la música con el nacionalismo , fueron influyentes durante y después del período romántico tardío.
La música de Chopin, su condición de una de las primeras celebridades de la música, su asociación indirecta con la insurrección política, su vida amorosa de alto perfil y su muerte temprana lo han convertido en un símbolo destacado de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido el tema de numerosas películas y biografías de diversa fidelidad histórica. Entre sus muchos monumentos se encuentra el Instituto Fryderyk Chopin , que fue creado por el Parlamento de Polonia para investigar y promover su vida y sus obras. Alberga el Concurso Internacional de Piano Chopin , un prestigioso concurso dedicado íntegramente a sus obras.
Frédéric Chopin nació en Żelazowa Wola , a 46 kilómetros (29 millas) al oeste de Varsovia, en lo que entonces era el Ducado de Varsovia , un estado polaco establecido por Napoleón . El registro bautismal parroquial, que está fechado el 23 de abril de 1810, da su cumpleaños el 22 de febrero de 1810 y cita sus nombres de pila en la forma latina Fridericus Franciscus (en polaco, era Fryderyk Franciszek ). [6] [7] [8] El compositor y su familia utilizaron la fecha de nacimiento 1 de marzo, [n 4] [7] que ahora se acepta generalmente como la fecha correcta. [8]
Su padre, Nicolas Chopin , era un francés de Lorena que había emigrado a Polonia en 1787 a la edad de dieciséis años. [10] [11] Se casó con Justyna Krzyżanowska , una pariente pobre de los Skarbek, una de las familias para las que trabajó. [12] Chopin fue bautizado en la misma iglesia donde se habían casado sus padres, en Brochów . Su padrino de dieciocho años , por quien recibió su nombre, fue Fryderyk Skarbek , un alumno de Nicolas Chopin. [7] Chopin fue el segundo hijo de Nicolas y Justyna y su único varón; tenía una hermana mayor, Ludwika , y dos hermanas menores, Izabela y Emilia, cuya muerte a la edad de 14 años probablemente fue por tuberculosis . [13] [14] Nicolas Chopin era devoto de su patria adoptiva e insistió en el uso de la lengua polaca en el hogar. [7]
En octubre de 1810, seis meses después del nacimiento de Chopin, la familia se trasladó a Varsovia, donde su padre consiguió un puesto de profesor de francés en el Liceo de Varsovia , entonces alojado en el Palacio Sajón . Chopin vivía con su familia en los terrenos del palacio. Su padre tocaba la flauta y el violín; [15] su madre tocaba el piano y daba clases a los niños en la pensión que tenían los Chopin. [16] Chopin era de complexión delgada, e incluso en su primera infancia era propenso a las enfermedades. [15]
Chopin pudo haber recibido alguna instrucción de piano de su madre, pero su primer tutor musical profesional, de 1816 a 1821, fue el pianista checo Wojciech Żywny . [17] Su hermana mayor Ludwika también tomó lecciones de Żywny, y ocasionalmente tocaba duetos con su hermano. [18] Rápidamente se hizo evidente que era un niño prodigio . A la edad de siete años había comenzado a dar conciertos públicos, y en 1817 compuso dos polonesas , en sol menor y si bemol mayor . [19] Su siguiente obra, una polonesa en la bemol mayor de 1821, dedicada a Żywny, es su manuscrito musical más antiguo que se conserva. [17]
En 1817 el Palacio Sajón fue requisado por el gobernador ruso de Varsovia para uso militar, y el Liceo de Varsovia fue restablecido en el Palacio Kazimierz (hoy rectorado de la Universidad de Varsovia ). Chopin y su familia se mudaron a un edificio, que aún sobrevive, adyacente al Palacio Kazimierz. Durante este período, a veces fue invitado al Palacio Belweder como compañero de juegos del hijo del gobernante de la Polonia rusa , el gran duque Konstantin Pavlovich de Rusia ; tocó el piano para Konstantin Pavlovich y compuso una marcha para él. Julian Ursyn Niemcewicz , en su égloga dramática , " Nasze Przebiegi " ("Nuestros discursos", 1818), dio fe de la popularidad del "pequeño Chopin". [20]
De septiembre de 1823 a 1826, Chopin asistió al Liceo de Varsovia, donde recibió lecciones de órgano del músico checo Wilhelm Würfel durante su primer año. En el otoño de 1826 comenzó un curso de tres años con el compositor silesio Józef Elsner en el Conservatorio de Varsovia , estudiando teoría musical , bajo cifrado y composición . [21] [n 5] Durante este período continuó componiendo y dando recitales en conciertos y salones en Varsovia. Fue contratado por los inventores del "aeolomelodicon" (una combinación de piano y órgano mecánico), y en este instrumento en mayo de 1825 interpretó su propia improvisación y parte de un concierto de Moscheles . El éxito de este concierto llevó a una invitación para dar un recital en un instrumento similar (el "aeolopantaleon") ante el zar Alejandro I , que estaba de visita en Varsovia; el zar le regaló un anillo de diamantes. En un concierto posterior de eolopantaleón, celebrado el 10 de junio de 1825, Chopin interpretó su Rondó Op. 1. Esta fue la primera de sus obras que se publicó comercialmente y le valió su primera mención en la prensa extranjera, cuando el Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung elogió su "riqueza de ideas musicales". [22]
Desde 1824 hasta 1828, Chopin pasó sus vacaciones fuera de Varsovia, en varios lugares. [n 6] En 1824 y 1825, en Szafarnia , fue invitado por Dominik Dziewanowski , el padre de un compañero de escuela. Allí, por primera vez, se encontró con la música folclórica rural polaca . [24] Sus cartas a casa desde Szafarnia (a las que dio el título de "El correo de Szafarnia"), escritas en un polaco muy moderno y animado, divirtieron a su familia con sus parodias de los periódicos de Varsovia y demostraron el talento literario del joven. [25]
En 1827, poco después de la muerte de la hermana menor de Chopin, Emilia, la familia se mudó del edificio de la Universidad de Varsovia, adyacente al Palacio Kazimierz, a un alojamiento justo al otro lado de la calle de la universidad , en el anexo sur del Palacio Krasiński en Krakowskie Przedmieście , [n 7] donde Chopin vivió hasta que dejó Varsovia en 1830. [n 8] Aquí sus padres continuaron administrando su pensión para estudiantes varones. Cuatro internos en los apartamentos de sus padres se convirtieron en íntimos de Chopin: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński y Julian Fontana . Los dos últimos pasarían a formar parte de su entorno parisino. [28]
Chopin era amigo de miembros del joven mundo artístico e intelectual de Varsovia, entre ellos Fontana, Józef Bohdan Zaleski y Stefan Witwicki . [28] El informe final de Chopin en el Conservatorio (julio de 1829) decía: «Chopin F., estudiante de tercer año, talento excepcional, genio musical». [21] En 1829, el artista Ambroży Mieroszewski ejecutó una serie de retratos de miembros de la familia Chopin, incluido el primer retrato conocido del compositor. [n 9]
Las cartas de Chopin a Woyciechowski en el período 1829-30 (cuando Chopin tenía unos veinte años) contienen aparentes referencias homoeróticas a sueños y a besos ofrecidos.
Ahora me voy a lavar, no me beses, todavía no estoy lavada. ¿Y tú? Si me untaran con los aceites de Bizancio, no me besarías a menos que te obligara a hacerlo mediante el magnetismo. Hay algún tipo de poder en la naturaleza. ¡Hoy soñarás con besarme! Tengo que pagarte por el horrible sueño que me diste anoche.
— Frédéric Chopin a Tytus Woyciechowski (4.9.1830) [30]
Según Adam Zamoyski , tales expresiones «eran, y hasta cierto punto siguen siendo, moneda corriente en polaco y no conllevan mayor implicación que la palabra «amor » que aparece en las cartas finales de hoy. «El espíritu de la época, impregnado por el movimiento romántico en el arte y la literatura, favorecía la expresión extrema de sentimientos... Aunque no se puede descartar por completo la posibilidad, es poco probable que los dos fueran amantes». [31] El biógrafo de Chopin, Alan Walker, considera que, en la medida en que tales expresiones pudieran percibirse como de naturaleza homosexual, no denotarían más que una fase pasajera en la vida de Chopin, o serían el resultado –en palabras de Walker– de un «giro mental». [32] El musicólogo Jeffrey Kallberg señala que los conceptos de práctica e identidad sexual eran muy diferentes en la época de Chopin, por lo que la interpretación moderna es problemática. [33] Otros estudiosos sostienen que se trata de demostraciones claras, o potenciales, de impulsos homosexuales por parte de Chopin. [34] [35]
Probablemente a principios de 1829, Chopin conoció a la cantante Konstancja Gładkowska y desarrolló un intenso afecto por ella, aunque no está claro si alguna vez le habló directamente sobre el asunto. En una carta a Woyciechowski del 3 de octubre de 1829 se refiere a su «ideal, a quien he servido fielmente durante seis meses, aunque sin decirle nunca una palabra sobre mis sentimientos; con quien sueño, quien inspiró el Adagio de mi Concierto». [36] Todos los biógrafos de Chopin, siguiendo el ejemplo de Frederick Niecks , [37] coinciden en que este «ideal» era Gładkowska. Después de lo que sería el concierto de despedida de Chopin en Varsovia en octubre de 1830, que incluyó el concierto, interpretado por el compositor, y Gładkowska cantando un aria de Gioachino Rossini , los dos intercambiaron anillos, y dos semanas después ella escribió en su álbum unas líneas afectuosas despidiéndose de él. [38] Después de que Chopin abandonara Varsovia, él y Gładkowska no volvieron a encontrarse y aparentemente no mantuvieron correspondencia. [39]
En septiembre de 1828, Chopin, siendo todavía estudiante, visitó Berlín con un amigo de la familia, el zoólogo Feliks Jarocki , disfrutando de óperas dirigidas por Gaspare Spontini y asistiendo a conciertos de Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn y otras celebridades. En un viaje de regreso a Berlín en 1829, fue invitado del príncipe Antoni Radziwiłł , gobernador del Gran Ducado de Posen , él mismo un compositor consumado y aspirante a violonchelista. Para el príncipe y su hija pianista Wanda, compuso su Introducción y Polonesa brillante en do mayor para violonchelo y piano , Op. 3. [40]
De regreso a Varsovia ese año, Chopin escuchó a Niccolò Paganini tocar el violín y compuso un conjunto de variaciones, Souvenir de Paganini . Puede haber sido esta experiencia la que lo animó a comenzar a escribir sus primeros Études (1829-1832), explorando las capacidades de su propio instrumento. [41] Después de completar sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, hizo su debut en Viena . Dio dos conciertos de piano y recibió muchas críticas favorables, además de algunos comentarios (en las propias palabras de Chopin) de que era "demasiado delicado para aquellos acostumbrados a los ataques pianísticos de los artistas locales". En el primero de estos conciertos, estrenó sus Variaciones sobre "Là ci darem la mano" , Op. 2 (variaciones sobre un dúo de la ópera Don Giovanni de Mozart ) para piano y orquesta. [42] Regresó a Varsovia en septiembre de 1829, [28] donde estrenó su Concierto para piano n.º 2 en fa menor , Op. 21 el 17 de marzo de 1830. [21]
Los éxitos de Chopin como compositor e intérprete le abrieron las puertas de Europa occidental y el 2 de noviembre de 1830 partió, en palabras de Zdzisław Jachimecki , «hacia el ancho mundo, sin un objetivo muy claramente definido, para siempre». [43] Con Woyciechowski, se dirigió de nuevo a Austria, con la intención de seguir hasta Italia. Más tarde ese mes, en Varsovia, estalló el Levantamiento de noviembre de 1830 y Woyciechowski regresó a Polonia para alistarse. Chopin, ahora solo en Viena, sentía nostalgia de su tierra natal y escribió a un amigo: «Maldigo el momento de mi partida». [44] Cuando en septiembre de 1831 se enteró, mientras viajaba de Viena a París, de que el levantamiento había sido aplastado, expresó su angustia en las páginas de su diario privado: «¡Oh Dios! ... ¡Estás allí y, sin embargo, no te vengas!». [45] El diario se encuentra ahora en la Biblioteca Nacional de Polonia . Jachimecki atribuye a estos acontecimientos la maduración del compositor "hasta convertirse en un bardo nacional inspirado que intuía el pasado, el presente y el futuro de su Polonia natal". [43]
Cuando abandonó Varsovia el 2 de noviembre de 1830, Chopin tenía intención de ir a Italia, pero los violentos disturbios que se produjeron allí hicieron que fuera un destino peligroso. Su siguiente opción fue París; las dificultades para obtener un visado de las autoridades rusas dieron lugar a que obtuviera un permiso de tránsito de las francesas. En años posteriores citaría la leyenda del pasaporte «Passeport en passant par Paris à Londres» («En tránsito a Londres vía París»), bromeando que estaba en la ciudad «sólo de paso». [46] Chopin llegó a París el 5 de octubre de 1831; [47] nunca volvería a Polonia, [48] convirtiéndose así en uno de los muchos expatriados de la Gran Emigración Polaca . En Francia, utilizó las versiones francesas de sus nombres de pila y, tras recibir la ciudadanía francesa en 1835, viajó con un pasaporte francés. [n 10] Chopin se mantuvo cerca de sus compatriotas polacos en el exilio como amigos y confidentes. Nunca se sintió del todo cómodo hablando francés ni se consideró francés, a pesar de los orígenes franceses de su padre. Siempre se consideró polaco, escribió Adam Zamoyski . [50]
En París, Chopin conoció a artistas y otras figuras distinguidas y encontró muchas oportunidades para ejercitar su talento y alcanzar la celebridad. Durante sus años en París, conoció, entre muchos otros, a Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny [ 51] y Friedrich Kalkbrenner , quien le presentó al fabricante de pianos Camille Pleyel [52] . Este fue el comienzo de una larga y estrecha asociación entre el compositor y los instrumentos de Pleyel [53] . Chopin también conoció al poeta Adam Mickiewicz , director de la Sociedad Literaria Polaca, algunos de cuyos versos puso como canciones [50] . También fue más de una vez invitado del marqués Astolphe de Custine , uno de sus fervientes admiradores, tocando sus obras en el salón de Custine [54] .
Dos amigos polacos que vivían en París también desempeñaron papeles importantes en la vida de Chopin. Un compañero de estudios en el Conservatorio de Varsovia, Julian Fontana, había intentado en un principio establecerse en Inglaterra sin éxito; Fontana se convertiría, en palabras del historiador musical Jim Samson, en el « factótum general y copista» de Chopin. [55] Albert Grzymała , que en París se convirtió en un rico financiero y figura de la sociedad, actuó a menudo como consejero de Chopin y, en palabras de Zamoyski, «poco a poco empezó a desempeñar el papel de hermano mayor en [su] vida». [56]
El 7 de diciembre de 1831, Chopin recibió el primer respaldo importante de un contemporáneo destacado cuando Robert Schumann , al reseñar las Variaciones Op. 2 en el Allgemeine musikalische Zeitung (su primer artículo publicado sobre música), declaró: «¡Quítense el sombrero, caballeros! Un genio». [57] El 25 de febrero de 1832, Chopin dio un concierto debut en París en los «salons de MM Pleyel» en el 9 de la rue Cadet, que despertó la admiración universal. El crítico François-Joseph Fétis escribió en la Revue et gazette musicale : «He aquí un joven que... sin tomar ningún modelo, ha encontrado, si no una renovación completa de la música para piano,... una abundancia de ideas originales de un tipo que no se encuentra en ningún otro lugar...». [58] Después de este concierto, Chopin se dio cuenta de que su técnica de teclado esencialmente íntima no era óptima para grandes espacios de concierto. Más tarde, ese mismo año, conoció a la acaudalada familia de banqueros Rothschild , cuyo mecenazgo también le abrió las puertas de otros salones privados (reuniones sociales de la aristocracia y la élite artística y literaria). [59] A finales de 1832, Chopin se había establecido entre la élite musical parisina y se había ganado el respeto de sus pares, como Hiller, Liszt y Berlioz. Ya no dependía económicamente de su padre y, en el invierno de 1832, empezó a ganar unos ingresos considerables publicando sus obras y dando clases de piano a estudiantes adinerados de toda Europa. [60] Esto le liberó de las tensiones de dar conciertos públicos, que le desagradaban. [59]
Chopin rara vez actuó en público en París. En años posteriores, generalmente daba un solo concierto anual en la Salle Pleyel, un lugar con capacidad para trescientas personas. Tocaba con más frecuencia en salones, pero prefería hacerlo en su propio apartamento de París para pequeños grupos de amigos. El musicólogo Arthur Hedley ha observado que "como pianista, Chopin fue el único que adquirió una reputación del más alto nivel sobre la base de un mínimo de apariciones públicas: poco más de treinta en el curso de su vida". [59] La lista de músicos que participaron en algunos de sus conciertos indica la riqueza de la vida artística parisina durante este período. Los ejemplos incluyen un concierto el 23 de marzo de 1833, en el que Chopin, Liszt y Hiller interpretaron (a pianos) un concierto de JS Bach para tres teclados ; y, el 3 de marzo de 1838, un concierto en el que Chopin, su alumno Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan y el maestro de Alkan, Joseph Zimmermann, interpretaron el arreglo de Alkan, para ocho manos, de dos movimientos de la Séptima sinfonía de Beethoven . [61] Chopin también participó en la composición del Hexameron de Liszt ; escribió la sexta (y última) variación sobre el tema de Bellini . La música de Chopin pronto encontró éxito entre los editores, y en 1833 firmó contrato con Maurice Schlesinger , quien se encargó de que se publicara no solo en Francia sino, a través de sus conexiones familiares, también en Alemania e Inglaterra. [62] [n 11]
En la primavera de 1834, Chopin asistió al Festival de Música del Bajo Rin en Aquisgrán con Hiller, y fue allí donde conoció a Felix Mendelssohn. Después del festival, los tres visitaron Düsseldorf , donde Mendelssohn había sido nombrado director musical. Pasaron lo que Mendelssohn describió como "un día muy agradable", tocando y discutiendo música en su piano, y conocieron a Friedrich Wilhelm Schadow , director de la Academia de Arte, y algunos de sus alumnos eminentes como Lessing , Bendemann , Hildebrandt y Sohn . [64] En 1835, Chopin fue a Carlsbad , donde pasó un tiempo con sus padres; fue la última vez que los vería. En su camino de regreso a París, se encontró con viejos amigos de Varsovia, los Wodziński, sus hijos e hijas, entre ellos Maria , a quien ocasionalmente había dado lecciones de piano en Polonia. [65] Este encuentro le animó a permanecer dos semanas en Dresde, cuando previamente había tenido la intención de regresar a París vía Leipzig . [66] El retrato que hizo del compositor la joven de dieciséis años ha sido considerado, junto con el de Delacroix, como uno de los mejores retratos de Chopin. [67] En octubre llegó finalmente a Leipzig, donde conoció a Schumann, Clara Wieck y Mendelssohn, quien organizó para él una interpretación de su propio oratorio San Pablo , y que lo consideró «un músico perfecto». [68] En julio de 1836, Chopin viajó a Marienbad y Dresde para estar con la familia Wodziński, y en septiembre le propuso matrimonio a María, cuya madre, la condesa Wodzińska, aprobó en principio. Chopin fue a Leipzig, donde le presentó a Schumann su Balada en sol menor . [69] A finales de 1836, envió a Maria un álbum en el que su hermana Ludwika había inscrito siete de sus canciones, y su Nocturno en do sostenido menor, Op. 27, No. 1 de 1835. [70] El anodino agradecimiento que recibió de Maria resultó ser la última carta que recibiría de ella. [71] Chopin colocó las cartas que había recibido de Maria y su madre en un sobre grande, escribió en él las palabras "Mi dolor" ( "Moja bieda" ), y hasta el final de su vida conservó en un cajón de su escritorio este recuerdo del segundo amor de su vida. [70] [n 12]
Aunque no se sabe exactamente cuándo conoció Chopin a Franz Liszt tras llegar a París, el 12 de diciembre de 1831 mencionó en una carta a su amigo Woyciechowski que «conocí a Rossini , Cherubini , Baillot , etc., también a Kalkbrenner. No creerías la curiosidad que sentía por Herz , Liszt, Hiller, etc.» [73] Liszt estuvo presente en el debut parisino de Chopin el 26 de febrero de 1832 en la Salle Pleyel , lo que le llevó a comentar: «Los aplausos más vigorosos parecían no ser suficientes para nuestro entusiasmo en presencia de este talentoso músico, que reveló una nueva fase de sentimiento poético combinado con una innovación tan feliz en la forma de su arte». [74]
Los dos se hicieron amigos y durante muchos años vivieron cerca uno del otro en París, Chopin en el 38 de la Rue de la Chaussée-d'Antin y Liszt en el Hôtel de France en la Rue Laffitte , a pocas cuadras de distancia. [75] Actuaron juntos en siete ocasiones entre 1833 y 1841. La primera, el 2 de abril de 1833, fue en un concierto benéfico organizado por Hector Berlioz para su esposa, la actriz shakespeariana Harriet Smithson , en bancarrota , durante el cual interpretaron la Sonata en fa menor para dúo de piano de George Onslow . Apariciones conjuntas posteriores incluyeron un concierto benéfico para la Asociación Benevolente de Damas Polacas en París. Su última aparición juntos en público fue para un concierto benéfico dirigido para el Monumento a Beethoven en Bonn, celebrado en la Salle Pleyel y el Conservatorio de París el 25 y 26 de abril de 1841. [74]
Aunque ambos se mostraban muy respetados y admirados, su amistad era tensa y tenía algunas características de una relación de amor-odio. Harold C. Schonberg cree que Chopin mostraba un "matiz de celos y rencor" hacia el virtuosismo de Liszt al piano, [75] y otros también han argumentado que se había quedado encantado con la teatralidad, el espectáculo y el éxito de Liszt. [76] Liszt fue el dedicatario de los Estudios Op. 10 de Chopin , y su interpretación de ellos impulsó al compositor a escribirle a Hiller: "Me gustaría robarle la forma en que toca mis estudios". [77] Sin embargo, Chopin expresó su enojo en 1843 cuando Liszt interpretó uno de sus nocturnos con la adición de numerosos adornos intrincados, ante lo cual Chopin comentó que debería tocar la música tal como estaba escrita o no tocarla en absoluto, lo que obligó a una disculpa. La mayoría de los biógrafos de Chopin afirman que después de esto los dos tuvieron poco que ver el uno con el otro, aunque en sus cartas fechadas en 1848 todavía se refería a él como "mi amigo Liszt". [75] Algunos comentaristas señalan eventos en la vida romántica de los dos hombres que llevaron a una ruptura entre ellos; hay afirmaciones de que Liszt había mostrado celos de la obsesión de su amante Marie d'Agoult con Chopin, mientras que otros creen que Chopin se había preocupado por la creciente relación de Liszt con George Sand . [74]
En 1836, en una fiesta organizada por Marie d'Agoult, Chopin conoció a la escritora francesa George Sand (nacida [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). De baja estatura (menos de 1,52 m), morena, de ojos grandes y fumadora de puros, [78] inicialmente rechazó a Chopin, quien comentó: «Qué persona tan poco atractiva es la Sand . ¿Es realmente una mujer?» [79] Sin embargo, a principios de 1837 la madre de Maria Wodzińska le había dejado claro a Chopin en una correspondencia que era poco probable que se casara con su hija. [80] Se cree que estuvo influenciada por su mala salud y posiblemente también por los rumores sobre sus asociaciones con mujeres como d'Agoult y Sand. [81] Chopin finalmente colocó las cartas de Maria y su madre en un paquete en el que escribió, en polaco, «Mi dolor». [82] Sand, en una carta a Grzymała de junio de 1838, admitió fuertes sentimientos hacia el compositor y debatió si abandonar un romance actual para comenzar una relación con Chopin; le pidió a Grzymała que evaluara la relación de Chopin con Maria Wodzińska, sin darse cuenta de que el romance, al menos por parte de Maria, había terminado. [83]
En junio de 1837, Chopin visitó Londres de incógnito en compañía del fabricante de pianos Camille Pleyel, donde tocó en una velada musical en la casa del fabricante de pianos inglés James Broadwood . [84] A su regreso a París, su asociación con Sand comenzó en serio y, a fines de junio de 1838, se habían convertido en amantes. [85] Sand, que era seis años mayor que el compositor y había tenido una serie de amantes, escribió en esta época: "Debo decir que estaba confundido y asombrado por el efecto que esta pequeña criatura tuvo en mí... Todavía no me he recuperado de mi asombro, y si fuera una persona orgullosa, me sentiría humillado por haberme dejado llevar..." [86] Los dos pasaron un invierno miserable en Mallorca (del 8 de noviembre de 1838 al 13 de febrero de 1839), donde, junto con los dos hijos de Sand, habían viajado con la esperanza de mejorar la salud de Chopin y la del hijo de Sand, Maurice , de 15 años , y también para escapar de las amenazas del antiguo amante de Sand, Félicien Mallefille . [87] Después de descubrir que la pareja no estaba casada, la gente profundamente católica de Mallorca se volvió inhóspita, [88] lo que hizo que fuera difícil encontrar alojamiento. Esto obligó al grupo a alojarse en un antiguo monasterio cartujo de Valldemossa , que ofrecía poco refugio del frío invernal. [85]
El 3 de diciembre de 1838, Chopin se quejó de su mala salud y de la incompetencia de los médicos en Mallorca, comentando: "Tres médicos me han visitado... El primero dijo que estaba muerto; el segundo dijo que me estaba muriendo; y el tercero dijo que estaba a punto de morir". [89] También tuvo problemas para que le enviaran su piano Pleyel , teniendo que depender mientras tanto de un piano fabricado en Palma por Juan Bauza. [90] [n 13] El piano Pleyel finalmente llegó de París en diciembre, poco antes de que Chopin y Sand abandonaran la isla. Chopin le escribió a Pleyel en enero de 1839: "Te estoy enviando mis Preludios [Op. 28]. Los terminé en tu pequeño piano, que llegó en la mejor condición posible a pesar del mar, el mal tiempo y las costumbres de Palma". [85] Chopin también pudo emprender trabajo mientras estaba en Mallorca en su Balada n.º 2 , Op. 38; en dos Polonesas, Op. 40; y sobre el Scherzo No. 3 , Op. 39. [91]
Aunque este período había sido productivo, el mal tiempo tuvo un efecto tan perjudicial en la salud de Chopin que Sand decidió abandonar la isla. Para evitar más aranceles aduaneros, Sand vendió el piano a una pareja francesa local, los Canuts. [91] [n 14] El grupo viajó primero a Barcelona , luego a Marsella , donde permanecieron unos meses mientras Chopin convalecía. [93] Mientras estaba en Marsella, Chopin hizo una rara aparición en el órgano durante una misa de réquiem para el tenor Adolphe Nourrit el 24 de abril de 1839, tocando una transcripción de Lied Die Sterne (D. 939) de Franz Schubert . [94] [95] [n 15] George Sand da una descripción de la interpretación de Chopin en una carta del 28 de abril de 1839:
Chopin se sacrificó tocando el órgano en la Elevación, ¡y qué órgano! De todos modos, nuestro muchacho lo aprovechó al máximo utilizando los registros menos discordantes y tocó Die Sterne de Schubert , no con un tono apasionado y brillante como el de Nourrit, sino con un sonido lastimero, tan suave como un eco de otro mundo. Dos o tres, como máximo, de los presentes sintieron su significado y se les llenaron los ojos de lágrimas. [97]
En mayo de 1839, se trasladaron a la finca de Sand en Nohant para pasar el verano, donde pasaron la mayor parte de los veranos siguientes hasta 1846. En otoño regresaron a París, donde el apartamento de Chopin en el número 5 de la rue Tronchet estaba cerca del alojamiento alquilado de Sand en la rue Pigalle. Frecuentemente visitaba a Sand por las tardes, pero ambos conservaron cierta independencia. [98] (En 1842, él y Sand se mudaron a la Square d'Orléans y vivieron en edificios adyacentes). [99]
El 26 de julio de 1840, Chopin y Sand estuvieron presentes en el ensayo general de la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz , compuesta para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Julio . Se dice que Chopin no quedó impresionado con la composición. [98]
Durante los veranos en Nohant, particularmente en los años 1839-1843 (excepto 1840), Chopin encontró días tranquilos y productivos durante los cuales compuso muchas obras, incluyendo su Polonesa en la bemol mayor, Op. 53. [ 100] Sand describe de manera convincente el proceso creativo de Chopin: una inspiración, su minuciosa elaboración –a veces en medio de llantos y quejas atormentadas, con cientos de cambios en el concepto– solo para regresar finalmente a la idea inicial. [101]
Entre los visitantes de Nohant se encontraban Delacroix y la mezzosoprano Pauline Viardot , a quien Chopin había asesorado sobre técnica y composición para piano. [100] Delacroix da cuenta de su estancia en Nohant en una carta del 7 de junio de 1842:
Los anfitriones no podrían ser más amables al recibirme. Cuando no estamos todos juntos cenando, almorzando, jugando al billar o paseando, cada uno se queda en su habitación, leyendo o descansando en un sofá. A veces, a través de la ventana que da al jardín, se escucha una ráfaga de música de Chopin trabajando. Todo esto se mezcla con el canto de los ruiseñores y el aroma de las rosas. [102]
A partir de 1842, Chopin mostró signos de una enfermedad grave. Después de un recital en solitario en París el 21 de febrero de 1842, le escribió a Grzymała: «Tengo que estar en cama todo el día, me duelen mucho la boca y las amígdalas». [103] La enfermedad lo obligó a rechazar una invitación escrita de Alkan para participar en una interpretación repetida del arreglo de la Séptima Sinfonía de Beethoven en Érard el 1 de marzo de 1843. [104] A finales de 1844, Charles Hallé visitó a Chopin y lo encontró «apenas capaz de moverse, encorvado como una navaja entreabierta y evidentemente con un gran dolor», aunque su ánimo regresó cuando comenzó a tocar el piano para su visitante. [105] La salud de Chopin continuó deteriorándose, particularmente a partir de este momento. Las investigaciones modernas sugieren que, además de otras enfermedades, también pudo haber sufrido epilepsia del lóbulo temporal . [106]
La producción de Chopin como compositor durante este período disminuyó en cantidad año tras año. Mientras que en 1841 había escrito una docena de obras, solo seis fueron escritas en 1842 y seis piezas más cortas en 1843. En 1844 escribió solo la sonata Op. 58. En 1845 completó tres mazurcas (Op. 59). Aunque estas obras eran más refinadas que muchas de sus composiciones anteriores, Zamoyski concluye que "sus poderes de concentración estaban fallando y su inspiración estaba acosada por la angustia, tanto emocional como intelectual". [107] Las relaciones de Chopin con Sand se agriaron en 1846 por problemas que involucraron a su hija Solange y al prometido de Solange, el joven escultor cazafortunas Auguste Clésinger . [108] El compositor con frecuencia se puso del lado de Solange en las peleas con su madre; también enfrentó los celos del hijo de Sand, Maurice. [109] Además, Chopin era indiferente a las actividades políticas radicales de Sand, incluido su entusiasmo por la Revolución de Febrero de 1848. [110]
A medida que la enfermedad del compositor avanzaba, Sand se había convertido menos en una amante y más en una enfermera de Chopin, a quien llamaba su «tercer hijo». En cartas a terceros, expresaba su impaciencia, refiriéndose a él como un «niño», un «pobre ángel», un «sufriente» y un «cadáver amado». [111] [112] En 1847, Sand publicó su novela Lucrezia Floriani , cuyos personajes principales —una actriz rica y un príncipe con mala salud— podrían interpretarse como Sand y Chopin. En presencia de Chopin, Sand leyó el manuscrito en voz alta a Delacroix, quien se quedó a la vez sorprendido y desconcertado por sus implicaciones, escribiendo que «Madame Sand estaba perfectamente a gusto y Chopin apenas podía dejar de hacer comentarios de admiración». [113] [114] Ese año su relación terminó tras una correspondencia furiosa que, en palabras de Sand, supuso «una extraña conclusión para nueve años de amistad exclusiva». [115] Grzymała, que había seguido su romance desde el principio, comentó: «Si [Chopin] no hubiera tenido la desgracia de conocer a GS [George Sand], que envenenó todo su ser, habría vivido hasta la edad de Cherubini». Chopin moriría dos años después a los treinta y nueve años; el compositor Luigi Cherubini había muerto en París en 1842 a la edad de 81 años. [116]
La popularidad pública de Chopin como virtuoso comenzó a decaer, al igual que el número de sus alumnos, y esto, junto con los conflictos políticos y la inestabilidad de la época, le hizo luchar económicamente. [117] En febrero de 1848, con el violonchelista Auguste Franchomme , dio su último concierto en París, que incluyó tres movimientos de la Sonata para violonchelo Op . 65. [111]
En abril, durante la Revolución de 1848 en París, partió hacia Londres, donde actuó en varios conciertos y numerosas recepciones en grandes casas. [111] Esta gira le fue sugerida por su alumna escocesa Jane Stirling y su hermana mayor. Stirling también se encargó de todos los preparativos logísticos y proporcionó gran parte de la financiación necesaria. [115]
En Londres, Chopin se alojó en Dover Street , donde la firma Broadwood le proporcionó un piano de cola. En su primer concierto, el 15 de mayo en Stafford House , entre el público se encontraban la reina Victoria y el príncipe Alberto . El príncipe, que era un músico talentoso, se acercó al teclado para ver la técnica de Chopin. Broadwood también organizó conciertos para él; entre los asistentes estaban el autor William Makepeace Thackeray y la cantante Jenny Lind . Chopin también fue solicitado para lecciones de piano, por las que cobraba la alta tarifa de una guinea por hora, y para recitales privados por los que la tarifa era de 20 guineas. En un concierto el 7 de julio compartió la plataforma con Viardot, quien cantó arreglos de algunas de sus mazurcas con textos españoles. [118] Unos días después, actuó para Thomas Carlyle y su esposa Jane en su casa de Chelsea . [119] El 28 de agosto tocó en un concierto en el Gentlemen's Concert Hall de Manchester, compartiendo escenario con Marietta Alboni y Lorenzo Salvi . [120]
A finales de verano, Jane Stirling lo invitó a visitar Escocia, donde se alojó en Calder House, cerca de Edimburgo , y en Johnstone Castle , en Renfrewshire, ambos propiedad de miembros de la familia de Stirling. [121] Ella claramente tenía la idea de ir más allá de la mera amistad, y Chopin se vio obligado a dejarle claro que eso no podía ser así. En esa época le escribió a Grzymała: «Mis damas escocesas son amables, pero tan aburridas», y respondiendo a un rumor sobre su participación, respondió que estaba «más cerca de la tumba que del lecho nupcial». [122] Dio un concierto público en Glasgow el 27 de septiembre, [123] y otro en Edimburgo en las Hopetoun Rooms en Queen Street (ahora Erskine House) el 4 de octubre. [124] A finales de octubre de 1848, mientras se alojaba en el número 10 de Warriston Crescent en Edimburgo con el médico polaco Adam Łyszczyński, escribió su último testamento: "una especie de disposición que se haría de mis cosas en el futuro, si cayera muerto en algún lugar", le escribió a Grzymała. [111]
Chopin hizo su última aparición pública en una tarima de conciertos en el Guildhall de Londres el 16 de noviembre de 1848, cuando, en un último gesto patriótico, tocó en beneficio de los refugiados polacos. Este gesto resultó ser un error, ya que la mayoría de los participantes estaban más interesados en el baile y los refrigerios que en el arte pianístico de Chopin, que lo agotaba. [125] En ese momento estaba muy gravemente enfermo, pesaba menos de 45 kg (99 lb), y sus médicos eran conscientes de que su enfermedad estaba en una etapa terminal. [126]
A finales de noviembre, Chopin regresó a París. Pasó el invierno con una enfermedad persistente, pero dio lecciones ocasionales y recibió la visita de amigos, entre ellos Delacroix y Franchomme. De vez en cuando tocaba o acompañaba el canto de Delfina Potocka para sus amigos. Durante el verano de 1849, sus amigos le encontraron un apartamento en Chaillot , alejado del centro de la ciudad, cuyo alquiler fue subvencionado en secreto por una admiradora, la princesa Yekaterina Dmitrievna Soutzos-Obreskova. Jenny Lind lo visitó aquí en junio de 1849. [127]
Cuando su salud se fue deteriorando cada vez más, Chopin quiso tener a un miembro de su familia con él. En junio de 1849, su hermana Ludwika llegó a París con su marido y su hija, y en septiembre, gracias a un préstamo de Jane Stirling, alquiló un apartamento en el Hôtel Baudard de Saint-James [n.° 16] de la Place Vendôme . [128] Después del 15 de octubre, cuando su estado empeoró notablemente, sólo un puñado de sus amigos más cercanos permanecieron con él. Sin embargo, Viardot comentó con sarcasmo que «todas las grandes damas parisinas consideraban de rigor desmayarse en su habitación». [126]
Algunos de sus amigos le proporcionaron música a petición suya; entre ellos, Potocka cantaba y Franchomme tocaba el violonchelo. Chopin legó sus notas inacabadas sobre un método de enseñanza del piano, Projet de méthode , a Alkan para que las completara. [129] El 17 de octubre, después de medianoche, el médico se inclinó sobre él y le preguntó si sufría mucho. "Ya no", respondió. Murió unos minutos antes de las 2 a. m. Tenía 39 años. Entre los presentes en el lecho de muerte parece haber su hermana Ludwika, el padre Aleksander Jełowicki , [130] la princesa Marcelina Czartoryska, la hija de Sand, Solange, y su amigo íntimo Thomas Albrecht. Más tarde esa mañana, el esposo de Solange, Clésinger, hizo la máscara mortuoria de Chopin y un molde de su mano izquierda. [131]
El funeral, celebrado en la iglesia de la Madeleine en París, se retrasó casi dos semanas hasta el 30 de octubre. La entrada se limitó a los poseedores de entradas, ya que se esperaba que asistiera mucha gente. [132] Más de 3.000 personas llegaron sin invitación, desde lugares tan lejanos como Londres, Berlín y Viena, y fueron excluidas. [133]
En el funeral se cantó el Réquiem de Mozart ; los solistas fueron la soprano Jeanne-Anaïs Castellan , la mezzosoprano Pauline Viardot, el tenor Alexis Dupont y el bajo Luigi Lablache ; también se interpretaron los Preludios n.º 4 en mi menor y n.º 6 en si menor de Chopin. El organista fue Alfred Lefébure-Wély . La procesión fúnebre al cementerio Père Lachaise , que incluyó a la hermana de Chopin, Ludwika, fue encabezada por el anciano príncipe Adam Czartoryski . Entre los portadores del féretro se encontraban Delacroix, Franchomme y Camille Pleyel. [134] Junto a la tumba, se tocó la Marcha fúnebre de la Sonata para piano n.º 2 de Chopin , con la instrumentación de Reber . [135]
La lápida de Chopin, que muestra a la musa de la música, Euterpe , llorando sobre una lira rota , fue diseñada y esculpida por Clésinger e instalada en el aniversario de su muerte en 1850. Los gastos del monumento, que ascendieron a 4.500 francos, fueron cubiertos por Jane Stirling, quien también pagó el regreso de la hermana del compositor, Ludwika, a Varsovia. [136] Como solicitó Chopin, Ludwika llevó su corazón (que había sido extraído por su médico Jean Cruveilhier y conservado en alcohol en un jarrón) de regreso a Polonia en 1850. [137] [138] [n 17] También llevó una colección de 200 cartas de Sand a Chopin; después de 1851, estas fueron devueltas a Sand, quien las destruyó. [141]
La enfermedad de Chopin y la causa de su muerte han sido temas de debate. Su certificado de defunción indicó que la causa fue tuberculosis , y su médico, Cruveilhier, era entonces la principal autoridad francesa en esta enfermedad. [142] Otras posibilidades propuestas han incluido la fibrosis quística , [143] la cirrosis y la deficiencia de alfa 1-antitripsina . [144] [145] Un examen visual del corazón preservado de Chopin (el frasco no se abrió), realizado en 2014 y publicado por primera vez en el American Journal of Medicine en 2017, sugirió que la causa probable de su muerte fue un caso raro de pericarditis causada por complicaciones de la tuberculosis crónica. [146] [147] [148]
Se conservan más de 230 obras de Chopin; algunas composiciones de su primera infancia se han perdido. Todas sus obras conocidas incluyen el piano, y sólo unas pocas van más allá de la música para piano solo , ya sea como conciertos para piano , canciones o música de cámara . [149]
Chopin se formó en la tradición de Beethoven, Haydn, Mozart y Clementi; utilizó el método de piano de Clementi con sus estudiantes. También estuvo influenciado por el desarrollo de Hummel de una técnica de piano virtuosa, aunque mozartiana. Citó a Bach y Mozart como los dos compositores más importantes en la configuración de su perspectiva musical. [150] Las primeras obras de Chopin están en el estilo de las piezas para teclado "brillantes" de su época, como lo ejemplifican las obras de Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner y otros. Menos directas en el período anterior son las influencias de la música folclórica polaca y de la ópera italiana . Gran parte de lo que se convirtió en su estilo típico de ornamentación (por ejemplo, su fioriture ) está tomado del canto. Sus líneas melódicas recordaban cada vez más los modos y características de la música de su país natal, como los drones . [151]
Chopin llevó el nuevo género de salón del nocturno , inventado por el compositor irlandés John Field , a un nivel más profundo de sofisticación. Fue el primero en escribir baladas [152] y scherzi como piezas de concierto individuales. En esencia, estableció un nuevo género con su propio conjunto de preludios independientes (Op. 28, publicado en 1839). [153] Explotó el potencial poético del concepto del estudio de concierto , que ya estaba siendo desarrollado en las décadas de 1820 y 1830 por Liszt, Clementi y Moscheles, en sus dos conjuntos de estudios (Op. 10 publicado en 1833, Op. 25 en 1837). [154]
Chopin también dotó a las formas de danza popular de una mayor variedad de melodía y expresión. Las mazurcas de Chopin , aunque se originaron en la danza tradicional polaca (el mazurek ), se diferenciaban de la variedad tradicional en que fueron escritas para la sala de conciertos en lugar de la sala de baile; como dice J. Barrie Jones, "fue Chopin quien puso la mazurca en el mapa musical europeo". [155] La serie de siete polonesas publicadas durante su vida (otras nueve se publicaron póstumamente), comenzando con el par Op. 26 (publicado en 1836), estableció un nuevo estándar para la música en esta forma. [156] Sus valses también fueron escritos específicamente para el recital de salón en lugar del salón de baile y con frecuencia tienen tempos bastante más rápidos que sus equivalentes de pista de baile. [157]
Algunas de las piezas más conocidas de Chopin han adquirido títulos descriptivos, como el Estudio revolucionario (Op. 10, n.º 12) y el Vals del minuto (Op. 64, n.º 1). Sin embargo, a excepción de su Marcha fúnebre , el compositor nunca nombró una obra instrumental más allá del género y el número, dejando todas las posibles asociaciones extramusicales al oyente; los nombres por los que se conocen muchas de sus piezas fueron inventados por otros. [158] [159] No hay evidencia que sugiera que el Estudio revolucionario fue escrito con el levantamiento polaco fallido contra Rusia en mente; simplemente apareció en ese momento. [160] La Marcha fúnebre , el tercer movimiento de su Sonata n.º 2 (Op. 35), el único caso en el que dio un título, fue escrita antes del resto de la sonata, pero no se sabe de ningún evento específico o muerte que la haya inspirado. [161]
El último número de opus que utilizó Chopin fue el 65, asignado a la Sonata para violonchelo en sol menor. En su lecho de muerte expresó su deseo de que todos sus manuscritos inéditos fueran destruidos. Sin embargo, a petición de la madre y las hermanas del compositor, su albacea musical, Julian Fontana, seleccionó 23 piezas para piano inéditas y las agrupó en ocho números de opus adicionales (Opp. 66-73), publicados en 1855. [162] En 1857, se recopilaron y publicaron como Op. 74 17 canciones polacas que Chopin escribió en varias etapas de su vida, aunque su orden dentro del opus no reflejaba el orden de composición. [163]
Las obras publicadas desde 1857 han recibido designaciones de catálogo alternativas en lugar de números de opus. El catálogo más actualizado es mantenido por el Instituto Fryderyk Chopin en su Centro de Información Chopin en Internet. El Catálogo Kobylańska más antiguo (generalmente representado por las iniciales 'KK'), llamado así por su compiladora, la musicóloga polaca Krystyna Kobylańska , todavía se considera una importante referencia académica. El catálogo más reciente de obras publicadas póstumamente es el de la Edición Nacional de las Obras de Fryderyk Chopin , representado por las iniciales 'WN'. [164]
Los editores originales de Chopin incluyeron a Maurice Schlesinger y Camille Pleyel. [165] Sus obras pronto comenzaron a aparecer en antologías populares para piano del siglo XIX. [166] La primera edición recopilada fue de Breitkopf & Härtel (1878-1902). [167] Entre las ediciones académicas modernas de las obras de Chopin se encuentra la versión que lleva el nombre de Paderewski (aunque murió antes de que comenzara el trabajo), [168] publicada entre 1949 y 1961. [169] Sin embargo, la opinión académica se ha movido en contra de esta edición. [168] [169] La más reciente Edición Nacional Polaca , editada por Jan Ekier y publicada entre 1967 y 2010, se recomienda a los concursantes del Concurso Chopin . [170] Ambas ediciones contienen explicaciones detalladas y discusiones sobre las opciones y fuentes. [171] [172]
Chopin publicó su música en Francia, Inglaterra y los estados alemanes (es decir, trabajó con hasta tres editores diferentes para cada pieza o conjunto de piezas) debido a las leyes de derechos de autor de la época. Por lo tanto, a menudo hay tres "primeras ediciones" diferentes de cada obra. Cada edición es diferente de las demás; Chopin las editó por separado y, a veces, hizo alguna revisión de la música mientras la editaba. Además, Chopin proporcionó a sus editores diversas fuentes, incluidos autógrafos, hojas de prueba anotadas y copias de copistas. Solo recientemente estas diferencias han ganado mayor reconocimiento. [173]
La improvisación ocupa un lugar central en el proceso creativo de Chopin. Sin embargo, esto no implica una divagación impulsiva: Nicholas Temperley escribe que "la improvisación está diseñada para un público, y su punto de partida son las expectativas de ese público, que incluyen las convenciones actuales de la forma musical". [175] Temperley considera que las obras para piano y orquesta, incluidos los dos conciertos, son "meramente vehículos para una interpretación brillante al piano... formalmente prolija y extremadamente conservadora". [176] Después de los conciertos para piano (ambos tempranos, que datan de 1830), Chopin no intentó formas de múltiples movimientos a gran escala, salvo sus últimas sonatas para piano y violonchelo; "en cambio, logró una casi perfección en piezas de diseño general simple pero de estructura celular sutil y compleja". [177] Rosen sugiere que un aspecto importante de la individualidad de Chopin es su manejo flexible de la frase de cuatro compases como unidad estructural. [178]
J. Barrie Jones sugiere que "entre las obras que Chopin pretendía para su uso en concierto, las cuatro baladas y los cuatro scherzi se destacan por encima de todo", y añade que "la Barcarola Op. 60 se distingue como un ejemplo de la rica paleta armónica de Chopin, unida a una calidez melódica italianizante". [179] Temperley opina que estas obras, que contienen "una inmensa variedad de estados de ánimo, material temático y detalles estructurales", se basan en una forma extendida de "salida y retorno"; "cuanto más se extiende la sección central y cuanto más se aleja en clave, estado de ánimo y tema de la idea inicial, más importante y dramática es la repetición cuando finalmente llega". [180]
Las mazurcas y valses de Chopin tienen una forma ternaria o episódica sencilla, a veces con una coda . [155] [180] Las mazurcas a menudo muestran más características folclóricas que muchas de sus otras obras, a veces incluyendo escalas modales y armonías y el uso de bajos borrones. Sin embargo, algunas también muestran una sofisticación inusual, por ejemplo, Op. 63 No. 3, que incluye un canon a la distancia de un tiempo, una gran rareza en la música. [181]
Las polonesas de Chopin muestran un marcado avance en relación con las de sus predecesores polacos en cuanto a la forma (entre los que se encontraban sus maestros Żywny y Elsner). Al igual que con la polonesa tradicional, las obras de Chopin están en compás ternario y suelen mostrar un ritmo marcial en sus melodías, acompañamientos y cadencias. A diferencia de la mayoría de sus precursores, también requieren una formidable técnica de interpretación. [182]
Sus nocturnos están más estructurados y tienen mayor profundidad emocional que los de Field, a quien Chopin conoció en 1832. [183] Muchos de los nocturnos de Chopin tienen secciones intermedias marcadas por una expresión agitada (y que a menudo plantean exigencias muy difíciles al intérprete), [184] lo que realza su carácter dramático. [185]
Los estudios de Chopin están en gran parte en forma ternaria sencilla. [186] Los utilizó para enseñar su propia técnica de interpretación al piano [187] – por ejemplo, tocar terceras dobles ( Op. 25, No. 6 ), tocar en octavas ( Op. 25, No. 10 ) y tocar notas repetidas ( Op. 10, No. 7 ). [188]
Los preludios , muchos de los cuales son muy breves, fueron descritos por Schumann como "los comienzos de los estudios". [189] Inspirados por El clave bien temperado de J. S. Bach , los preludios de Chopin se mueven hacia arriba en el círculo de quintas (en lugar de la secuencia de escala cromática de Bach ) para crear un preludio en cada tonalidad mayor y menor. [190] Los preludios tal vez no estaban destinados a ser interpretados en grupo, e incluso pueden haber sido utilizados por él y pianistas posteriores como preludios genéricos para otras de sus piezas, o incluso para música de otros compositores. Esto es sugerido por Kenneth Hamilton , quien ha señalado una grabación de 1922 de Ferruccio Busoni en la que el Preludio Op. 28 No. 7 es seguido por el Estudio Op. 10 No. 5. [ 191]
Las dos sonatas para piano maduras de Chopin ( la n.º 2 , Op. 35, escrita en 1839 y la n.º 3, Op. 58, escrita en 1844) están en cuatro movimientos. En la Op. 35, Chopin combinó dentro de una gran estructura musical formal muchos elementos de su técnica virtuosa para piano: "una especie de diálogo entre el pianismo público del estilo brillante y el principio de la sonata alemana". [192] Se ha considerado que esta sonata muestra las influencias tanto de Bach como de Beethoven. Se cita el Preludio de la Suite n.º 6 en re mayor para violonchelo de Bach (BWV 1012); [193] y hay referencias a la Sonata Opus 26 de Beethoven, que, como la Op. 35 de Chopin, tiene una marcha fúnebre como movimiento lento. [194] [195] El último movimiento de la Op. 35 de Chopin. El Op. 35, un breve perpetuum mobile (75 compases) en el que las manos tocan al unísono en octavas sin modificar durante toda la obra, fue considerado chocante y poco musical por sus contemporáneos, incluido Schumann. [196] La sonata Op. 58 es más cercana a la tradición alemana, e incluye muchos pasajes de contrapunto complejo , "dignos de Brahms ", según Samson. [192]
Las innovaciones armónicas de Chopin pueden haber surgido en parte de su técnica de improvisación con el teclado. En sus obras, Temperley dice que "los nuevos efectos armónicos a menudo resultan de la combinación de apoyaturas ordinarias o notas de paso con figuras melódicas de acompañamiento", y las cadencias se retrasan por el uso de acordes fuera de la tonalidad original ( sextas napolitanas y séptimas disminuidas ) o por cambios repentinos a tonalidades remotas. Las progresiones de acordes a veces anticipan la tonalidad cambiante de compositores posteriores como Claude Debussy , al igual que el uso de la armonía modal por parte de Chopin. [197]
En 1841, Léon Escudier escribió sobre un recital dado por Chopin ese año: "Se puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y una escuela de composición. En verdad, nada iguala la ligereza, la dulzura con la que el compositor preludia en el piano; además, nada puede compararse con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia". [198] Chopin se negó a ajustarse a un método estándar de interpretación y creía que no había una técnica establecida para tocar bien. Su estilo se basaba ampliamente en el uso de una técnica de digitación muy independiente. En su Projet de méthode escribió: "Todo es cuestión de saber tocar bien los dedos... no necesitamos menos que usar el resto de la mano, la muñeca, el antebrazo y la parte superior del brazo". [199] Afirmó además: "Solo se necesita estudiar una cierta posición de la mano en relación con las teclas para obtener con facilidad la más hermosa calidad de sonido, saber tocar notas cortas y notas largas, y [lograr] una destreza ilimitada". [200] Las consecuencias de este enfoque de la técnica en la música de Chopin incluyen el uso frecuente de todo el rango del teclado, pasajes en octavas dobles y otras agrupaciones de acordes, notas repetidas rápidamente, el uso de notas de gracia y el uso de ritmos contrastantes (cuatro contra tres, por ejemplo) entre las manos. [201]
Jonathan Bellman escribe que el estilo moderno de interpretación de conciertos –situado en la tradición del « conservatorio » de las escuelas de música de finales del siglo XIX y XX, y adecuado para grandes auditorios o grabaciones– milita en contra de lo que se conoce de la técnica interpretativa más íntima de Chopin. [202] El propio compositor le dijo a un alumno que «los conciertos nunca son música real, hay que renunciar a la idea de oír en ellos todas las cosas más bellas del arte». [203] Los relatos contemporáneos indican que en la interpretación, Chopin evitaba los procedimientos rígidos que a veces se le atribuyen incorrectamente, como «siempre ir en crescendo hasta una nota alta», pero que se preocupaba por el fraseo expresivo, la consistencia rítmica y el colorido sensible. [204] Berlioz escribió en 1853 que Chopin «ha creado una especie de bordado cromático... cuyo efecto es tan extraño y picante que es imposible de describir... prácticamente nadie más que el propio Chopin puede tocar esta música y darle este giro inusual». [205] Hiller escribió que "Lo que en manos de otros era un adorno elegante, en sus manos se convirtió en una colorida corona de flores". [206]
La música de Chopin se interpreta frecuentemente con rubato , "la práctica en la interpretación de ignorar el tiempo estricto, 'robando' algunos valores de nota para lograr un efecto expresivo". [207] Existen diferentes opiniones sobre qué cantidad y qué tipo de rubato es apropiado para sus obras. Charles Rosen comenta que "la mayoría de las indicaciones escritas de rubato en Chopin se encuentran en sus mazurcas... Es probable que Chopin usara la forma más antigua de rubato tan importante para Mozart... [donde] la nota de la melodía en la mano derecha se retrasa hasta después de la nota en el bajo... Una forma relacionada de este rubato es el arpegio de los acordes, retrasando así la nota de la melodía; según el alumno de Chopin, Karol Mikuli , Chopin se oponía firmemente a esta práctica". [208]
La alumna de Chopin, Friederike Müller escribió:
[Su] forma de tocar siempre fue noble y hermosa; sus tonos cantaban, ya fuera en pleno forte o en el piano más suave . Se esforzó infinitamente por enseñar a sus alumnos este estilo de tocar legato , cantabile . Su crítica más severa fue: "Él -o ella- no sabe cómo unir dos notas". También exigió la más estricta adherencia al ritmo. Odiaba todos los rubatos lentos y arrastrados, los mal colocados , así como los ritardandos exagerados [...] y es precisamente en este sentido que la gente comete errores tan terribles al tocar sus obras. [209]
Cuando vivía en Varsovia, Chopin compuso y tocó en un instrumento construido por el fabricante de pianos Fryderyk Buchholtz . [210] [n 19] Más tarde, en París, Chopin compró un piano a Pleyel . Calificó los pianos de Pleyel como "non plus ultra" ("nada mejor"). [213] Franz Liszt se hizo amigo de Chopin en París y describió el sonido del Pleyel de Chopin como "la unión del cristal y el agua". [214] Mientras estaba en Londres en 1848, Chopin mencionó sus pianos en sus cartas: "Tengo un gran salón con tres pianos, un Pleyel, un Broadwood y un Erard ". [213]
El carácter polaco de la obra de Chopin es incuestionable, no porque también escribiera polonesas y mazurcas, formas que a menudo estaban cargadas de contenidos ideológicos y literarios ajenos al mundo exterior. Como artista, buscaba formas que se apartaran del carácter literario y dramático de la música, característico del Romanticismo; como polaco, reflejaba en su obra la esencia misma de la ruptura trágica en la historia del pueblo y aspiraba instintivamente a dar la expresión más profunda de su nación. Porque comprendió que sólo podía dotar a su música de las cualidades más duraderas y verdaderamente polacas liberando el arte de los confines de los contenidos dramáticos e históricos. Esta actitud hacia la cuestión de la "música nacional", una solución inspirada para su arte, fue la razón por la que las obras de Chopin llegaron a ser comprendidas en todas partes fuera de Polonia. Ahí reside el extraño enigma de su eterno vigor.
Karol Szymanowski , 1923 [215]
Se ha atribuido a Chopin la introducción de un nuevo sentido de nacionalismo en la música con sus mazurcas y polonesas . Schumann, en su reseña de los conciertos para piano de 1836, destacó los fuertes sentimientos del compositor hacia su Polonia natal, escribiendo:
Ahora que los polacos están de luto profundo [tras el fracaso del Levantamiento de noviembre de 1830], su atractivo para nosotros, los artistas, es aún mayor... Si el poderoso autócrata del norte [es decir, Nicolás I de Rusia ] pudiera saber que en las obras de Chopin, en las sencillas melodías de sus mazurcas, se esconde un enemigo peligroso, prohibiría su música. ¡Las obras de Chopin son cañones enterrados en flores! [216]
La biografía de Chopin publicada en 1863 bajo el nombre de Franz Liszt (pero probablemente escrita por Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) [217] afirma que Chopin "debe ser clasificado en primer lugar entre los primeros músicos... individualizando en sí mismos el sentido poético de una nación entera". [218]
Algunos comentaristas modernos han argumentado en contra de exagerar la primacía de Chopin como compositor "nacionalista" o "patriótico". George Golos hace referencia a compositores "nacionalistas" anteriores en Europa Central, incluidos los polacos Michał Kleofas Ogiński y Franciszek Lessel , que utilizaron formas de polonesa y mazurca. [219] Barbara Milewski sugiere que la experiencia de Chopin con la música polaca provenía más de versiones "urbanizadas" de Varsovia que de la música folclórica, y que los intentos de Jachimecki y otros de demostrar música folclórica genuina en sus obras carecen de fundamento. [220] Richard Taruskin impugna la actitud de Schumann hacia las obras de Chopin como condescendiente, [221] y comenta que Chopin "sentía su patriotismo polaco profunda y sinceramente", pero modeló conscientemente sus obras sobre la tradición de Bach, Beethoven, Schubert y Field. [222] [223]
William Atwood propone una conciliación de estos puntos de vista:
Sin duda, el uso que [hace Chopin] de formas musicales tradicionales como la polonesa y la mazurca despertó sentimientos nacionalistas y un sentido de cohesión entre los polacos dispersos por Europa y el Nuevo Mundo... Mientras algunos buscaban consuelo en [ellas], otros las encontraron una fuente de fuerza en su continua lucha por la libertad. Aunque la música de Chopin sin duda le llegó de manera intuitiva más que a través de un designio patriótico consciente, sirvió de todos modos para simbolizar la voluntad del pueblo polaco... [224]
Jones comenta que "la posición única de Chopin como compositor, a pesar del hecho de que prácticamente todo lo que escribió fue para piano, rara vez ha sido cuestionada". [186] También señala que Chopin tuvo la suerte de llegar a París en 1831 - "el entorno artístico, los editores que estaban dispuestos a imprimir su música, los ricos y aristocráticos que pagaban lo que Chopin pedía por sus lecciones" - y estos factores, así como su genio musical, también alimentaron su reputación contemporánea y posterior. [157] Si bien su enfermedad y sus amoríos se ajustan a algunos de los estereotipos del romanticismo , la rareza de sus recitales públicos (a diferencia de las actuaciones en las elegantes veladas parisinas) llevó a Arthur Hutchings a sugerir que "su falta de extravagancia byroniana [y] su reclusión aristocrática lo hacen excepcional" entre sus contemporáneos románticos como Liszt y Henri Herz. [177]
Las cualidades de Chopin como pianista y compositor fueron reconocidas por muchos de sus colegas músicos. Schumann le dedicó una pieza en su suite Carnaval y, más tarde, Chopin le dedicó su Balada n.º 2 en fa mayor . Se pueden encontrar elementos de la música de Chopin en muchas de las obras posteriores de Liszt. [77] Liszt transcribió más tarde para piano seis de las canciones polacas de Chopin. Una amistad menos tensa fue con Alkan, con quien discutió elementos de la música folclórica y que se vio profundamente afectado por la muerte de Chopin. [225]
En París, Chopin tuvo varios alumnos, entre ellos Friedericke Müller, que dejó memorias de su enseñanza [226] y el prodigio Carl Filtsch , a quien Chopin y Sand se dedicaron, dándole Chopin tres lecciones por semana; Filtsch fue el único alumno a quien Chopin dio lecciones de composición y, excepcionalmente, en varias ocasiones compartió una plataforma de conciertos con él. [227] Dos de los alumnos de larga data de Chopin, Karol Mikuli y Georges Mathias , fueron profesores de piano y transmitieron detalles de su forma de tocar a sus estudiantes, algunos de los cuales (como Raoul Koczalski ) hicieron grabaciones de su música. Otros pianistas y compositores influenciados por el estilo de Chopin incluyen a Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff y Pierre Zimmermann. [228] Debussy dedicó sus propios Estudios para piano de 1915 a la memoria de Chopin; Tocó frecuentemente la música de Chopin durante sus estudios en el Conservatorio de París y emprendió la edición de la música para piano de Chopin para el editor Jacques Durand . [229]
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Entre los compositores polacos de la siguiente generación se encontraban virtuosos como Moritz Moszkowski ; pero, en opinión de J. Barrie Jones, su «único sucesor digno» entre sus compatriotas fue Karol Szymanowski . [230] Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Piotr Ilich Chaikovski y Serguéi Rajmáninov , entre otros, son considerados por los críticos como influenciados por el uso que Chopin hacía de los modos y los modismos nacionales. [231] Aleksandr Scriabin era un gran admirador de la música de Chopin, y entre sus primeras obras publicadas se incluyen diecinueve mazurcas, así como numerosos estudios y preludios; su maestro Nikolai Zverev le enseñó las obras de Chopin para mejorar su virtuosismo como intérprete. [232] En el siglo XX, los compositores que rindieron homenaje (o en algunos casos parodiaron) la música de Chopin incluyeron a George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinsky , [233] y Heitor Villa-Lobos . [234]
La música de Chopin se utilizó en el ballet Chopiniana de 1909 , coreografiado por Michel Fokine y orquestado por Aleksandr Glazunov . Serguéi Diáguilev encargó orquestaciones adicionales (a Stravinski, Anatoli Liadov , Serguéi Tanéyev y Nikolái Cherepnin ) para producciones posteriores, que utilizaron el título Les Sylphides . [235] Otros compositores destacados han creado orquestaciones para el ballet, incluidos Benjamin Britten , Roy Douglas , Aleksandr Gretchaninov , Gordon Jacob y Maurice Ravel , [236] cuya partitura se ha perdido. [237]
La musicóloga Erinn Knyt escribe: «En el siglo XIX, Chopin y su música eran vistos comúnmente como afeminados, andróginos, infantiles, enfermizos y 'étnicamente diferentes ' » . [238] El historiador musical Jeffrey Kallberg dice que en la época de Chopin, «los oyentes del género del nocturno para piano a menudo expresaban sus reacciones en imágenes femeninas», y cita muchos ejemplos de tales reacciones a los nocturnos de Chopin. [239] Una razón para esto puede ser «demográfica»: había más pianistas que hombres, y tocar esas piezas «románticas» era visto por los críticos masculinos como un pasatiempo doméstico femenino. Tal generización no se aplicó comúnmente a otros géneros entre las obras de Chopin, como el scherzo o la polonesa. [240] El historiador cultural Edward Said ha citado las demostraciones del pianista y escritor Charles Rosen , en su libro La generación romántica , de las habilidades de Chopin en "planificación, polifonía y pura creatividad armónica", como algo que efectivamente derriba cualquier leyenda de Chopin "como un compositor de salón deslumbrante, 'inspirado' y de pequeña escala". [241] [242]
La música de Chopin sigue siendo muy popular y se interpreta, graba y transmite regularmente en todo el mundo. El concurso musical monográfico más antiguo del mundo, el Concurso Internacional de Piano Chopin , fundado en 1927, se celebra cada cinco años en Varsovia. [243] El Instituto Fryderyk Chopin enumera más de ochenta sociedades en todo el mundo dedicadas al compositor y su música. [244] El sitio del Instituto también enumera más de 1500 interpretaciones de obras de Chopin en YouTube a marzo de 2021. [actualizar][ 245]
La Biblioteca Británica señala que «las obras de Chopin han sido grabadas por todos los grandes pianistas de la era de la grabación». La grabación más antigua fue una interpretación de 1895 de Paul Pabst del Nocturno en mi mayor, Op. 62, n.º 2. El sitio de la Biblioteca Británica pone a disposición una serie de grabaciones históricas, incluidas algunas de Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka , Josef Hofmann , Vladimir de Pachmann , Moriz Rosenthal y muchos otros. [246] James Methuen-Campbell ofrece una discografía selecta de grabaciones de obras de Chopin realizadas por pianistas que representan las diversas tradiciones pedagógicas derivadas de Chopin en su trabajo que rastrea el linaje y el carácter de esas tradiciones. [247]
Existen numerosas grabaciones de las obras de Chopin. Con motivo del bicentenario del compositor, los críticos de The New York Times recomendaron interpretaciones de los siguientes pianistas contemporáneos (entre muchos otros): Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Ax , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maria João Pires , Maurizio Pollini , Alexandre Tharaud , Yundi y Krystian Zimerman . [248] La Sociedad Chopin de Varsovia organiza el Grand prix du disque de F. Chopin para grabaciones notables de Chopin, que se celebra cada cinco años. [249]
Chopin ha aparecido extensamente en la literatura polaca, tanto en estudios críticos serios como en tratamientos de ficción. La primera manifestación fue probablemente un soneto de 1830 sobre Chopin escrito por Leon Ulrich. Entre los escritores franceses sobre Chopin (aparte de Sand) se encuentran Marcel Proust y André Gide , y también ha aparecido en obras de Gottfried Benn y Boris Pasternak . [250] Existen numerosas biografías de Chopin en inglés (ver bibliografía para algunas de ellas).
Posiblemente la primera incursión en el tratamiento ficticio de la vida de Chopin fue una versión operística fantasiosa de algunos de sus acontecimientos: Chopin (1901). La música, basada en la del propio Chopin, fue montada por Giacomo Orefice , con un libreto de Angiolo Orvieto . [251] [252]
La vida de Chopin ha sido novelada en numerosas películas. [253] Ya en 1919, las relaciones de Chopin con tres mujeres (su novia de juventud Mariolka, la entonces cantante polaca Sonja Radkowska y más tarde George Sand) fueron retratadas en la película muda alemana Nocturno der Liebe (1919). [254] La película biográfica de 1945 A Song to Remember le valió a Cornel Wilde una nominación al Oscar como Mejor Actor por su interpretación del compositor. Otros tratamientos cinematográficos incluyen La valse de l'adieu (1928) de Henry Roussel , con Pierre Blanchar como Chopin; Impromptu (1991), protagonizada por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); y Chopin: deseo de amor (2002). [255]
La vida de Chopin fue cubierta en un documental de la BBC Omnibus de 1999 por András Schiff y Mischa Scorer , [256] en un documental de 2010 realizado por Angelo Bozzolini y Roberto Prosseda para la televisión italiana, [257] y en un documental de la BBC Four Chopin – The Women Behind The Music (2010). [258]
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