Ben Hecht ( nacido el 28 de febrero de 1894 [ 1] [ 2 ] - fallecido el 18 de abril de 1964) fue un guionista, director, productor, dramaturgo, periodista y novelista estadounidense. Periodista en su juventud, escribió 35 libros y algunos de los guiones y obras de teatro más apreciados en Estados Unidos. Recibió créditos cinematográficos, solo o en colaboración, por las historias o guiones de unas setenta películas.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1910, Hecht huyó a Chicago , donde, en sus propias palabras, "frecuentó calles, burdeles, comisarías, tribunales, escenarios de teatro, cárceles, salones, barrios marginales, manicomios, incendios, asesinatos, disturbios, salones de banquetes y librerías". [3] En las décadas de 1910 y 1920, Hecht se convirtió en un destacado periodista, corresponsal extranjero y figura literaria. A fines de la década de 1920, su obra de teatro The Front Page , de temática periodística y coautora , se convirtió en un éxito en Broadway.
El Dictionary of Literary Biography – American Screenwriters lo llama "uno de los guionistas más exitosos en la historia del cine". Hecht recibió el primer premio de la Academia a la mejor historia por Underworld (1927). Muchos de los guiones en los que trabajó ahora se consideran clásicos. También proporcionó ideas para películas como Stagecoach (1939). El historiador de cine Richard Corliss lo llamó " el guionista de Hollywood", alguien que "personificó al propio Hollywood". En 1940, escribió, produjo y dirigió Angels Over Broadway , que fue nominada a Mejor guion. En total, seis de sus guiones cinematográficos fueron nominados a los premios de la Academia , y dos ganaron.
Hecht se convirtió en un sionista activo (partidario de un "hogar nacional" judío en el Levante) después de conocer a Peter Bergson , quien llegó a los Estados Unidos cerca del comienzo de la Segunda Guerra Mundial . Motivado por lo que se convirtió en el Holocausto —el asesinato en masa de judíos en Europa— Hecht escribió artículos y obras de teatro, como Nunca moriremos en 1943 y Ha nacido una bandera en 1946. [4] A partir de entonces, escribió muchos guiones de forma anónima para evitar un boicot británico a su trabajo a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. El boicot fue una respuesta al apoyo activo de Hecht a la acción paramilitar contra las fuerzas del Mandato Británico para Palestina , tiempo durante el cual el barco de suministro de una fuerza sionista a Palestina se llamó SS Ben Hecht (nl)(he).
En 1954, Hecht publicó su muy valorada autobiografía, A Child of the Century . Según ella, no tenía en alta estima la escritura de guiones (a diferencia del periodismo) y nunca dedicaba más de ocho semanas a un guion. En 1983, 19 años después de su muerte, Ben Hecht fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [5]
Hecht nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes judíos bielorrusos . [6] Su padre, Joseph Hecht, trabajaba en la industria textil. Su padre y su madre, Sarah Swernofsky Hecht, habían emigrado a Nueva York desde Minsk , Imperio ruso. Los Hecht se casaron en 1892. [7] : 107
La familia se mudó a Racine , Wisconsin, donde Ben asistió a la escuela secundaria. Para su bar mitzvah, sus padres le compraron cuatro cajas llenas de obras de Shakespeare, Dickens y Twain. [8] Cuando Hecht era un adolescente, pasaba los veranos con un tío en Chicago. Como pasaba la mayor parte del tiempo de viaje, su padre no tuvo mucha influencia en la infancia de Hecht, y su madre estaba ocupada administrando una tienda en el centro de Racine. El autor de películas Scott Siegal escribió: "Se lo consideraba un niño prodigio a los diez años, aparentemente en camino a una carrera como violinista de concierto, pero dos años después actuaba como acróbata de circo". [9]
Después de graduarse de la escuela secundaria de Racine en 1910, Hecht asistió a la Universidad de Wisconsin durante tres días antes de partir hacia Chicago a la edad de 16 o 17 años. [8] Vivió con parientes y comenzó una carrera en el periodismo. [10] Consiguió un trabajo en el Chicago Daily Journal después de escribir un poema profano para el editor John C. Eastman para entretener a los invitados en una fiesta. A los diecisiete años, Hecht era reportero a tiempo completo, primero en el Daily Journal y luego en el Chicago Daily News . [8] Fue un excelente reportero que trabajó en varios periódicos de Chicago. [11] Después de la Primera Guerra Mundial , Hecht fue enviado a cubrir Berlín para el Daily News . Mientras estaba allí, también escribió su primera y más exitosa novela, Erik Dorn (1921). [12] Fue un debut sensacional para Hecht como escritor serio. [7] : 108
La película de 1969, Gaily, Gaily , dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Beau Bridges como "Ben Harvey", se basó en la vida de Hecht durante sus primeros años trabajando como reportero en Chicago. La película fue nominada a tres premios Oscar. La historia fue extraída de una parte de su autobiografía, A Child of the Century .
De 1918 a 1919, Hecht trabajó como corresponsal de guerra en Berlín para el Chicago Daily News . Según Barbara y Scott Siegel , "además de ser un reportero de guerra, se destacó por ser un duro reportero policial [13] y también se hizo conocido en los círculos literarios de Chicago". [9]
En 1921, Hecht inauguró una columna en el Daily News , One Thousand and One Afternoons in Chicago . Mientras duró, la columna tuvo una enorme influencia. Su editor, Henry Justin Smith, dijo más tarde que representaba un nuevo concepto en el periodismo:
La idea de que justo debajo de las noticias tal como las entendemos comúnmente, las noticias contadas a menudo de manera llana y sin imaginación, se encontraba la vida; que en esa vida urbana habitaba la materia de la literatura, no escondida en lugares remotos, sino caminando por las calles del centro, mirando desde las ventanas de los rascacielos, tomando el sol en parques y bulevares. Él iba a ser su intérprete. Suyo iba a ser la lente que proyectara la vida de la ciudad en nuevos colores, suyo el microscopio que revelara sus contorsiones en la vida y la muerte. [14]
Mientras trabajaba en el Chicago Daily News , Hecht dio a conocer en 1921 la famosa historia del "caso del asesinato del extraño harapiento", sobre el asesinato de la esposa de Carl Wanderer , que condujo al juicio y ejecución del héroe de guerra Carl Wanderer. En Chicago, también conoció y se hizo amigo de Maxwell Bodenheim , un poeta y novelista estadounidense, más tarde conocido como el Rey de los bohemios de Greenwich Village , y con quien se convirtió en amigo de toda la vida.
Después de terminar Las mil y una tardes , Hecht siguió escribiendo novelas, obras de teatro, guiones cinematográficos y memorias, pero para él, ninguna de ellas eclipsó su temprano éxito en la búsqueda de material literario en la vida de la ciudad. Al recordar ese período, Hecht escribió: "Fregué por calles, burdeles, comisarías, juzgados, escenarios de teatro, cárceles, cantinas, barrios bajos, manicomios, incendios, asesinatos, disturbios, salones de banquetes y librerías. Corrí por todas partes en la ciudad como una mosca zumbando en el mecanismo de un reloj, probé más de lo que cualquier estómago en forma podría contener, aprendí a no dormir y me enterré en un tic-tac de horas que giran y que todavía resuenan en mí". [3]
Además de trabajar como reportero en Chicago, "también colaboró con revistas literarias, incluida la Little Review [ de su amiga Margaret C. Anderson ] . Después de la Primera Guerra Mundial, el Chicago Daily News lo envió a Berlín para presenciar los movimientos revolucionarios, lo que le proporcionó el material para su primera novela, Erik Dorn (1921).[ [12] ] ... Una columna diaria que escribió, 1001 Afternoons in Chicago , fue recopilada más tarde en un libro y le dio fama". Estas obras aumentaron su reputación en la escena literaria como reportero, columnista, escritor de cuentos y novelista. Después de dejar el News en 1923, comenzó su propio periódico, The Chicago Literary Times . [15]
Según el biógrafo Eddy Applegate, "Hecht leyó vorazmente las obras de Gautier , Baudelaire , Mallarmé y Verlaine , y desarrolló un estilo extraordinario e imaginativo. El uso de metáforas , imágenes y frases vívidas hizo que su escritura fuera distinta... una y otra vez Hecht mostró una extraña habilidad para representar la extraña mezcla de eventos en trazos tan vívidos y conmovedores como las pinceladas de un novelista". [16]
"Ben Hecht fue el enfant terrible de las letras norteamericanas de la primera mitad del siglo XX", escribió el autor Sanford Sternlicht. "Si Hecht se oponía sistemáticamente a algo, era a la censura de la literatura, el arte y el cine, ya fuera por parte del gobierno o de los autoproclamados guardianes de la moralidad pública". Y añade: "Aunque nunca fue a la universidad, Hecht se convirtió en un novelista, dramaturgo, periodista y guionista de éxito. Su estrella ya se ha hundido en el horizonte, pero durante su vida Hecht se convirtió en una de las figuras literarias y del entretenimiento estadounidenses más famosas". [7] : 107
Con el tiempo, Hecht se asoció con los escritores Sherwood Anderson , Theodore Dreiser , Maxwell Bodenheim , Carl Sandburg y Pascal Covici . Conoció a Margaret Anderson y colaboró con su Little Review , la revista del "renacimiento literario" de Chicago , y con Smart Set . [16]
En 1954, Hecht publicó su autobiografía, A Child of the Century , que, según el crítico literario Robert Schmuhl, "recibió tal aclamación crítica que su reputación literaria mejoró notablemente durante la última década de su vida... Las vibrantes y sinceras memorias de Hecht de más de seiscientas páginas lo restauraron a la estatura de un escritor estadounidense serio y significativo ". [17] El novelista Saul Bellow reseñó el libro para The New York Times : "Sus modales no siempre son agradables, pero los buenos modales no siempre hacen autobiografías interesantes, y esta autobiografía tiene el mérito de ser intensamente interesante... Si bien ocasionalmente es hábil, también es independiente, franco y original. Entre los gatitos que escriben sobre temas sociales hoy, ruge como un león anticuado". [18] En 2011, Richard Corliss anunció que el consejo editorial de Time nombró la autobiografía de Hecht en la lista de los 100 mejores libros de no ficción de Time (libros publicados desde la fundación de la revista en 1923). [19]
El crítico de cine de The New Yorker, David Denby, comienza su análisis de la escritura de guiones de Hecht contando una larga historia de su autobiografía. Luego pregunta: "¿Cuántos de estos detalles son ciertos? Es imposible decirlo, pero la verdad, en este caso, puede no ser la cuestión. Como señaló Norman Mailer en 1973, Hecht "nunca fue un escritor que dijera la verdad cuando una invención podía darle vida a su prosa". Denby llama a esto el "don de Hecht para la anécdota confabulada". Cerca del final del artículo, Denby vuelve a Un niño del siglo , "ese vasto compendio de evocaciones de la época, anécdotas exprimidas y filosofía dudosa". [20]
Además de trabajar en novelas y cuentos (ver lista de libros), se le atribuye la escritura fantasma de libros, incluida la autobiografía de Marilyn Monroe , My Story . "La reimpresión de las memorias de Marilyn Monroe, My Story , en 2000, por Cooper Square Press, acredita correctamente a Hecht como autor, poniendo fin a un período de casi cincuenta años en el que se negó el papel de Hecht... El propio Hecht, sin embargo, siguió negándolo públicamente". [21]
Según su biógrafa, Sarah Churchwell , Monroe "fue persuadida de sacar provecho de su nueva celebridad comenzando una autobiografía. Nació de una colaboración con el periodista y guionista Ben Hecht, contratado como escritor fantasma". [22] : 77 Churchwell agrega que los hechos en su historia fueron altamente selectivos. "Hecht informó a su editor durante las entrevistas que a veces estaba seguro de que Marilyn estaba inventando. Explicó: 'Cuando digo que miente, quiero decir que no está diciendo la verdad. No creo tanto que esté tratando de engañarme como que es una fantaseadora ' " . [22] : 106
En 1914, comenzó a escribir obras de teatro con una serie de un solo acto. Su primera obra de larga duración fue The Egotist , que se representó en Nueva York en 1922. Mientras vivía en Chicago, conoció a su compañero reportero Charles MacArthur y juntos se mudaron a Nueva York para colaborar en su obra de teatro con temática de reportero policial de Chicago, The Front Page . Fue ampliamente aclamada y tuvo una exitosa presentación en Broadway de 281 funciones, a partir de agosto de 1928. En 1931, se convirtió en una exitosa película , que fue nominada a tres premios Oscar.
El historiador de cine Richard Corliss escribe: "Ben Hecht fue el guionista de Hollywood... [y] se puede decir sin demasiada exageración que Hecht personifica a Hollywood mismo". La columnista de cine Pauline Kael dice: "entre ellos, Hecht y Jules Furthman escribieron la mayoría de las mejores películas sonoras estadounidenses". [23] : 5 Su carrera cinematográfica se puede definir por unos veinte guiones acreditados que escribió para Hawks, Hitchcock, Hathaway, Lubitsch, Wellman, Sternberg y él mismo. Escribió muchos de ellos con sus dos colaboradores habituales, Charles MacArthur y Charles Lederer .
Mientras vivía en Nueva York en 1926, recibió un telegrama de su amigo guionista Herman J. Mankiewicz , que se había mudado recientemente a Los Ángeles. "¿Aceptarías trescientos dólares por semana para trabajar para Paramount Pictures? Todos los gastos pagos. Los trescientos dólares son una miseria. Aquí se pueden conseguir millones y tu única competencia son los idiotas", decía. "No dejes que esto se difunda". Como escritor que necesitaba dinero, viajó a Hollywood como le sugirió Mankiewicz. [9]
Llegó a Los Ángeles y comenzó su carrera a principios de la era del sonido escribiendo la historia de la película de gánsteres Underworld de Josef von Sternberg en 1927. Por ese primer guion y esa primera historia, ganó un premio de la Academia al Mejor Guion Original en la primera ceremonia de premios de la Academia de Hollywood. [9] [24] Poco después, se convirtió en el "guionista más prolífico y mejor pagado de Hollywood". [25]
Hecht pasaba de dos a doce semanas en Hollywood cada año, "durante las cuales ganaba suficiente dinero (su récord fue de 100.000 dólares en un mes, por dos guiones) para vivir el resto del año en Nueva York, donde hacía lo que consideraba su escritura seria", escribe la historiadora de cine Carol Easton. [26] : 173 No obstante, más adelante en su carrera, "era un escritor al que le gustaba pensar que su genio había sido sofocado por Hollywood y por su terrible hábito de darle tanto dinero". [27] : 267
Sin embargo, sus ingresos se debían tanto a su habilidad como escritor como a sus primeros trabajos en periódicos. Como escribieron los historiadores de cine Mast y Kawin: "Los reporteros de los periódicos a menudo parecían gánsteres que habían acabado accidentalmente detrás de una máquina de escribir en lugar de una metralladora; hablaban y actuaban con tanta rudeza como los delincuentes a los que sus trabajos les obligaban a cubrir... No es casualidad que Ben Hecht, el mejor guionista de discursos rápidos y llenos de sabor, además de un importante dramaturgo cómico, escribiera películas de gánsteres, películas de prisiones y películas de periódicos". [28]
Hecht se convirtió en uno de los guionistas más prolíficos de Hollywood, capaz de escribir un guión completo en dos a ocho semanas. Según la biógrafa de Samuel Goldwyn , Carol Easton, en 1931, con su compañero de escritura Charles MacArthur , "escribió The Unholy Garden en doce horas". Posteriormente, Hecht recibió una carta de un admirador del productor Arthur Hornblow, Jr.:
Después de leer su magnífico guión, el señor Goldwyn y yo deseamos dejar constancia de que si The Unholy Garden no es la mejor película que Samuel Goldwyn haya producido jamás, la culpa será enteramente nuestra. Usted ha hecho su parte de manera excelente.
Se produjo exactamente como estaba escrito y "se convirtió en una de las mayores y más divertidas bombas jamás realizadas por un estudio". [26] : 174
Sin embargo, a pesar de su éxito económico, Hecht siempre se mantuvo alejado de Hollywood. Según el historiador de cine Gregory Black, "no consideraba que su trabajo en el cine fuera un arte serio; era más bien un medio para reponer su cuenta bancaria. Cuando terminó su trabajo, se retiró a Nueva York". [29]
Al menos en parte, esto se debió al sistema de censura de la industria. Black escribe: "Como Mankiewicz, Selznick y Hecht sabían muy bien, gran parte de la culpa del fracaso de las películas a la hora de abordar de forma más franca y honesta la vida recaía en una rígida censura impuesta a la industria... [y] al contenido de las películas durante su época dorada de producción de estudio". Como los costes de producción y distribución eran tan elevados, el principal "objetivo de los estudios era el beneficio, no el arte... [y] temerosos de perder algún segmento de su público, los estudios evitaban cuidadosamente los temas polémicos o los presentaban de un modo que evadía cuestiones más importantes", creando así únicamente "entretenimiento inofensivo". [29]
Según el historiador David Thomson, "en su opinión, Herman Mankiewicz y Ben Hecht murieron tristes y frustrados. Ninguno de ellos había escrito los grandes libros que creían posibles". [27] : 170
En una entrevista con el director Howard Hawks , con quien Hecht trabajó en muchas películas, Scott Breivold le preguntó sobre la forma en que solían trabajar:
Breivold. ¿Podrías explicarnos cómo es el proceso diario de escritura de un guión? Hawks. Bueno, cuando Hecht, MacArthur y yo trabajábamos en un guión, nos sentábamos en una habitación y trabajábamos durante dos horas y luego jugábamos al backgammon durante una hora. Después empezábamos de nuevo y uno de nosotros era un personaje y el otro otro. Leíamos nuestras líneas de diálogo y la idea era intentar dejar perplejos a los demás, ver si podían pensar en algo más loco que tú. [30]
Según la historiadora de cine Virginia Wexman,
David Selznick tenía un don para lo dramático, y nadie lo sabía mejor que Ben Hecht. Los dos colaboraron en algunos de los mayores éxitos de Hollywood (películas como Lo que el viento se llevó , Enemigo en el lugar del crimen y Duelo al sol ) y, con frecuencia, la realización de esas películas estuvo tan plagada de conflictos como las propias películas [31] : 89
Nothing Sacred es probablemente la "más famosa de todas las películas de Carole Lombard , junto con My Man Godfrey ", escribió el historiador de cine James Harvey. E impresionó a la gente de la época por su evidente ambición "y Selznick, decidido a hacer la comedia disparatada más elegante de todas, recurrió a Lombard por necesidad, pero también a Ben Hecht, casi el guionista más popular de Hollywood en ese momento, especialmente para la comedia... también fue la primera comedia disparatada que aparentemente reivindicó significados satíricos más amplios, que hizo observaciones mordaces sobre la vida y la sociedad estadounidenses". [32] : 219
En una entrevista con Irene Selznick , ex esposa del productor David O. Selznick , ella habló sobre los otros guionistas destacados de esa época:
Todos aspiraban a ser Ben. Su ingenio y vitalidad eran enormes. Su conocimiento, su talento y su ambición. Podía abrirse paso a través de las cosas y abrirse paso a través de la vida. Vieron la prodigiosa producción de Ben y pensaron: "Oh, demonios, soy un vago". Creo que debió ser devastador. Ben se lo hizo a MacArthur , quien murió a tiempo para salvar su reputación. Y yo odiaría haber sido Herman [Mankiewicz], atrapado entre Kaufman y Hecht. [33] : 160
Según James Harvey, Ernst Lubitsch se sentía incómodo en el mundo del dramaturgo Noël Coward .
"Si Coward pudo escribir su obra para tres actores en particular, le dijo a un entrevistador, ¿por qué no podía reescribirse para otros tres? Fue en ese momento... cuando recurrió a Ben Hecht... para trabajar con él en el guión de Design for Living ". Fue la única colaboración entre Lubitsch y Hecht. Harvey añade: "Aunque Lubitsch debe haberse sentido tranquilizado cuando Hecht aceptó el trabajo. Ningún escritor en Hollywood tenía mejores credenciales en el estilo duro, argotoso y específicamente estadounidense que Lubitsch quería impartir a la obra de Coward. Y juntos, la transformaron". [32] : 57
Según Siegel, «la era del cine sonoro puso a escritores como Hecht en una posición privilegiada porque podían escribir diálogos en el estilo peculiar e idiosincrásico del hombre común. Hecht, en particular, era maravilloso con el argot, y salpicaba sus películas con el argot de la calle. También tenía un vivo sentido del humor y una extraña capacidad para fundamentar con éxito incluso las historias más escandalosas con tramas verosímiles y de ritmo rápido». [9] Hecht, escribió hace muchos años su amigo Budd Schulberg , «parecía la personificación del escritor en la cima de su carrera, en la cima de su mundo, sin resentirse de sí mismo como se decía que hacían los grandes escritores, sino con cada palabra y cada gesto indicando el placer animal que sentía por escribir bien». [3]
"Rara vez se escribían películas", recordaría Hecht. "En 1927, se las inventaba a gritos en congresos que se celebraban en salones, burdeles y partidas de póquer que duraban toda la noche. Los decorados de las películas resonaban con discusiones y música de órgano". [34]
Fue más conocido por dos tipos de películas específicas y contrastantes: las películas de suspenso policial y las comedias disparatadas . [9] Entre las películas de suspenso policial, Hecht fue responsable de películas como The Unholy Night (1929), el clásico Scarface (1932) y Notorious de Hitchcock . Entre sus comedias, estaban The Front Page , que dio lugar a muchos remakes, Design for Living (1933) de Noël Coward , Twentieth Century , Nothing Sacred y Monkey Business (1952) de Howard Hawks .
El historiador de cine Richard Corliss escribió: "Es su prosa nítida, frenética y sensacionalista y su estilo de diálogo lo que eleva su trabajo por encima del de las docenas de otros periodistas que llegaron al oeste para cubrir y explotar la 'historia' más importante de Hollywood: la revolución del cine sonoro". [23] : 6
Se casó con Marie Armstrong (1892-1956), una gentil , [6] en 1915, cuando tenía 21 años, y tuvieron una hija, Edwina, que se convirtió en la actriz Edwina Armstrong (1916-1991). Más tarde conoció a Rose Caylor , una escritora, y juntos dejaron Chicago (y su familia) en 1924, mudándose a Nueva York. Se divorció de Armstrong en 1925. Se casó con Caylor ese mismo año, y permanecieron casados hasta la muerte de Hecht en 1964. [35]
El 30 de julio de 1943, Ben y Rose tuvieron una hija, Jenny Hecht, que se convirtió en actriz a los 8 años. Murió de una sobredosis de drogas el 25 de marzo de 1971, a los 27 años, poco después de completar su tercera aparición en una película. En octubre de 2015 se representó en Londres una obra sobre la breve vida de Jenny, The Screenwriter's Daughter , de Larry Mollin. [36]
Según el historiador de Hecht, Florice Whyte Kovan, comenzó a promover activamente los derechos civiles desde el principio de su carrera.
A principios de la década de 1920, Hecht organizó campañas contra el Ku Klux Klan , cuyos linchamientos de minorías, principalmente negros, aterrorizaron al sur y al norte de Estados Unidos... Artistas y escritores se unieron al esfuerzo, fusionando los derechos civiles con las artes y la escena literaria...
Hecht escribió suficientes historias sobre la dinámica entre negros y blancos para formar una pequeña colección, incluyendo To Bert Williams , un obituario ricamente simbólico al eminente vodevilesco, el sugerente The Miracle ... En el mismo período, alrededor de mayo-junio de 1923, Hecht ... colaboró en un musical con Dave Payton (Peyton), pianista de jazz y crítico musical del periódico negro Chicago Defender ... Rompió tabúes al publicar una columna regular, Black-belt Shadows, sobre Chicago y AfroAmerica en general por el joven William Moore, con la entonces audaz nota editorial: "Esta columna está dirigida por un periodista negro". Un factor en su disposición a trabajar con negros en ocasiones fue su primera experiencia como dramaturgo: su colaborador era un joven estudiante negro.
Entre las películas de Hecht que incluyen personajes negros se encuentran Hallelujah, I'm a Bum , coprotagonizada por Edgar Conner como el compañero de Al Jolson en un diálogo rimado y políticamente inteligente sobre música de Richard Rodgers . Jolson, un conocido artista de cara pintada de negro y estrella de The Jazz Singer , también participó activamente en la promoción de la igualdad racial en el escenario de Broadway.
La película racial más importante históricamente de Hecht fue la película con mensaje de Frank Capra , El soldado negro , un largometraje homenaje mostrado a las fuerzas armadas y a los civiles durante la Segunda Guerra Mundial . [37]
Hecht se encontraba entre los firmantes de una declaración formal, emitida en julio de 1941, en la que se pedía "la máxima ayuda material de nuestro gobierno a Inglaterra, la Unión Soviética y China". Entre los firmantes se encontraban antiguos ganadores del Premio Nobel de ciencia y otras personas eminentes en el ámbito de la educación, la literatura y las artes.
la protección de las libertades civiles y los derechos del trabajo, ... la eliminación de todas las formas de discriminación racial y religiosa de nuestra vida pública y privada... [y] la defensa mundial de la libertad humana... No puede haber victoria sobre el hitlerismo en el exterior si se destruye la democracia en casa.
Más tarde ese año, tuvo su primera colaboración musical a gran escala con el compositor sinfónico Ferde Grofe en su cantata patriótica, Uncle Sam Stands Up . [38]
Hecht afirmó que nunca había experimentado el antisemitismo en su vida y afirmó haber tenido poco que ver con el judaísmo, pero "se sintió atraído de nuevo al Lower East Side tarde en su vida y vivió un tiempo en Henry Street, donde pudo absorber la energía y la conciencia social del gueto", escribió el autor Sanford Sternlicht. [7] En 1931, publicó una novela, A Jew in Love , por la que fue llamado un "judío que se odia a sí mismo", y que ha sido analizada como producto de una generación de escritores judíos que buscan escapar del pasado inmigrante de sus padres. [39] [40]
Su indiferencia hacia los asuntos judíos cambió cuando conoció a Peter Bergson , que estaba buscando ayuda estadounidense para el grupo sionista Irgun . [41] Hecht escribió en su libro, Perfidia , que solía ser guionista hasta su encuentro con Bergson, cuando accidentalmente se topó con la historia: es decir, la necesidad ardiente de hacer todo lo posible para salvar a los judíos condenados de Europa (paráfrasis de Perfidia ). Como Hecht lo relata en Un niño del siglo , no se sentía particularmente judío en su vida diaria hasta que Bergson lo sacó de su complacencia asimilada: Bergson invitó a Hecht a preguntar a tres amigos cercanos si, en su opinión, Hecht era estadounidense o judío. Los tres respondieron que era judío. (Esto es incorrecto; en su libro, Un niño del siglo , Hecht dice que usó esa línea para convencer a David Selznick de patrocinar una reunión masiva en la cantina de Hollywood).
Como muchas historias que Hecht contó sobre su vida, ese relato puede ser apócrifo, pero después de conocer a Bergson, Hecht rápidamente se convirtió en miembro de su círculo íntimo y se dedicó a algunos objetivos del grupo, particularmente el rescate de los judíos de Europa.
Hecht "asumió un compromiso de diez años para dar a conocer las atrocidades que sufría su propia minoría religiosa, los judíos de Europa, y la búsqueda de sobrevivientes para encontrar un hogar permanente en Oriente Medio". [37] En 1943, en medio del Holocausto, predijo, en un artículo ampliamente publicado en la revista Reader's Digest ,
De esos 6.000.000 de judíos [de Europa], casi un tercio ya han sido masacrados por alemanes, rumanos y húngaros, y los más conservadores calculan que antes de que termine la guerra, al menos otro tercio habrá sido asesinado. [42]
También en 1943, "por frustración ante la política estadounidense y por el temor de Hollywood de ofender a sus mercados europeos", organizó y escribió un desfile, We Will Never Die (Nunca moriremos ), que fue producido por Billy Rose y Ernst Lubitsch , con la ayuda del compositor Kurt Weill y puesta en escena por Moss Hart . El desfile se realizó en el Madison Square Garden en dos funciones frente a 40.000 personas en marzo de 1943. Luego viajó por todo el país, incluida una actuación en el Hollywood Bowl. No obstante, Hecht estaba decepcionado. Como Weill señaló después, "El desfile no ha logrado nada. En realidad, todo lo que hemos hecho es hacer llorar a muchos judíos, lo que no es un logro único". [43] : 237
Después de la guerra, Hecht apoyó abiertamente la insurgencia judía en Palestina , una campaña de violencia librada por grupos sionistas clandestinos (la Haganá , el Irgún y el Lehi ) en Palestina. Hecht fue miembro del Grupo Bergson, un grupo fachada del Irgún en los Estados Unidos dirigido por Peter Bergson, que se dedicaba a recaudar dinero para las actividades del Irgún y a difundir propaganda del mismo.
Hecht escribió el guion de la producción del Grupo Bergson de Ha nacido una bandera , que se estrenó el 5 de septiembre de 1946 en el Alvin Playhouse de la ciudad de Nueva York. La obra, que comparaba la campaña de la clandestinidad sionista en Palestina con la Revolución estadounidense , tenía como objetivo aumentar el apoyo público a la causa sionista en los Estados Unidos. La obra fue protagonizada por Marlon Brando y Paul Muni durante sus diversas producciones. Las ganancias de la obra se utilizaron para comprar un barco que fue rebautizado como MS Ben Hecht , que transportó a 900 sobrevivientes del Holocausto a Palestina en marzo de 1947. La Marina Real capturó el barco después de que atracara, y 600 de sus pasajeros fueron detenidos como inmigrantes ilegales y enviados a los campos de internamiento de Chipre . El SS Ben Hecht más tarde se convirtió en el buque insignia de la Armada israelí . La tripulación fue encarcelada por las autoridades británicas en la prisión de Acre y ayudó en los preparativos para la fuga de la prisión de Acre . [44] [45] [46]
Su acción más controvertida durante este período fue escribir una carta abierta a los insurgentes judíos en mayo de 1947, en la que elogiaba abiertamente la violencia clandestina contra los británicos. Incluía el pasaje sumamente controvertido:
Cada vez que hacéis estallar un arsenal británico, o destruís una cárcel británica, o enviáis un tren británico por los aires, o robáis un banco británico, o lanzáis vuestras armas y bombas contra los traidores británicos y los invasores de vuestra patria, los judíos de América hacen una pequeña fiesta en sus corazones. [10] [47] [48] [49] [50]
Seis meses después de la creación de Israel, el Grupo Bergson se disolvió, seguido de una cena en la ciudad de Nueva York donde apareció el ex comandante del Irgun, Menachem Begin , quien dijo:
Creo que mi pueblo, liberado y reunido en su país, contribuirá plenamente al progreso de toda la humanidad... [y predijo] que toda Palestina finalmente sería libre, y que la paz y la hermandad prevalecerían entre árabes y judíos por igual. [51]
Gracias a su recaudación de fondos, sus discursos y su charla, Sternlicht escribe:
"Ben Hecht hizo más por ayudar a los refugiados judíos del Holocausto y por asegurar la supervivencia del naciente Estado de Israel que cualquier otro judío estadounidense en el siglo XX". Más que nada, fue el amor perdurable de sus padres judíos y de Rose Hecht lo que motivó al escritor a convertirse, posiblemente, en "el propagandista más eficaz que haya tenido el Estado judío. En 1964, en el funeral de Hecht en el Templo Rodeph Shalom de la ciudad de Nueva York, entre los panegiristas estuvo Menachem Begin". [7]
En octubre de 1948, la Asociación de Exhibidores Cinematográficos , un sindicato que representaba a unos 4.700 cines británicos, anunció la prohibición de todas las películas en las que Hecht tuviera un papel. [52] [53] Esto fue resultado de "sus declaraciones intemperantes sobre el problema palestino", según una fuente. [48] Como resultado, los cineastas, preocupados por poner en peligro el mercado británico, se volvieron más reacios a contratar a Hecht. Hecht redujo sus honorarios a la mitad y escribió guiones bajo seudónimos o de forma completamente anónima para evadir el boicot, que se levantó en 1952. [6]
Underworld era la historia de un matón de poca monta con influencia política; estaba basada en un gánster real de Chicago que Hecht conocía. "La película inició el género cinematográfico de gánsteres que se hizo popular a principios de la década de 1930". [10] Esta y Scarface fueron "el alfa y el omega de la primera locura de gánsteres de Hollywood". [23] : 6 En ella, "logra tanto felicitar al periodismo por su importancia como castigarlo por sus artimañas, subrayando la complicidad de los periódicos en la promoción de la imagen del submundo". [23] : 10
Como muchas de sus películas, Underworld y Scarface son "historias" que al periodista estrella Hecht le encantaba cubrir, tanto por las cualidades más grandilocuentes de sus protagonistas como por la enormidad de sus crímenes. Amor-odio... fascinación-repulsión... exposición-glorificación... éstas son las polaridades que hacen que las mejores películas de Hecht sean deliciosamente ambiguas. [23] : 6
La introducción de Hecht, que es cuanto menos melancólica y sandburguiana, describe "Una gran ciudad en la oscuridad de la noche, calles solitarias, inundadas de luna, edificios vacíos como las viviendas en los acantilados de una era olvidada". [23] : 6
Hecht era conocido por enfrentarse a productores y directores cuando no estaba satisfecho con la forma en que utilizaban sus guiones. Para esta película, en un momento dado exigió que su director, Josef von Sternberg , eliminara su nombre de los créditos ya que Sternberg cambió unilateralmente una escena. Sin embargo, después cedió y se atribuyó el mérito de la historia de la película, que ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original , el primer año en que se entregaron los premios. [10] [54]
Después de contribuir a las historias originales de varias películas, trabajó sin aparecer en los créditos en la primera versión cinematográfica de su obra original de 1928, The Front Page . Fue producida por Howard Hughes y dirigida por Lewis Milestone en 1931. James Harvey escribe:
Es Chicago de Hecht y MacArthur... lo que más cuenta en la imaginación de Hollywood. Y su obra, la primera de las grandes comedias de periódico, hizo más por definir el tono y el estilo, el aspecto y el sonido de la comedia de Hollywood que cualquier otra obra de su tiempo. [32] : 86
Sobre la obra original, el productor teatral y escritor Jed Harris escribe:
He aquí una obra que refleja milagrosamente las personalidades reales y literarias de los dramaturgos. Cada línea brilla con un humor demoníaco, sórdido, insolente y travieso hasta el punto de la perversidad absoluta, en el que uno reconoce instantáneamente el espíritu cómico heroico de sus autores... Tanto Hecht como MacArthur deben sus orígenes literarios a los periódicos de Chicago. Famosos reporteros de sucesos, sus talentos se basaron primero en el relato de grandes hazañas en incendios, violaciones, asesinatos, guerras de pandillas y política municipal. De un torbellino de fugas de cárceles, ahorcamientos, inundaciones y asaltos a burdeles, han reunido a los personajes ricos y sabrosos que se divierten en el escenario del Times Square Theatre. [55]
Después de marcar el comienzo de las películas de gánsteres con Underworld , su siguiente película se convirtió en una de las mejores películas de ese género. Scarface fue dirigida por Howard Hawks , con "Hecht, el creador de palabras, y Hawks, el ingeniero", [23] : 8, quien se convirtió en "uno de los pocos directores con los que Hecht disfrutó trabajando". [10] Protagonizada por Paul Muni , interpretando el papel de un gánster al estilo de Al Capone . " La vitalidad casi sofocante de Scarface es una especie de versión cinematográfica de la prosa sensacionalista en su máxima expresión". [23] : 10
La historia de cómo se escribió Scarface representa el estilo de escritura de Hecht en aquellos días. El historiador de cine Max Wilk entrevistó a Leyland Hayward, un agente literario independiente que, en 1931, logró convencer a Hecht de que un joven magnate petrolero de Texas llamado Howard Hughes quería que él escribiera el guion de su primer libro. Hayward escribió sobre ese período:
Así que volví a ver a Hughes y le dije que había logrado convencer a Hecht para que hiciera su guión; le expliqué las condiciones de Ben (1.000 dólares por día) y Howard no pestañeó. Asintió y dijo: "Está bien, es un trato. Pero dile a Hecht que quiero un guión de tiroteo realmente duro que deje a los espectadores boquiabiertos, ¿de acuerdo?" [34]
"Entonces Ben se puso a trabajar", añadió Hayward. Hayward iba a recibir el 10% de los honorarios de Hecht como comisión. "Era un escritor increíblemente rápido, a veces demasiado rápido. Ni siquiera sabía lo rápido que podía escribir... Al final del primer día, volví a casa de Ben. Allí estaba, escribiendo... Le dije: 'Ben, por favor, baja el ritmo'. Durante los días siguientes, mientras veía cómo las páginas acumuladas del guión de Hecht iban creciendo cada vez más, '¡no podía bajar el ritmo!'", suspiró Hayward, que sólo cobraba su comisión por cada día que Hecht trabajaba.
Fui a su casa al día siguiente... "Tengo una idea. Voy a terminar esta maldita cosa mañana", me dijo Ben. "¡Ben, por el amor de Dios!", dije. "¿No puedes bajar un poco el ritmo? ¡A Hughes no le interesa que establezcas algún tipo de récord de velocidad para escribir!"
Pero fue como si el joven Hayward se hubiera propuesto detener un tanque del ejército. Nada detuvo a Hecht. En la noche del noveno día, Hayward llegó con su pago diario de Hughes y encontró a Hecht descansando en una silla, disfrutando de un trago.
Hecht señaló su pila de manuscritos. "Listo", anunció. "Terminé con esa maldita cosa".
"Nueve mil dólares... ¿por el guión de Scarface?, suspiró Hayward. ... Hughes estaba encantado con el guión de Ben; se lo mostró a Howard Hawks . A Hawks le encantó, y luego contrataron a este maravilloso joven actor de Nueva York, Paul Muni , para interpretar el papel principal. La película salió y fue un éxito, lo que le dio un montón de dinero a Hughes... Y si el viejo Ben realmente se había superado a sí mismo en esa película... no le importaba. Estaba haciendo otra cosa. Ben siempre estaba haciendo otra cosa". [34]
Para su siguiente película, Twentieth Century , escribió el guion en colaboración con Charles MacArthur como una adaptación de su obra original de 1932. Fue dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Barrymore y Carole Lombard . Es una comedia sobre un productor de Broadway que estaba perdiendo a su protagonista femenina a manos de la seductora industria cinematográfica de Hollywood y hará cualquier cosa para recuperarla.
Se trata de "una película de ritmo rápido e ingeniosa que contiene el diálogo rápido por el que Hecht se hizo famoso. Es una de las primeras y mejores comedias disparatadas de la década de 1930". [10]
Esta era la historia del rebelde mexicano Pancho Villa , que huye a las montañas después de matar a un capataz en venganza por la muerte de su padre. Fue dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Wallace Beery . Aunque la película se tomó libertades con los hechos, se convirtió en un gran éxito y Hecht recibió una nominación al Oscar por su adaptación al cine.
En una carta del productor de la película, David O. Selznick , al director del estudio Louis B. Mayer , Selznick discutió la necesidad de reescribir el guión: [56] : 70
He acordado con Ben Hecht hacer el guión final de Viva Villa! ... En cuanto a la calidad, no sólo estamos protegidos por la habilidad de Hecht, sino por la cláusula de que el trabajo debe ser de mi agrado. Puede parecer poco tiempo para que un hombre haga un guión completamente nuevo, pero Hecht es famoso por su velocidad, e hizo todo el trabajo de Scarface en once días.
Barbary Coast también fue dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Miriam Hopkins y Edward G. Robinson . La película se desarrolla en San Francisco a finales del siglo XIX, con Hopkins interpretando el papel de una chica de salón de baile frente a Robinson, que dirige la ciudad.
Hecht y Macarthur dejaron Hollywood y regresaron a Nueva York, donde escribieron, produjeron y codirigieron "The Scoundrel", que marcó el debut cinematográfico estadounidense de Noel Coward. La película, que recuerda a "Liliom" de Molnar, ganó el premio Oscar a la mejor historia original.
Nothing Sacred se convirtió en el primer proyecto de Hecht después de que él y Charles MacArthur cerraran su compañía cinematográfica en crisis, que habían fundado en 1934. La película fue una adaptación de su obra de teatro, Hazel Flagg , y estaba protagonizada por Carole Lombard, una chica de un pequeño pueblo a la que se le diagnostica envenenamiento por radio . "Un reportero convierte su caso en una causa para su periódico". La historia "le permitió a Hecht trabajar con uno de sus temas favoritos, la hipocresía (especialmente entre los periodistas); tomó los temas de la mentira, la decadencia y la inmoralidad y los convirtió en una sofisticada comedia disparatada". [10]
Gunga Din fue coescrita con Charles MacArthur y se convirtió en "una de las mejores películas de acción y aventuras de Hollywood". [10] El guion se basó en el poema de Rudyard Kipling , fue dirigida por George Stevens y protagonizada por Cary Grant y Douglas Fairbanks, Jr. En 1999, la película fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
Después de trabajar sin aparecer en los créditos en Lo que el viento se llevó en 1939, coescribió (con Charles MacArthur) una adaptación de la novela de Emily Brontë , Cumbres borrascosas . Aunque el guion fue cortado a mitad de la historia, por considerarse demasiado largo, fue nominado a un premio de la Academia. [10]
El historiador de cine James Harvey señala que, en algunos aspectos, It's a Wonderful World es una película aún más lograda: la contraparte cómica del trabajo sumamente seguro y entusiasta que Van Dyke había logrado con San Francisco (1936). "Ben Hecht, otro especialista en la velocidad, escribió el guion (a partir de una historia de Hecht y Herman Mankiewicz); está en su línea de Front Page , con mezclas de Sucedió una noche y Bringing Up Baby , así como sorprendentes indicios del cine de detectives privados de los años cuarenta". [32] : 335
Angels Over Broadway fue una de las dos únicas películas que dirigió, produjo y escribió originalmente para cine, la otra fue Specter of the Rose (1946). Angels Over Broadway fue considerada "una de sus obras más personales". [23] : 21 Protagonizada por Douglas Fairbanks, Jr. y Rita Hayworth , fue nominada a un premio de la Academia. "Tanto el diálogo como los pasajes descriptivos del guion están repletos de frágiles símiles hechtianos que brillan en la página, pero se vuelven plomizos cuando se pronuncian. Hecht era un narrador infinitamente articulado. En sus novelas y memorias, la articulación domina". [23] : 19
En el guión, experimentó con “reflejos de vida, como si un fantasma flotara bajo la lluvia”. Estos “reflejos” de aceras, puentes, vidrios y neones hacen de la película un prototipo visual del cine negro de los años cuarenta . [23] : 21
Para Alfred Hitchcock escribió varios de sus mejores psicodramas y recibió su última nominación al Oscar por Notorious . También trabajó sin aparecer en los créditos en las dos siguientes películas de Hitchcock, The Paradine Case (1947) y Rope (1948). Spellbound , la primera película en la que Hitchcock trabajó con Hecht, es conocida por ser una de las primeras películas de Hollywood en tratar seriamente el tema del psicoanálisis .
En 1947, se asoció con Charles Lederer y coescribió tres películas: Her Husband's Affairs , Kiss of Death y Ride the Pink Horse . En 1950, coescribió The Thing sin crédito. Nuevamente se unieron para escribir la comedia disparatada de 1952, Monkey Business , que se convirtió en el último verdadero éxito de Hecht como guionista. [10]
Entre las películas más conocidas que ayudó a escribir sin ser acreditado se encuentran Lo que el viento se llevó , La tienda de la esquina , Corresponsal extranjero , His Girl Friday (la segunda versión cinematográfica de su obra The Front Page ), Fiestas , Rebelión a bordo , Casino Royale (1967) y El mayor espectáculo del mundo . [24] Según Edward White, la reescritura de último minuto del guion de Lo que el viento se llevó (Hecht nunca había leído la novela), probablemente la salvó del desastre de taquilla, dando crédito al apodo de Hecht como el "Shakespeare de Hollywood", a pesar de que Hecht lo vio como un ejemplo de lo malas que son realmente las películas de Hollywood. [40]
A menudo, la única evidencia de la participación de Hecht en un guión de película proviene de cartas.
A continuación se muestran fragmentos de cartas en las que se habla de The Sun Also Rises , basada en la novela de Ernest Hemingway : [56] : 444–445
Mi sensación actual es que el ochenta por ciento del guión es correcto en un ochenta por ciento y el veinte por ciento es incorrecto en un ochenta por ciento. Eso está bastante bien, teniendo en cuenta el tiempo que le dedicamos, aunque fue el doble de lo que normalmente se dedica. Así que vamos a intentar hacer un trabajo que sea... algo de lo que podamos estar orgullosos durante muchos años...
Ciertamente no es menospreciar su talento decir que no creo que haya nadie vivo que pueda llegar a un trabajo en el último minuto y revisar, sin peligro grave , un trabajo al que dos veteranos como Ben y yo hemos dedicado muchos, muchos meses de trabajo muy cuidadoso y esfuerzo devoto... también es cierto que nunca he visto a Ben ni a ninguna otra persona aportar a un trabajo un análisis más exhaustivo, más voluntad de reescribir, que él.
La siguiente carta trata sobre Retrato de Jennie (1948): [56] : 390–391
Querido Ben: Muchas gracias de antemano por venir al rescate de nuevo... el público estaba encantado... y creó el ambiente perfecto para la película... Necesita el tipo de jerga cinematográfica de vanguardia que tú eres el único maestro que conozco... En cualquier caso, estaré esperando con impaciencia tu nueva versión, que puede adoptar una forma completamente diferente... ya sean creaciones reales o hechtianas.
Para el guionista original Sidney Howard , la historiadora de cine Joanne Yeck escribe:
Reducir las complejidades de las dimensiones épicas de Lo que el viento se llevó fue una tarea hercúlea... y la primera propuesta de Howard era demasiado larga, y habría requerido al menos seis horas de película; ... [el productor] Selznick quería que Howard permaneciera en el set para hacer revisiones... pero Howard se negó a abandonar Nueva Inglaterra, [y] como resultado, las revisiones fueron manejadas por una gran cantidad de escritores locales, incluido Ben Hecht [57]
El productor David O. Selznick reemplazó al director de la película tres semanas después de comenzar el rodaje y luego hizo que se reescribiera el guion. Buscó al director Victor Fleming , quien, en ese momento, estaba dirigiendo El mago de Oz . Fleming no estaba satisfecho con el guion, por lo que Selznick contrató al famoso escritor Ben Hecht para que reescribiera todo el guion en cinco días. [58]
Sin embargo, a Hecht no se le reconoció su contribución y Sidney Howard recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión.
En una carta de Selznick al editor de cine O'Shea [19 de octubre de 1939], Selznick discutió cómo deberían aparecer los créditos del guión, teniendo en cuenta que Sidney Howard había muerto unos meses antes después de un accidente con un tractor agrícola en su casa de Massachusetts:
Al señor O'Shea: Hace algún tiempo, mi intención era incluir, además de los créditos de Sidney Howard en Lo que el viento se llevó , una lista de los guionistas que colaboraron. Prefiero abandonar ahora esta idea, primero porque, si bien es cierto que Sidney Howard sólo hizo una parte del guión... [pero] porque no quiero privar a Sidney Howard, y más particularmente a su viuda, de nada de la gloria que pueda corresponder a su último trabajo. [56] : 216
En una carta [del 25 de septiembre de 1939] de Selznick a Hecht, con respecto a la escritura de secuencias introductorias y títulos, que se usaron para preparar el escenario y condensar la narrativa a lo largo de la película, Selznick escribió:
Estimado Ben: Solo se necesitan siete títulos para Lo que el viento se llevó y estoy seguro de que podrías escribirlos en unos minutos, especialmente porque algunos de ellos pueden estar basados en títulos que escribiste mientras estabas aquí. ¿Podrías hacerme estos trabajos de acuerdo con tu promesa? ... Estoy muy ansioso por enviar las imágenes al laboratorio de inmediato y te agradecería que pudieras encargarte de ellas inmediatamente después de recibirlas [56] : 214
" His Girl Friday sigue siendo no sólo la comedia romántica más hablada jamás realizada, sino una investigación muy complicada sobre la necesidad del amor de una persecución (o un sueño) y el indicador más agudo de los roles de género inciertos". [27] : 221
El DC Examiner escribe:
El clásico de 1940 del director Howard Hawks, "His Girl Friday", no es sólo una de las comedias disparatadas más divertidas jamás realizadas, sino también una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de teatro. "Hawks tomó el éxito de Broadway de Ben Hecht y Charles MacArthur "The Front Page", la mejor obra sobre periódicos jamás escrita, y, al cambiar el género de un personaje principal, la convirtió en una comedia romántica. El nuevo guión fue de Hecht (sin acreditar) y Charles Lederer .
Hecht escribió el primer guion de la primera novela de Ian Fleming , Casino Royale . Aunque el guion final y la película se convirtieron en una parodia cómica, la versión de Hecht fue escrita como una aventura de Bond pura, afirma el novelista de espías Jeremy Duns , quien recientemente descubrió los guiones originales perdidos. Según Duns, la versión de Hecht incluía elementos difíciles de imaginar en una adaptación cinematográfica, y agregó que "estos borradores son una clase magistral de escritura de thrillers, del hombre que posiblemente perfeccionó la forma con Notorious ". [59] Hecht escribió que "nunca se había divertido más escribiendo una película", y sintió que el personaje de James Bond era el primer "superhombre caballeroso" del cine en mucho tiempo, a diferencia de los "superhombres rudos" de Hammett y Chandler.
Unos días antes de que se anunciara el guión final a la prensa, Hecht murió de un ataque cardíaco en su casa. [59]
Duns compara el guión inédito de Hecht con la película final reescrita:
Todas las páginas de los papeles de Hecht son apasionantes, pero el material de abril de 1964 es fenomenal y es fácil imaginarlo como la base de una aventura clásica de Bond. El tratamiento que Hecht da al elemento romántico es poderoso y convincente, incluso con el final desechable, pero también hay un aire claramente adulto en la historia. Tiene toda la emoción y el glamour que cabría esperar de una película de Bond, pero es más de suspense y la violencia es brutal en lugar de caricaturesca. [59]
Papeles
Obras
Metadatos