The Sun Also Rises es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1957 de la novela homónima de Ernest Hemingway de 1926 dirigida por Henry King . El guión fue escrito por Peter Viertel y protagonizado por Tyrone Power , Ava Gardner , Mel Ferrer y Errol Flynn . Gran parte se filmó en locaciones de Francia y España, así como en México, en Cinemascope y color de Deluxe. Lo más destacado de la película es el famoso " encierro de toros " en Pamplona, España y dos corridas de toros. [2]
Un grupo de escritores expatriados estadounidenses desilusionados viven un estilo de vida hedonista y disoluto en Francia y España en la década de 1920.
Los derechos cinematográficos de la novela se vendieron a finales de la década de 1920 por 10.000 dólares. Estos derechos fueron transferidos a la primera esposa de Hemingway, Hadley Richardson, por el autor en el momento de su divorcio, por lo que nunca se benefició personalmente de la venta. [3]
Originalmente la película se iba a realizar en RKO , posiblemente protagonizada por Ann Harding . En 1940, el agente y productor Charles Feldman compró los derechos al antiguo marido de Harding, el actor Harry Bannister , por 35.000 dólares. [3]
En 1948, se anunció que Howard Hawks había comprado los derechos cinematográficos. Posteriormente vendió parte de su participación a Feldman, pero el proyecto no pasó de la etapa de desarrollo. [4] En 1955, Hawks y Feldman vendieron los derechos de la novela a Darryl F. Zanuck en 20th Century Fox , quien todavía esperaba utilizar a Hawks como director. [5] Este plan era parte de un acuerdo mediante el cual Feldman vendió su participación en varios proyectos a Fox; los otros incluían Heaven Knows, Mr Allison , The Wayward Bus y Oh Men! ¡Oh mujeres! . De este acuerdo, los derechos de The Sun Also Rises se estimaron en 125.000 dólares. [3]
Zanuck contrató a Peter Viertel para escribir el guión. [6] Viertel reflexionó más tarde:
El largo tiempo transcurrido desde la publicación del libro no hará que éste pierda su valor. La historia no tiene edad. Debería renovar su impacto para nuestra generación moderna. Es fascinante por sus impresiones de Europa después de la Primera Guerra Mundial, porque muchas de esas impresiones se repiten hoy. [3]
Zanuck quería el papel principal interpretado por Gregory Peck , quien había aparecido en varias adaptaciones de Hemingway, incluida la popular Las nieves del Kilimanjaro . [7] Jennifer Jones firmó para interpretar a Lady Brett. [8]
La película se convirtió en la primera producida para la propia productora independiente de Zanuck luego de su salida de Fox (pero Fox la distribuiría). [9]
El director de fotografía Charles Clarke comenzó a filmar secuencias taurinas en Pamplona en junio de 1956. [10]
Henry King firmó para dirigir y Walter Reisch para producir. Jennifer Jones tuvo que retirarse de la película debido a su compromiso de hacer Adiós a las armas para su marido David O. Selznick . Dana Wynter y Robert Stack fueron mencionados como posibles protagonistas. [11] Ava Gardner fue anunciada para el papel protagonista femenino, pero luego se retiró para hacer Thieves Market con William Wyler , por lo que Susan Hayward fue elegida en su lugar. [12]
Sin embargo, Hemingway insistió en que Gardner interpretara a Lady Brett, por lo que Zanuck fue tras ella y logró que firmara. [13] "Estoy convencido de que Lady Brett Ashley es el personaje más interesante que he interpretado jamás", dijo Gardner. [3]
Zanuck afirmó más tarde que el casting de Gardner obligó a posponer la película de septiembre de 1956 a febrero de 1957. Esto significaba que la película no podía rodarse en Pamplona "a menos que quisiéramos rodar una fiesta en la nieve". Se decidió filmarlo en México. [14]
En febrero de 1957, Tyrone Power firmó para interpretar el papel principal masculino. [15] Luego se unió Mel Ferrer, seguido por Eddie Albert y Errol Flynn. [16] [17] La cantante Juliette Gréco recibió un papel después de que Mel Ferrer y Audrey Hepburn la vieran cantando en un café . [18]
Walter Reisch se retiró como productor debido a sus otros compromisos con Fox y Zanuck decidió producir la película. [19]
El productor Darryl F. Zanuck vio al vendedor de trajes Robert Evans en El Marruecos y decidió contratarlo como el joven torero Pedro Romero en la película. [20] Hizo esto en contra de los deseos de sus coprotagonistas Ava Gardner y Tyrone Power, así como del propio Hemingway. [21] Zanuck anuló a todos los involucrados, y Evans, quien más tarde se convirtió en un productor popular, usó la respuesta de Zanuck como título de su autobiografía de 1994 The Kid Stays in the Picture . [22]
El rodaje comenzó en marzo de 1957 en Morelia, Michoacán, México. [23] (Se pretendía rodar en Pamplona, pero los árboles no tenían follaje y la producción no podía permitirse el lujo de esperar). [3] También se rodó en España y Francia.
Aunque la novela de Hemingway tenía una ambientación indefinida de "mediados de la década de 1920" cuando se publicó en 1926, la adaptación cinematográfica sitúa la historia alrededor de 1922. La película utiliza la canción " You Do Something to Me ", que no fue escrita hasta 1929, como motivo.
Zanuck tenía la intención de rodar algunas escenas en el backlot de Fox en Hollywood, pero cambió de opinión y llevó la unidad a París y Biarritz. Este cambio agregó aproximadamente $250,000 al presupuesto. [24]
Ernest Hemingway vio la película pero se fue después de 25 minutos y dijo:
Vi gran parte de la llamativa gira de Cook de Darryl Zanuck por los bistros, corridas de toros y más bistros de la generación perdida de Europa... Es bastante decepcionante y eso es ser amable. La mayor parte de mi historia se desarrolló en Pamplona, por lo que rodaron la película en México. Se supone que estás en España y todo lo que ves caminando por ahí no son más que mexicanos... Parecía bastante tonto. Los toros eran muy pequeños para empezar, y parecía que tenían grandes cuernos para ese día. Supongo que lo mejor de la película fue Errol Flynn. [14]
"Fue una pésima cosa decir sobre mi foto antes de que aparecieran las críticas", dijo Zanuck:
Creo que un escritor tiene derecho a criticar si hay una distorsión total. Pero si ve que ha habido un intento serio de llevar su historia a la pantalla, incluso si fracasó en algunos casos, no tiene derecho a destruir públicamente algo por lo que le han pagado dinero... Más del 60% de El diálogo en la imagen está sacado del libro de Hemingway... Lo tratamos como algo sagrado... Le mostramos el guión y él hizo algunos cambios. Incluso se lo mostramos nuevamente después de que se hicieron los cambios... Si la imagen no satisface a Hemingway, debería leer el libro nuevamente... porque el libro no lo satisfará... No creo que lo haya visto. la imagen. Creo que alguien se lo contó. [14]
La actuación de Flynn fue muy aclamada y dio lugar a una serie de papeles en los que interpretó a alcohólicos. [25]
Ganó 3 millones de dólares en su primer año de lanzamiento. [26]
La revista Filmink escribió más tarde que "En su mayor parte, el manejo de la película es incorrecto, incorrecto, incorrecto; de hecho, parte de ella es francamente espantosa... El tratamiento es demasiado reverencial cuando se necesita ser una película sobre seres reales y respirables". gente." [27]
Una versión cinematográfica posterior de la novela , dirigida por James Goldstone , se realizó para la televisión estadounidense como una miniserie de dos partes en 1984.