Lifeboat es una película de supervivencia estadounidense de 1944dirigida por Alfred Hitchcock a partir de una historia de John Steinbeck . Está protagonizada por Tallulah Bankhead y William Bendix , junto a Walter Slezak , Mary Anderson , John Hodiak , Henry Hull , Heather Angel , Hume Cronyn y Canada Lee . La película está ambientada íntegramente en un bote salvavidas lanzado desde un barco de pasajeros torpedeado y hundido por un submarino nazi .
La primera de las películas de "escenario limitado" de Hitchcock, las otras fueron Rope (1948), Dial M for Murder y Rear Window (ambas de 1954), es la única película que Hitchcock hizo para 20th Century Fox . La película recibió tres nominaciones al Oscar : Mejor Director , Mejor Historia Original y Mejor Fotografía - Blanco y Negro . Bankhead ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz .
Aunque muy controvertida en su época por lo que muchos interpretaron como una descripción comprensiva de un capitán de submarino alemán, Lifeboat ahora es vista más favorablemente y varios críticos modernos la han catalogado como una de las películas más subestimadas de Hitchcock. [4] [5] [6]
Ocho civiles británicos y estadounidenses, miembros del servicio y marinos mercantes de los Estados Unidos están a la deriva en un bote salvavidas después de que su barco y un submarino alemán se hundieran en combate. Willi, un superviviente alemán del submarino, sube a bordo. Durante un animado debate, el tripulante de la sala de máquinas, Kovac, exige que arrojen al alemán para que se ahogue. Sin embargo, los demás se oponen, y el operador de radio Stanley, el rico industrial Rittenhouse y la columnista Connie Porter lograron argumentar que se le permitiera quedarse. Porter está encantada de haber fotografiado la batalla, pero su cámara fotográfica es la primera de sus muchas posesiones que se pierde por la borda en una sucesión de incidentes.
La Sra. Higley, una joven británica cuyo bebé murió cuando lo sacaron del agua, debe ser atada para evitar que se lastime. Salta del barco con el abrigo de visón de Porter, mientras los demás pasajeros duermen. Se revela que Willi es el capitán del submarino, en lugar de un simple tripulante.
Los habitantes intentan organizar sus raciones, poner rumbo a las Bermudas y convivir mientras intentan sobrevivir. Los pasajeros también cooperan a través de este estrés, como cuando deben amputar la pierna de uno de sus compañeros de barco, el herido Gus Smith.
Kovac se hace cargo, racionando la poca comida y agua que tienen, pero Willi, que ha estado consultando una brújula oculta y revela que habla inglés, le arrebata el control en una tormenta.
Gus Smith, que ha estado bebiendo agua de mar y tiene alucinaciones, descubre a Willi bebiendo agua de una petaca escondida. Gus intenta decírselo a Stanley, pero Stanley no le cree. Mientras los demás duermen, Willi lo empuja por la borda. Las llamadas de ayuda de Gus despiertan a Stanley y los demás, pero ya es demasiado tarde.
Cuando los habitantes se dan cuenta de que Willi en realidad tiene un frasco de agua, Joe lo saca de la camisa de Willi, pero se rompe. Willi explica que, como todos los que viajan en un submarino, tenía pastillas alimenticias y pastillas energéticas. Para sobrevivir hay que tener un plan.
Enfadados, descienden sobre Willi como grupo, todos menos Joe, para golpear a Willi y arrojarlo del barco hasta su muerte.
Más tarde, Rittenhouse dice que nunca entenderá la ingratitud de Willi. "¿Qué haces con gente así?" Nadie responde. Stanley le propone matrimonio a Alice y ella acepta, aunque tienen pocas esperanzas de sobrevivir.
Connie regaña a todos por darse por vencidos y luego ofrece su brazalete como cebo para pescar. Un pez golpea, pero Joe ve un barco y, en la prisa por los remos, el sedal se cae por la borda y el brazalete se pierde.
Es el barco de suministros alemán al que Willi los había conducido. Pero antes de que una lancha pueda recogerlos, tanto él como el barco de suministros son hundidos por disparos de un buque de guerra estadounidense y se libra una breve batalla entre los dos barcos que casi destruye el pequeño barco. Una vez que termine la batalla, Kovac estima que el barco aliado estará allí en 20 minutos. Connie entra en pánico por su apariencia. Joe espera que su esposa no esté preocupada. Rittenhouse admira una fotografía de la familia de Joe y todavía persiste en llamarlo "Pullman porter George". Hablan brevemente sobre sus planes para después del rescate.
Un joven marinero alemán asustado y herido es subido a bordo del bote salvavidas. Rittenhouse ahora está totalmente a favor de matarlo, y los demás, incluido Kovac, tienen que detenerlo. El marinero alemán saca un arma pero Joe lo desarma. El marinero pregunta en alemán: "¿No me vas a matar?". Kovac reflexiona: "¿No vas a matarme?". ¿Qué vas a hacer con gente así?". Stanley dice: "No lo sé, estaba pensando en la señora Higley y su bebé, y en Gus". "Bueno", dice Connie, "tal vez puedan responder eso".
Así termina la película, con la aparente conclusión de que luego fueron rescatados y devueltos a la sociedad estadounidense.
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notas de reparto
En el momento en que Lifeboat entró en producción, Alfred Hitchcock tenía contrato con David O. Selznick . 20th Century Fox obtuvo los servicios del director a cambio de los de varios actores y técnicos, así como los derechos de tres historias que poseía Fox. Hitchcock iba a dirigir dos películas para el estudio, pero la segunda nunca se hizo, aparentemente porque Fox no estaba contenta con el tiempo necesario para terminar la producción de Lifeboat . [8]
Fue Hitchcock a quien se le ocurrió la idea de la película. Se acercó a AJ Cronin , James Hilton y Ernest Hemingway para que le ayudaran a escribir el guión antes de confiar el proyecto a John Steinbeck, quien anteriormente había escrito el guión del documental de 1941 The Forgotten Village [9] pero no había escrito una historia de ficción para la pantalla. La intención de Steinbeck era escribir y publicar una novela y vender los derechos al estudio, pero la historia nunca se publicó porque sus agentes literarios la consideraron "inferior". Steinbeck recibió 50.000 dólares (896.000 dólares hoy) por los derechos de su historia. Steinbeck no estaba contento con la película porque presentaba lo que consideraba "insultos contra los trabajadores organizados" y una "comedia negra" cuando su historia tenía un "negro de dignidad, propósito y personalidad". Solicitó, sin éxito, que su nombre fuera eliminado de los créditos. [10] Una versión corta de la idea de Hitchcock apareció en la revista Collier's el 13 de noviembre de 1943. Fue escrita por Harry Sylvester y Hitchcock, y a Steinbeck se le atribuye la "historia original en pantalla". [8] Jo Swerling escribió la mayor parte del guión. Otros escritores que trabajaron en varios borradores del guión incluyen a la esposa de Hitchcock , Alma Reville , MacKinlay Kantor , Patricia Collinge , Albert Mannheimer y Marian Spitzer. [8] Hitchcock también contrató a Ben Hecht para reescribir el final. [11]
Originalmente se planeó que Lifeboat se filmara en Technicolor con un elenco exclusivamente masculino, muchos de los cuales iban a ser desconocidos. Canada Lee, que era principalmente actor de teatro [12] con solo un crédito cinematográfico en ese momento, [13] fue el primer actor elegido para la película. [8]
Hitchcock planeó los ángulos de cámara de la película utilizando un bote salvavidas en miniatura y figuritas. Durante el tiroteo se utilizaron cuatro botes salvavidas. Los ensayos se realizaron en uno, se utilizaron barcos separados para primeros planos y planos generales y otro fue en el tanque de gran tamaño del estudio, donde se realizaron tomas en el agua. A excepción de las imágenes de fondo filmadas por la segunda unidad en Miami, los Cayos de Florida y la isla San Miguel en California, la película se rodó en el estudio de 20th Century Fox en Pico Boulevard en lo que hoy es Century City . [8]
El bote salvavidas estuvo en producción del 3 de agosto al 17 de noviembre de 1943. [14] Las enfermedades fueron una parte constante de la producción desde el principio. Antes de que comenzara el rodaje, William Bendix reemplazó al actor Murray Alper cuando Alper enfermó y después de dos semanas de rodaje, el director de fotografía Arthur Miller fue reemplazado por Glen MacWilliams debido a una enfermedad. Tallulah Bankhead contrajo neumonía dos veces durante el rodaje y Mary Anderson enfermó gravemente durante la producción, lo que provocó que se perdieran varios días de tiempo de producción. [8] Hume Cronyn sufrió dos costillas rotas y casi se ahoga cuando quedó atrapado bajo un activador de agua que hacía olas para una escena de tormenta. Fue salvado por un socorrista. [8] [11]
La película es única entre las películas estadounidenses de Hitchcock por no tener partitura musical durante la narración (aparte del canto del capitán del submarino y de Gus, acompañado de flauta); La orquesta del estudio Fox se utilizó sólo para los créditos iniciales y finales. Hitchcock descartó la idea de incluir música en una película sobre personas varadas en el mar y preguntó: "¿De dónde vendría la orquesta?". Se dice que Hugo Friedhofer respondió: "¿De dónde vendrán las cámaras?". [15]
El director Alfred Hitchcock hizo cameos en la mayoría de sus películas. Una vez le comentó a François Truffaut –en Hitchcock/Truffaut (Simon y Schuster, 1967)– que este cameo en particular era difícil de lograr, ya que en la película no hay transeúntes. Aunque originalmente consideró posar como un cuerpo flotando junto al bote salvavidas (un enfoque que luego consideró para su cameo en Frenzy ), Hitchcock se inspiró en su propio éxito con la pérdida de peso y decidió posar para fotos de "antes" y "después" en un anuncio. de un fármaco ficticio para adelgazar, "Reduco", mostrado en un periódico que se encontraba en el barco. Hitchcock dijo que lo asediaron cartas de personas que preguntaban por Reduco. [16] Hitchcock volvió a utilizar el producto en Rope , donde su perfil y “Reduco” aparecen en un letrero de neón rojo. [8] [17] El cameo de Lifeboat aparece a los 25 minutos de la película.
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
“ Lifeboat es eminentemente teatral, pero no porque esté lleno de diálogos y confinado a un solo escenario. Su teatralidad radica en el hecho de que se trata enteramente de un arreglo en el que el público no parece, como debería, estar fuera del evento, sino que es la persona principal en el barco... El evento que se supone que debe tener lugar se aleja del convicción en cada momento y por esta razón: simplemente no se desarrolla en un bote salvavidas en medio del océano sino justo frente a ti en un escenario... Los personajes ya no son impulsados y provocados por la situación sino por el público. " —Crítico de cine Manny Farber en The New Republic , 14 de febrero de 1944 [18]
Si bien los críticos modernos ven la película de manera positiva, la interpretación que hizo Lifeboat de un personaje alemán en lo que se percibió como una manera positiva causó una controversia considerable en el momento de su estreno, durante el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Críticos y columnistas influyentes, incluidos Dorothy Thompson y Bosley Crowther de The New York Times , vieron la película como una denigración de los personajes estadounidenses y británicos mientras glorificaban a los alemanes. Crowther escribió que "los nazis, con algunos recortes aquí y allá, podrían convertir Lifeboat en un latigazo contra las 'democracias decadentes'. Y es cuestionable si una imagen así, con un tema así, es sensata en este momento." En la entrevista de Truffaut de 1967, Hitchcock/Truffaut , Hitchcock parafraseó la crítica de Thompson como "Dorothy Thompson le dio a la película diez días para salir de la ciudad".
Dicho comentario provocó que Steinbeck, que anteriormente había sido criticado por su manejo de los personajes alemanes en The Moon Is Down , se desvinculara públicamente de la película, denunciara el tratamiento que Hitchcock y Swerling daban a su material y solicitara que no se utilizara su nombre. por Fox en relación con la presentación de la película. Crowther respondió detallando las diferencias entre la novela de Steinbeck y la película tal como se estrenó, acusando a los creadores de la película de "adelantarse" a la "autoridad creativa" de Steinbeck. [8]
Hitchcock respondió a las críticas explicando que la moraleja de la película era que los aliados debían dejar de pelear y trabajar juntos para ganar la guerra, y defendió la interpretación del personaje alemán, diciendo: "Siempre respeto a mi villano, construyendo convertirlo en un personaje temible que hará que mi héroe o mi tesis sean más admirables al derrotarlo". Bankhead lo respaldó en una entrevista en la que dijo que el director "quería dar una lección importante. Quería decir que no se puede confiar en el enemigo... en Lifeboat se ve claramente que no se puede confiar en un nazi". , no importa lo amable que parezca." [8]
Tallulah Bankhead calificó de "estúpidas" las críticas dirigidas a la película de que era demasiado pro-Eje.
También se criticaron el guión por su interpretación del personaje afroamericano Joe como "demasiado estereotipado". El actor Canada Lee testificó que había intentado completar el personaje revisando el diálogo, principalmente eliminando repetidos "sí" y "nossir" que sonaban serviles, [19] y eliminando algunas acciones. [8] La sección extranjera de la Oficina de Películas de la Oficina de Información de Guerra revisó la película y, por estas y otras caracterizaciones raciales, recomendó que Lifeboat no se distribuyera en el extranjero. Una crítica de la película de la NAACP condenó inequívocamente el papel de Lee, aunque elogió su actuación. Sin embargo, la reseña del Baltimore Afro-American , aunque comentaba las deficiencias del personaje, elogiaba tanto la actuación como la descripción del papel. [19] La historiadora Rebecca Sklaroff, mientras escribía que el papel de Joe era más "simbólico" que los papeles negros en las películas de guerra Sahara y Bataan , señaló que Joe también fue representado como compasivo, confiable y heroico, el único miembro del elenco que dio un paso al frente para desarmar a los Segundo marinero alemán rescatado. [20]
Los críticos elogiaron la actuación, la dirección y la cinematografía de la película y notaron con aprecio la falta de música de fondo una vez que comienza la película propiamente dicha. [8] Aún así, los ejecutivos del estudio, bajo presión debido a las controversias, decidieron darle a la película un estreno limitado en lugar del estreno amplio que recibieron la mayoría de las películas de Hitchcock. La publicidad de la película también se redujo, lo que resultó en una mala taquilla cuando se estrenó en 1944.
NBC transmitió una adaptación radiofónica de una hora de la película en Screen Directors Playhouse el 16 de noviembre de 1950. Hitchcock dirigió y Bankhead repitió su papel de la película. El elenco también contó con Jeff Chandler y Sheldon Leonard . [8]
En 1993, Lifeboat se rehizo como una película para televisión de ciencia ficción con el título Lifepod . Trasladando la acción de un bote salvavidas a la cápsula de escape de una nave espacial en el año 2169, el remake fue protagonizado por Ron Silver , quien también dirigió, Robert Loggia y CCH Pounder . La película fue transmitida por el canal Fox en Estados Unidos. La película le dio crédito a Hitchcock y Harry Sylvester por la historia. [23] [24]
