Banksy es un artista callejero, activista político y director de cine seudónimo radicado en Inglaterra cuyo nombre e identidad reales siguen sin confirmar y son objeto de especulación. [2] Activo desde la década de 1990, su arte callejero satírico y epigramas subversivos combinan humor negro con graffiti ejecutado con una técnica distintiva de estarcido . Sus obras de comentario político y social han aparecido en calles, muros y puentes de todo el mundo. [3] Su trabajo surgió de la escena underground de Bristol , que involucraba colaboraciones entre artistas y músicos. [4] Banksy dice que se inspiró en 3D , un grafitero y miembro fundador del grupo musical Massive Attack . [5]
Banksy muestra su arte en superficies públicamente visibles, como paredes y piezas de utilería físicas construidas por él mismo. Ya no vende fotografías ni reproducciones de sus graffitis callejeros, pero sus "instalaciones" públicas se revenden periódicamente, a menudo incluso quitando la pared en la que fueron pintadas. [6] Gran parte de su obra puede catalogarse como arte temporal . [7] Una pequeña cantidad de sus obras se venden oficialmente, de forma no pública, a través de una agencia que él creó llamada Pest Control. [8] El documental de Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance de 2010 . [9] En enero de 2011, fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental por la película. [10] En 2014, fue galardonado con el premio Persona del Año en los Webby Awards 2014 . [11]
El nombre y la identidad de Banksy siguen sin confirmar y son objeto de especulación. En una entrevista de 2003 con Simon Hattenstone de The Guardian , Banksy es descrito como "blanco, de 28 años, desaliñado e informal: jeans, camiseta, un diente de plata, cadena de plata y aretes de plata. Parece un cruce entre Jimmy Nail y Mike Skinner". de Las Calles ." Banksy comenzó como artista a la edad de 14 años, fue expulsado de la escuela y cumplió condena en prisión por delitos menores. Según Hattenstone, "el anonimato es vital para él porque el graffiti es ilegal". [12] Según se informa, Banksy vivió en Easton , Bristol, a finales de la década de 1990, antes de mudarse a Londres alrededor del año 2000. [13] [14] [15]
En una entrevista con la BBC en 2003, redescubierta en noviembre de 2023, el periodista Nigel Wrench preguntó si Banksy se llama Robert Banks; Banksy respondió que su nombre es Robbie. [16] The Mail on Sunday afirmó en 2008 que Banksy es Robin Gunningham, [17] nacido el 28 de julio de 1974 en Yate , a 19 kilómetros (12 millas) de Bristol . [18] [19] [13] Varios de los asociados de Gunningham y antiguos compañeros de escuela en la Escuela de la Catedral de Bristol han corroborado esto y, en 2016, un estudio realizado por investigadores de la Universidad Queen Mary de Londres utilizando perfiles geográficos encontró que la incidencia de las obras de Banksy correlacionado con los movimientos conocidos de Gunningham. [20] [21] [22] [23] Según The Sunday Times , Gunningham comenzó a emplear el nombre Robin Banks, que finalmente se convirtió en Banksy. Existen dos carátulas de casete con su obra de arte de 1993, para la banda de Bristol Mother Samosa, con su firma. [24] En junio de 2017, DJ Goldie se refirió a Banksy como "Rob" en una entrevista para un podcast. [25]
Otras especulaciones sobre la identidad de Banksy incluyen las siguientes:
En octubre de 2014, circuló en Internet un engaño de que Banksy había sido arrestado y se había revelado su identidad. [30]
Banksy comenzó como artista de graffiti a mano alzada en 1990-1994 [32] como miembro del DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol , con otros dos artistas conocidos como Kato y Tes. [33] Se inspiró en artistas locales y su trabajo fue parte de la escena underground más amplia de Bristol con Nick Walker , Inkie y 3D . [34] [35] Durante este tiempo conoció al fotógrafo de Bristol Steve Lazarides , quien comenzó a vender el trabajo de Banksy y luego se convirtió en su agente. [36] En el año 2000 se dedicó al arte del estarcido después de darse cuenta de que se necesitaba mucho menos tiempo para completar una obra. Afirma que cambió al estarcido mientras se escondía de la policía debajo de un camión de basura, cuando notó el número de serie estarcido [37] y al emplear esta técnica, pronto se hizo más conocido por su arte en Bristol y Londres. [37] Fue el portero del equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls en la década de 1990, y realizó una gira con el club a México en 2001. [38] El primer gran mural conocido de Banksy fue The Mild Mild West, pintado en 1997 para cubrir la publicidad de una antigua oficina de abogados en Stokes Croft en Bristol. Representa a un oso de peluche lanzando un cóctel Molotov a tres policías antidisturbios . [39]
Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y divertidas combinadas ocasionalmente con eslóganes. El mensaje suele ser pacifista , anticapitalista o antisistema . Los sujetos suelen incluir ratas, simios , policías, soldados, niños y ancianos. [ cita necesaria ]
El 19 de julio de 2002, la primera exposición de Banksy en Los Ángeles debutó en 33 1 ⁄ 3 Gallery, un pequeño local en Silver Lake propiedad de Frank Sosa y estuvo abierta hasta el 18 de agosto. [40] [41] La exposición, titulada Existencilismo , "una exposición de arte, mentiras y engaños" fue comisariada por 33 1 ⁄ 3 Gallery, Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions y B+. [42] El volante de la exposición indica que una recepción de apertura fue seguida por una actuación de Money Mark con DJ's Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc y Coleman. [40] Algunas de las pinturas exhibidas incluyeron Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) y Love Is in the Air (2002). [41] [43]
En 2003, en una exposición llamada Turf War , celebrada en un almacén de Londres, Banksy pintó sobre animales. En ese momento concedió una de sus pocas entrevistas a Nigel Wrench de la BBC . [44] Aunque la RSPCA declaró que las condiciones eran adecuadas, una activista por los derechos de los animales se encadenó a las rejas en señal de protesta. [45] Un ejemplo de sus pinturas subvertidas es El estanque de nenúfares de Monet , adaptado para incluir detritos urbanos como basura y un carrito de compras flotando en sus aguas reflectantes; otro es Nighthawks de Edward Hopper , rediseñado para mostrar que los personajes están mirando a un hooligan del fútbol británico, vestido sólo con sus calzoncillos Union Flag , que acaba de arrojar un objeto a través de la ventana de cristal del café. Estas pinturas al óleo se mostraron en una exposición de doce días en Westbourne Grove, Londres, en 2005. [46]
Banksy, junto con Shepard Fairey , Dmote y otros, crearon obras en una exposición en un almacén en Alexandria, Sydney , para Semi-Permanent en 2003. Asistieron aproximadamente 1.500 personas.
En agosto de 2004, Banksy produjo una cantidad de billetes falsos de £ 10 británicos [47] reemplazando la imagen de la cabeza de la Reina con la cabeza de Diana, Princesa de Gales y cambiando el texto "Banco de Inglaterra" por "Banksy de Inglaterra". Alguien arrojó un gran fajo de estos a una multitud en el Carnaval de Notting Hill ese año, que luego algunos de los destinatarios intentaron gastar en las tiendas locales. Estas notas también se entregaron con invitaciones a una exposición de Pictures on Walls sobre el gueto de Santa Claus. Desde entonces, los billetes individuales se han estado vendiendo en eBay . Un fajo de billetes también fue arrojado por encima de una valla hacia la multitud cerca de la carpa de firmas de NME en el Festival de Reading . Pictures on Walls también produjo y vendió una tirada limitada de 50 carteles firmados que contenían diez notas sin cortar por £ 100 cada uno para conmemorar la muerte de la princesa Diana. Uno de ellos se vendió en octubre de 2007 en la casa de subastas Bonhams de Londres por 24.000 libras esterlinas. [48]
La reproducción de imágenes de los billetes se tipifica como delito penal ( artículo 18 de la Ley de falsificación y falsificación de 1981 ). En 2016, la Sociedad Numismática Estadounidense recibió un correo electrónico de un responsable de reproducciones del Banco de Inglaterra, que llamaba la atención sobre la ilegalidad de publicar fotografías de los billetes en su sitio web sin permiso previo. [49] El Banco de Inglaterra posee los derechos de autor sobre todos sus billetes. [50]
También en 2004, Banksy creó una serigrafía de edición limitada titulada Napalm (Can't Beat That Feeling). En la impresión, Banksy se apropió de la imagen de Phan Thi Kim Phuc , una niña vietnamita que apareció en la icónica fotografía de 1972 " El terror de la guerra " de Nick Ut . Napalm muestra la imagen de Kim Phuc como se ve en la foto original, pero ya no dentro del trágico escenario de la guerra. En cambio, sitúa a la joven contra un fondo vacío, todavía gritando, pero ahora acompañada por Ronald McDonald y Mickey Mouse. Los dos personajes le toman las manos mientras hacen gestos alegres hacia una audiencia invisible, aparentemente ajena a la aterrorizada niña. La imagen de Kim Phuc es plana, granulada y monocromática; En la mayoría de las impresiones, Ronald McDonald y Mickey Mouse son amarillos. En unos pocos estampados limitados, los personajes corporativos visten de rosa o naranja. Banksy produjo 150 copias firmadas y 500 sin firmar de Napalm . [51] [52] [53]
En agosto de 2005, Banksy, en un viaje a los territorios palestinos , creó nueve imágenes en el muro israelí de Cisjordania . [54]
Hay crímenes que se vuelven inocentes y hasta gloriosos por su esplendor, número y exceso.
Banksy [55]
Banksy celebró una exposición llamada Barely Legal , anunciada como un "espectáculo de almacén vandalizado de tres días" en Los Ángeles, el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. La exposición presentaba un " elefante en una habitación " vivo, pintado con un estampado floral rosa y dorado. patrón de papel tapiz que, según los folletos distribuidos en la exposición, tenía como objetivo llamar la atención sobre el problema de la pobreza mundial. Aunque el Departamento de Servicios para Animales había concedido un permiso para el elefante, tras las quejas de los activistas por los derechos de los animales , el elefante apareció sin pintar el último día. Sus dueños rechazaron las acusaciones de malos tratos y dijeron que la elefanta había hecho "muchas, muchas películas. Está acostumbrada a maquillarse". [56] Banksy también realizó obras de arte que muestran a la reina Victoria como lesbiana y piezas satíricas que incorporaron arte realizado por Andy Warhol y Leonardo da Vinci . [57]
Peter Gibson, portavoz de Keep Britain Tidy , afirma que el trabajo de Banksy es simple vandalismo. [58] Otro funcionario de la misma organización declaró: "Nos preocupa que el arte callejero de Banksy glorifique lo que es esencialmente vandalismo". [59]
Después de que Christina Aguilera comprara un original de la reina Victoria como lesbiana y dos grabados por £25.000, [61] el 19 de octubre de 2006, un conjunto de pinturas de Kate Moss se vendió en Sotheby's de Londres por £50.400, estableciendo un récord en una subasta para la obra de Banksy. Las seis serigrafías, que mostraban a la modelo pintada al estilo de los cuadros de Marilyn Monroe de Andy Warhol , se vendieron por cinco veces su precio estimado. Su plantilla de una Mona Lisa verde con pintura real goteando de sus ojos se vendió por £57,600 en la misma subasta. [62] En diciembre, el periodista Max Foster acuñó la frase "el efecto Banksy" para ilustrar cómo el interés en otros artistas callejeros estaba creciendo gracias al éxito de Banksy. [63]
El 21 de febrero de 2007, la casa de subastas Sotheby's de Londres subastó tres obras, alcanzando el precio más alto jamás alcanzado por una obra de Banksy en una subasta: más de £102.000 por Bombing Middle England . Dos de sus otros trabajos de graffiti, Girl with Balloon y Bomb Hugger , se vendieron por £37,200 y £31,200 respectivamente, muy por encima de sus precios estimados. [64] En la subasta del día siguiente otras tres obras de Banksy alcanzaron precios vertiginosos: Ballerina with Action Man Parts alcanzó las £96.000; Glory se vendió por 72.000 libras esterlinas; Sin título (2004) se vendió por 33.600 libras esterlinas; todo significativamente por encima de las estimaciones de precios. [65] Para coincidir con el segundo día de subastas, Banksy actualizó su sitio web con una nueva imagen de una escena de una casa de subastas que mostraba a personas pujando por una imagen que decía: "No puedo creer que ustedes, idiotas, realmente compren esta mierda". [59]
En febrero de 2007, los propietarios de una casa con un mural de Banksy en un costado en Bristol decidieron vender la casa a través de la galería de arte Red Propeller después de que las ofertas fracasaran porque los posibles compradores querían quitar el mural. Está catalogado como un mural que viene con una casa anexa. [66]
En abril de 2007, Transport for London pintó la imagen de Banksy de una escena de la película Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino , en la que Samuel L. Jackson y John Travolta agarraban plátanos en lugar de armas. Aunque la imagen era muy popular, Transport for London afirmó que el graffiti creaba "una atmósfera general de abandono y decadencia social que a su vez fomenta la delincuencia" y que su personal son "limpiadores profesionales, no críticos de arte profesionales". [67] Banksy volvió a pintar el mismo sitio e, inicialmente, los actores fueron retratados con armas reales en lugar de plátanos, pero estaban adornados con disfraces de plátanos. Algún tiempo después, Banksy realizó una obra de arte homenaje a esta segunda obra de Pulp Fiction . El homenaje fue para el artista de graffiti británico Ozone, de 19 años, quien, junto con su colega Wants, fue atropellado por un tren subterráneo en Barking , al este de Londres, el 12 de enero de 2007. [68] Banksy representó a un ángel con un chaleco antibalas. sosteniendo una calavera. También escribió una nota en su sitio web que decía:
La última vez que estuve en este lugar pinté un cuadro de mierda de dos hombres disfrazados de plátano agitando pistolas. Unas semanas más tarde, un escritor llamado Ozone lo persiguió por completo y luego escribió "Si es mejor la próxima vez, lo dejaré" en la esquina inferior. Cuando perdimos a Ozone, perdimos a un intrépido escritor de graffiti y resulta que a un crítico de arte bastante perspicaz. Ozono: descanse en paz. [69]
El 27 de abril de 2007, se estableció un nuevo récord para la venta de la obra de Banksy con la subasta de la obra Space Girl and Bird por 288.000 libras esterlinas (576.000 dólares estadounidenses), aproximadamente 20 veces la estimación en Bonhams de Londres. [70] El 21 de mayo de 2007, Banksy ganó el premio al mejor británico vivo del arte . Banksy, como era de esperar, no se presentó a recoger su premio y continuó con su condición de anónimo. El 4 de junio de 2007, se informó que habían robado The Drinker de Banksy. [71] [72] En octubre de 2007, la mayoría de sus obras puestas a la venta en la casa de subastas Bonhams de Londres se vendieron por más del doble de su precio de reserva. [73]
Banksy ha publicado un " manifiesto " en su sitio web. [74] El texto del manifiesto se acredita como la entrada del diario del teniente coronel británico Mervin Willett Gonin, DSO , que se exhibe en el Museo Imperial de la Guerra . Describe cómo un envío de lápiz labial al campo de concentración de Bergen-Belsen inmediatamente después de su liberación al final de la Segunda Guerra Mundial ayudó a los internados a recuperar su humanidad. Sin embargo, a partir del 18 de enero de 2008, el Manifiesto de Banksy ha sido reemplazado por Graffiti Heroes No. 03, que describe la búsqueda del graffiti de Peter Chappell en la década de 1970 que funcionó para liberar a George Davis del encarcelamiento. [74] El 12 de agosto de 2009 confiaba en Emo Philips : "Cuando era niño solía orar todas las noches por una bicicleta nueva. Luego me di cuenta de que Dios no funciona de esa manera, así que robé una y oré pidiendo perdón. ". Una pequeña cantidad de obras de Banksy se pueden ver en la película Children of Men , incluida una imagen estarcida de dos policías besándose y otra plantilla de un niño mirando una tienda. [75]
Banksy, que "no está representado por ninguna de las galerías comerciales que venden su obra de segunda mano (incluidas Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Drewatts, etc.)", [ 76] afirma que la exposición en la galería Vanina Holasek de Nueva La ciudad de York (su primera gran exposición en esa ciudad) no está autorizada. La exposición presentó 62 de sus pinturas y grabados. [77]
En marzo, Nathan Wellard y Maev Neal, una pareja de Norfolk, Reino Unido, fueron noticia en Gran Bretaña cuando decidieron vender su casa móvil que contiene un mural de 30 pies, titulado Fragile Silence , realizado por Banksy una década antes de su ascenso al poder. fama. [78] Según Nathan Wellard, Banksy había preguntado a la pareja si podía usar el costado de su casa como un "gran lienzo", a lo que estuvieron de acuerdo. A cambio del "lienzo", el artista del estarcido de Bristol les regaló dos entradas para el Festival de Glastonbury . La casa móvil comprada por la pareja 11 años antes por 1.000 libras esterlinas tenía un precio de 500.000 libras esterlinas. [79]
También en marzo de 2008, apareció un graffiti estarcido en la torre Thames Water en el medio de la rotonda de Holland Park , y fue ampliamente atribuido a Banksy. Era de un niño pintando la etiqueta "¡Toma esto, sociedad!" en naranja brillante. El portavoz del distrito londinense de Hammersmith y Fulham , Greg Smith, calificó el arte de vandalismo y ordenó su retirada inmediata, que fue llevada a cabo por trabajadores del ayuntamiento de H&F en un plazo de tres días. [80]
A finales de agosto de 2008, conmemorando el tercer aniversario del huracán Katrina y el desastre asociado con la falla del dique , Banksy produjo una serie de obras en Nueva Orleans , Luisiana, principalmente en edificios abandonados desde el desastre. [81]
Una pintura con plantilla atribuida a Banksy apareció en una gasolinera vacía en el barrio de Ensley de Birmingham, Alabama, el 29 de agosto, cuando el huracán Gustav se acercaba al área de Nueva Orleans. La pintura, que representa a un miembro encapuchado del Ku Klux Klan colgado de una soga, fue rápidamente cubierta con pintura en aerosol negra y luego eliminada por completo. [82] Su primera exposición oficial en la ciudad de Nueva York, The Village Pet Store and Charcoal Grill , se inauguró el 5 de octubre de 2008. Las mascotas animatrónicas en el escaparate de la tienda incluyen una madre gallina que vigila a su bebé Chicken McNuggets mientras picotean un paquete de salsa barbacoa. y un conejo maquillándose frente a un espejo. [83]
El Ayuntamiento de Westminster declaró en octubre de 2008 que la obra One Nation Under CCTV , pintada en abril de 2008, sería pintada sobre la pintura como si fuera un graffiti. El consejo dijo que eliminaría cualquier graffiti, independientemente de la reputación de su creador, y afirmó específicamente que Banksy "no tiene más derecho a pintar graffiti que un niño". Robert Davis, presidente del comité de planificación del consejo, dijo al periódico The Times : "Si toleramos esto, entonces también podríamos decir que cualquier niño con una lata de aerosol está produciendo arte". [84] La obra fue pintada en abril de 2009. En diciembre de 2008, The Little Diver , una imagen de Banksy de un buzo con una trenca en Melbourne, Australia, fue destruida. La imagen había sido protegida por una lámina de metacrilato transparente ; sin embargo, se vertió pintura plateada detrás de la lámina protectora y luego se etiquetó con las palabras "Banksy woz ere". La imagen quedó casi completamente borrada. [85]
Banksy también ha sido criticado durante mucho tiempo por copiar el trabajo de Blek le Rat , quien creó la técnica de estarcido de tamaño natural a principios de la década de 1980 en París y la utilizó para expresar una combinación similar de comentarios políticos e imágenes humorísticas. Blek ha elogiado a Banksy por su contribución al arte urbano, [86] pero dijo en una entrevista para el documental Graffiti Wars que algunos de los trabajos más derivados de Banksy lo "enojan", diciendo que "es difícil encontrar una técnica y un estilo en el arte". Entonces, cuando tienes un estilo y ves que alguien más lo toma y lo reproduce, eso no te gusta". [87]
En Londres, durante el fin de semana del 3 al 5 de mayo de 2008, Banksy organizó una exposición llamada The Cans Festival . Estaba situado en Leake Street , un túnel de carretera utilizado anteriormente por Eurostar debajo de la estación Waterloo de Londres . Se invitó a grafiteros con plantillas a unirse y pintar sus propias obras de arte, siempre que no cubrieran las de nadie más. [88] Banksy invitó a artistas de todo el mundo a exponer sus obras. [89]
En mayo de 2009, Banksy se separó de su agente Steve Lazarides y anunció que Pest Control, [90] el servicio de manipulación que actúa en su nombre, sería el único punto de venta de nuevas obras. El 13 de junio de 2009, se inauguró la exposición Banksy vs Bristol Museum en el Museo y Galería de Arte de la ciudad de Bristol , que presenta más de 100 obras de arte, incluidas animatrónicas e instalaciones; es su exposición más grande hasta el momento, con 78 obras nuevas. [91] [92] La reacción a la feria fue positiva, con más de 8.500 visitantes a la feria el primer fin de semana. [93] En el transcurso de las doce semanas, la exposición fue visitada más de 300.000 veces. [94] En septiembre de 2009, una obra de Banksy que parodiaba a la Familia Real fue parcialmente destruida por el Consejo de Hackney después de que entregaron una notificación de ejecución para la eliminación de graffiti en la antigua dirección del propietario. El mural había sido encargado para el sencillo de Blur de 2003 " Crazy Beat " y se informó que la dueña de la propiedad, que había permitido que lo pintaran, lloró cuando vio que lo estaban pintando encima. [95]
En diciembre de 2009, Banksy marcó el final de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 pintando cuatro murales sobre el calentamiento global. Uno incluía la frase "No creo en el calentamiento global", con las palabras sumergidas en agua. [96] Una guerra de disputas y graffitis entre Banksy y el Rey Robbo estalló cuando Banksy supuestamente pintó sobre una de las etiquetas de Robbo. La disputa ha llevado a que muchos de los trabajos de Banksy sean alterados por escritores de graffiti. [97]
El estreno mundial de la película Exit Through the Gift Shop se produjo en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah , el 24 de enero. Creó 10 obras de arte callejeras alrededor de Park City y Salt Lake City para relacionarlas con la proyección. [98] En febrero, la taberna Whitehouse en Liverpool , Inglaterra, se vendió por 114.000 libras esterlinas en una subasta. El lateral del edificio tiene una imagen de una rata gigante de Banksy. [99]
En marzo de 2010, una versión modificada de la obra Forgive Us Our Trespassing –un niño arrodillado con un halo pintado con spray– se exhibió en un cartel en la estación London Bridge . Esta versión de la obra no poseía el halo debido a su carácter estilístico y al predominio del graffiti en el underground. [100] Después de unos días, un grafitero volvió a pintar el halo, por lo que Transport for London se deshizo del cartel. [100] [101]
Banksy borra la línea entre la estética y el lenguaje y luego la repinta sigilosamente en los lugares más improbables. Sus obras, ya sea que las pinte en las calles, las venda en exposiciones o las cuelgue en museos a escondidas, están llenas de ingenio y metáforas que trascienden las barreras del idioma.
Shepard Fairey en la revista Time sobre la entrada de Banksy en la lista Time 100 , abril de 2010 [102]
En abril, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en San Francisco, cinco de sus obras aparecieron en varios puntos de la ciudad. [103] Banksy supuestamente pagó al propietario de un edificio en el barrio chino de San Francisco 50 dólares por el uso de su pared para una de sus plantillas. [104] En mayo de 2010, siete nuevas obras de arte de Banksy aparecieron en Toronto, Canadá. [105]
En mayo, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en Royal Oak, Banksy visitó el área de Detroit y dejó su huella en varios lugares de Detroit y Warren. [106] Poco después, su obra que representa a un niño pequeño sosteniendo una lata de pintura roja junto a las palabras "Recuerdo cuando todo esto eran árboles" fue excavada por la 555 Nonprofit Gallery and Studios. Afirman que no tienen la intención de vender la obra, pero planean preservarla y exhibirla en su galería de Detroit. [107] También hubo un intento de eliminación de una de las obras de Warren conocida como Diamond Girl . [108] Mientras estuvo en los Estados Unidos, Banksy también completó una pintura en Chinatown, Boston , conocida como Follow Your Dreams . [109]
A finales de enero de 2011, Exit Through the Gift Shop fue nominada al Oscar 2010 a la mejor película documental. [110] Banksy emitió un comunicado sobre la nominación, afirmando: "Esta es una gran sorpresa... No estoy de acuerdo con el concepto de ceremonias de premiación, pero estoy preparado para hacer una excepción con aquellas a las que estoy nominado". "La última vez que hubo un hombre desnudo cubierto de pintura dorada en mi casa, fui yo". [111] Antes de los Oscar, Banksy cubrió Los Ángeles con arte callejero. Mucha gente especuló si Banksy aparecería disfrazado en los Oscar y haría una aparición sorpresa si ganara el Oscar. Exit Through the Gift Shop no se llevó el premio, que recayó en Inside Job . A principios de marzo de 2011, Banksy respondió a los Oscar con una obra de arte en Weston-super-Mare , Reino Unido, de una niña sosteniendo el Oscar y haciendo pucheros. Mucha gente piensa que se trata de Lara, de 15 meses, que dejó caer y dañó la estatua del Oscar de su padre (el coproductor de The King's Speech, Simon Egan). [112] La salida por la tienda de regalos se transmitió en el canal 4 de la televisión pública británica el 13 de agosto de 2011.
A Banksy se le atribuyó el chiste de apertura del episodio de Los Simpson de 2010, " MoneyBart ", que muestra a personas trabajando en condiciones deplorables y utilizando animales míticos o en peligro de extinción para realizar tanto los episodios cel por cel como la mercancía relacionada con el programa. [113] Su nombre aparece varias veces a lo largo de la secuencia de apertura del episodio, pintado con aerosol en una variedad de paredes y carteles. Fox desinfectó partes de la apertura "para darle gusto" y hacerla menos sombría. En enero de 2011, Banksy publicó el guión gráfico original en su sitio web. [114] Según Banksy, el guión gráfico "provocó retrasos, disputas sobre los estándares de transmisión y una amenaza de huelga por parte del departamento de animación". El director ejecutivo Al Jean dijo en broma: "Esto es lo que obtienes cuando subcontratas". [113]
En mayo de 2011, Banksy publicó una impresión litográfica que mostraba una bomba molotov humeante contenida en una botella ' Tesco Value '. Esto se produjo tras una larga campaña de los lugareños contra la apertura de un supermercado Tesco Express en Bristol, la ciudad natal de Banksy. Se produjeron violentos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes en la zona de Stokes Croft. Banksy produjo el cartel aparentemente para recaudar dinero para grupos locales en el área de Stokes Croft y para recaudar dinero para la defensa legal de los arrestados durante los disturbios. Los carteles se vendieron exclusivamente en la Feria del Libro Anarquistas de Bristol en Stokes Croft por £ 5 cada uno. En diciembre, presentó Cardinal Sin en la Walker Art Gallery de Liverpool. El busto, que reemplaza el rostro de un sacerdote con un efecto pixelado, fue una declaración sobre el escándalo de abuso infantil en la Iglesia Católica. [115]
En mayo de 2012, su Rata Paracaidista , pintada en Melbourne a finales de la década de 1990, fue destruida accidentalmente por fontaneros que instalaban nuevas tuberías. [116] En julio, antes de los Juegos Olímpicos de 2012, Banksy publicó fotografías de pinturas con un tema olímpico en su sitio web, pero no reveló su ubicación. [117] [118]
El 18 de febrero de 2013, BBC News informó que un mural reciente de Banksy, conocido como el mural de Trabajo Esclavo que retrata a un niño cosiendo banderines de la bandera de la Unión (creado en la época del Jubileo de Diamante de Isabel II ), había sido retirado del costado de un Poundland en Wood Green, al norte de Londres, y pronto apareció a la venta en el catálogo de Fine Art Auctions Miami (un sitio de subastas estadounidense con sede en Florida). La noticia causó "mucho enojo" en la comunidad local y algunos lo consideran un robo. Fine Art Auctions Miami había rechazado las acusaciones de robo, diciendo que había firmado un contrato con un "conocido coleccionista" y que "todo estaba en orden"; A pesar de ello, el concejal local de Wood Green hizo campaña para que se devolviera la obra. [119] El día programado para la subasta, Fine Art Auctions Miami retiró la obra de arte de la venta. [120]
El 11 de mayo, BBC News informó que el mismo mural de Banksy estaba nuevamente en subasta en Covent Garden por parte del Grupo Sincura. La subasta estaba programada para junio y se esperaba que alcanzara las 450.000 libras esterlinas. [121] El 24 de septiembre, después de más de un año desde su pieza anterior, apareció un nuevo mural en su sitio web junto con el subtítulo Better Out Than In .
Surgieron muchas críticas durante su serie de obras en Nueva York en 2013. Muchos artistas callejeros de Nueva York, como TrustoCorp , criticaron a Banksy y gran parte de su obra fue desfigurada. [122] [123] En su columna para The Guardian , el satírico Charlie Brooker escribió en 2006 que el "trabajo de Banksy parece deslumbrantemente inteligente para los idiotas". [124]
El 1 de octubre de 2013, Banksy inició un "espectáculo en las calles de la [ciudad] de Nueva York " de un mes de duración, para el cual abrió un sitio web independiente [125] y concedió una entrevista a The Village Voice a través de su publicista. [126]
El 12 de octubre apareció una boutique temporal con unos 25 lienzos en aerosol en la Quinta Avenida , cerca de Central Park . Los turistas pudieron comprar arte de Banksy por sólo 60 dólares cada uno. En una nota publicada en su sitio web, el artista escribió: "Tengan en cuenta que esto fue algo único. El puesto no volverá a estar allí". La BBC estimó que las obras de arte de los puestos callejeros podrían valer hasta 31.000 dólares. El stand estaba atendido por un anciano desconocido que pasó unas cuatro horas antes de realizar una venta, bostezando y almorzando mientras la gente pasaba sin mirar el trabajo dos veces. Banksy relató la venta sorpresa en un video publicado en su sitio web y señaló: "Ayer instalé un puesto en el parque vendiendo lienzos originales firmados de Banksy 100% auténticos. Por 60 dólares cada uno". [127] [128] [129] Dos de los lienzos se vendieron en una subasta en julio de 2014 por 214.000 dólares. [130]
Cuando se le preguntó sobre la presencia del artista en Nueva York, el entonces alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg , que había dirigido una operación de limpieza de graffiti en toda la ciudad en 2002, dijo que no consideraba el graffiti una forma de arte. [131] Una creación fue una escultura de fibra de vidrio de Ronald McDonald y una persona real, descalza y con ropa andrajosa, lustrando los zapatos de gran tamaño de Ronald McDonald. La escultura se inauguró en Queens , pero se trasladaba afuera de un McDonald's diferente en la ciudad todos los días. [132] [133] [134] Otros trabajos incluyeron un video de YouTube que muestra lo que parecen ser imágenes de militantes yihadistas derribando un Dumbo animado ; instalaciones itinerantes que recorrieron la ciudad incluyendo un camión de reparto de matadero lleno de peluches y una cascada; y una pintura modificada donada a una tienda benéfica que luego se vendió en una subasta en línea por 615.000 dólares. [135] [136] Banksy también publicó una maqueta de un artículo de opinión del New York Times atacando el diseño del One World Trade Center después de que el Times rechazara su presentación. [137] La residencia en Nueva York concluyó el 31 de octubre de 2013; [135] [138] Sin embargo, muchas de las piezas fueron destrozadas, retiradas o robadas. [139]
En febrero de 2015, Banksy publicó un vídeo de 2 minutos titulado Haz de este el año en el que TÚ descubras un nuevo destino sobre su viaje a la Franja de Gaza . Durante la visita, pintó algunas obras de arte, incluido un gatito, sobre los restos de una casa destruida por un ataque aéreo israelí ("Quería resaltar la destrucción en Gaza publicando fotografías en mi sitio web, pero en Internet la gente sólo mira fotografías de gatitos") y un columpio colgado de una torre de vigilancia. En una declaración al New York Times , dijo su publicista:
No quiero tomar partido. Pero cuando ves barrios suburbanos enteros reducidos a escombros sin esperanza de futuro, lo que realmente estás viendo es un vasto centro de reclutamiento al aire libre para terroristas. Y probablemente deberíamos abordar esto por el bien de todos. [140]
Banksy inauguró Dismaland , un espectáculo colectivo a gran escala inspirado en Disneylandia, el 21 de agosto de 2015. Satirizó las muchas y decepcionantes atracciones temáticas temporales que había en el Reino Unido en ese momento. Dismaland cerró permanentemente el 27 de septiembre de 2015. El "parque temático" estaba ubicado en Weston-super-Mare , Reino Unido. [141] [142] Según el sitio web de Dismaland, los artistas representados en el programa incluyen a Damien Hirst y Jenny Holzer . [143] En diciembre, Banksy creó varios murales en las cercanías de Calais , Francia, incluida la llamada " Selva ", donde entonces vivían los inmigrantes que intentaban ingresar al Reino Unido. Una de las piezas, El hijo de un migrante de Siria , muestra a Steve Jobs como un migrante. [144]
En 2017, con motivo del centenario del control británico de Palestina, Banksy financió la creación del Walled Off Hotel en Belén . Este hotel está abierto al público y contiene habitaciones diseñadas por Banksy, Sami Musa y Dominique Petrin, y cada una de las habitaciones da a la pared. También alberga una galería de arte contemporáneo. [145] En 2018, Banksy regresó a Nueva York cinco años después de su residencia Better Out Than In . Una rata característica que corría alrededor de la circunferencia de la esfera de un reloj, denominada Carrera de ratas , fue derribada por los desarrolladores una semana después de su aparición en un antiguo edificio bancario en 101 West 14th Street, [146] pero otras obras, incluido un mural de La artista kurda encarcelada Zehra Doğan en el famoso Bowery Wall y una serie de otras en Brooklyn permanecen en exhibición. [147]
En octubre de 2018, una obra de Banksy, inicialmente titulada Balloon Girl , se vendió por 1 millón de libras esterlinas en la casa de subastas Sotheby's de Londres . La compradora de la obra fue una mujer europea anónima. Cuando el mazo golpeó el bloque de sonido, sonó una alarma dentro del marco del cuadro y el lienzo de Banksy pasó a través de una trituradora escondida dentro del marco, destrozando parcialmente el cuadro. [148] [149] Banksy luego publicó una imagen de la destrucción en Instagram con la leyenda "Se va, se va, se va...". [150] Después de la venta, la casa de subastas reconoció que la autodestrucción de la obra fue una broma del artista. [151] La broma recibió una amplia cobertura noticiosa en todo el mundo, y un periódico afirmó que era "muy posiblemente la broma más grande en la historia del arte". [149] Joey Syer, cofundador de una plataforma en línea que facilita las ventas de comerciantes de arte, [152] dijo al Evening Standard : "El resultado de la subasta sólo impulsará esto aún más y, dada la atención de los medios que ha recibido este truco, el afortunado comprador vería "Un gran retorno del millón de libras que pagaron anoche, esto ahora es parte de la historia del arte en su estado triturado y estimamos que Banksy ha añadido un mínimo del 50% a su valor, posiblemente hasta un valor de más de dos millones de libras". [153] Se ha sugerido que un hombre visto filmando la destrucción de la imagen durante su subasta es Banksy. [154] [155] Desde entonces, Banksy ha publicado un vídeo sobre cómo se instaló la trituradora en el marco y la trituración de la imagen, explicando que había colocado subrepticiamente la pintura con la trituradora unos años antes, en caso de que alguna vez se estropeara. para subasta. Para explicar sus razones para destruir su propia obra de arte, Banksy citó a Picasso: "El impulso de destruir es también un impulso creativo". [156] [157] (Aunque Banksy citó a Picasso, esta cita generalmente se atribuye a Mikhail Bakunin ). [158] No se sabe cómo se activó la trituradora. [159] Banksy ha publicado otro vídeo que indica que la pintura estaba destinada a ser triturada por completo. El vídeo muestra una muestra de pintura completamente destrozada por el marco y dice: "En los ensayos funcionó siempre..." [160]
La mujer que ganó la subasta decidió seguir adelante con la compra. La obra parcialmente triturada recibió un nuevo título, Love is in the Bin , y fue autenticada por el organismo de autenticación de Banksy, Pest Control Office Ltd. Sotheby's emitió un comunicado que decía: "Banksy no destruyó una obra de arte en la subasta, él creó uno", y la llamó "la primera obra de arte de la historia creada en vivo durante una subasta". [161] [162] El 14 de octubre de 2021, The Guardian informó que los restos de la pintura parcialmente destrozada habían sido revendidos por la casa de subastas Sotheby's, por £ 18,582,000, en Londres. [148] [163]
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En diciembre apareció en dos paredes del garaje de un trabajador siderúrgico en Port Talbot un graffiti de dos caras, una que representa a un niño saboreando la nieve que cae y la otra que revela que la nieve es en realidad humo y brasas del incendio de un contenedor de basura . [164] [165] Banksy luego reveló que la pintura era suya a través de un video de Instagram con la banda sonora de la festiva canción infantil "Little Snowflake". [166] Muchos fanáticos del artista fueron a ver la pintura y el concejal de Plaid Cymru de Aberavon , Nigel Thomas Hunt, afirmó que la ciudad estaba "zumbida" con especulaciones de que la obra era de Banksy. El propietario del garaje, Ian Lewis, dijo que le había quitado el sueño por temor a que la imagen fuera destrozada. [167] Se instaló una pantalla de plástico, parcialmente financiada por Michael Sheen , para proteger el mural, pero fue atacada por un "tonto borracho". [168] Posteriormente se reclutaron guardias de seguridad adicionales para proteger la pieza de graffiti. [169] En mayo de 2019, el mural se trasladó a una galería en el edificio Ty'r Orsaf de la ciudad. [170]
A principios de octubre de 2019, Banksy abrió una "tienda emergente" llamada Producto Interno Bruto en Croydon , al sur de Londres, para fortalecer su posición en una disputa de marca con una empresa de tarjetas de felicitación que había cuestionado su marca con el argumento de que no la estaba usando. . En un comunicado, Banksy dijo: "Una empresa de tarjetas de felicitación está impugnando la marca registrada que tengo de mi arte e intentando tomar la custodia de mi nombre para poder vender legalmente su mercancía falsa de Banksy". [171] Mark Stephens, abogado especializado en artes y fundador de la Design and Artists Copyright Society, calificó el caso como un "litigio ridículo" y está brindando asesoramiento legal al artista. Stephens recomendó abrir la tienda a Banksy con el argumento de que demostraría que está haciendo uso de su marca, diciendo: "Porque [Banksy] no produce su propia gama de productos de mala calidad y la ley es bastante clara, si el titular de la marca no está usando la marca, entonces puede ser transferida a alguien que lo haga." [172] El 4 de octubre, el distribuidor de tarjetas de felicitación Full Color Black se reveló públicamente como la empresa involucrada en la disputa de marcas y rechazó las afirmaciones de Banksy como "totalmente falsas". La empresa afirmó que se había puesto en contacto varias veces con los abogados de Banksy para ofrecerles pagar regalías. [173]
El 14 de septiembre de 2020, la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea falló a favor de Full Color Black en la disputa de marca registrada sobre el infame "Lanzador de flores" de Banksy. [174] Los jueces del panel europeo en Full Color Black Ltd contra Pest Control Office Ltd [2020] ETMR 58) decidieron que la marca Banksy era inválida ya que había sido presentada de mala fe de acuerdo con el Reglamento 2017/1001 art.59(1)( b). [175] Los jueces no estaban convencidos de que la apertura de la "tienda temporal" del artista demostrara una intención real de legitimar la marca, y la condenaron como "inconsistente con las prácticas honestas del comercio" [en 1141]. La elección del artista de ser representado de forma anónima tampoco fue bien recibida por el tribunal, señalando que incluso si fallaran a favor de Banksy, los derechos legales no podrían atribuirse a una persona no identificable [1151]. Sin embargo, el abogado de la defensa argumentó firmemente que revelar su identidad disminuiría la personalidad del artista [en 1135]. Aunque no son vinculantes, los jueces también hicieron referencia a las declaraciones previamente críticas de Banksy sobre los derechos de autor, que contribuyeron a la falta de simpatía por el caso del artista [en 1144].
En octubre de 2019, una pintura de Banksy de 2009 titulada " Parlamento descentralizado ", que muestra a miembros del Parlamento representados como chimpancés en la Cámara de los Comunes , se vendió en Sotheby's en Londres por poco menos de £9,9 millones. En Instagram, el artista dijo que era un "precio récord para un cuadro de Banksy" y "lástima que todavía no lo tuviera". [176] Con 13 pies (4,0 m) de ancho, es la obra sobre lienzo más grande conocida de Banksy. La casa de subastas afirmó: "Independientemente de cuál sea su posición en el debate sobre el Brexit , no hay duda de que este trabajo es más pertinente ahora que nunca". [176]
El 13 de febrero de 2020, el mural de Banksy de San Valentín apareció en el costado de un edificio en el vecindario Barton Hill de Bristol , que representa a una joven disparando una honda de flores y hojas rojas reales. [177] En las primeras horas del Día de San Valentín (14 de febrero), Banksy confirmó que este era su trabajo en su cuenta de Instagram y su sitio web. [178] La pintura fue desfigurada pocos días después de su aparición. [179] Banksy dedicó una pintura titulada Painting for Saints o Game Changer al personal del NHS y la donó al Hospital Universitario de Southampton durante la pandemia mundial de coronavirus en mayo de 2020. [180] La pintura se vendió por £ 14,4 millones (£ 16,8 m incluida la prima del comprador) el 23 de marzo de 2021, lo que supone un récord para una obra de arte de Banksy. Las ganancias de la venta beneficiarían a varias organizaciones y organizaciones benéficas relacionadas con el NHS. [181]
En marzo de 2021, la imagen de un prisionero fugitivo apareció durante la noche en un costado de la prisión de Reading . [182] Dos días después, Banksy reclamó la obra de arte. El siguiente uso de la antigua prisión había sido objeto de controversia a nivel local: algunos querían que se utilizara como centro artístico, mientras que los promotores propusieron que se pudiera vender a un promotor inmobiliario. [183] Se decía que el prisionero que escapaba se parecía a Oscar Wilde , que había sido encarcelado en la prisión de Reading, con la "cuerda" como sábanas atadas con una máquina de escribir atada al extremo. [183]
En agosto de 2021, varias obras de arte de Banksy, tituladas colectivamente A Great British Spraycation , aparecieron en varias ciudades de East Anglian . [184] [185] Banksy creó una obra de arte original para la comedia The Outlaws de BBC One / Amazon Prime Video de 2021 . La imagen de una rata estarcida sentada sobre dos latas de spray firmadas por Banksy apareció en el sexto episodio de la primera temporada y fue pintada por el personaje Frank, interpretado por Christopher Walken , mientras limpiaba una pared cubierta de graffiti como parte de su sentencia de Community Payback . [186]
En noviembre de 2022, Banksy publicó en las redes sociales imágenes de un mural en el costado de un edificio dañado en la ciudad de Borodianka , que parecía confirmar una visita a Ucrania tras la invasión rusa . [187] También creó seis murales en Kiev , Irpin , Hostomel y Horenka . [188] [189] Una de las imágenes que produjo en Borodianka era la del presidente ruso Vladimir Putin en un lanzamiento de judo. Desde entonces, la imagen se ha convertido en un sello en Ucrania. [190]
Banksy fue acusado de ser "inconsistente con las prácticas honestas" al intentar registrar su imagen de un manifestante arrojando un ramo de flores. La oficina de marcas de la Unión Europea desestimó su reclamo de marca, "diciendo que lo había presentado para evitar el uso de leyes de derechos de autor, que son separadas y le habrían requerido revelar su verdadera identidad". El fallo citaba uno de sus libros, en el que decía 'los derechos de autor son para los perdedores'". [191]
Banksy se ha atribuido la responsabilidad de varias obras de arte de alto perfil, incluidas las siguientes:
Muchas obras de arte de Banksy han sido vandalizadas, pintadas o destruidas.
En 2008, en Melbourne , se vertió pintura sobre una plantilla de un buceador anticuado que llevaba una gabardina. [220] En abril de 2010, el Ayuntamiento de Melbourne informó que, sin darse cuenta, habían ordenado a contratistas privados que pintaran sobre una rata que descendía en un paracaídas que adornaba la pared de un antiguo edificio del ayuntamiento detrás del Teatro Forum.
En julio de 2011, una de las primeras obras de Banksy, Gorila con máscara rosa , fue pintada sin querer después de que el local se convirtiera en un centro cultural musulmán. La obra de arte había sido un hito destacado en la pared exterior de un antiguo club social en Eastville durante más de diez años. [221] [222]
Muchas obras que componen la serie Better Out Than In en la ciudad de Nueva York han sido desfiguradas , algunas apenas horas después de que se revelara la pieza. [223] [224] Al menos una desfiguración fue identificada como realizada por un artista competidor, OMAR NYC, quien pintó con aerosol sobre la pieza del globo de mylar rojo de Banksy en Red Hook . [225] OMAR NYC también desfiguró parte del trabajo de Banksy en mayo de 2010. [226] [227]
En el caso del vandalismo cometido en 2013 contra el Praying Boy de Banksy en Park City, Utah , Estados Unidos, [228] el autor fue juzgado, declarado culpable y condenado por conducta criminal . [229] [230] La obra de arte fue restaurada a su estado original por un conservador de pintura , que fue contratado por los propietarios del edificio donde se encuentra Praying Boy . [231]
Debido a la naturaleza secreta del trabajo y la identidad de Banksy, no se sabe qué técnicas utiliza para generar las imágenes en las plantillas, aunque se supone que utiliza computadoras para algunas imágenes debido a la calidad fotográfica de gran parte de su trabajo. Menciona en su libro Wall and Piece que cuando comenzaba a hacer graffiti, siempre lo atrapaban o nunca podía terminar el arte de una sola vez. Afirma que cambió a estarcido mientras se escondía de la policía debajo de un camión de basura, cuando notó el número de serie estarcido. Luego ideó una serie de complejas plantillas para minimizar el tiempo y la superposición del color.
En una entrevista de 2003, Banksy describió su técnica, al realizar una pieza en un área pública, como "rápida" y "quiero terminarla y quitarle el polvo". [dieciséis]
Existe un debate sobre la influencia detrás de su trabajo. Algunos críticos afirman que Banksy fue influenciado por el músico y grafitero 3D . Otra fuente atribuye el trabajo del artista a un parecido con el del grafitero francés Blek le Rat . Se dice que Banksy se inspiró en el uso de esténciles, para luego tomar este estilo visual y transformarlo a través de piezas políticas y sociales modernas. [232]
Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y divertidas combinadas ocasionalmente con eslóganes. El mensaje suele ser pacifista, anticapitalista o antisistema. Los sujetos suelen incluir ratas, simios, policías, soldados, niños y ancianos.
En el mundo del arte en general, las plantillas se dibujan tradicionalmente a mano o se imprimen en hojas de acetato o cartulina, antes de cortarlas a mano. Esta técnica permite a los artistas pintar rápidamente para proteger su anonimato. En el mundo del arte callejero existe una disputa sobre la legitimidad de las plantillas, y muchos artistas critican su uso como "trampa". [ cita necesaria ]
En 2018, Banksy creó una pieza en vivo mientras era subastada en Sotheby's . La pieza originalmente consistía en un cuadro enmarcado de Niña con Globo . Mientras se realizaba la puja, se activó una trituradora desde dentro del marco, destruyendo parcialmente la pintura y creando así una nueva pieza. La trituradora se había incorporado de forma preventiva en el marco unos años antes en caso de que la pintura fuera subastada. [233] La nueva obra de arte, que consiste en la pintura medio destrozada todavía en su marco, se titula Love is in the Bin . [234]
Banksy alguna vez caracterizó el graffiti como una forma de "venganza" de la clase baja, o guerra de guerrillas que permite a un individuo arrebatar poder, territorio y gloria a un enemigo más grande y mejor equipado. [55] Banksy ve un componente de clase social en esta lucha y comenta: "Si no eres dueño de una compañía de trenes, entonces vas y pintas una". [55] El trabajo de Banksy también ha mostrado un deseo de burlarse del poder centralizado, con la esperanza de que su trabajo muestre al público que, aunque el poder existe y actúa en tu contra, ese poder no es terriblemente eficiente y puede y debe ser engañado. [55]
Las obras de Banksy han abordado diversos temas políticos y sociales, entre ellos la pacifista , el anticonsumismo , el antifascismo , el antiimperialismo , el antiautoritarismo , el anarquismo , el nihilismo y el existencialismo . Además, los componentes de la condición humana que sus obras comúnmente critican son la codicia , la pobreza, la hipocresía , el aburrimiento , la desesperación , el absurdo y la alienación . [236] Aunque las obras de Banksy generalmente se basan en imágenes visuales e iconografía para transmitir su mensaje, Banksy ha hecho varios comentarios relacionados políticamente en varios libros. Al resumir su lista de "personas que deberían ser fusiladas", enumeró "matones fascistas, fundamentalistas religiosos (y) personas que escriben listas diciéndote a quién deberían fusilar". [237] Mientras describía en broma su naturaleza política, Banksy declaró que "A veces me siento tan mal por el estado del mundo que ni siquiera puedo terminar mi segunda tarta de manzana". [238]
El trabajo de Banksy también ha criticado los impactos ambientales de las grandes empresas. Al hablar de su obra de 2005 Muéstrame el Monet , Banksy explicó:
Las pinturas destrozadas reflejan la vida tal como es ahora. Ya no vivimos en un mundo como el Haywain de Constable y, si lo haces, probablemente haya un campamento de viajeros al otro lado de la colina. El verdadero daño causado a nuestro medio ambiente no lo hacen los escritores de graffiti y los adolescentes borrachos, sino las grandes empresas... exactamente las personas que ponen fotografías de paisajes con marcos dorados en sus paredes y tratan de decirnos al resto de nosotros cómo comportarnos. [239]
Muéstreme cómo Monet reutiliza el puente de Claude Monet sobre un estanque de nenúfares , con la inclusión de dos carritos de compras y un cono de tráfico naranja. Esta pintura se vendió posteriormente por £ 7,5 millones en la subasta nocturna contemporánea de Sotheby's en 2020. [239]
Durante las elecciones generales del Reino Unido de 2017 , Banksy ofreció a los votantes una impresión gratuita si votaban en contra de los candidatos conservadores que se presentaban en los distritos electorales de Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood y Filton. [240] Según una nota publicada en el sitio web de Banksy, una foto enviada por correo electrónico de una papeleta electoral completa que la muestre marcada para un candidato distinto del candidato conservador daría como resultado que el votante recibiera por correo una obra de arte de Banksy de edición limitada. El 5 de junio de 2017, la policía de Avon y Somerset anunció que había abierto una investigación sobre Banksy por la sospecha de práctica corrupta de soborno, [241] y al día siguiente Banksy retiró la oferta afirmando: "La Comisión Electoral me advirtió que la impresión gratuita "La oferta invalidará el resultado electoral. Por eso lamento anunciar que esta promoción mal concebida y legalmente dudosa ha sido cancelada". [242]
Durante la pandemia de COVID-19 , Banksy hizo referencia al consejo médico de aislarse creando una obra de arte en su baño. [243]
Banksy ha donado una serie de obras para promover diversas causas, como Civilian Drone Strike , que se vendió en 2017 por £205.000 para recaudar fondos para la Campaña contra el Comercio de Armas y Reprieve . Formaba parte de la exposición "Art the Arms Fair" organizada en oposición a la feria de armas DSEI . [244] En 2018, una escultura titulada Dream Boat , que se exhibió en Dismaland en 2015, se sorteó en ayuda de la ONG Help Refugees (ahora llamada Choose Love ) por una donación mínima de £2 por cada estimación de su peso en una tienda emergente Choose Love en Carnaby Street. [245] En 2002, produjo obras de arte para la campaña de Greenpeace Guardar o eliminar. También brindó obras para apoyar causas locales; En 2013, una obra titulada La banalidad de la banalidad del mal se vendió por una cantidad no revelada después de una subasta fallida para apoyar a una organización benéfica contra las personas sin hogar en Nueva York. [246] En 2014, se vendió una obra de arte en una puerta titulada Mobile Lovers. £403,000 para mantener abierto un club juvenil en Bristol, [247] [248] y creó productos para organizaciones benéficas para personas sin hogar en Bristol en 2019. [249]
Banksy ha estado produciendo una serie de obras y proyectos en apoyo a los palestinos desde mediados de la década de 2000, incluido The Walled Off Hotel en Belén . [250] [251] [252] [253] En julio de 2020, Banksy vendió tres pinturas que formaban un tríptico titulado Mediterranean Sea View 2017 , que recaudó £ 2,2 millones para un hospital en Belén. Las pinturas fueron creadas originalmente para The Walled Off Hotel y son pinturas de la orilla del mar de la época romántica que han sido modificadas con imágenes de aros salvavidas y chalecos salvavidas de color naranja arrastrados a la orilla, una referencia a la crisis migratoria europea . [254]
Banksy regaló una pintura titulada Game Changer a un hospital en mayo de 2020 como homenaje a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud durante la pandemia de COVID-19 . [255] Posteriormente se vendió por £ 14,4 millones en marzo de 2021 para beneficiar a varias organizaciones y organizaciones benéficas relacionadas con el NHS. [181]
En agosto de 2020, se reveló que Banksy había financiado de forma privada un barco de rescate para salvar a refugiados en riesgo en el mar Mediterráneo . El antiguo barco de la Armada francesa, rebautizado en honor a Louise Michel , ha sido pintado de rosa con una imagen de una niña sosteniendo un flotador de seguridad en forma de corazón. [256]
Banksy ha publicado varios libros que contienen fotografías de su obra acompañadas de sus propios escritos:
Golpearse la cabeza contra una pared de ladrillos , Existencilismo y Cortarlo fueron una serie de pequeños folletos autoeditados en tres partes. [257]
Pictures of Walls es un libro recopilatorio de fotografías del trabajo de otros grafiteros, curado y autoeditado por Banksy. Ninguno de ellos está todavía impreso, ni se imprimió en un número significativo. [258]
Wall and Piece de Banksy recopiló gran parte de las imágenes y escritos de su serie original de tres libros, con una gran edición y algo de material nuevo. [259] Estaba destinado a la impresión masiva y fue publicado por Random House . [259]
Los escritos de sus tres libros originales tenían numerosos errores gramaticales, y sus escritos en ellos a menudo adoptaban un tono oscuro, enojado y (autodenominado) paranoico. [260] [261] [262] Si bien el contenido de ellos se mantuvo casi en su totalidad en Wall and Piece , las historias se editaron y, en general, adoptaron un tono menos provocativo y los errores gramaticales se resolvieron (presumiblemente para hacerlo adecuado para el mercado masivo). distribución). [259]
El arte callejero [...] irrumpió en el Reino Unido a principios de los años 1980 [...] activos en la escena de Bristol en ese momento incluían a Banksy, Nick Walker, Inkie y Robert del Naja, o '3D', de Massive Attack.
Junto con Banksy, la herencia del graffiti de Bristol incluye el 3D, que luego formó Massive Attack, Inkie y uno de los artistas originales del stencil, Nick Walker.
Había descubierto a Banksy en una sesión fotográfica casual en Bristol en 2001, mientras trabajaba como editor de imágenes de la revista Sleaze Nation, y lo llamó la atención del público junto con una lista de otros artistas urbanos... Lazarides y Banksy se separaron en 2009, un misterioso división sobre la cual ambas partes han mantenido la boca cerrada.
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