Exit Through the Gift Shop es una película documental británica de 2010 dirigida por el artista callejero Banksy . Cuenta la historia de Thierry Guetta , un inmigrante francés en Los Ángeles que, a lo largo de varios años, filmó a una gran cantidad de artistas callejeros en el trabajo, incluidos Shepard Fairey y Banksy, pero no logró hacer nada con el metraje. Finalmente, Banksy decidió usar el metraje para hacer un documental, que incluye nuevas imágenes que muestran el ascenso de Guetta a la fama como el artista "Mr. Brainwash". Además de la narración leída por Rhys Ifans , la historia está contada en gran parte por el propio Banksy, cuyo rostro está oscurecido y la voz alterada para preservar su anonimato. Geoff Barrow compuso la banda sonora de la película, y"Tonight The Streets Are Ours" de Richard Hawley suena durante los créditos iniciales y finales. [1] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 el 24 de enero de 2010 y fue nominada a Mejor Largometraje Documental en los 83.º Premios Óscar .
Desde su estreno, ha habido un amplio debate sobre si la película es un documental genuino o un falso documental . Cuando se le preguntó si la película era real, Banksy simplemente respondió: "Sí". [2]
Thierry Guetta es un inmigrante francés que vive en Los Ángeles, que dirige una exitosa tienda de ropa vintage de lujo y filma obsesivamente su vida. Durante una visita a Francia en 1999, Guetta descubre que su primo es el famoso artista callejero Invader . Fascinado, acompaña a Invader y a sus amigos, entre los que se encuentran Monsieur André y Zevs , en sus aventuras nocturnas, documentándolo todo.
Unos meses después, Invader visita a Guetta en Los Ángeles y organiza una reunión con Shepard Fairey . Guetta continúa filmando a Fairey después de que Invader regresa a Francia, y cuando Fairey le pregunta qué planea hacer Guetta con el metraje, Guetta dice que va a hacer un documental sobre arte callejero. Sigue a Fairey mientras viaja por el mundo ejecutando la campaña OBEY Giant y filma a numerosos artistas en el trabajo, entre ellos Poster Boy , Seizer, Neck Face , Sweet Toof , Cyclops, Ron English , Dotmasters , Swoon , Azil, Borf y Buff Monster . Sin embargo, en realidad, a Guetta simplemente le gusta filmar cosas y no tiene intención de hacer una película con el metraje, que nunca ve, simplemente tira las cintas en cajas.
Guetta se obsesiona con filmar al misterioso Banksy, pero no logra conseguir una presentación. Luego, en la primavera de 2006, la visita de Banksy a Los Ángeles se complica cuando su cómplice habitual es rechazado en el control fronterizo , por lo que se pone en contacto con Fairey, quien le recomienda que Guetta sería un buen guía. Las cosas van bien y Banksy lo invita a Inglaterra para filmar la producción y el despliegue de su pieza "Murdered Phone Booth", incluida la reacción de la multitud. Esto confunde al equipo de Banksy, que está acostumbrado al secreto, pero Banksy ve valor en documentar el arte callejero, que admite que normalmente tiene una "vida útil corta". Después de que Guetta regresa a casa, comienza a colocar sus propias pegatinas y carteles.
Cuando Banksy está de vuelta en Los Ángeles preparándose para su espectáculo "Barely Legal", lleva a Guetta a Disneylandia para filmar la reacción después de que él despliega allí un muñeco inflable vestido como un detenido de la Bahía de Guantánamo . Guetta es capturado e interrogado por la seguridad, pero logra esconder la cinta de video en su calcetín y borrar sus fotografías, por lo que es liberado después de cuatro horas. Después de esto, Banksy admite que comenzó a confiar implícitamente en Guetta.
"Barely Legal" es un gran éxito y el precio del arte callejero comienza a dispararse en las casas de subastas. Banksy está aturdido por el repentino revuelo e insta a Guetta a terminar su documental para mostrar de qué se trata realmente el movimiento. Durante los siguientes seis meses, Guetta convierte sus varios miles de horas de metraje en una película titulada Life Remote Control : 90 minutos desenfocados de cortes rápidos desorientadores . Banksy lo considera "imposible de ver", pero siente que el metraje de arte callejero en sí es valioso y decide intentar producir una película él mismo; para distraer a Guetta, le sugiere que se vaya a casa, haga algo de arte y monte un espectáculo.
"Creo que el chiste es de... En realidad, no sé de quién es el chiste. Ni siquiera sé si hay un chiste".
— Steve Lazarides, ex portavoz de Banksy
Guetta, que adopta el nombre de " Mr. Brainwash ", hipoteca su negocio y su casa para alquilar equipos, contrata a un equipo de producción para crear arte bajo su supervisión y alquila el complejo de 15.000 pies cuadrados que antes eran los estudios de la CBS para su primer espectáculo, "Life Is Beautiful". A medida que se acerca la fecha del espectáculo, Banksy se preocupa de que las cosas se estén saliendo de control y envía a algunos profesionales para que lo ayuden, quienes se ocupan de las consideraciones prácticas del espectáculo, mientras que Guetta se centra en la publicidad. Consigue citas de Fairey y Banksy, después de lo cual LA Weekly hace un artículo de portada sobre el espectáculo, aunque en ese momento todavía tiene que elegir qué obras de su equipo quiere incluir. La prensa lleva a los coleccionistas de arte privados a llamar a Guetta para comprar piezas antes de la inauguración, y él cita precios de decenas de miles de dólares.
El día de la inauguración, las casi 200 pinturas finalmente llegan para ser colgadas, pero Guetta está ocupado dando entrevistas, por lo que el equipo decide dónde colocarlas. Las puertas se abren y más de 4.000 personas vieron la muestra ese día. Casi un millón de dólares en arte de Guetta se venden en la primera semana de la muestra, que se extiende por dos meses, y sus piezas se incluyen en muestras y galerías de todo el mundo. El éxito de Mr. Brainwash confunde a Banksy y Fairey, quienes encontraron a Guetta derivado y poco preparado para el escenario mundial, pero Guetta insiste en que el tiempo dirá si es o no un artista real. Los títulos finales revelan que Guetta pasó a crear la portada de la colección de éxitos de Madonna Celebration .
Sobre el arduo proceso de edición de la película, Banksy dijo: "Pasé un año [...] viendo imágenes de vándalos sudorosos cayéndose de escaleras", [3] y "La película fue hecha por un equipo muy pequeño. Habría sido aún más pequeño si los editores no hubieran tenido crisis nerviosas todo el tiempo. Revisaron más de 10.000 horas de las cintas de Thierry y obtuvieron literalmente segundos de material utilizable de ellas". [4] El productor Jaimie D'Cruz escribió en su diario de producción que obtener las cintas originales de Guetta fue particularmente complicado.
Los veteranos de la industria cinematográfica John Sloss y Bart Walker fundaron una nueva compañía de distribución, Producers Distribution Agency (PDA), para estrenar la película en los EE. UU. [5] y la compañía empleó una campaña promocional única de base. La película recaudó 3,29 millones de dólares en la taquilla estadounidense [6] y Oscilloscope Laboratories la lanzó en DVD y Blu-ray en 2011. [7]
La película recibió críticas abrumadoramente positivas. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 116 reseñas, con una calificación promedio de 8.10/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: "Una mirada divertida y apasionante al arte underground, Exit Through the Gift Shop entretiene mientras desinfla los mitos y la exageración que rodean a sus temas". [8] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100, basada en 27 críticos, lo que indica "aclamación universal". [9] La periodista francesa Marjolaine Gout le dio a la película 4 de 5 estrellas, al tiempo que vinculó a Mr. Brainwash con Jeff Koons y criticó el trabajo de Thierry Guetta como " papel higiénico artístico ". [10]
En la 83.ª edición de los Premios Óscar , la película fue nominada a Mejor Largometraje Documental . [11] La revista New York Film Critics Online otorgó su Premio al Mejor Documental a la película en 2010.
Un tema recurrente en las reseñas de la película fue si se trataba o no de una elaborada artimaña de Banksy. Por ejemplo, Jeannette Catsoulis de The New York Times escribió que la película "podría ser un nuevo subgénero: el documental de bromas", [12] mientras que Ty Burr de The Boston Globe , que encontró la película bastante entretenida y le otorgó cuatro de cuatro estrellas, descartó la idea de que fuera una "parodia", escribiendo: "No me lo creo; por un lado, esta historia es demasiado buena, demasiado extrañamente rica, para ser inventada. Por otro, el desprecio suavemente divertido de la película recae sobre todos". [13] Roger Ebert , que le dio a la película 3,5 de 4 estrellas, escribió: "La especulación generalizada de que Exit Through the Gift Shop es un engaño solo aumenta su fascinación", agregando que creía que la película era real. [14]
En una entrevista con SuicideGirls , la productora Jaimie D'Cruz y el editor Chris King negaron que la película fuera un engaño y expresaron su creciente frustración con las especulaciones al respecto. King dijo: "Durante un tiempo todos pensamos que era bastante gracioso, pero duró tanto tiempo. Fue un poco decepcionante cuando se aceptó básicamente como un hecho, que todo era un engaño tonto. Sentí que era una pena que todo el asunto fuera descartado de esa manera, realmente, porque sabíamos que era verdad". Cruz dijo: "Me molesta cuando lees en periódicos serios que la película es un falso documental. Eso no es verdad". [15]
Por su parte, Guetta dijo: “Esta película es 100% real. Banksy capturó mi transformación como artista. Al final, me convertí en su mayor obra de arte”. [16]
Tras el estreno de la película, Glen Friedman , un fotógrafo estadounidense, demandó a Guetta por el uso de una fotografía del grupo de rap Run-DMC tomada por Friedman. [17] Aunque Guetta afirmó que había alterado la imagen original lo suficiente como para que el resultado se considerara una obra de arte original, el juez presidente, el juez Pregerson, dictaminó que la fotografía de Friedman estaba protegida por la ley de uso justo transformativo . [ cita requerida ] Guetta también enfrentó reclamos de derechos de autor de Joachim Levy , un cineasta suizo que editó y produjo la película de Guetta Life Remote Control , [18] cuyos clips se incluyeron en Exit Through the Gift Shop , ya que Levy no fue acreditado por su trabajo, pero Guetta era dueño del metraje, que fue licenciado a Banksy. [18]
Banksy había elegido casualmente el nombre de la banda ya existente Exit Through the Gift Shop. [19] Le regaló su obra Brace Yourself (2010), valorada entonces en 200.000 libras, a la banda a cambio de los derechos de su nombre. [20] En 2023, la banda vendió la obra de arte por más de 2 millones de dólares, y la obra en sí estaba valorada en solo 600.000 dólares. Parte de las ganancias se destinaron a la organización benéfica MusiCares, que brinda ayuda a quienes trabajan en la industria musical. [2]
El montaje de apertura de la película incluye material de archivo de las siguientes películas de arte callejero: Dirty Hands: The Art and Crimes of David Choe , Infamy , Inside Outside , Next The Movie , Open Air , The Lyfe , Popaganda: The Art and Crimes of Ron English , Rash , Restless Debt of the Third World , Spending Time with Poster Boy , Turf War , Elis G The Life of a Shadow , Memoria Canalla , C215 in London y Beautiful Losers . [21]
"Exit" podría ser un nuevo subgénero: el documental de bromas. Sin embargo, se aconsejaría al público que simplemente disfrutara de la película tal como es, incluso si esa cara es una máscara cuidadosamente diseñada.