La música clásica del siglo XXI es música de arte en la tradición clásica contemporánea que se ha producido desde el año 2000. Un período flexible y continuo, la música clásica del siglo XXI se define enteramente por el calendario y no se refiere a un estilo musical en el sentido de la música barroca o romántica .
Se han conservado muchos elementos del siglo anterior , incluidos el posmodernismo , el poliestilismo y el eclecticismo , que buscan incorporar elementos de todos los estilos de música independientemente de si son "clásicos" o no; estos esfuerzos representan una diferenciación cada vez menor entre los diversos géneros musicales . Las influencias importantes incluyen el rock , el pop , el jazz y las tradiciones de danza asociadas con estos. La combinación de música clásica y multimedia es otra práctica notable en el siglo XXI; Internet y su tecnología relacionada son recursos importantes a este respecto. Las actitudes hacia las compositoras también están cambiando. La inteligencia artificial también se está utilizando para crear música.
Durante el siglo XX, los compositores comenzaron a recurrir a una gama cada vez más amplia de fuentes de inspiración y desarrollaron una amplia variedad de técnicas. Debussy quedó fascinado por la música de una compañía de teatro vietnamita y un conjunto de gamelan javanés , y los compositores se vieron cada vez más influenciados por las músicas de otras culturas . Schoenberg y la Segunda Escuela Vienesa desarrollaron el sistema dodecafónico y el serialismo . Varèse , Stockhausen y Xenakis ayudaron a ser pioneros en la música electrónica . El jazz y la música popular de Occidente adquirieron cada vez más importancia, tanto como influencias en la música artística como géneros propios. La Monte Young experimentó con el arte escénico ; John Cage aplicó el I Ching a su música; Reich y Glass desarrollaron el minimalismo . La música en general se volvió cada vez más diversa en estilo a medida que avanzaba el siglo. [1]
Esta tendencia ha continuado en el siglo XXI: en 2009, la revista BBC Music Magazine pidió a 10 compositores, en su mayoría británicos ( John Adams , Julian Anderson , Henri Dutilleux , Brian Ferneyhough , Jonathan Harvey , James MacMillan , Michael Nyman , Roxanna Panufnik , Einojuhani Rautavaara y John Tavener ), que discutieran las últimas tendencias en la música clásica occidental. [2] El consenso fue que no se favorece ningún estilo en particular y que se debe alentar la individualidad. Las obras de cada uno de estos compositores representan diferentes aspectos de la música de este siglo, pero todos estos compositores llegaron a la misma conclusión básica: la música es demasiado diversa para categorizarla o limitarla. En su entrevista con la revista, Dutilleux argumentó que "solo hay música buena o mala, ya sea seria o popular". La música del siglo XXI es en su mayoría posmodernista , que se basa en muchos estilos diferentes y está abierta a una gran cantidad de influencias . [2] Sin embargo, todavía es difícil animar al público a escuchar música contemporánea. [3] Dutilleux, Harvey, Rautavaara y Tavener ya han fallecido.
El posmodernismo sigue ejerciendo influencia en los compositores del siglo XXI. [4] Los estilos desarrollados en el siglo XX, como el minimalismo (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), el posminimalismo ( Louis Andriessen (fallecido en 2021), Gavin Bryars , John McGuire , Pauline Oliveros (fallecida en 2016), Julia Wolfe ), la Nueva Complejidad ( James Dillon , Brian Ferneyhough) y la Nueva Simplicidad ( Wolfgang Rihm ) continúan desarrollándose.
El poliestilismo y el eclecticismo musical son tendencias en auge en el siglo XXI. [2] Combinan elementos de diversos géneros musicales y técnicas de composición, a menudo ajenas a la propia cultura de los compositores, en un cuerpo de obras unificado y coherente. Los compositores a menudo han comenzado su carrera musical en una disciplina y luego han migrado o adoptado otras, conservando elementos importantes de la disciplina anterior. En algunos casos, un compositor ahora etiquetado como "clásico" puede haber comenzado en otra disciplina. Por ejemplo, es difícil elegir una etiqueta específica para la música de John Zorn : comenzó como artista de performance y pasó por varios géneros, incluido el jazz, el hardcore punk , la música cinematográfica y la clásica, y a menudo adopta elementos musicales judíos. Todos estos estilos diversos aparecen en sus obras. [5] Julian Anderson combina elementos de muchos géneros y prácticas musicales diferentes en sus obras. Elementos del modernismo , la música espectral y la música electrónica se combinan con elementos de la música folclórica de Europa del Este y las obras resultantes a menudo están influenciadas por la modalidad de los ragas indios. [6] Su obra a gran escala Book of Hours para 20 músicos y electrónica en vivo se estrenó en 2005. La música de Tansy Davies también fusiona elementos de la música pop y clásica. Prince e Iannis Xenakis son influencias importantes. [7] La obra de Kati Agócs para coro y orquesta The Debrecen Passion (2015) rodea escenarios de poesía de Szilárd Borbély [8] con textos místicos de origen latino medieval, húngaro y georgiano, así como una oración cabalística . [9]
Los compositores reciben influencias de todo el mundo. Por ejemplo, en 2002, La Monte Young , junto con Marian Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi , fundó el Just Alap Raga Ensemble , que interpreta música clásica india de Kirana Gharana y fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, la forma y la técnica del raga tradicional. [10]
Otros compositores también se han inspirado en diversas influencias culturales y religiosas. Por ejemplo, John Tavener (fallecido en 2013) se inspiró en el misticismo oriental y la música de la Iglesia Ortodoxa Oriental , [11] y James MacMillan está influenciado tanto por la música tradicional escocesa como por su propia fe católica romana . [12] De manera más abstracta, también se encuentran asociaciones religiosas y místicas en las obras de Sofia Gubaidulina , un miembro devoto de la iglesia ortodoxa rusa. La influencia de la música electrónica, la numerología, la instrumentación inusual y las técnicas de improvisación también son evidentes. [13] Las canciones marxistas sirven como material básico para Konrad Boehmer en muchas obras. [14] Roman Turovsky-Savchuk está influenciado por su herencia ucraniana y la música barroca. Compone para laúd , orpharion y torban , y es un defensor del historicismo musical y ha colaborado con Hans Kockelmans y el New York Bandura Ensemble dirigido por Julian Kytasty . [15] Tan Dun , más conocido por sus bandas sonoras para las películas El tigre y el dragón y Hero , intenta conectar la cultura budista, cristiana y otras culturas en sus obras. Sus obras a menudo incorporan elementos audiovisuales . [16]
Los compositores también encuentran inspiración en otras fuentes. La música de John Luther Adams (un ambientalista de Alaska que no tiene relación con el otro John Adams mencionado en este artículo) está inspirada por la naturaleza, especialmente la de su Alaska natal. Su sinfonía ganadora del premio Pulitzer, Become Ocean, se inspiró en el cambio climático. [17] Frank's House , de Andrew Norman, intenta evocar la arquitectura de la casa de Frank Gehry en Santa Mónica. [18]
Péter Eötvös empleó una variedad de timbres y mundos sonoros en su música. Técnicas extendidas como los arcos con sobrepresión coexisten con canciones folclóricas líricas y sonidos sintetizados. [19] Murió en 2024.
Los compositores incluso han creado mashups , más comunes en la música pop . La isla encantada de Jeremy Sams es un ejemplo: se inspira en Handel , Vivaldi , Rameau y otros compositores barrocos para crear una combinación de pasticcio y collage musical, que también combina lo barroco y lo moderno en su puesta en escena y vestuario. Según A History of Western Music , "cuestiona las ideas de autoría y originalidad, lo que la convierte en una obra completamente posmoderna ". [20]
La música de Osvaldo Golijov a menudo combina las tradiciones clásica, moderna y popular dentro de una sola obra yuxtaponiendo estilos contrastantes, una tendencia importante en la música de la década de 1960 en adelante. [20]
John Adams , George Benjamin , Osvaldo Golijov , Cristóbal Halffter (fallecido en 2021), James MacMillan , Einojuhani Rautavaara (fallecido en 2016), Kaija Saariaho (fallecida en 2023), Karlheinz Stockhausen (fallecido en 2007) y Judith Weir han hecho importantes contribuciones en este campo:
La ópera de cámara es un tipo importante de ópera que se desarrolló a mediados del siglo XX. Utilizan actores de menor escala que las óperas tradicionales. Algunos ejemplos del siglo XXI son Pauline de Tobin Stokes (libreto de Margaret Atwood ), The Corridor de Harrison Birtwistle , El caballero de la triste figura de Tomás Marco y The Sound of a Voice de Philip Glass.
Embrace es un ballet escrito en 2018 por la compositora estadounidense Sarah Kirkland Snider y coreografiado por el coreógrafo británico George Williamson. Debra Craine de The Times escribió: " Embrace es una historia sincera y sentida sobre la salida del armario de un homosexual, con música dramática (de Sarah Kirkland Snider, interpretada en vivo) y un viaje coreográfico claramente definido desde la confusión y la confrontación hasta la aceptación y la reconciliación". [26]
Chroma es un ballet contemporáneo de un acto creado por Wayne McGregor para el Royal Ballet . La obra se estrenó en la Royal Opera House , Covent Garden , el 17 de noviembre de 2006. El ballet se interpreta con una combinación de música original de Joby Talbot y arreglos musicales de Jack White de White Stripes , con orquestaciones de Christopher Austin .
On the Transmigration of Souls (2002) de Adams es una pieza coral que conmemora a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre de 2001 [20] (por la que ganó el Premio Pulitzer de Música en 2003). [27] La producción reciente de Roxanna Panufnik incluye The Song of Names y All Shall be Well .
La Pasión según San Marcos de Golijov , la Pasión según San Juan de Gubaidulina , la Pasión del Agua de Tan Dun y el Deus Passus de Wolfgang Rihm fueron compuestas para el proyecto Pasión 2000, a través del cual la Internationale Bachakademie Stuttgart conmemoró el 250 aniversario de la muerte de J. S. Bach . Golijov, siendo judío y latinoamericano, ofreció una perspectiva diferente sobre la Pasión: se basó en tradiciones de influencia africana de Cuba y Brasil, flamenco y música barroca para crear una obra que representa la historia como un ritual a través de voces, danza y movimiento. [20]
Los últimos trabajos de Henri Dutilleux (fallecido en 2013) incluyen Correspondances y Le temps l'horloge , ambos ciclos de canciones .
La Sinfonía n.º 4, Los Ángeles, de Arvo Pärt es la primera de sus sinfonías escrita después de 1976 y es la primera de sus piezas que se centra en la tintineo instrumental a mayor escala . [28]
La catedral azul de Jennifer Higdon , estrenada en 2000, es un poema sinfónico orquestal de un solo movimiento y se encuentra entre las obras más interpretadas de principios del siglo XXI. Fue escrita en memoria de su hermano y presenta flauta (su instrumento) y clarinete (su instrumento) en diálogo en sus registros más altos. La obra evoca la forma más accesible de modernismo de Debussy : tríadas paralelas en cuerdas y metales; cambios en el tono que delimitan unidades musicales, como frases , y brindan una sensación de progresión armónica; y el color orquestal distintivo de Debussy. [20]
Las composiciones para orquesta de Samuel Adler de este siglo incluyen: A Bridge to Understanding (2008), All Nature Plays (2009), Drifting on Winds and Currents (2010) y In the Spirit of Bach (2014). [29]
Body Mandala (2006) y Speakings (2008) de Jonathan Harvey , [30] Night Ferry de Anna Clyne , Three Illusions para orquesta de Elliott Carter , Rainbow Body de Christopher Theofanidis , las sinfonías octava (2001), novena (2012) y décima (2013) de Peter Maxwell Davies , y las sinfonías séptima (2006) y octava (2011) de Per Nørgård , la sinfonía en la menor , la obertura "El mito del halcón" y la obertura "Maslenitsa" de Airat Ichmouratov son solo algunas de las otras obras orquestales importantes producidas desde el año 2000.
Los compositores también han escrito conciertos en el siglo XXI. El Concierto para violín Op. 30 de Oliver Knussen , escrito para Pinchas Zukerman , se estrenó en 2003. [31] Milky Ways es un concierto para corno inglés y orquesta escrito en 2022 por el compositor finlandés Outi Tarkiainen . El compositor incluyó un momento de bloqueo durante el cual el intérprete solista se levanta, camina detrás de la orquesta y sale por la puerta del escenario, todo mientras es seguido por un foco mientras un trío de cuerdas, fuera del escenario, toca. [32] También hubo 4 conciertos para violín en 2021: Missy Mazzoli , James MacMillan , Unsuk Chin y John Williams . También se han escrito conciertos para orquesta : Walkabout: Concierto para orquesta de Gabriela Lena Frank y uno de André Previn, ambos estrenados en 2016. El Concierto para orquesta de Christopher Rouse se estrenó en 2008. Jennifer Higdon ( Concierto para oboe , Concierto para percusión, ambos en 2005), Dieter Lehnhoff , Elliot Carter, Philip Glass, Ellen Taaffe Zwilich , Airat Ichmouratov , Thomas Adès , Magnus Lindberg , Hans Abrahamsen , Helen Grime y muchos otros continúan añadiendo conciertos al repertorio en el siglo XXI.
Elliott Carter (fallecido en 2012) ha escrito una gran cantidad de música para grupos de cámara y solistas desde el año 2000. Entre ellas se incluyen Tintinnabulation para sexteto de percusión, Double Trio para trompeta, trombón, percusión, piano, violín y violonchelo, un trío de cuerdas, Hiyoku para dos clarinetes, así como varias piezas nuevas de su serie Retracing and Figment para solistas y Two Thoughts about the Piano. Su Caténaires para piano solo (2006) evoca tanto la textura del final de la Sonata en si bemol menor de Chopin como el serialismo del siglo XX. [20]
La última obra importante de Stockhausen, el ciclo inacabado de veinticuatro composiciones tituladas colectivamente Klang , está compuesto predominantemente por piezas de música de cámara.
Entre los cuartetos de cuerda notables compuestos desde el año 2000 se incluyen:
A su muerte en 2016, Davies también dejó inacabado un Cuarteto de cuerdas final, Op. 338, del que solo se completó el primer movimiento.
El compositor alemán Wolfgang Rihm amplió su lista de cuartetos de cuerda, primero con el Duodécimo Cuarteto (2001), el breve Fetzen 2 (2002) y un Quartettstudie (2003-2004), luego con una versión revisada del Cuarteto de cuerdas n.º 11 (2010) y el Decimotercer Cuarteto (2011), así como otra obra corta, In Verbundenheit (2014). El austriaco Georg Friedrich Haas ha escrito un tercer ("In iij. Noct.", 2003) y un cuarto cuarteto de cuerdas (2003), y el compositor húngaro György Kurtág también ha ampliado su serie de obras (sin numerar) para este medio, con Six Moments Musicaux (1999-2005), Hommage à Jacob Obrecht (2004-2005), y —en colaboración con György Kurtág junior— Zwiegespräch para cuarteto de cuerdas y electrónica (1999-2006).
Concentricities es un trío para piano de Graham Waterhouse compuesto en 2019 para clarinete, violonchelo y piano.
La música electrónica , electroacústica y por ordenador , que se inició en el siglo XX, sigue desarrollándose en el siglo XXI. Una de las figuras más importantes en el desarrollo temprano de la música electrónica, Karlheinz Stockhausen, compuso sus últimas obras electrónicas ( Cosmic Pulses y otras ocho piezas derivadas de ella) como parte de las horas 13 a 21 de su ciclo Klang (2005-2007).
Mario Davidovsky ha ampliado su serie Synchronisms , que en la interpretación en vivo incorpora tanto instrumentos acústicos como sonidos electroacústicos reproducidos desde una cinta. Otros compositores como Mason Bates , Jean-Claude Éloy , Rolf Gehlhaar , Jon Hassell , York Höller , Hanspeter Kyburz , Mesías Maiguashca , Philippe Manoury y Gérard Pape están activos en este campo. The B-Sides de Bates es una sinfonía en cinco movimientos para electrónica y orquesta y la música de Hassell explota una manipulación electrónica inusual del sonido de la trompeta.
Los compositores clásicos continúan escribiendo música para películas : Philip Glass ( Las horas , Naqoyqatsi y Notas de un escándalo ), Michael Nyman ( Todos los días ), John Williams ( la serie de películas de Harry Potter , Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Star Wars: El despertar de la fuerza ) son algunos de los más notables.
Además de los compositores de películas y Judith Weir, mencionados anteriormente, otros compositores han adoptado los crecientes avances tecnológicos del siglo XXI.
La obra In Seven Days (2008), de Thomas Adès , fue compuesta para piano, orquesta y seis pantallas de vídeo. Los segmentos de vídeo fueron creados por Tal Rosner , pareja civil de Adès. [33] Polaris para orquesta y cinco pantallas de vídeo se estrenó en 2011. [34]
En 2008, Google encargó a Tan Dun (conocido por la banda sonora de El tigre y el dragón ) que compusiera la sinfonía de Internet n.º 1, «Eroica», para que la interpretara en colaboración la Orquesta Sinfónica de YouTube. Este trabajo utilizó Internet para reclutar miembros de la orquesta y el resultado final se recopiló en un vídeo mashup, que se estrenó en todo el mundo en YouTube. [16]
Ludovico Einaudi es otro compositor notable que todavía trabaja en el siglo XXI, mezclando música clásica, folk , pop , rock y músicas del mundo . Por lo tanto, el poliestilismo y el eclecticismo musical son importantes. Saltó a la fama en 1996 con su álbum de piano Le Onde y sigue siendo muy popular en Gran Bretaña e Italia. [35] Su último trabajo es Elements , para piano, electrónica y orquesta (2014), y ha escrito la música de la película This Is England (2006) y sus secuelas (2010, 2011 y 2015), la música del tráiler de Black Swan (2010), [36] y el álbum clásico Una Mattina (2004). Su álbum, In a Time Lapse , fue lanzado el 21 de enero de 2013, con giras de apoyo en Estados Unidos y Canadá. [37]
Los compositores están empezando a utilizar la inteligencia artificial para crear toda o parte de su música. Silicon de Robert Laidlow es para orquesta sinfónica e inteligencia artificial. Asimismo, su Post-Singularity Songs utiliza ChatGPT . [38]
Tod Machover , un compositor estadounidense que utiliza IA en sus obras y en su enseñanza, dice que la tecnología necesita el toque humano: “[está] generando música infinita que en realidad no está compuesta por nadie, y esa es una forma terrible, aterradora y espantosa de pensar hacia dónde podría ir la música. Quiero decir, realmente, es el peor tipo de música de ascensor”. Machover dirige el grupo Opera of the Future en el Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts , que se centra en la exploración de “conceptos y técnicas para ayudar a avanzar en el futuro de la composición, la interpretación, el aprendizaje y la expresión musical”. Las City Symphonies de Machover utilizan IA para organizar sonidos de las ciudades; estos sonidos han sido obtenidos mediante crowdsourcing . [39]
AIVA es un compositor algorítmico que utiliza IA. [40] Está reconocido por SACEM , la asociación profesional francesa que recauda los pagos de los derechos de los artistas y distribuye los derechos a los compositores, autores y editores musicales originales. [41]
Una encuesta de 2019 realizada por BBC Music Magazine creó una lista de los "mejores compositores", basada en los comentarios de 174 compositores vivos; [42] los compositores vivos incluidos en la lista fueron Saariaho, Reich, Glass, Birtwistle y Sondheim. [43]
Otros compositores importantes incluyen a Eric Whitacre , Kaija Saariaho , Jennifer Higdon , Magnus Lindberg , Michael Finnissy , Michel van der Aa , Airat Ichmouratov y Nico Muhly .
Roxanna Panufnik , en la mencionada entrevista con la BBC, dice:
Las actitudes hacia las compositoras han cambiado durante las últimas décadas. Incluso después de que las mujeres comenzaran a tener carreras, pasó un tiempo antes de que pudieran encontrar trabajo como compositoras, pero al final lo logramos, gracias a modelos a seguir como Judith Weir , Nicola Lefanu [ sic ] y Thea Musgrave . Jóvenes modernas como Tansy Davies y Emily Hall ejercerán una gran influencia en la nueva escena musical en los próximos diez años. [44]
Entre las compositoras importantes que trabajan en el siglo XXI (no mencionadas en este artículo) se incluyen Elisabetta Brusa , Chaya Czernowin , Gabriela Lena Frank , Cevanne Horrocks-Hopayian , Sophie Lacaze , Liza Lim , Meredith Monk , Onutė Narbutaitė , Olga Neuwirth , Doina Rotaru , Rebecca Saunders , Linda Catlin Smith , Joan Tower y Agata Zubel .
Varios compositores importantes activos en el siglo XX han muerto a principios del siglo XXI. Entre ellos se incluyen: Konrad Boehmer, Pierre Boulez, Elliott Carter, Eötvös, Dutilleux, Maxwell Davies, Rautavaara, Stockhausen y Tavener (ya mencionado); Maryanne Amacher , artista de instalaciones y compositora experimental; Milton Babbitt , cuyos trabajos finales incluyeron canciones, música de cámara y Concerti for Orchestra (2004); Hans Werner Henze , cuya ópera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe se estrenó en 2003, seguida de Sebastian im Traum (2004) para gran orquesta y la ópera Phaedr (2007); Peter Lieberson, cuyo Shing Kham para percusión y orquesta (2010-11) fue terminado por Oliver Knussen y Dejan Badnjar después de su muerte; John McCabe, cuyas obras finales incluyen la séptima sinfonía ( Laberinto ) y música de cámara; Emmanuel Nunes , cuya La Main noire para 3 violas (2006-2007) se basó en su ópera Das Märchen ; y Peter Sculthorpe , cuyo Thoughts from Home para piano estaba destinado a formar parte de la Sinfonía de Galípoli para el Día de Anzac (2015).
Durante la primera parte del siglo XX, la música nueva a veces era escrita e interpretada por círculos cerrados de músicos: en 1918, Schoenberg fundó la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas en Viena, una organización a la que sólo se podía acceder con membresía y que deliberadamente mantenía fuera a los miembros del público "buscadores de sensaciones" y, aunque sociedades similares que surgieron en Nueva York al mismo tiempo intentaron ser más atractivas para el público en general, el Gremio Internacional de Compositores fundado por Varèse y defendido por Carl Ruggles , fue percibido como elitista. [45] En la segunda mitad del siglo, esto comenzó a cambiar a medida que los compositores comenzaron nuevamente a abrazar a un público más amplio. [ cita requerida ]
En el siglo XXI, hay una serie de músicos y grupos cuyo objetivo principal es la promoción de nueva música [ aclaración necesaria ] :
