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En siete días

In Seven Days: Concerto for Piano with Moving Image es un concierto para piano del compositor británico Thomas Adès . La obra fue encargada por el Southbank Centre y la Filarmónica de Los Ángeles . El estreno mundial estuvo a cargo del pianista Nicolas Hodges y la London Sinfonietta bajo la dirección de Adès en el Royal Festival Hall el 28 de abril de 2008. Se creó un acompañamiento de video opcional para la interpretación con la pieza por parte de la entonces pareja de Adès, Tal Rosner . [1] [2]

Composición

Estructura

En Siete Días tiene una duración de aproximadamente 28 minutos y está compuesta por siete movimientos :

  1. Caos – Luz – Oscuridad
  2. Separación de las aguas en mar y cielo.
  3. Tierra – Hierba – Árboles
  4. Estrellas – Sol – Luna
  5. Fuga – Criaturas del mar y del cielo
  6. Fuga – Criaturas de la tierra
  7. Contemplación

Los movimientos relatan musicalmente cada uno de los siete días de la narración bíblica de la creación tal como se detalla en el Libro del Génesis . [3]

Instrumentación

La obra está orquestada para piano solo y una gran orquesta compuesta por tres flautas (la segunda dobla flauta alto y flautín ; la tercera dobla flautín), tres oboes , tres clarinetes , tres fagotes (la tercera dobla contrafagot ), cuatro trompas , tres trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , cuatro percusionistas y cuerdas . [1]

Recepción

Los críticos musicales han alabado In Seven Days . En su reseña del estreno en Estados Unidos, Mark Swed, del Los Angeles Times , escribió: "Llena de la vida de nuestros tiempos, pero tan arraigada en el pasado que parece una familia, la música de Ades actúa sobre tantas partes diferentes del cerebro a la vez que domina las facultades críticas. Las partituras alegres y vibrantes estimulan los centros de placer. El contrapunto ingenioso estimula las sinapsis lógicas del cerebro izquierdo. La fantasía musical y la falta de lógica se meten con el cerebro derecho. A estas alturas, ¿quién tiene suficiente materia gris para cualquier otra cosa?". Y añadió: " In Seven Days ocupa un espacio más maduro que las obras anteriores, pero la frescura no se ha vuelto rancia". [4] Anthony Tommasini, del New York Times, calificó la pieza de "fantástica" y observó: "A medida que se desarrolla la saga de la creación, la música es a la vez reverente y juguetona. Bajos galopantes y metales graves evocan a las criaturas de la tierra, mientras que flautas gorjeantes y flautines enloquecidos anuncian a las criaturas del cielo. Los episodios largos evolucionan en arcos de brillante escritura para piano donde figuras inquietas, filigranas y en espiral caen en cascada por el teclado". Agregó:

Incluso cuando la música se agita en la superficie, las texturas y las voces internas son un derroche de actividad. Durante mucho tiempo ha sido difícil encasillar el lenguaje musical de Adès, y así fue con esta pieza. Para una música de un modernismo tan audaz, el sonido general era maravillosamente extraño y de alguna manera elemental. Indicios de antigua armonía modal se combinan con acordes jazzeros y ritmos fracturados. En la sección final, "Contemplación", el tema se presenta de manera directa mientras la música se dispersa lentamente en el silencio, para sugerir conmovedoramente que el trabajo de creación está hecho. ¿Y ahora qué? [3]

George Hall de The Guardian opinó: "Adès posee el don de producir ideas impactantes e inmediatas que, sin embargo, son sutilmente ambiguas en su impacto. Aquí, la simplicidad al estilo Copland de los gestos iniciales forma una plataforma para sucesivos procesos de variación, desarrollo y contraste que eventualmente regresan a su punto de partida". [5] Joshua Kosman del San Francisco Chronicle lo llamó "una creación musical-visual vívidamente evocadora" y escribió: "La actuación del jueves por la Sinfónica de San Francisco [...] fue otra demostración más de la gran amplitud y grandeza del don creativo de Adès. In Seven Days es a la vez dramática y reflexiva, a veces atractivamente accesible y a veces abrumadoramente abstrusa. Parece querer abarcar el mundo entero -un objetivo apropiado para la historia de la creación- y, sin embargo, sigue siendo atractivamente accesible". [6] La música fue elogiada de manera similar por Andy Gill de The Independent , [7] Ivan Hewett de The Daily Telegraph , [8] y Richard Whitehouse de Gramophone . [9]

Por el contrario, Niels Swinkels, del San Francisco Classical Voice , criticó la pieza y comentó: "Desafortunadamente, todo lo que escuché fue una idea banal que se transformaba en otra, vagas referencias al rock sinfónico o a bandas sonoras de películas, interminables y ondulantes movimientos ascendentes y descendentes con progresiones de escalas poco imaginativas...". Añadió: "Es perfectamente posible que la reputación de Adès haya influido demasiado en mis expectativas, y sin duda exploraré su música más a fondo. Pero eso será a pesar de lo que experimenté el sábado por la noche y no a causa de ello". [10]

Grabación

El 31 de enero de 2012 se publicó una grabación de In Seven Days interpretada por Hodges y la London Sinfonietta a través de Signum Records . [7] [8] [9]

Referencias

  1. ^ ab Adès, Thomas (2008). En Seven Days: Program Note. Consultado el 27 de mayo de 2016.
  2. ^ "San Francisco Symphony - ADÈS: In Seven Days". www.sfsymphony.org . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2015. Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
  3. ^ ab Tommasini, Anthony (7 de enero de 2011). "Una banda sonora para el caos, la luz y la oscuridad de la creación". The New York Times . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  4. ^ Swed, Mark (29 de mayo de 2008). "Ades continúa con su fascinante estilo". Los Angeles Times . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  5. ^ Hall, George (17 de enero de 2012). «LSO/Adès – review». The Guardian . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  6. ^ Kosman, Joshua (6 de marzo de 2015). "Reseña de la Sinfónica de San Francisco: la interpretación creativa de Thomas Adès sobre la historia de Genesis". San Francisco Chronicle . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  7. ^ ab Gill, Andy (16 de diciembre de 2011). «Álbum: Thomas Adès, London Sinfonietta, In Seven Days; Nancarrow Studies (Signum Classics)». The Independent . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  8. ^ ab Hewett, Ivan (19 de enero de 2012). «Adès: In Seven Days Nicolas Hodges (piano), London Sinfonietta, cond. Thomas Adès». The Daily Telegraph . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  9. ^ ab Whitehouse, Richard (mayo de 2012). "ADÈS In Seven Days NANCARROW Study for Player Piano 6 & 7". Gramófono . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  10. ^ Swinkels, Niels (10 de marzo de 2015). «In Seven Days Comes Up Short de Adès». San Francisco Classical Voice . Consultado el 27 de mayo de 2016 .