Klang ( pronunciado [klaŋ] )— Die 24 Stunden des Tages (Sonido—Las 24 horas del día) es un ciclo de composiciones de Karlheinz Stockhausen , en el que trabajó desde 2004 hasta su muerte en 2007. Estaba previsto que constara de 24 composiciones de música de cámara, cada una representando una hora del día, con un color diferente asignado sistemáticamente a cada hora. El ciclo estaba inacabado cuando el compositor murió, por lo que faltan las últimas tres "horas". Las 21 piezas completadas incluyen solos, dúos, tríos, un septeto y la última composición completamente electrónica de Stockhausen, Cosmic Pulses . La cuarta composición es una pieza de teatro para un percusionista solista, y también hay dos composiciones auxiliares que no forman parte del ciclo principal. Las obras completadas llevan los números de obra (opus) 81-101.
Después de haber pasado 27 años componiendo el ciclo de ópera Licht (1977-2004), Stockhausen sintió que estaba desplazando su atención del mundo visible de los ojos —Licht es la palabra alemana que significa "luz", como la de las estrellas, el sol— al mundo invisible de los oídos. Al planificar su nuevo ciclo de piezas basadas en las horas del día, inicialmente consideró varias posibilidades para el título: Day , Nacht und Tag (Noche y día), Liebe (Amor), Chi (la energía vital) o Spiegel (Espejo). El nombre por el que finalmente se decidió, Klang , significa "sonido", vibraciones acústicas, pero para Stockhausen, sobre todo "el OÍDO INTERNO, para el divino Klang, el sonido místico del más allá con la voz de la conciencia, en alemán: die Stimme des Gewissens ". [1]
Aunque la obra para percusión solista Himmels-Tür tiene un carácter decididamente teatral, el ciclo se compone esencialmente de obras de concierto. [2] Tres son para solistas sin acompañamiento, una es un dúo, siete son tríos, una es un septeto, una es una composición puramente electrónica y las ocho composiciones restantes son para solistas acompañados de música electrónica.
Con Klang Stockhausen se alejó de la técnica de fórmula que había utilizado desde Mantra (1970) hasta la finalización del ciclo de ópera Licht en 2004. Las piezas se basan en una serie de 24 notas (cada nota de una escala cromática de dos octavas) que tiene esencialmente la misma secuencia de todos los intervalos que la serie para Gruppen , y de la cual se derivan otras propiedades formales y paramétricas obra por obra. [3] A partir de la Quinta Hora, esta fila se utiliza en inversión, hasta volver a su forma original a partir de la Decimotercera Hora en adelante. [4]
Stockhausen también sintió que estaba volviendo al enfoque de la forma de momento que había utilizado a finales de los años 1950 y 1960, en obras como Kontakte , Momente , Telemusik y Hymnen .
Me parece que vuelvo a escuchar más momentos, atmósferas, que fórmulas con sus extremidades, transposiciones, transformaciones. Sin duda, ambos métodos conducen conjuntamente a la buena música. Para escuchar las vibraciones del alma hay que entrenar una concentración y una libertad especiales. [1]
Para la primera "hora" ( Himmelfahrt ) se desarrolló un nuevo mecanismo de proliferación de "familias rítmicas" que se emplea en muchas de las piezas posteriores. Además, la exploración de múltiples tempos simultáneos, iniciada en Zeitmaße (1955-56) y Gruppen (1955-57), se prosigue en Himmelfahrt y los tríos de las horas 6-12; en la decimotercera hora, Cosmic Pulses , esto se lleva al borde de la saturación sónica. [3]
Inicialmente, Stockhausen no tenía un plan general para el ciclo, pero en el verano de 2006, cuando estaba terminando Cosmic Pulses , alteró su método de trabajo y agrupó las piezas componentes en tres subciclos. Al hacerlo, desplazó a Cosmic Pulses de su posición original prevista como la Sexta a la Decimotercera Hora. [5] [6] Se ha propuesto una teoría de que la serie de Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.) puede ser la razón por la que estos dos subciclos comienzan en la quinta y la decimotercera horas, y el segundo termina en la vigésimo primera. [4] Otra hipótesis es que Stockhausen pretendía cerrar el círculo con un tercer subciclo "nocturno" de siete miembros que cubriera las horas 22, 23, 24 y las ya completadas 1 a 4, lo que enfatizaría el hecho de que la medianoche no es un "comienzo" natural del ciclo diario, sino solo una convención humana arbitraria. Combinado con los subciclos de "mañana" (horas 5 a 12) y "tarde-noche" (horas 13 a 21), esto dividiría las 24 horas de Klang en un patrón de proporción serial distributiva de 7:8:9. [7] [8]
El 30 de noviembre de 2007, Stockhausen escribió a Udo Zimmermann , director del Festival Ars Viva de Múnich, declinando cortésmente una invitación para asistir a una actuación el 25 de enero de 2008, porque "he reservado los días y las noches en que se realizan sus ensayos y su actuación para trabajar en una nueva composición". Sin duda, la nueva obra debía haber sido una de las horas restantes de Klang pero, cinco días después, Stockhausen murió repentinamente, dejando el ciclo incompleto. [9] [7] Después de su muerte, una búsqueda en sus cuadernos de bocetos no descubrió ningún plan para las tres horas restantes. [10]
Las últimas seis obras que se estrenaron fueron presentadas en Colonia como parte del estreno colectivo del ciclo, en el festival MusikTriennale Köln musikFabrik y otros, en 176 conciertos individuales. [11] Klang en su totalidad fue estrenada en los EE. UU. por Analog Arts cuando el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York inauguró su edificio Met Breuer . [12] El ciclo se presentó en tres lugares: el museo insignia en la Quinta Avenida, el Met Breuer (que cerró en 2020) y el museo The Cloisters el 25 y 26 de marzo de 2016. [13] [14]
"Las 24 Horas del Día sugieren un círculo y dos semicírculos de 2 × 12 horas como la noche y el día, y también 4 × 6 horas como noche-mañana-tarde-noche, u 8 × 3 horas como las Horen (Horas) del ciclo cristiano de oraciones diarias . [1]
Al igual que en el caso del ciclo de Licht , Stockhausen asoció cada pieza de trabajo con un color. En este caso, buscó teorías del color utilizando modelos circulares con 24 matices . Se decidió por el ciclo de colores de Wilhelm Ostwald , publicado en tres libros en 1917, [15] [16] [17] y lo modificó para adaptarlo a sus necesidades: "El círculo de Ostwald originalmente comienza en el número 1 con el color más brillante, el amarillo, al mediodía de un reloj ordinario, pero en el círculo de colores para KLANG cambio el orden y comienzo con el color más oscuro a la una de la noche. En consecuencia, giro el círculo un paso para que coincida con un reloj". [1]
El círculo de color resultante se imprime en la portada tanto de la partitura como del CD de la Tercera Hora, Duraciones Naturales y en. [1] Los 24 colores se especifican en el sistema alemán HKS para imprimir las portadas de las partituras, y en los prefacios de muchas de las partituras se sugiere que se podría o debería usar ropa del color correspondiente al interpretar esa pieza. En al menos un caso, se advierte al intérprete que evite "cualquier asociación con culturas conocidas". [18]
Himmelfahrt (Ascensión), para órgano o sintetizador, soprano y tenor. 2004-05 (36 min.). Número de obra 81. El color especificado es azul violeta intenso. [19] [20]
Himmelfahrt se estrenó en la Catedral de Milán el 5 de mayo de 2005 (versión con órgano), por Alessandro La Ciacera, órgano, Barbara Zanichelli, soprano, Paolo Borgonovo, tenor, y Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido. [21] El estreno norteamericano (y segunda interpretación en general) tuvo lugar en el Schwartz Center for the Performing Arts de la Universidad Emory en Atlanta el 11 de octubre de 2005, por Randall Harlow, órgano, Teresa Hopkin, soprano, John Bigham, tenor, y Steve Everett, proyección de sonido. [22] La versión con sintetizador se estrenó en el Sülztalhalle, Kürten el 9 de julio de 2006, Antonio Pérez Abellán, sintetizador, Barbara Zanichelli, soprano, Hubert Mayer, tenor, y Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido. [1] [23]
Himmelfahrt fue un encargo, con el apoyo de un banco milanés, del sacerdote y organista Don Luigi Garbini, director del Laboratorio de Música Contemporánea al Servicio de la Liturgia (LmcsL), para su interpretación en la Catedral de Milán el Jueves de la Ascensión de 2005, como parte del Festival Pause de ese año. [24] LmcsL, fundado por Don Luigi en 1999 con el apoyo del entonces arzobispo de Milán, monseñor Carlo Maria Martini , había lanzado el Festival Pause multidisciplinario en 2004. Incluía la famosa composición electrónica de Stockhausen de 1956, Gesang der Jünglinge . Cuando Stockhausen mencionó en ese momento su plan para un nuevo ciclo de composiciones, Don Luigi aprovechó la oportunidad para encargar la Primera Hora, porque el enfoque de Stockhausen hacia la música "parece verdaderamente sagrado". [25]
La obra utiliza 24 tempos diferentes en una escala de tiempo cromática, y la parte para órgano o sintetizador requiere 24 registros / timbres correspondientes : los timbres más complejos y pesados para los tempos más lentos, los timbres más transparentes y ligeros para los tempos más rápidos. Se requiere que las dos manos del tecladista toquen en diferentes tempos simultáneamente, realizando "paradas de cabeza temporales para ambas manos -en realidad imposibles para nosotros hoy- y la relación del tempo con la intensidad de un color de sonido fue compuesta por mí en el espíritu de la Ascensión: inimaginable, inaudito, invisible". [26] El compositor sintió que esto "es como obligar a un hombre a la ruptura física que le permite ir en forma de espíritu a otro mundo". [24]
El texto que cantan los dos cantantes fue escrito por el propio Stockhausen y hace referencia libremente a la Ascensión de Cristo. Sin embargo, las partes vocales sólo aparecen de forma intermitente y es el instrumento de teclado el que ocupa la mayor parte de la música. La partitura describe un ascenso, como si se subiera una escalera hacia el Altísimo, y está dividida en 24 momentos . El ascenso, sin embargo, no es una progresión constante: el escalador a veces parece detenerse para mirar hacia atrás o hacia los alrededores. [27]
Freude (Alegría), para dos arpas. 2005 (40 min.). Obra número 82. El color indicado es un azul medio. [28] [20]
Freude fue estrenada en la Catedral de Milán el 7 de junio de 2006 por Marianne Smit y Esther Kooi, arpas. [29] El estreno americano fue realizado en Nueva York el 2 de mayo de 2010 por June Han y Bridget Kibbey. [30] [31]
El primer boceto de la Segunda Hora de Klang lleva por título Galaxien (Galaxias), y tiene una sugerencia alternativa posterior de Kreuz-Klang-Rätsel (Rompecabezas de Klang cruzado). [32] Cuando Stockhausen recibió un encargo de Don Luigi Garbini de la Catedral de Milán para la obra, que se estrenaría en Pentecostés de 2006, tituló provisionalmente la obra Pentecostés , y eligió como texto el himno de Pentecostés " Veni Creator Spiritus ", para ser cantado en latín por los dos arpistas mientras tocan. Siguiendo los 24 versos del himno latino, la obra está compuesta, como la Primera Hora, en 24 momentos, y el título se cambió a Freude , porque este era el sentimiento fundamental que Stockhausen tenía sobre la composición. [33]
El texto es a veces silábico, sibilante, emplea el canto hablado y en algunos lugares evoca el canto llano y la polifonía temprana. La música explora el significado de la alegría a través de un texto profundo y detallado que recuerda a la "espantosamente hermosa" Mikrophonie II de 1965. [34]
En el estreno francés en Lyon el viernes 8 de marzo de 2008, la "formidable interpretación" de Freude por parte de sus dedicatorias, las arpistas Marianne Smit y Esther Kooi, produjo "el efecto de una fuente de la juventud". [35] En el estreno en Nueva York dos años después, "apreciar una composición sofisticada ejecutada de manera brillante era algo natural. Pero si uno se dejaba llevar por la calculada mezcla de voces ritualistas y el glamour intrínseco de las arpas de Stockhausen, la peculiar divinidad que él imaginaba parecía casi al alcance de la mano". [31]
Duraciones naturales 1–24, para piano, 2005–06 (aprox. 140 min). Número de obra 83. El color especificado es azul verdoso . [20]
Natürliche Dauern consta de 24 piezas para piano solo. La n.º 1 fue estrenada en Nueva York el 23 de febrero de 2006, en la Holy Trinity Church, 65th Street y Central Park West por Philip Edward Fisher ; [36] las n.º 2 a 15 fueron estrenadas en el Sülztalhalle en Kürten el 12 de julio de 2006 por los pianistas Benjamin Kobler y Frank Gutschmidt; las n.º 16 a 24 fueron estrenadas en Lisboa el 17 de julio de 2007 por el pianista español Antonio Pérez Abellán, a quien están dedicadas. [37]
Existen diversas maneras de determinar los intervalos de entrada utilizando las duraciones de los tonos o sonidos, con lo que cada vez todo el desarrollo rítmico de una pieza para piano está regido por duraciones naturales. En algunas de las piezas, las duraciones están reguladas por inhalaciones y exhalaciones prescritas, o por las resonancias de los RIN (instrumentos de templo japoneses) que se tocan. En este ciclo, también los diversos grados de dificultad de la ejecución del piano dan lugar a duraciones naturales; por ejemplo, saltos interválicos de diversos tamaños, o la forma en que se entrelazan los dedos, o la agrupación de teclas tocadas simultáneamente, o combinaciones de ataques, grupos, glisandos y la notación más o menos complicada de las duraciones de los ataques. [38]
Himmels-Tür (La puerta del cielo), para un percusionista y una niña, 2005 (aprox. 28 min.). Obra número 84. El color indicado es azul brillante [ Hellblau ]. [39] [20]
Himmels-Tür fue un encargo de la organización de conciertos italiana Angelica y compuesta en 2005. Fue estrenada el 13 de junio de 2006 en el Teatro Rossini de Lugo , Italia, por el percusionista estadounidense Stuart Gerber y Arianna Garotti como la niña. Gerber realizó el estreno alemán unas semanas más tarde en los Cursos Stockhausen en Kürten. [40] [41]
La única pieza abiertamente teatral de Klang , la idea de Himmels-Tür le llegó a Stockhausen en un sueño, en el que se encontraba a las puertas del cielo , que estaban cerradas para él. (Varias de las composiciones teatrales anteriores de Stockhausen, como Trans , Musik im Bauch y el Cuarteto de cuerdas Helicopter , también tuvieron su origen en sueños). Debido a los tonos indefinidos de los instrumentos (una gran puerta de doble panel y una variedad de platillos y gongs), Himmels-Tür es la única obra del ciclo Klang que no utiliza la serie de 24 notas extrapolada de la fila de intervalos " Gruppen ". [42] [43]
"Un percusionista golpea con mazos de madera una puerta del cielo hecha de madera. Está dividida de abajo a arriba en seis campos. A veces él (ella) pisotea el suelo con sus zapatos clavados." Hay catorce secciones principales definidas por estados de ánimo, como "cauteloso", "suplicante", "agitado" y "enojado", hasta que finalmente, la puerta se abre. "Después de un momento de silencio, el percusionista atraviesa la puerta con cautela y desaparece. Se oye un ruido aterrador de tam-tams, hi-hats y platillos", sin mencionar las sirenas. "Una niña sale del público al escenario y desaparece por la puerta. Los sonidos metálicos se vuelven cada vez más raros y cesan gradualmente. Finalmente, la sirena se detiene". [44]
Probablemente no sea casualidad que muchos años antes, en Kontakte , Stockhausen hubiera asociado los sonidos metálicos con lo "celestial", en contraste con los sonidos "terrenales" de la percusión de la piel (completamente ausentes en Himmels-Tür ), con sonidos de madera que funcionan como una transición entre ellos, como la puerta al cielo aquí. Aunque la notación gráfica es poco convencional, la apariencia improvisada tanto de la interpretación como de la partitura es engañosa. Cada golpe, cada gesto está especificado con precisión en su ritmo, dinámica y timbre. [42]
Aunque originalmente se planeó que ocupase veinticuatro páginas (una cantidad que se encuentra generalmente a lo largo del ciclo, lo que refleja el número de horas de un día), la partitura final consta de solo veintidós. Las primeras dieciséis se interpretan en la puerta, las seis restantes detrás de la puerta, fuera de la vista del público. En la primera sección de la obra, más grande, el número de golpes, los tipos de golpes y los paneles de la puerta en los que el percusionista toca están controlados por factores seriales globales, pero los detalles no están determinados serialmente. Por el contrario, la sección de cierre, con los instrumentos de percusión de metal tocados entre bastidores, está organizada serialmente utilizando cuadrados numéricos, incluida una versión del cuadrado fuente para el segundo conjunto de Klavierstücke de 1954-55. [45]
En tan sólo dos días en octubre de 2006, Stockhausen realizó una obra electrónica de 13 minutos para acompañar a Himmels-Tür en su primera grabación en CD. El título Türin combina los nombres de las dos fuentes de sonido utilizadas, la puerta (en alemán: Tür ) de la pieza de percusión, y un conjunto cromático de rin —gongs de cuenco japoneses que Stockhausen había utilizado previamente en varias composiciones, como Telemusik , Inori , Lucifer's Dance de Samstag aus Licht , y la versión orquestal de Hoch-Zeiten de Sonntag aus Licht , así como en Himmelfahrt (Hora 1) y la vigésimo segunda pieza de Natural Durations (Hora 3) de Klang . Los sonidos grabados de los golpes en la puerta se procesan electrónicamente para enfocar su tono y extender su resonancia, y se añade un golpe rin del tono correspondiente a cada ataque. [42]
La composición, escrita en septiembre de 2006 y realizada los días 7 y 8 de octubre, consiste en una única y majestuosa presentación de la serie de 24 tonos Klang en su transposición original, en ritmos derivados de las alturas. Dentro de cada uno de estos largos tonos, la voz de Stockhausen entona una "palabra noble" diferente (como "esperanza", "fidelidad", "equilibrio", "generosidad", etc.). La absoluta simplicidad de esta pieza la sitúa en el extremo opuesto de la hipercompleja Cosmic Pulses , en la que ya se estaba trabajando en la época en que se creó Türin . [42] [46]
Existen dos versiones de Türin , una con las palabras pronunciadas en alemán y la otra en inglés. Según el compositor, estas "nobles palabras" tienen como objetivo mantener abierta la Himmels-Tür (folleto que acompaña a la Edición completa de Stockhausen CD 86, págs. 12 y 24). Stockhausen no le asignó un número de obra a esta composición, pero ahora está incluida en el catálogo oficial de sus obras como "Nr. 84 extra".
Harmonien (Armonías), para clarinete bajo , flauta o trompeta , 2006 (aprox. 15 min.). Número de obra 85. El color especificado es HKS 50 (azul verdoso claro). [47] [48]
La versión para clarinete bajo (obra número 85.1) fue estrenada en Kürten el 11 de julio de 2007 por Suzanne Stephens ; la versión para flauta (obra número 85.2) fue estrenada en Kürten el 13 de julio de 2007 por Kathinka Pasveer ; [49] [50] la versión para trompeta (obra número 85.3) fue estrenada el 2 de agosto de 2008 por Marco Blaauw en Londres en un concierto de los BBC Proms . [51]
La versión para clarinete bajo, originalmente titulada Akkorde (Acordes), fue la primera que se compuso, como regalo de cumpleaños para Suzanne Stephens. [50] Las versiones para flauta y trompeta se hicieron transponiendo toda la obra un tono hacia arriba , con numerosos ajustes para adaptarse al rango y el carácter de los instrumentos, así como algunas pequeñas adiciones. Mientras que las versiones para clarinete bajo y flauta son puramente instrumentales, en la versión para trompeta el intérprete dice tres palabras entre las cuatro notas introductorias: "Lob sei Gott" ("Alabado sea Dios").
La idea original de Stockhausen para la Quinta Hora de Klang era tener una pieza instrumental sin acompañamiento en tres versiones diferentes (para clarinete bajo, flauta y trompeta), seguida de un trío más largo para los mismos instrumentos, construido a partir del mismo material. En esta concepción, se iba a llamar Akkorde (Acordes). El título se cambió más tarde a Harmonien . A finales de 2006 o principios de 2007, cuando Stockhausen decidió agrupar algunas de las horas en subciclos, el trío original se convirtió en la Hora 6, y el primero de un conjunto de siete tríos que se extienden hasta la Hora 12, todos basados en el material de las tres versiones de Harmonien . [52] En consonancia con la idea original de Stockhausen de que cada pieza reflejara el espíritu de la hora del día a la que está asignada, el carácter de Harmonien y los tríos siguientes (especialmente los compuestos para instrumentos de viento) sugieren una aubade , especialmente adecuada para las horas 5 y 6, pero menos para las horas posteriores que llegan hasta el mediodía. [53] En mayo de 2006, Stockhausen escribió dos conjuntos de aforismos que están relacionados con las "palabras nobles" utilizadas en Turín , que pretenden "mantener abierta la Puerta del Cielo" de la cuarta hora. A excepción de Glanz , los títulos de los tríos se encuentran todos entre estas palabras nobles, que a su vez parecen derivar de uno de los libros favoritos de Stockhausen, el Mensaje sufí de Hazrat Inayat Khan . [54] [55]
Harmonien se divide en cinco grandes secciones, cada una de ellas formada por una serie de 25 notas. Esta serie es la inversión de la serie de 24 notas desarrollada originalmente para Himmelfahrt , con la primera nota recurriendo al final. Esta nota recurrente se considera la nota central de la serie. Cada una de las cinco secciones utiliza una transposición diferente de esta serie, con notas centrales (en la versión para clarinete bajo) en re ♭ , mi ♭ , la, sol y la ♭ , que son las notas quinta a novena de la forma original ( forma principal ) de la serie Klang . Cada uno de estos ciclos de 25 notas se subdivide luego en cinco grupos de 3, 4, 5, 6 y 7 notas, permutadas de forma diferente en cada ciclo, lo que da como resultado un total de veinticinco grupos que contienen 125 notas. Al final, se añade un re ♭ final como la nota 126, volviendo a la nota central del primer ciclo. [56] Se aplica un esquema registral fijo ascendente-descendente a las 25 notas de cada ciclo y se añade una escala "cromática" de tempos de veinticuatro pasos, desde el más lento al más rápido según el registro (grave a agudo) y volviendo a su punto de partida para la vigésimo quinta nota de cada ciclo. A continuación, se ajusta a toda la melodía de 126 notas un esquema de duración derivado del retrógrado de la quinta de las doce "familias rítmicas" ideadas previamente para Himmelfahrt . Estas notas melódicamente fijas difieren de la práctica de la técnica dodecafónica y se asemejan a la composición de fórmulas que Stockhausen había utilizado entre 1970 y 2004. [57]
Al final de cada grupo, las notas 3, 4, 5, 6 o 7 que componen el grupo se tocan en rápidos "bucles" o "ritornelli". Estos ritornelli dan nombre a la obra: " Las armonías surgen de sucesiones de grupos melódicos... Al final de un grupo, sus notas se repiten como períodos muy rápidos sin ritmo y en diferentes distribuciones de registros, de modo que la melodía tiene un efecto armónico, como un acorde vibrante". [58]
Los dos últimos de los cinco grandes ciclos están interrumpidos por una cadencia. La primera es una "cadencia de bajo", que se encuentra entre el cuarto y el quinto grupo del cuarto ciclo y que fue planeada desde el principio. La segunda, que interrumpe el tercer grupo del último ciclo, está en el registro de agudos y se añadió después de que se hubiera terminado una primera versión de la composición. Para las versiones para flauta y trompeta, Stockhausen añadió también una coda. [59]
En 2006, cuando estaba trabajando en Harmonien , Stockhausen compuso una pieza corta (de unos 4 minutos) para flauta para Kathinka Pasveer, titulada Katikati . Esta obra aún no se ha estrenado y no se ha determinado su conexión (si la hay) con el ciclo Klang , pero se le ha asignado el número de obra 85.2 extra , después de la versión para flauta de Harmonien en la lista de obras del compositor. [60]
Schönheit (Belleza), para flauta, clarinete bajo y trompeta, 2006 (aprox. 30 min). Número de obra 86. El color especificado es HKS 51 ( azul turquesa ).
El estreno de Schönheit se realizó en Lisboa el 5 de octubre de 2009, en el Gran Auditorio de la Fundación Gulbenkian, a cargo de Suzanne Stephens (clarinete bajo), Marco Blaauw (trompeta) y Kathinka Pasveer (flauta). Schönheit fue un encargo del departamento de música de la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa.
Schönheit es el trío original del subciclo que comprende las horas seis a once, y como tal también es el más simple. Los otros seis tríos permutan sus cinco secciones principales y añaden material nuevo como inserciones entre ellas, creando introducciones, codas , interludios o cadencias . Esta permutabilidad es un ejemplo de lo que Stockhausen llamó "forma polivalente", y estos siete tríos pueden considerarse como siete versiones diferentes de una única composición. [61] [62] Según Marco Blaauw, "Al igual que El arte de la fuga de Bach , es por tanto una obra de síntesis que requiere un gran esfuerzo intelectual por parte del oyente". [63] Al igual que en la versión para trompeta de Harmonien , los intérpretes puntúan los acordes introductorios con las palabras "Lob sei Gott", pronunciadas al unísono.
Al igual que Harmonien (que proporciona los materiales básicos), Schönheit se divide en cinco secciones. Cada sección contiene todos los grupos de las tres versiones del ciclo respectivo de Harmonien , incluidos los ritornelli y las cadencias, permutados de diversas maneras. Están dispuestos de tal manera que aparecen tres conjuntos consecutivos de grupos en la textura del trío combinado, mientras que al mismo tiempo cada instrumento presenta todos los grupos de su versión de Harmonien de forma lineal, aunque en orden permutado. Estas citas pueden aparecer de a una por vez, o con dos o tres simultáneamente. Debido a que los tempos originales se conservan junto con las notas y los ritmos, cuando se citan dos o tres al mismo tiempo, son posibles combinaciones simultáneas de cualquiera de los doce tempos, lo que a veces da como resultado relaciones complejas que se contradicen con la aparente simplicidad de la música que suena. [64]
Cuando sólo hay una o dos citas, a veces se añade nuevo material de acompañamiento en la parte o partes restantes. En la primera gran sección, esto se ordena en un proceso que involucra cinco tipos diferentes de acompañamiento; más tarde, se vuelven progresivamente menos sistemáticos. [65] El curso de toda la pieza describe un proceso lineal gradual de creciente complejidad. [66] Stockhausen a veces rota segmentos de la fila a través de los tres instrumentos en un "canon homofónico" [67] La obra concluye con una cadencia tonal auténtica en re bemol mayor, el mismo tono central que la versión original para clarinete bajo de Harmonien . [68]
Balance , para flauta, corno inglés y clarinete bajo. 2007 (aprox. 30 min.). Número de obra 87. El color especificado es HKS 54 (verde azulado [ Verkehrsgrün ]). [20]
Balance fue el tercer trío compuesto, después de Schönheit y Glanz . [69] Fue estrenado en el Großer Sendesaal de la Westdeutscher Rundfunk (WDR), Colonia, el día del ochenta cumpleaños del compositor, el 22 de agosto de 2008, por miembros del ensemble recherche .
Este trío toma las cinco secciones de Schönheit en orden retrógrado, lo que produce un proceso de creciente claridad y distinción de las subdivisiones. Se insertan interludios solistas para el corno inglés antes de las secciones segunda y tercera, y una cadencia para el mismo instrumento se produce entre las secciones 3 y 4. También hay una coda final compuesta especialmente para este trío. [70]
Al final de este trío, los intérpretes pronuncian al unísono las palabras en latín de las dos primeras líneas de la Doxología Mayor : «Gloria in excelsis Deo / et in terra pax hominibus bonae voluntatis» (Gloria a Dios en las alturas / y en la tierra paz, buena voluntad a todos los hombres). [71]
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Glück (Bliss), para oboe, corno inglés y fagot. 2007 (aprox. 30 min.). Número de obra 88. El color especificado es HKS 60 (amarillo verdoso). [20] [72]
Después de haber completado Schönheit , Glanz y Balance , Stockhausen no tenía encargos para los cuatro tríos restantes, y por eso dirigió su atención a la composición de las horas 14 a 21 de "Urantia". No hay bocetos escritos para Glück , Hoffnung , Treue y Erwachen , aparte de un manuscrito con especificaciones de su instrumentación fechado el 8 de marzo de 2007. En los casos de Balance y Glanz , las fotocopias de la partitura de Schönheit fueron marcadas con indicaciones de cómo proceder, pero tampoco hay documentos similares para las horas octava, novena, undécima y duodécima. Stockhausen había comunicado verbalmente a Kathinka Pasveer las permutaciones de las cinco secciones y las instrucciones para distribuir los insertos, y fue debido a estas instrucciones que los últimos cuatro tríos pudieron ser reunidos después de la muerte de Stockhausen. Dado que no hay duplicación de los insertos entre Glanz y Balance , si hubiera vivido para completar estos últimos cuatro tríos, es probable que Stockhausen hubiera compuesto diferentes "insertos mágicos" para cada uno de ellos. [66]
Glück se estrenó el 8 de mayo de 2010 en el Studio der musikFabrik en Mediapark 7 en Colonia , por miembros de musikFabrik, como parte de la MusikTriennale Köln. Los intérpretes fueron Peter Veale (oboe), Piet van Bockstal (cor inglés) y Edurne Santos (fagot). La dirección de sonido corrió a cargo de Hans-Günther Kasper.
Glück permuta las cinco secciones de Schönheit en el orden 4 2 5 1 3. [73] El único material añadido a estas cinco secciones básicas es una coda adaptada del cuarto inserto (para tuba) de Glanz . [74] Como en los otros tríos, los intérpretes dicen las palabras en voz alta al unísono. En este caso, son "Noten zu Klängen zu Kreislauf zu Glück" (Notas [escritas] a sonidos a movimiento circular a felicidad) y "GOTT ist GLÜCK" (Dios es felicidad).
Hoffnung (Esperanza) para violín, viola y violonchelo. 2007 (aprox. 35 min.). Número de obra 89. El color especificado es HKS 67 (verde amarillento). [20]
Hoffnung se estrenó en la Klaus-von-Bismarck -Saal del WDR de Colonia el 31 de agosto de 2008 por miembros de musikFabrik: Juditha Haeberlin (violín), Axel Porath (viola) y Dirk Wietheger (violonchelo).
Hoffnung es el único ejemplo en la producción de Stockhausen de una pieza escrita para el trío de cuerdas estándar de violín, viola y violonchelo. Sólo en el Cuarteto de Cuerdas Helicopter escribió algo similar para un pequeño conjunto estándar de cuerdas, pero sólo en este caso con una considerable tecnología adicional. En Hoffnung se pide a los intérpretes que roten sus posiciones en el escenario y describan ciertas figuras musicales con gestos en el aire. Cerca del final, dicen al unísono las palabras, "Dank sei Gott ... Danke Gott für das Werk ... Hoffnung" (Alabado sea Dios ... Gracias a Dios por el trabajo ... Esperanza". [2] El timbre de cuerda uniforme de Hoffnung se refleja en la partitura de dos de los otros tríos: la Octava Hora, Glück , es para tres cañas dobles, y la Undécima Hora, Treue , es para tres tamaños de clarinete (la Décima Hora, Glanz , también incluye un trío homogéneo -de instrumentos de metal- aunque estos aparecen en inserciones solistas y a dúo separadas, como timbres suplementarios al trío instrumental mixto original). [75]
Hoffnung invierte el orden de las secciones del trío anterior, Glück , lo que significa que las secciones originales de Schönheit ahora ocurren en la secuencia 3 1 5 2 4. El único material agregado aquí es una coda, hecha combinando el Anfang y el primer inserto de Glanz . [76]
Glanz (Brilliance), para oboe, clarinete, fagot, trompeta, trombón, tuba y viola. 2007 (aprox. 40 min.). Número de obra 90. El color especificado es HKS 69 (verde azufre). [20] [77]
Glanz fue el primero de los tríos Klang en ser encargado, y por lo tanto fue el primero en ser compuesto después de Schönheit , completado el 24 de mayo de 2007. [69] Se estrenó en el Muziekgebouw aan 't IJ , Ámsterdam, el 19 de junio de 2008 por miembros del Asko Ensemble , con Kathinka Pasveer como proyeccionista de sonido. [78] [79]
Originalmente concebido como un trío para clarinete, fagot y viola, la dirección del Festival de Holanda convenció a Stockhausen de añadir cuatro instrumentos más al conjunto. [78] [80] El trío original sigue siendo la estructura principal, pero cuatro inserciones lo interrumpen como "momentos mágicos", en los que otros instrumentos dialogan con el trío: la primera es un oboe solista imperioso, la segunda un dúo estentóreo de trompeta y trombón, y la última una tuba somnolienta. La tercera inserción, por otro lado, es autorreflexiva, interpretada por el trío central e incluye, como la Séptima Hora, las palabras habladas en latín "Gloria in excelsis Deo et in terra pax in hominibus bonae voluntatis". [81]
En la partitura, Stockhausen especificó que la obra debía ser interpretada con una "escultura de luz" en el centro del escenario, y que esta escultura debía volverse gradualmente más brillante. Para el estreno mundial en Ámsterdam, el técnico de iluminación Maarten Warmerdam diseñó una escultura piramidal que se hizo aumentar en brillo a lo largo de la representación. [77] Un crítico la ha descrito como "una cursi pirámide de 4 pies". [80]
Treue (Fidelity), para clarinete en mi bemol , corno di bassetto y clarinete bajo. 2007 (aprox. 30 min.). Número de obra 91. El color especificado es HKS 2 (amarillo zinc [ Zinkgelb ]). [82] [83]
Treue se estrenó el 8 de mayo de 2010 en la KOMED-Saal de Mediapark 7 , Colonia , por Roberta Gottardi (clarinete en mi ♭ ), Rumi Sota-Klemm (trompa de basset) y Petra Stump (clarinete bajo), como parte de la MusikTriennale Köln. [11] La MusikTriennale Köln encargó el estreno con el apoyo de la Kunst-Stiftung NRW. [84]
Treue permuta las cinco secciones Schönheit en el orden 5 3 1 4 2 y añade un Schluß (coda) para el clarinete en mi bemol solo, que es esencialmente el mismo que el primer solo de corno inglés de Balance . [76]
El breve texto hablado de este trío es "Treue zu Gott" (Fidelidad a Dios).
Erwachen (Despertar), para saxofón soprano, trompeta y violonchelo. 2007 (aprox. 30 min.). Número de obra 92. El color especificado es HKS 3 (amarillo brillante [ Verkehrsgelb ]). [20] [85]
Erwachen se estrenó en Bruselas el 13 de octubre de 2009 por miembros de musikFabrik : Marcus Weiss (saxofón), Marco Blaauw (trompeta) y Dirk Wietheger (violonchelo). [86]
Las cinco secciones de Schönheit aparecen aquí en el orden 2 4 3 1 5, y se añade un Anfang (inicio) adaptado de la coda de Glanz . [76] Justo antes de la cuarta sección principal de este trío, los intérpretes dicen al unísono las palabras "Erwachen in Gott" (Despertar en Dios). [87]
Cosmic Pulses , música electrónica (cinta de 8 pistas, pares de altavoces, mesa de mezclas/director de sonido) 2006-2007 (32 min, 05 seg). Número de obra 93. El color especificado es HKS 4 (amarillo). [20]
Cosmic Pulses fue un encargo de Massimo Simonini, director artístico del festival Angelica en Bolonia, en colaboración con el Festival de Música Electrónica Dissonanze en Roma , donde se estrenó el 7 de mayo de 2007 en el Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli. [88] [89] El estreno alemán tuvo lugar más tarde ese mismo año, el viernes 13 de julio de 2007, en los Cursos Stockhausen en Kürten. [90] El título de la obra puede estar relacionado con una composición escrita como "una especie de homenaje" a Stockhausen, titulada Pulsares , por el compositor brasileño Flo Menezes, quien había enviado una grabación en DVD de la misma a Stockhausen a finales de 2005. Escrita entre 1998 y 2000 para piano solo, orquesta, sonidos electrónicos cuadrafónicos y electrónica en vivo , Pulsares , al igual que Cosmic Pulses , se ocupa particularmente de los sonidos espaciales giratorios. [91]
Cuando Stockhausen comenzó a componer la obra el 16 de agosto de 2006, debía ser la Sexta Hora de Klang y se tituló en singular: Pulso Cósmico . En ese momento, la Quinta Hora recibió el título de Akkorde y estaba destinada a incluir no solo los tres solos que luego serían rebautizados como Harmonien , sino también el trío que se convertiría en Schönheit . En algún momento posterior antes del estreno, Stockhausen reasignó la obra a la Hora Trece, con el fin de abrir las Horas 6 a 12 para los tríos adicionales desde Balance hasta Erwachen . [92] [93]
La realización electrónica fue realizada por Joachim Haas y Gregorio Karman en el Experimentalstudio des SWR en Friburgo entre diciembre de 2006 y abril de 2007, y la espacialización se realizó en el estudio de Stockhausen en Kürten entre el 25 y el 31 de abril [ sic ] de 2007. [94] (Una fuente de segunda mano, [95] cita a García Karman diciendo que fue entre el 25 y el 31 de marzo, en lugar de abril).
La música está formada por 24 bucles melódicos, cada uno con un número distinto de tonos (de 1 a 24) y en un tempo distinto, calculados en secuencias de ocho pulsos con una duración de entre 1,17 y 240 por minuto. Esto significa que el tempo más lento es 1,17 x 8 = 9,36 pulsos por minuto, y el más rápido es 240 x 8 = 1920 pulsos por minuto. Estos bucles, con una extensión total de tonos de unas siete octavas, fueron creados y sincronizados por Antonio Pérez Abellán. Los bucles entran sucesivamente de grave a agudo y de lento a rápido, y salen en el mismo orden. Kathinka Pasveer "animó" los ritmos y tonos a mano, según las instrucciones del compositor, provocando accelerandos y ritardandos alrededor de cada tempo básico, y glissandos ascendentes y descendentes alrededor de las sucesiones de tonos melódicos. [96] La música comienza y termina con una polifonía relativamente clara de los loops, pero en la parte central ésta se disuelve en una masa estadística de sonido en la que sólo se pueden percibir cambios generales de textura y color. [97]
Además de todo esto, con la colaboración de Joachim Haas y Gregorio Karman del Experimental Studio for Acoustic Art en Friburgo, Stockhausen espacializó cada una de las 24 capas en sonido de ocho canales, con un total de 241 trayectorias diferentes en el espacio "como si tuviera que componer las órbitas de 24 lunas o 24 planetas... Si es posible escuchar todo lo que aún no sé, depende de la frecuencia con la que uno pueda experimentar una actuación de 8 canales . En cualquier caso, el experimento es extremadamente fascinante". [96] Esto se logró con un sistema basado en un dispositivo llamado OKTEG (Octophonic Effect Generator), utilizando un parche Max/MSP que implementa ocho módulos de paneo de amplitud de ley variable impulsados por secuenciadores separados, cada uno con su propio control de tempo. Fue desarrollado especialmente en el Experimental Studio para gestionar el paneo en tiempo real de ocho capas simultáneas, y se acopló con una estación de trabajo de audio digital que controla la reproducción de capas, la grabación de trayectorias y las tareas de mezcla. [94]
Cosmic Pulses es una exploración de las fronteras entre los reinos perceptuales del tono y el ritmo (visitadas previamente por Stockhausen en Kontakte (1958-60)), en la que los tonos descienden por debajo del umbral de percepción del tono para convertirse en ritmos periódicos, y los periódicos se transforman en tonos audibles. También explora las fronteras entre el movimiento espacial y el timbre. [98]
Tras la finalización de Cosmic Pulses , Stockhausen solicitó a los técnicos del Experimental Studio un paso más. Quería que los niveles de automatización de las capas individuales se neutralizaran al mismo tiempo que se conservaba la espacialización original, para su uso en la producción de más materiales electrónicos para las siguientes ocho piezas del ciclo. [99] Cada una de las piezas posteriores del ciclo utiliza tres de las veinticuatro capas melódicas de Cosmic Pulses como acompañamiento para una parte solista de movimiento más lento. Cuatro de estos solos son vocales (horas 14, 15, 18 y 19), y cuatro son para instrumentos de viento (horas 16, 17, 20 y 21).
Havona , para bajo y música electrónica (capas 24, 23, 22 de Cosmic Pulses ), 2007 (25 min, 10 s). Número de obra 94. El color especificado es HKS 5 (amarillo melón). [20] [100]
El estreno tuvo lugar en la Salle de Concert Olivier Messiaen de Radio France en París , el 10 de enero de 2009, interpretado por Nicholas Isherwood (bajo) y Gérard Pape (proyección sonora), en el marco de la Saison Musicale Multiphonies. Fue un encargo del Group de Recherches Musicales (GRM) del Institut National de l'Audiovisuel (INA).
Los títulos de las Horas 14 a 21 son todos nombres de lugares del Libro de Urantia , y todos ellos se nombran en el texto de Havona , como etapas de un viaje con el objetivo de estudiar la música cósmica en el Paraíso. Sin embargo, este texto, al igual que los de las Horas siguientes, no está tomado directamente del Libro de Urantia , sino que fue escrito por el compositor.
En el Libro de Urantia , Havona es “el universo central, ... un universo existencial, perfecto y repleto que rodea el hogar de las Deidades eternas, el centro de todas las cosas”. [101]
Esta familia planetaria central... está muy distante del universo local de Nebadon. Tiene dimensiones enormes y una masa casi increíble y consta de mil millones de esferas de belleza inimaginable y grandiosidad soberbia... dispuestas en siete circuitos concéntricos que rodean inmediatamente los tres circuitos de satélites del Paraíso. Hay más de treinta y cinco millones de mundos en el circuito más interno de Havona y más de doscientos cuarenta y cinco millones en el más externo, con cantidades proporcionales intermedias [102]
Según el Libro de Urantia , «la armonía es el lenguaje de Havona», y la música es el lenguaje eterno y universal de los hombres, los ángeles y los espíritus. [103]
Orvonton , para barítono y música electrónica (capas 21, 20, 19 de Cosmic Pulses ), 2007 (24 min). Número de obra 95. El color especificado es HKS 6 (amarillo anaranjado). [104]
Orvonton se estrenó el 8 de mayo de 2010 en el KOMED-Saal del Mediapark 7 de Colonia por Jonathan de la Paz Zaens, con dirección de sonido de Hannah Weirich, en el marco de la MusikTriennale Köln. [11]
Según el Libro de Urantia , «fuera de Havona hay sólo siete universos habitados, los siete superuniversos», y el «universo local de Nebadon de la Tierra (Urantia) pertenece a Orvonton, el séptimo superuniverso». [105]
En septiembre de 2007, cuando la composición de las horas 14 a 21 estaba prácticamente terminada, Stockhausen explicó en una entrevista: "en las nuevas obras que estoy componiendo ahora en Klang , describo muy a menudo, en el texto cantado, cómo está compuesta la pieza que estás escuchando, y de hecho hasta el último detalle: cómo va el ritmo, cómo va la melodía, cómo va la armonía. Así que me encanta el hecho de que la música se explique por sí sola". [106] Stockhausen compuso Orvonton teniendo en mente la voz de De la Paz Zaens, y el compositor le asignó su texto extraordinariamente largo (56 líneas) debido a la claridad de su dicción alemana. [107] El texto proporciona "un análisis del material y la estructura de la pieza en sí, y también está pensado con humor": [108] " Orvonton : Soy barítono, ... / La capa diecinueve tiene veintitrés tonos como bucle de sonido. / En el tempo básico 3.75 cada nota dura 2 segundos, / y por lo tanto el bucle dura 23 x 2 = 46 segundos", y así sucesivamente. [108] Más adelante, este texto incluye un credo artístico: Cada sonido es un universo. / Pero uno no puede decir si es hermoso por los números: / eso depende de quién esté contando. / Cuatrocientos cuarenta Hertz no es ni hermoso ni feo. / La belleza vive. / ... / La música de arte no es honky-tonk [es decir, entretenimiento de music-hall de bajo nivel], / sus juegos de números necesitan momentos de vez en cuando para el alma, / que tocan, asombran: / el tiempo se detiene".
Uversa , para corno di bassetto y música electrónica (capas 18, 17, 16 de Cosmic Pulses ), 2007 (22 min, 40 s). Número de obra 96. El color especificado es HKS 7, naranja. [109]
Uversa fue estrenada por Michele Marelli , corno di bassetto, con dirección de sonido de Florian Zwißler, el 8 de mayo de 2010 en el Domforum de Colonia , como parte de la MusikTriennale Köln. [11] [110] El estreno fue encargado por la MusikTriennale Köln, con el apoyo de la Kunststiftung NRW. [111] [110]
Uversa es la sede del superuniverso de Orvonton. [112]
Las secciones de este y otros solos instrumentales con música electrónica están articuladas por líneas de texto hablado en alemán, escritas por Stockhausen y basadas libremente en El libro de Urantia . Estas fueron habladas por Kathinka Pasveer, grabadas y mezcladas con la música electrónica en la cinta de ocho canales. La parte final se refiere al aprendizaje del arte por parte de los peregrinos a Uversa:. [113] [110]
estrellas brillantes y matutinas de UVERSA
estrellas brillantes de la tarde
arcángeles de UVERSA
consejeros divinos
supervisores celestiales
maestros del mundo de las mansiones
arte de los estudiantes estelares de UVERSA
artesanos celestiales en UVERSA para todo el superuniverso
visitantes estudiantiles
peregrinos
ascendentes mortales ascendentes
a UVERSA
Nebadon , para trompa y música electrónica (capas 15, 14, 13 de Cosmic Pulses ), 2007 (21 min., 40 s.). Número de obra 97. El color especificado es HKS 10 ( rojo anaranjado ). [114]
Nebadon se estrenó el 8 de mayo de 2010 por Christine Chapman, trompa, y Hannah Weirich, dirección de sonido, en la Christuskirche en Colonia , como parte de la MusikTriennale Köln. [11] [115]
Nebadon es el universo local al que pertenece la Tierra (Urantia). [116]
Cada una de las 24 secciones de Nebadon se anuncia con una palabra o frase escrita en la partitura por Stockhausen. Estas palabras, en su mayoría aisladas, en una mezcla de inglés y alemán, comienzan a formar una narrativa conectada en las últimas siete líneas (original en alemán):
diez millones de mundos habitados
en el superuniverso
ORVONTON
y el universo central
HAVONA
gira alrededor de SAGITARIO
sagrado NEBADON
Este texto fue grabado y mezclado con música electrónica por Kathinka Pasveer. La trompa se amplifica y se proyecta durante la interpretación a través de los ocho grupos de altavoces que rodean al público en un círculo. La parte solista está escrita de manera flexible, para permitir al intérprete una gran libertad para formar grupos, notas y figuras. [117]
Jerusem , para tenor y música electrónica (capas 12, 11, 10 de Cosmic Pulses ), 2007 (20 min, 40 s). Número de obra 98. El color especificado es HKS 22 ( naranja-rojo ). [118]
El tenor Hubert Mayer y la dirección de sonido Melvyn Poore dieron el estreno mundial de Jerusem el 8 de mayo de 2010 en la Christuskirche de Colonia , como parte de la MusikTriennale Köln. [11] Jerusem es un planeta, la sede del grupo de 57 satélites mayores y menores que constituyen el centro administrativo del sistema local llamado Satania, que forma parte del universo local Nebadon. [119] «La música, tal como la entienden los mortales de Urantia, alcanza su expresión más alta en las escuelas de Jerusem». [103]
La descripción del Libro de Urantia se refleja en el texto muy breve de Jerusalén (las palabras se repiten con frecuencia), escrito por el compositor: [120]
Universos
escuelas de DIOS
JERUSALÉN
sin fin
alegría aprender
maravilla
gracias
ayuda
a ÉL
Urantia , para soprano (en vivo o pregrabada) y música electrónica (capas 9, 8, 7 de Cosmic Pulses ), 2007 (19 min., 40 s.). Número de obra 99. El color especificado es HKS 23 ( rojo fuego [ Verkehrsrot ]). [121]
La partitura manuscrita de Urantia está fechada el 21 de febrero de 2007, por lo que es muy probable que sea la primera de las piezas solistas de Klang con electrónica que se hayan completado. [122] Se estrenó en el Queen Elizabeth Hall del Southbank Centre , Londres, el 8 de noviembre de 2008, por Kathinka Pasveer, soprano (pregrabada) y proyección de sonido. [123]
Urantia es el nombre dado a nuestra tierra en el Libro de Urantia , [124] "comúnmente referido como 606 de Satania en Norlatiadek de Nebadon, es decir, el sexcentésimo sexto mundo habitado en el sistema local de Satania, situado en la constelación de Norlatiadek, una de las cien constelaciones del universo local de Nebadon". [125]
Las tres capas de música electrónica, que giran en diferentes órbitas alrededor de la sala, proyectadas en ocho canales, tienen un tono moderadamente alto y contienen una de las mayores cantidades de notas de todas las capas de Cosmic Pulses : 20, 21 y 22 notas. La parte solista, por el contrario, es una de las más simples de esta sección de Klang . El texto en alemán, escrito por el compositor, tiene solo 26 sílabas e introduce solo una sílaba nueva en cada una de las 26 secciones de la obra: [123]
Rotaciones por todas partes
URANTIA en el cosmos
Padre, Hijo y Espíritu Santo
DIOS DIOS DIOS
Edentia , para saxofón soprano y música electrónica (capas 6, 5, 4 de Cosmic Pulses ), 2007 (18 min., 40 seg.). Obra número 100. El color especificado es HKS 25 ( Telemagenta ). [126]
Edentia fue estrenada en el Rolf-Liebermann-Studio K-75 de la NDR de Hamburgo el 6 de agosto de 2008 por Marcus Weiss, saxofón. [127] [128] [129]
En el Libro de Urantia se describe a Edentia como un planeta, el más grande y central de un conjunto de 771 «esferas arquitectónicas» en la constelación de Norlatiadek, dentro del universo local de Nebadon. [125] «Hay armonía en la música y eufonía en la expresión en las oraciones de Salvington y Edentia que son inspiradoras más allá de toda descripción». [130]
El saxofonista, que debe tocar de memoria, se amplifica mediante un transmisor y un receptor , y en algunas secciones utiliza una unidad de reverberación con tiempos de reverberación largos y extremadamente largos. Las 24 secciones de Edentia están articuladas con textos escritos por el compositor. Estos textos, grabados y mezclados en la música electrónica, describen primero la Edentia de El libro de Urantia , y luego anuncian los recursos musicales que se utilizan en las secciones posteriores: "trinos", "repeticiones", "trémolos", "microintervalos", etc. [131]
Paradies (Paraíso), para flauta y música electrónica (capas 3, 2, 1 de Cosmic Pulses ) 2007 (18 min, 02 seg). Número de obra 101. El color especificado es HKS 31 ( púrpura ). [132]
Paradies fue estrenada por Kathinka Pasveer, flauta, y Bryan Wolf, dirección de sonido, en el Festival de Música de Schleswig-Holstein , en el Laeiszhalle de Hamburgo el 24 de agosto de 2009. [133] Paradies fue un encargo de la Radio del Norte de Alemania (NDR), Hamburgo. [134]
Según el Libro de Urantia , «el Paraíso es la gigantesca isla nuclear de absoluta estabilidad que reposa inmóvil en el corazón mismo del magnífico universo eterno». [102]
Al igual que en las piezas anteriores, Paradies tiene un texto que se describe a sí mismo. En este caso, lo dice Kathinka Pasveer en la cinta, mezclado con la música electrónica. Las 25 líneas breves articulan las 24 secciones musicales de la obra. Como en Orvonton , después de anunciar la pieza en las primeras siete líneas, las palabras en alemán a partir de la sección 8 analizan las etapas de la obra en sí: "24 líneas de notas para flauta / de 1 a 24 tonos / de la fila original / fuente de todas las melodías / cada línea, una nota baja diferente / fragmentos de los grupos / saltos en todo el espacio / dinámica adecuada / articulación libre / legato o staccato / pausas ad libitum / tempo flexible / una inserción por línea / para la fantasía / y el juego / y la alegría / para la magia / el DIOS eterno". [135]
