Mikrophonie es el título dado por Karlheinz Stockhausen a dos de sus composiciones, escritas en 1964 y 1965, en las que "vibraciones normalmente inaudibles... se hacen audibles mediante un proceso activo de detección de sonido (comparable a la auscultación de un cuerpo por un médico). ); el micrófono se utiliza activamente como instrumento musical, en contraste con su antigua función pasiva de reproducir sonidos lo más fielmente posible". [1]
Junto con el trabajo inmediatamente anterior de Stockhausen , Mixtur , para cinco grupos de orquesta, cuatro generadores de onda sinusoidal, cuatro moduladores en anillo, forman un tríptico de obras electrónicas en vivo , donde se logran transformaciones electrónicas durante la interpretación (a diferencia de la música electrónica producida en estudio). en cinta). Al igual que en un grupo de tres obras del compositor de la década anterior, Gruppen , Zeitmaße y Gesang der Jünglinge , hay una obra para fuerzas orquestales, de cámara y vocales.
Stockhausen utiliza aquí el término "microfonía" como análogo auditivo de " microscopía " en el ámbito óptico. Es decir, el micrófono se utiliza en la investigación, para hacer perceptibles "objetos que normalmente pasan desapercibidos, pero también para una especie de fantasía precisa,... como uno de los micronautas de la película El viaje fantástico ". ( Entrada del OED "microscopy", citando el London Review of Books , 26 de marzo de 1992)
Busqué formas de componer, de manera flexible, también el proceso de grabación con micrófono. El micrófono... tendría que convertirse en un instrumento musical y, por otro lado, a través de su manipulación, influir en todas las características de los sonidos. En otras palabras, tendría que participar en la formación de las alturas –según las indicaciones compuestas– armónica y melódicamente, así como en el ritmo, el nivel dinámico, el timbre y la proyección espacial de los sonidos. [2]
Mikrophonie I (Obra número 15), para tamtam , 2 micrófonos , 2 filtros y controladores, es un ejemplo de forma de momento , forma polivalente , forma variable y composición de proceso . Consta de 33 unidades estructurales, o "momentos", que pueden ordenarse de diferentes maneras, según un "esquema de conexión" que especifica las relaciones entre momentos sucesivos mediante una combinación de tres elementos, uno de cada uno de los siguientes grupos. : (1) similar, diferente u opuesto; (2) apoyar, neutralizar o destruir; (3) creciente, constante o decreciente. [3]
En Mikrophonie I, dos percusionistas tocan un gran tam-tam con una variedad de instrumentos. Otro par de jugadores usan micrófonos de mano para amplificar detalles y ruidos sutiles, modificando el sonido a través de movimientos rápidos (y precisos). Los dos últimos intérpretes, sentados entre el público, aplican filtros de paso de banda resonantes a las salidas de micrófono y distribuyen los sonidos resultantes a un sistema de altavoces cuadrafónicos. [4]
La pieza fue compuesta a partir de los resultados de un experimento realizado por el compositor y Jaap Spek en agosto de 1964:
Me compré un tamtam grande para mi composición MOMENTE y lo instalé en mi jardín. Entonces hice algunos experimentos, excitando el tamtam con una gran variedad de instrumentos (de vidrio, cartón, metal, madera, caucho, plástico) que recogí de toda la casa, y conecté un micrófono (con una fuerte sensibilidad direccional) que sostenía. en mi mano y lo moví hasta un filtro eléctrico, cuya salida conducía a un potenciómetro y luego se hacía audible a través de un altavoz. Mi colaborador Spek estaba en casa y cambió la configuración de los filtros y los niveles dinámicos, improvisando. Al mismo tiempo, grabamos el resultado en cinta. La grabación en cinta de este primer experimento de microfonía fue para mí un descubrimiento de la mayor importancia. No habíamos llegado a ningún acuerdo sobre lo que haría el otro; Utilicé algunos de los instrumentos que tenía a mano según me apetecía, y al mismo tiempo sondeé la superficie del tamtam con el micrófono, como un médico explora un cuerpo con un estetoscopio; Spek también reaccionó espontáneamente a lo que escuchó como resultado de nuestra actividad conjunta. (prefacio a la partitura de Mikrophonie I , p. 9)
Después de que un intento inicial de anotar las acciones y los instrumentos resultó poco práctico, Stockhausen decidió categorizar los sonidos según sus cualidades percibidas: "gemidos", "trompetazos", "zumbidos", "ululares", "rugidos", "rechinidos". "parloteo", "gemidos", "aserrado", "timbre", "asfixia", "graznidos", "chasquidos", "resoplidos", "chirridos", "silbidos", "gruñidos", "crujidos", "tintineos" ", "trombón", "raspado", etc., en una escala de 36 pasos desde los sonidos más oscuros y graves hasta los más brillantes y agudos. [5] A través de este énfasis en las cualidades percibidas subjetivamente, "Por primera vez se ha descubierto un equivalente perceptivo a una estructura totalmente organizada, y es particularmente significativo que esto se haya hecho con medios muy simples. Esta exitosa fusión de teoría abstracta y expresión hace de Mikrophonie I una obra de singular importancia". [6]
"Alguien dijo, ¿debe ser un tam-tam? Yo dije que no, me imagino que la partitura se usa para examinar musicalmente un viejo Volkswagen , para entrar en el viejo objeto, golpearlo, rayarlo y hacerle todo tipo de cosas. , y reproduzca MIKROPHONIE I, utilizando el micrófono." [7] Sin embargo, cuando se trataba de tam-tams, algunos eran menos adecuados que otros, y la variedad de instrumentos utilizados para excitar el tam-tam en las actuaciones originales sólo podía sustituirse con dificultad, si se alcanzaba la gama deseada de sonidos. que se obtendrá. [8]
Mikrophonie I se estrenó en Bruselas el 9 de diciembre de 1964. La partitura está dedicada al ahijado del compositor, Alexander (Xandi) Schlee.
Mikrophonie II (Obra número 17), para coro, órgano Hammond y cuatro moduladores en anillo , como Mikrophonie I compuse en forma de momento , también consta de 33 "momentos", aunque, a diferencia de la obra anterior, su orden está fijo en la partitura. Las duraciones de estos momentos se realizan según la serie de Fibonacci . [9]
La obra combina los sonidos producidos electrónicamente del órgano Hammond con sonidos vocales del coro a través de modulación en anillo para producir transformaciones que en muchos lugares logran distorsiones que evocan magia (Frisius 2008, 167). La idea original de Stockhausen era combinar un coro con el tamtam de Mikrophonie I , pero los sonidos resultaron demasiado contrarios, por lo que se decidió por el órgano Hammond. [10]
El texto utilizado es el poema "sin sentido" de Helmut Heißenbüttel , "Einfache grammatische Meditationen" (Meditaciones gramaticales simples), del Textbuch 1 . [11] En lugar de seguir el texto tal como está impreso, Stockhausen redistribuye sus 44 líneas en los 33 momentos de su composición de tal manera que las seis grandes secciones del poema están presentes en todas las partes de la obra, reflejando la pictórica, carácter temporalmente simultáneo de una manera "compatible con el principio poético del texto mismo". [12]
El coro está formado únicamente por voces altas y bajas: dos secciones cada una de sopranos y bajos, que se sientan en un arco de espaldas al público, de cara al organista Hammond al fondo del escenario. Cada sección es captada por un micrófono y la señal se envía a un lado de un modulador en anillo; La salida del órgano Hammond se envía al otro lado. La suma y diferencia de frecuencias de las salidas de los moduladores se reproducen en cuatro grupos de altavoces, pero el grado de modulación se controla mediante potenciómetros para producir gradaciones de transformación. De vez en cuando se producen transiciones del sonido natural al artificial, o al revés, en los que se abren "ventanas sonoras" a través de las cuales se reproducen a través de un quinto grupo de altavoces extractos grabados de tres de las composiciones vocales anteriores de Stockhausen. [13]
Mikrophonie II es interrumpida ocho veces por pausas coloreadas (secciones 2, 5, 8, 11, 17, 19, 20, 32): momentos de mis obras anteriores Gesang der Jünglinge (Música electrónica 1955-1956), Carré para 4 coros y 4 orquestas (1959-1960) y Momente para soprano solista, 4 grupos corales y 13 instrumentistas (1962 a 1964) suenan suavemente a lo lejos, y los cantantes del coro de Mikrophonie II susurran sincrónicamente y en voz alta. La música vocal de mi pasado suena a través de ventanas de tiempo hacia la música vocal de mi presente. En la séptima ventana de tiempo suena simultáneamente música de Carré y Gesang der Jünglinge . (Notas del CD 9 de la edición completa de Stockhausen)
Stockhausen remodela aún más el texto de Heißenbüttel añadiendo direcciones interpretativas para los cantantes, como "solemne canto levita", "à la jazz, fresco, casi como un contrabajo punteado, transformado gradualmente en: como un snob engreído", " como un bebé", "como borrachos, a veces llorando, con hipo".
El resultado es una fusión de lo sugerente y lo concreto, de palabras y música, de vocalistas y órgano Hammond: una meditación y una reconfiguración del texto de Heißenbüttel que no lo destruye sino que lo recrea, de modo que la libre asociación pueda provocar la respuesta del oyente. "variar entre visiones fantasmagóricas y procedimientos matemáticos". [14]
El estreno mundial de Mikrophonie II tuvo lugar el 11 de junio de 1965 en un concierto de Musik der Zeit en el Große Sendesaal de WDR en Colonia. La partitura está dedicada a Judith Frehm ( Pisar ).
Se han publicado dos interpretaciones grabadas de Mikrophonie I del conjunto de Stockhausen, pero sólo una de Mikrophonie II , aunque las dos composiciones siempre han aparecido juntas, en diferentes sellos y en diferentes formatos. Los intérpretes de las dos versiones de Mikrophonie I (ambas de la versión de Bruselas de 1964) son:
Los intérpretes de Mikrophonie II son: Miembros del coro WDR y del coro de estudio de música nueva de Colonia, cond. Herbert Schernus ; Alfons Kontarsky , órgano Hammond; Johannes G. Fritsch, cronómetro; Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido. (Grabado el 10 de junio de 1965).
Los lanzamientos con la segunda actuación de Mikrophonie I son:
El lanzamiento con la interpretación anterior de Mikrophonie I es:
Se ha publicado una versión más reciente en:
