Telemusik es una composición electrónica de Karlheinz Stockhausen , y es la número 20 en su catálogo de obras.
A través de su alumno de composición, Makoto Shinohara , Stockhausen fue invitado por la Japan Broadcasting Corporation NHK a visitar Tokio y llevar a cabo dos encargos en su estudio de música electrónica, en relación con el 50 aniversario de la fundación de la NHK en 1965. Debido a otros compromisos, Stockhausen no pudo cumplir con este cronograma pero finalmente, bajo presión de Tokio, voló a Japón el 19 de enero de 1966. [1] Según una nota en la partitura,
Telemusik se realizó entre el 23 de enero y el 2 de marzo de 1966 en el Estudio de Música Electrónica de la cadena de radiodifusión japonesa Nippon Hoso Kyokai (NHK), en colaboración con el director del estudio, Wataru Uenami y los técnicos de estudio Hiroshi Shiotani, Shigeru Satô y Akira Honma. [2]
La partitura está dedicada al pueblo japonés. La primera interpretación pública tuvo lugar en los estudios de la NHK en Tokio el 25 de abril de 1966, en un programa que también incluía la primera y segunda interpretación (en versiones para trombón y flauta) de otro encargo de Stockhausen para la NHK, Solo . [3]
La esencia de la obra consiste en grabaciones de una variedad de músicas étnicas tradicionales de todo el mundo, junto con sonidos generados electrónicamente. [4] Más de veinte de estos fragmentos grabados están intermodulados en cinta con sonidos electrónicos y entre sí para producir "tipos híbridos extraños" -modulando, por ejemplo, "el canto de los monjes en un templo japonés con música shipibo del Amazonas, y luego imponiendo además un ritmo de música húngara en la melodía de los monjes. De esta manera, se pueden generar cosas simbióticas, que nunca antes se han escuchado". [5] Solo siete de los treinta y dos momentos de la obra -los números 1, 2, 4, 6, 8, 10 y 16- están restringidos completamente a sonidos electrónicos. [6] El rango de frecuencias se mantiene deliberadamente alto, entre 6 y 12 kHz, de modo que la intermodulación pueda ocasionalmente proyectar sonidos hacia abajo, secciones "que parecen estar tan lejos porque el oído no puede analizarlas, de modo que entraron en el rango audible normal y de repente se volvieron comprensibles". De esta manera, el registro se convierte en un medio para acercar lo "distante" (del griego tele , "lejos, lejos", como en "teléfono" o "televisión"), concepto del que se deriva el título de la obra. [7]
La obra fue creada utilizando una grabadora de seis pistas construida a medida para los estudios de la NHK. Una pista fue reservada para la edición durante la producción, y la música terminada fue pensada para su reproducción en cinco canales, dispuestos en un círculo alrededor de la audiencia. Sin embargo, no hay ninguna de las técnicas de sonido en continuo movimiento que se encuentran en otras obras electrónicas de Stockhausen, como Kontakte , Sirius u Oktophonie de Dienstag aus Licht . La concepción espacial de Telemusik es, por lo tanto, más cercana a la de Gesang der Jünglinge , que originalmente también era de cinco canales. Para las actuaciones en otros lugares que no fueran los estudios de la NHK, Stockhausen mezcló varias copias estéreo de dos canales, utilizando una consola panorámica para colocar aproximadamente los cinco canales de izquierda a derecha como I IV III II V. [8]
El principal elemento formativo de Telemusik es la duración. [9] La obra consta de treinta y dos estructuras, llamadas " momentos " por el compositor. [10] Cada una comienza con el golpe de un instrumento de templo japonés. Estos seis instrumentos están asociados a una duración de momento según su tiempo de decaimiento natural: el taku (un badajo de sándalo de tono alto con decaimiento casi instantáneo) con la duración más corta, el bokushō (un badajo más grande con un tiempo de decaimiento más largo) con la siguiente duración más larga, luego un mokugyo ("pez de madera") de sonido hueco , gongs de copa de tono más alto y más bajo llamados rin y keisu , terminando con un grupo de cuatro grandes campanas de templo para la más larga de las seis duraciones utilizadas. [11] Las duraciones en segundos de estos momentos se toman de los seis números de Fibonacci entre 13 y 144. El número de ocurrencias de estos pasos también se extrae de los números de Fibonacci, del 1 al 13. [12] [9] Cuanto más largo sea el paso, menos veces ocurre, y viceversa:
144 × 1
89 × 2
55 × 3
34 × 5
21 × 8
13 × 13
Sin embargo, los valores de duración reales utilizados en la partitura se varían sistemáticamente por encima de estos valores base, de modo que desde el más largo al más corto hay 1, 2, 3, 4, 3 y 2 variantes (144, 89/91, 55/56/57, 34/35/36/37, 21/22/23 y 13/14). Para lograr los números de momentos especificados, las variantes de los valores más cortos se duplican, nuevamente de acuerdo con la serie de Fibonacci (13 × 5, 14 × 8; 21 × 3, 22 × 3, 23 × 2; 34 × 2 y el resto con instancias únicas). [13]
Cada uno de los 32 momentos se subdivide a su vez en entre dos y trece subsecciones, utilizando nuevamente los números de Fibonacci, en la mayoría de los casos con algunos valores repetidos. Por ejemplo, uno de los bocetos del compositor (reproducido en Erbe 2004, 146) muestra que el momento 22, con una duración total de 91 segundos, tiene subdivisiones de 34 + 21 + 13 + 8 + 5 + 3 + 2 + 1 + 2 + 1 + 1, aunque no se utilizan en ese orden en la composición misma. [14]
Las duraciones de los momentos se distribuyen a lo largo de la composición de la siguiente manera: [15]
El momento "extra" marcado como "7 Fortsetzung" (7 continuado) es una inserción que repite la larga composición de glissandos descendentes de los dos momentos anteriores, modulada en anillo con una onda sinusoidal de 12.000 Hz, brevemente "entallada" con una caída a 2.000 Hz en el punto correspondiente a la división entre los momentos 6 y 7. Esta inserción está marcada al principio por un trazo en un instrumento de templo japonés que no se encuentra en ningún otro lugar de Telemusik : un gong llamado kane (鐘). [16] De las seis capas estructurales resultantes, o "ritmos formantes" [17] cuatro (la segunda, la tercera, la cuarta y la quinta) son internamente simétricas. Sin embargo, sus centros de simetría, marcados en la tabla con el símbolo "↕", no coinciden, de modo que la estructura compuesta no es en sí misma simétrica. La capa keisu está centrada en la forma general, mientras que las capas rin , mokugyo y bokusho se desplazan en fase aumentando gradualmente las distancias hacia la izquierda, la derecha y la izquierda nuevamente. [11]
Los momentos se agrupan a menudo de manera más o menos casual en sucesiones de dos o más momentos, de manera similar a los Hauptgruppen Stockhausen concebidos ya en Klavierstück I en 1952. [18] Las opiniones sobre estas agrupaciones difieren un poco. Robin Maconie describe los momentos 15, 16 y 17 como un "episodio estructural" que consiste en una "resonancia de conciencia" sostenida, superponiendo y transformando material tomado de los momentos 1, 4, 5, 6, 7, 9 y 14. [19] [20] Otros los consideran agrupaciones de diversas maneras:
Fuentes
