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mezcla

Sala de radiodifusión de la Hessischer Rundfunk , donde se estrenó la versión para pequeña orquesta de Mixtur en 1967

Mixtur , para orquesta, 4 generadores de onda sinusoidal y 4 moduladores en anillo , es una composición orquestal del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , escrita en 1964, y es el Nr. 16 en su catálogo de obras. Existe en tres versiones: la versión original para orquesta completa, una partitura reducida realizada en 1967 (Nr. 16 1 ⁄ 2 ), y una versión reanotada de la partitura reducida, realizada en 2003 y titulada Mixtur 2003 , Nr. 16 2 ⁄ 3 .

Historia

Mixtur es una de las primeras composiciones para orquesta con electrónica en vivo , y se encuentra entre las primeras composiciones que utilizan técnicas electrónicas en vivo en general.

La versión original para gran orquesta se estrenó el 9 de noviembre de 1965 en el Norddeutscher Rundfunk de Hamburgo. [1] La versión para orquesta reducida fue estrenada en la gran sala de radiodifusión del Hessischer Rundfunk , Frankfurt am Main, como parte del Darmstädter Ferienkurse el 23 de agosto de 1967 por el Ensemble Hudba Dneska dirigido por Ladislav Kupkovič , a quien está dedicada esta versión. . [2]

Pierre Boulez dirigió varias representaciones de Mixtur desde principios de los años setenta hasta el 10 de junio de 1982 (en el Théâtre du Châtelet , París, con el Ensemble InterContemporain ), [3] pero no estaba contento con la partitura y tuvo problemas con los ensayos y Las actuaciones provocaron una pelea entre los dos compositores. [4]

A partir de finales de la década de 1990, Stockhausen revisó varias de sus partituras aleatorias anteriores , haciendo versiones en las que los detalles fueron elaborados y fijados en notación convencional . El último de ellos fue Mixtur , reelaborado en 2003. En varios momentos de la versión original, los jugadores eligen lo que tocan entre una selección de material escrito. Mixtur 2003 elimina dicha indeterminación al escribir completamente todas las partes. [5] La forma general también queda fija en la nueva versión, lo que elimina la movilidad de algunos momentos permitida en las dos versiones anteriores. Muchas representaciones anteriores habían presentado dos versiones diferentes, generalmente primero la versión hacia atrás y luego la versión hacia adelante. La partitura de Mixtur 2003 está escrita dos veces, primero al frente y luego al revés. En una nota de programa, Stockhausen caracterizó este movimiento de ida y vuelta como una metáfora de la interacción entre la vida y la muerte. [6] El estreno mundial de la nueva versión tuvo lugar en el Festival de Salzburgo el 30 de agosto de 2006. Stockhausen debía haber dirigido (y había dirigido los ensayos en Berlín en junio anterior), pero se vio obligado a cancelar debido a un ataque de ciática. , y su lugar lo ocupó Wolfgang Lischke. [5] Los intérpretes fueron la Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, con electrónica del Experimentalstudio für akustische Kunst Freiburg, supervisada por André Richard . [7]

Material y forma

Mixtur es un ejemplo de forma momento , compuesta por veinte unidades formales denominadas "momentos", cada una de las cuales es "reconocible por un carácter personal e inconfundible". [8] Posee al mismo tiempo una "forma polivalente", en la que los componentes pueden realizarse en diferentes secuencias, e incorpora elementos de carácter aleatorio (llamado "forma variable" por Stockhausen).

La orquesta está dividida en cinco grupos, cada uno de un timbre particular : Holz ( vientos de madera ), Blech ( metales ), Schlagzeug ( percusión ), Pizzicato ( cuerdas pulsadas ) y Streicher ( cuerdas frotadas ). Los sonidos de cada grupo, excepto la percusión, son captados por micrófonos y modulados en anillo con tonos sinusoidales , produciendo transformaciones de los timbres naturales, inflexiones de tono microtonales y, cuando las frecuencias de los tonos sinusoidales caen por debajo de aproximadamente 16 Hz, también transformaciones rítmicas. [9] En algunos momentos, como en "Ruhe" y "Blech", la modulación en anillo tiene principalmente un propósito colorista, mientras que en un momento como "Translation" juega con los efectos previstos de tal manera que la electrónica se convierte en un componente estructural esencial. [10] En otros momentos, las frecuencias sinusoidales están directamente conectadas a la estructura de mayor escala. En "Spiegel", por ejemplo, los tonos sinusoidales se centran en la octava superior del tono central, F ♯ . En "Tutti" y "Stufen", por otro lado, los tonos sinusoidales cambian con cada nota prominente de la orquesta de tal manera que la diferencia de salida o tonos de suma permanecen constantes en el tono central de ese momento. [11]

La división de la orquesta en cinco grupos es decisiva para la forma general de la composición. A cada momento se le da un nombre que describe su carácter global, un "tono central" (en algunos casos, dos tonos centrales consecutivos), un tono que debe omitirse (a veces dos tonos), una duración global, una proporción de silencio, un " densidad" (número de grupos de orquesta participantes), y una mezcla tímbrica: [12]

La unidad de duración la determina el director, entre 40 y 60 pulsaciones por minuto, según las instrucciones de la partitura de la kleine Beasetzung (la partitura original para orquesta grande especifica entre 50 y 60 pulsaciones por minuto, pero en 1971 Stockhausen favoreció la tempo más lento de 40). El número de unidades por momento se toma de cinco pasos de una escala proporcionada según la serie de Fibonacci : 2, 3, 5, 8 y 13, con cada valor multiplicado por 6: 12, 18, 30, 48 y 78. La utilidad de esta serie reside en la proporción aproximadamente constante entre miembros sucesivos, cuyas desviaciones disminuyen a medida que se extiende la serie. [13]

Los veinte momentos se pueden jugar en orden numérico, ascendente o descendente. La primera se denomina "versión hacia adelante" y la segunda como "versión hacia atrás". Sin embargo, la secuencia de eventos dentro de cada momento es la misma en ambas versiones. También se pueden intercambiar ciertos momentos: no. 1 con 5, 11 con 16 y 15 con 3 o 20. Los momentos 14 y 15 se pueden jugar simultáneamente en lugar del no. 5, en cuyo caso las piezas de latón del núm. 5 reemplazan a 14 y el resto ocupa el lugar de 15. Cuando se invierte el orden o se realizan intercambios, se alteran algunos detalles de momentos vecinos. Por ejemplo, el tono central del momento 11 ("Spiegel"), el F ♯ por encima del C medio , debe continuar en cualquier momento que le siga, y estos pueden ser los núms. 12, 10, 17, 15, 5, 3 o 20, dependiendo de la permutación de momentos elegida y la dirección de la versión. [14]

Discografía

Referencias

  1. ^ Stockhausen 1971, pág. 51.
  2. ^ Stockhausen 1971, pág. 53.
  3. ^ Bermellón 1996, pag. 225.
  4. ^ Maconie 2005, pag. 259–260.
  5. ^ ab Worby 2006.
  6. ^ Frisius 2008, págs. 164-165.
  7. ^ Spinola 2006.
  8. ^ Stockhausen 1963, pag. 200.
  9. ^ Stockhausen 1971, pág. 52.
  10. ^ Maconie 2005, pag. 259.
  11. ^ Kohl 1981, págs. 79, 123–124, 129–130.
  12. ^ Kohl 1981, págs. 52–62.
  13. ^ Kohl 1981, págs. 56–57.
  14. ^ Kohl 1981, pág. 64.

fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos