El Helikopter-Streichquartett (en español: Cuarteto de cuerdas para helicópteros ) es una de las piezas más conocidas de Karlheinz Stockhausen y una de las más complejas de interpretar. En él intervienen un cuarteto de cuerdas , cuatro helicópteros con pilotos, así como equipos de audio y vídeo y técnicos. Se estrenó y grabó en 1995. Aunque se puede interpretar como una pieza autosuficiente, también forma parte de la tercera escena de la ópera Mittwoch aus Licht ("Miércoles de luz").
El Cuarteto de helicópteros fue un encargo original de Hans Landesmann del Salzburger Festspiele a principios de 1991. [1] La reacción inicial de Stockhausen fue que no estaba interesado en escribir un cuarteto de cuerdas, pero una noche soñó que volaba sobre cuatro helicópteros, cada uno de los cuales transportaba a un miembro de un cuarteto de cuerdas; podía ver dentro y a través de los helicópteros transparentes. [2] Posteriormente hizo algunos bocetos y planos, pero no fue hasta 1992-93 que encontró el tiempo para componer el cuarteto. [1] En ese momento, había tenido varios sueños más relacionados con la pieza, incluido uno que involucraba un enjambre de abejas y un violinista, sobre el cual Stockhausen dijo: "El zumbido que hacen muchas abejas es un sonido mágico para mí". [3] El Cuarteto Arditti iba a tocar el estreno. Después de que Stockhausen terminó su partitura, se la devolvió a Landesmann para que la criticara. Su reacción fue positiva, al igual que la del director del Festspiele, Gerard Mortier . Se iniciaron largas negociaciones con los Festspiele y el ejército austríaco, que debían prestar los helicópteros, así como con varios canales de televisión que transmitían la obra. En parte debido a las protestas del Partido Verde austríaco , que afirmaba que sería "absolutamente imposible que el aire austríaco se contaminara con la representación de este Stockhausen", al final el estreno previsto para 1994 tuvo que ser cancelado. [4]
Las primeras interpretaciones de la pieza tuvieron lugar en Ámsterdam el 26 de junio de 1995, como parte del Festival de Holanda , con helicópteros Alouette del equipo de exhibición de la Real Fuerza Aérea Holandesa, los Grasshoppers . Los intérpretes fueron: el primer violinista Irvine Arditti y el piloto Marco Oliver; el segundo violinista Graeme Jennings y el piloto teniente Denis Jans; el violista Garth Knox y el piloto teniente Robert de Lange; el violonchelista Rohan de Saram y el piloto capitán Erik Boekelman. [5] Se dieron tres interpretaciones, en la Westergasfabriek, después de dos vuelos de prueba en el mismo lugar el día anterior, y varias antes en un aeródromo en Deelen con el propósito de probar los micrófonos. [4] Después de estas interpretaciones, Stockhausen revisó la partitura, añadiendo unos tres minutos de material cerca del final, justo antes del descenso, aumentando la duración total de unos 29 minutos a 32 minutos. [6] Desde su estreno, el Cuarteto Helicopter se ha interpretado "con bastante regularidad" y se ha convertido en "la pieza más emblemática de la música clásica de la década de 1990", aunque no se presentó en su contexto completo, como la tercera escena de Mittwoch aus Licht , hasta el estreno en escena de la ópera en agosto de 2012. [7]
En 2001, Angelin Preljocaj coreografió esta música para una obra de danza moderna titulada Helikopter .
El ciclo Licht , en su totalidad y en todas sus partes, está compuesto de manera serializada y se basa en una "superfórmula" de tres capas. Este principio de diseño es una extensión de las técnicas basadas en series que Stockhausen desarrolló a principios de los años 50, una conexión a la que el propio Stockhausen ha llamado la atención repetidamente en sus explicaciones teóricas. [8] El Cuarteto se basa en una pequeña porción de la capa de Eva del segmento del miércoles de la superfórmula: D–F–G ♭ . Después del ascenso inicial, hay tres iteraciones de la superfórmula de tres voces, cada vez distribuidas entre los cuatro instrumentos y cada vez con las líneas de Michael, Eve y Lucifer en una disposición vertical diferente. La superfórmula en su totalidad se transpone sucesivamente de modo que la capa de Eve comienza cada vez con el tono correspondiente del segmento del "helicóptero": D–F–G ♭ . [9] Las duraciones de las tres declaraciones de la triple fórmula también están determinadas por los ritmos del pequeño segmento del "helicóptero". [10]
Los rasgos más generales que se encuentran en la obra también son característicos del tejido serial de la música de Stockhausen. Por ejemplo, la interpenetración de las dimensiones macro y micro, que se encuentra en composiciones anteriores como Kontakte , donde Stockhausen comprime el ritmo en tono, o en Hymnen , donde ralentiza el sonido de los gansos hasta que se revelan como los gritos de una multitud de aficionados al fútbol. Los trémolos del violín aquí y también en la escena precedente de Mittwoch , Orchester-Finalisten , invocan el sonido de un mosquito zumbante, por lo que "lo que el compositor también está diciendo es que el mosquito es también un pequeño helicóptero", y la conexión entre los dos la está haciendo el violín. [11] Otra es la forma en que el carácter escénico del Cuarteto Helicóptero forma una de cuatro "variantes seriales": la primera y la cuarta escena de la ópera representan la idea de comunicación y cooperación, primero cuando los parlamentarios mundiales se reúnen para debatir el tema del amor, y luego cuando los delegados interplanetarios consideran problemas cósmicos, mientras que la segunda escena y ésta giran en torno a la idea de hacer música en comunidad. [12]
Un tercer principio serial es la integración de elementos distintos en un todo. Esto fue expresado por Stockhausen en un texto escrito en 1953:
Es evidente que hoy en día “más que nunca” existe la autocontemplación y la conciencia de un orden universal planificado, y con ello el deseo de dar al sonido individual un sentido muy específico que trascienda la saturación momentánea y el juego meramente impulsivo de organización y combinación; es decir, un sentido de la música como representación de esa estructura “global” integral en la que todo está integrado . [13]
En Licht esto se ve en general en "contextos escénicos que no están ligados a una única narrativa lineal y teleológica, sino como eventos compositivos en multidimensionales, independientes del proceso, que se desarrollan en capas plegables, entrecruzadas o paralelas y, sin embargo, se mantienen unidos por el principio de uniformidad". [14] En el Cuarteto de Helicópteros en particular esto se manifiesta espacialmente , ya que la separación física de los intérpretes del público y entre ellos, dando vueltas en el cielo en cuatro helicópteros diferentes, se supera mediante el uso de equipo audiovisual, de modo que "solo cuando se transmiten a través de pantallas de televisión y altavoces en la sala de conciertos, los eventos musicales de cuatro capas encajan en un todo unificado". [15]
Para una actuación se necesitan: cuatro helicópteros, cada uno equipado con un piloto y un técnico de sonido, un transmisor de televisión y un transmisor de sonido de tres canales, un auditorio con cuatro columnas de televisores y altavoces, un proyeccionista de sonido con mesa de mezclas y un moderador (opcional), además de los integrantes del cuarteto de cuerdas.
La pieza se centra en la idea soñada de Stockhausen de un cuarteto de cuerdas que toca trémolos que se combinan tan bien con los timbres y los ritmos de las palas del rotor que los helicópteros suenan como instrumentos musicales. [1] Esto se logra utilizando micrófonos colocados de manera que los helicópteros puedan mezclarse con los instrumentos de cuerda, y los instrumentos se escuchen ligeramente más fuertes que las palas. [16]
La pieza se interpreta de la siguiente manera: un moderador, que puede ser el encargado de la proyección de sonido, presenta al cuarteto y luego explica los aspectos técnicos de la pieza. Luego, los intérpretes salen del teatro, siempre visibles para el público del auditorio a través de las cámaras de video que los siguen, hasta que todos llegan y abordan sus helicópteros. [17]
Desde el momento del despegue hasta el desembarque, los músicos y los helicópteros permanecen constantemente en el campo de visión de las cámaras, con video y audio (utilizando tres micrófonos en cada helicóptero) de cada intérprete de cuerda transmitidos a su grupo asignado de monitores de televisión en el auditorio. "La tierra puede verse a través de la cabina de cristal del helicóptero detrás de cada intérprete". [16]
Luego comienza la pieza. Los helicópteros vuelan en círculos en un radio de 6 km desde el auditorio, cambiando de altitud constantemente para crear el "rebote" de la pieza. Las doce señales entrantes son controladas por el equipo de sonido. [18]
El descenso dura cinco minutos, con el sonido decreciente de las palas del rotor como fondo mientras el cuarteto vuelve a entrar en la sala. A continuación, el moderador responde preguntas y dirige los aplausos. [19]
En un artículo para The New York Times , Alex Ross calificó el estreno como un "espectáculo memorable" y destacó las virtuosas actuaciones tanto de los Arditti como de los Grasshoppers. Sin embargo, su crítica fue mayoritariamente negativa:
El experimentalismo alemán en su forma clásica ha seguido evidentemente su curso. Nada ilustró su obsolescencia de manera más lúcida que el reciente estreno en el Festival de Holanda de un Cuarteto de Cuerdas para Helicópteros de Karlheinz Stockhausen... no fue, como afirmaba Stockhausen, una investigación importante sobre nuevos materiales sonoros, ni nada de importancia en términos puramente musicales. Fue un grandioso entretenimiento absurdo, no muy distinto del envoltorio del Reichstag que Christo hizo en Berlín. [20]
Andrew Clements en The Guardian se maravilló del logro logístico de Stockhausen:
Las complejidades tecnológicas para que algo así funcione casi a la perfección son inmensas (una actuación planeada en Salzburgo el año pasado fracasó, literal y metafóricamente, en su intento de despegar), y en el contexto de los logros de Stockhausen como compositor, el Cuarteto Helicopter puede no ser muy significativo, pero como recordatorio de la fuerza pura de su personalidad creativa y su capacidad organizativa es un logro notable, aunque increíblemente extraño. Y sólo el tiempo revelará qué tiene que ver todo esto con la ópera. [21]
En su reseña para The Times , Paul Griffiths analiza cómo la pieza comenta la mentalidad de la música de cámara y sugiere que la pieza tiene una vida más rica como concepto:
El Helikopter-Streichquartett dice cosas sobre la psicología del cuarteto: la exposición de uno mismo a los riesgos, la confianza en que los demás llegarán a tiempo (aislados visual y auditivamente, los músicos sólo podían obtener instrucciones a partir de una pista de clic que se escuchaba en los auriculares) y la devoción al deber... es una obra que se puede imaginar tanto como vivir. De hecho, es probable que se prefiera el Helikopter-Streichquartett de la imaginación, ya que la gran decepción de la actuación en Ámsterdam fue que no se tenía la sensación de que los músicos del Cuarteto Arditti estuvieran en lo alto: los monitores sólo nos mostraban a cuatro tipos en condiciones de hacinamiento, haciendo reverencias. [22]
Marlise Simons , escribiendo en The New York Times , ofrece una instantánea de las múltiples reacciones críticas en la prensa holandesa:
La actuación fue ampliamente reseñada en los periódicos holandeses, que admiraron la impecable ejecución técnica pero no tuvieron tanto oído para los sonidos inusuales. El influyente NRC-Handelsblad encontró "la música de mal genio" del traqueteo de los aviones perturbadora y dijo que "el ruido de las palas del rotor creó tensión" en el público. Pero Yannis Anninos, un compositor griego que había volado desde Atenas para asistir al concierto, dijo que el Cuarteto de Helicópteros era "la magnífica obra de un genio".
Stockhausen dijo que tenía en mente otras actuaciones para el cuarteto. También le preguntaron si creía que sería posible elevar una orquesta entera en helicóptero.
"¿Por qué no?" dijo. [23]
El primer CD fue creado a pedido del propio Cuarteto Arditti, [ cita requerida ] e incluye tanto la grabación de estreno mundial como una grabación de estudio de una versión revisada, que agrega algo de material compuesto después del estreno mundial. La grabación de estudio fue realizada por el WDR el 7 de diciembre de 1996 en Kürten, utilizando el Übertragungswagen , o estudio móvil. Utilizaron cuatro salas diferentes en el estudio, con los sonidos del helicóptero doblados, utilizando una cinta Sony de 24 pistas. [ cita requerida ]
