Música espacial

Música compuesta que explota intencionalmente la localización del sonido.

La música espacial es música compuesta que explota intencionalmente la localización del sonido . Aunque está presente en la música occidental desde los tiempos bíblicos en forma de antífona , como un componente específico de las nuevas técnicas musicales, el concepto de música espacial ( Raummusik , generalmente traducido como " música del espacio ") se introdujo ya en 1928 en Alemania. ^[1]

El término espacialización está relacionado especialmente con la música electroacústica para denotar la proyección y localización de fuentes de sonido en el espacio físico o virtual o el movimiento espacial del sonido en el espacio.

Contexto

El término "música espacial" indica una música en la que la ubicación y el movimiento de las fuentes sonoras es un parámetro compositivo primario y una característica central para el oyente. Puede implicar una única fuente sonora móvil o múltiples eventos sonoros simultáneos, estacionarios o móviles en diferentes ubicaciones.

Existen al menos tres categorías distintas cuando se tratan espacialmente los eventos plurales: ^[2]

1. Eventos esencialmente independientes separados en el espacio , como conciertos simultáneos , cada uno con un fuerte carácter de señalización.
2. uno o varios de estos eventos de señalización, separados de los complejos de fondo reverberantes más "pasivos"
3. grupos de actuación separados pero coordinados .

Ejemplos

Ejemplos de espacialidad incluyen más de setenta obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina (cánticos, letanías, misas, antífonas marianas, motetes de salmos y secuencias), ^{[3] la} Missa sopra Ecco sì beato giorno de cinco coros y cuarenta y sesenta voces de Alessandro Striggio y el motete de ocho coros y cuarenta voces posiblemente relacionado Spem in alium de Thomas Tallis , así como varias otras obras italianas, principalmente florentinas, que datan entre 1557 y 1601. ^[4]

Entre las composiciones espaciales notables del siglo XX se incluyen la Cuarta Sinfonía de Charles Ives (1912-18), ^[5] La Música de las esferas de Rued Langgaard (1916-18), ^[6] Poème électronique de Edgard Varèse ( Expo '58 ) , Scontri de Henryk Górecki , op. 17 (1960), que desata un volumen de sonido con una "tremenda orquesta" para la que el compositor dicta con precisión la colocación de cada intérprete en el escenario, incluidos cincuenta y dos instrumentos de percusión, ^[7] el Cuarteto de cuerdas Helicopter de Karlheinz Stockhausen (1992– 93/95), que es "posiblemente el experimento más extremo que involucra la movilidad espacial de los intérpretes en vivo", ^[8] y Ice Field de Henry Brant , una "'narrativa espacial'" ^[9] o "concierto de órgano espacial". " ^[10] recibió el Premio Pulitzer de Música en 2002 , así como la mayor parte de la producción posterior a 1960 de Luigi Nono , cuyas últimas obras, por ejemplo, ... sofferte onde serene... (1976), Al gran sole carico d' amore (1972-77), Prometeo (1984) y A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum (1985)—reflejan explícitamente el paisaje sonoro espacial de su Venecia natal y no pueden interpretarse sin su componente espacial. ^[11]

Los avances tecnológicos han llevado a una distribución más amplia de música espacial a través de teléfonos inteligentes desde al menos 2011, ^[12] para incluir sonidos experimentados a través de la localización del Sistema de Posicionamiento Global (BLUEBRAIN, ^[13] Matmos, ^[14] otros) y odometría inercial visual a través de realidad aumentada (TCW, ^{[15] [16]} otros).

Véase también

• Sonido envolvente 5.1
• Efecto de audio 3D
• Ambisónica
• Atención espacial auditiva
• Audium (teatro)
• Sonido direccional
• Dolby Atmos
• Holófonos
• Sonido octofónico
• Teléfonos de avión
• Sonido cuadrafónico
• Sonido estereofónico
• Sonido envolvente
• Tonelada de Leeuw
• Estilo policoral veneciano
• Escuela veneciana (música)
• Síntesis de campos de ondas

Fuentes

1. Beyer, Robert (1928). "Das Problem der ' kommenden Musik ' " [El problema de la próxima música]. Die Musik 20, núm. 12: 861–866. (en alemán)
2. Maconie, Robin (2005). Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen (Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press.): 296. ISBN  0-8108-5356-6 .
3. Lewis Lockwood, Noel O'Regan y Jessie Ann Owens , "Palestrina [Prenestino, etc.], Giovanni Pierluigi da ['Giannetto']", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
4. Davitt Moroney, "La Misa en cuarenta y sesenta partes de Alessandro Striggio", Journal of the American Musicological Society 60, n.º 1 (primavera de 2007): 1–69. Citas en 1, 3, 5 y demás.
5. Jan Swafford , Charles Ives: Una vida con música (Nueva York: WW Norton, 1998): 92, 181–182. ISBN 0-393-31719-6 . 
6. Geoffrey Norris , "Proms 2010: Prom 35. Un clásico de vanguardia danés es reevaluado por expertos". (reseña), The Telegraph (13 de agosto de 2010).
7. Jakelski, Lisa (2009) " Scontri de Górecki y la música de vanguardia en la Polonia de la Guerra Fría", The Journal of Musicology 26, núm. 2 (primavera): 205–239. Cita en la pág. 219.
8. Solomon, Jason Wyatt (2007), "Espacialización en la música: el análisis y la interpretación de los gestos espaciales", tesis doctoral (Atenas: Universidad de Georgia): pág. 60.
9. Anónimo. (2002), "'Field' de Brant gana el Pulitzer", Billboard , 114, núm. 16 (20 de abril): 13. ISSN 0006-2510.
10. (2008). Musicworks , núm. 100 (primavera), 101 (verano) o 102 (invierno): 41. Music Gallery. ^{[ cita completa necesaria ]}
11. Andrea Santini, "Multiplicidad—Fragmentación—Simultaneidad: El espacio sonoro como transmisor de significado y raíces teatrales en la práctica espacial temprana de Luigi Nono", Journal of the Royal Musical Association 137, no. 1 (2012): 71–106 doi :10.1080/02690403.2012.669938, citas en 101, 103, 105.
12. Dehaan, Daniel (2019). «Posibilidades compositivas de nuevos formatos digitales interactivos e inmersivos». Universidad Northwestern . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
13. Richards, Chris (28 de mayo de 2011). "Bluebrain hace magia con el primer álbum del mundo que reconoce la ubicación". The Washington Post . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
14. Weigel, Brandon (1 de octubre de 2015). "La banda sonora de tu huracán está aquí: descarga esta nueva aplicación interactiva de Matmos". The Baltimore Sun. Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
15. Palladino, Tommy (17 de abril de 2019). «Nueva aplicación para iPhone llena tu sala de estar con una orquesta virtual». Next Reality . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
16. Copps, Will (14 de abril de 2019). "Creación de composiciones de audio espacial con realidad aumentada para iOS" (PDF) . TCW A/V . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .

Lectura adicional

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• Brant, Henry . 1955. "Los usos de la distribución antifonal y la polifonía de tempi en la composición". American Composer's Alliance Bulletin 4, no. 3: 13–15.
• Brant, Henry. 1978. "El espacio como aspecto esencial de la composición musical". En Compositores contemporáneos sobre música contemporánea , editado por Elliott Schwartz y Barney Childs , con Jim Fox , 221–242. Serie de reimpresiones musicales de Da Capo Press. Nueva York: Da Capo Press.
• Brant, Henry (4 de octubre de 2002). "Spaced Out with Henry Brant". NewMusicBox (video incluido). Entrevista realizada por Oteri, Frank J. (publicada el 1 de enero de 2003).
• Copps, Will. "Música espacial, la última innovación para ofrecer nuevas experiencias y devolver el control a los músicos". Sound and Design , Medium. (10 de enero de 2020)
• Drennan, Dorothy Carter. 1975. "El uso de la dispersión de conjuntos por parte de Henry Brant, tal como se encuentra en el análisis de composiciones seleccionadas". Tesis doctoral. Coral Gables: Universidad de Miami.
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Enlaces externos

• García Karman, Gregorio. 5 de octubre de 2007. "Informe de estudio: Espacialización de los pulsos cósmicos de Karlheinz Stockhausen ". (consultado el 4 de abril de 2014).