Música de las esferas (en danés : Sfærernes Musik ), BVN 128, es unacomposición de varios movimientos para soprano , coro mixto , orquesta (incluida una segunda "orquesta a distancia" más pequeña) y órgano escrita entre 1916 y 1918 por el compositor danés Rued Langgaard . [1] La pieza se inspiró en un verso de un poema danés traducido como "Las estrellas parecen brillar amablemente hacia nosotros, pero la escritura de las estrellas es fría y despiadada". [2]
La obra incorpora innovaciones que se adelantaron a su tiempo, [3] incluyendo algunos de los primeros ejemplos de piano de cuerdas (tocando directamente sobre las cuerdas del piano). El uso extensivo de grupos de cuerdas de movimiento lento en la pieza impulsó al compositor György Ligeti a proclamarse un "epígono de Langgaard" cuando se le presentó la partitura a fines de la década de 1960. [4] [5]
Según el investigador musical Eric Christensen –en un análisis de obras que utilizan la “dimensión espacial” como concepto fundamental– el espacio de Music of the Spheres está limitado en el nivel superior por líneas repetidas de notas altas en violines y flautas, y en el nivel inferior por timbales y trompas profundas. Entre medias, se completa con grupos y superficies tonales polifónicas que eliminan la sensación de que el tiempo avanza. En cambio, hace que el tiempo esté “agudamente presente” al acelerar los patrones repetitivos. La forma de la obra es acumulativa y concluye con una visión del “fin de todas las cosas” expresada con un marcado contraste musical, como música violenta seguida de una “antimúsica” ruidosa (producida por platillos y timbales) yuxtapuesta a música “celestial” con coros de ángeles y el sonido de arpas. [6] [4]
Los siguientes instrumentos y voces se posicionan en el escenario:
Además, varios instrumentistas se posicionan fuera del escenario como la llamada "orquesta a distancia":
La Música de las esferas se estrenó el 26 de noviembre de 1921 en el Konzerthaus de Karlsruhe , Alemania, con Ellen Overgaard (soprano), Badisches Landestheater-Orchester y Coro, dirigidos por Hans Seeber-van der Floe. El estreno fue un éxito, pero al año siguiente recibió una recepción más tibia cuando se representó en Berlín. No se volvió a representar hasta 1968, cuando una actuación en Estocolmo con la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo , dirigida por Sergiu Comissiona , encendió un renacimiento de la música de Langgaard. [4]
La primera interpretación en Dinamarca tuvo lugar en 1969 en el Rundhøjhallen de Holme con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Aarhus, dirigidos por Per Dreier. Lamentablemente, la soprano solista, Margrethe Danielsen, no llegó a tiempo para el concierto. En 1971 se interpretó una versión reducida en Copenhague, pero la primera interpretación completa en Dinamarca, con todas las fuerzas presentes, tuvo lugar en 1980 en la sala de conciertos de Radiohuset con Edith Guillaume (soprano) y la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y el Coro, dirigidos por John Frandsen. [7]
En 2010, Music of the Spheres recibió su estreno británico en los BBC Proms , con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y el Coro, dirigidos por Thomas Dausgaard . [8]
Una actuación dura unos 35 minutos. [9]
La primera grabación de Music of the Spheres se realizó en 1968 en los Nordic Music Days de Estocolmo con Berit Lindholm (soprano), Akademiska Kören (Coro Académico de Estocolmo) y la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, dirigida por Sergiu Comissiona . Un extracto de 22 minutos de la obra fue lanzado en LP al año siguiente por HMV/EMI (CSDS 1087). La primera grabación completa fue lanzada por el sello danés Danacord (DACOCD 206) en 1983 con Edith Guillaume y la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y Coro, dirigidos por John Frandsen.
Otras dos grabaciones, hasta el momento, fueron publicadas con Gitta-Maria Sjöberg , Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y Coro, dirigidos por Gennady Rozhdestvensky , por Chandos CHAN 9517 (1997), y otra con Inger Dam Jensen , Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, Coro Nacional Danés y Conjunto Vocal Nacional Danés, dirigidos por Thomas Dausgaard (Dacapo 6.220535, 2010), ambas ambientando la obra completa. [10]
