La palabra ekphrasis , o ecphrasis , proviene del griego para la descripción escrita de una obra de arte producida como un ejercicio retórico o literario, [1] a menudo utilizada en la forma adjetival ekphrastic . Es una descripción verbal vívida, a menudo dramática, de una obra de arte visual , ya sea real o imaginaria. Por lo tanto, "un poema ecfrástico es una descripción vívida de una escena o, más comúnmente, una obra de arte". [2] En la antigüedad , podría referirse de manera más amplia a una descripción de cualquier cosa, persona o experiencia . La palabra proviene del griego ἐκ ek y φράσις phrásis , 'fuera' y 'hablar' respectivamente, y el verbo ἐκφράζειν ekphrázein , 'proclamar o llamar a un objeto inanimado por su nombre'.
Las obras de arte descritas o evocadas pueden ser reales o imaginarias, y esto puede resultar difícil de discernir. Los escritos ecfrásticos antiguos pueden ser una prueba útil para los historiadores del arte, especialmente en el caso de las pinturas, ya que prácticamente no sobreviven ejemplos originales grecorromanos.
La écfrasis se ha considerado generalmente como un recurso retórico en el que un medio artístico intenta relacionarse con otro medio definiendo y describiendo su esencia y forma , y al hacerlo, relacionarse más directamente con la audiencia, a través de su vivacidad iluminativa.
Una obra descriptiva en prosa o poesía, una película o incluso una fotografía pueden resaltar mediante su viveza retórica lo que está sucediendo o lo que se muestra. Por ejemplo, en las artes visuales, puede realzar el arte original y cobrar vida propia mediante su brillante descripción. Un ejemplo es una pintura de una escultura: la pintura "cuenta la historia" de la escultura y, por lo tanto, se convierte en un narrador, así como en una historia (obra de arte) en sí misma. Prácticamente cualquier tipo de medio artístico puede ser el actor o el sujeto de la écfrasis. Aunque, por ejemplo, puede que no sea posible hacer una escultura precisa de un libro para volver a contar la historia de una manera auténtica, es el espíritu del libro lo que puede transmitirse mediante prácticamente cualquier medio y, por lo tanto, mejorar el impacto artístico del libro original a través de la sinergia .
En La República , Libro X, Platón analiza las formas utilizando cosas reales, como una cama, por ejemplo, y llama a cada una de las formas en que se ha hecho una cama "camabilidad". Comienza con la forma original de una cama, una de las diversas formas en que un artesano puede haber construido una cama y compara esa forma con una forma ideal de cama, de un arquetipo o imagen perfecta en la forma en que se deben hacer las camas; en resumen, el epítome de la camabilidad.
En su analogía, una forma de lecho comparte su propia forma de lecho –con todos sus defectos– con la forma ideal o plantilla. Una tercera forma de lecho también puede compartir la forma ideal. Continúa con la cuarta forma que también contiene elementos de la plantilla ideal o arquetipo, que de esta manera sigue siendo una versión ideal siempre presente e invisible con la que el artesano compara su trabajo. Como lecho tras lecho comparte la forma ideal y la plantilla de toda la creación de lechos, y cada lecho se asocia con otro ad infinitum, se llama "regresión infinita de formas".
Fue este epítome, esta plantilla de la forma ideal, que un artesano o más tarde un artista intentaría reconstruir en su intento de alcanzar la perfección en su trabajo, lo que se manifestaría en la écfrasis en una etapa posterior.
Los artistas comenzaron a utilizar su propio género literario y artístico para trabajar y reflexionar sobre otro arte para iluminar lo que el ojo tal vez no pudiera ver en el original, para elevarlo y posiblemente incluso superarlo.
Para Platón (y Aristóteles ), no es tanto la forma de cada lecho lo que define la condición de lecho [3] sino las etapas miméticas en las que se pueden ver los lechos lo que define la condición de lecho .
En el Fedro de Platón , Sócrates habla de la écfrasis a Fedro, diciendo:
El ejemplo más completo de écfrasis en la antigüedad se puede encontrar en Eikones de Filóstrato de Lemnos , que describe 64 cuadros en una villa napolitana. Los críticos modernos han debatido si las pinturas descritas deben considerarse reales o imaginarias, o dejar al lector con la incertidumbre. La écfrasis se describe en Progymnasmata de Aftonio , su libro de texto de estilo , y en libros de texto literarios y retóricos clásicos posteriores, y con otras técnicas literarias clásicas. Fue revivida con entusiasmo en el Renacimiento .
En la Edad Media, la écfrasis se practicaba con menos frecuencia, especialmente en relación con objetos reales. Los historiadores del arte medieval se han quejado de que los relatos de las crónicas monásticas que registran arte ahora desaparecido se concentran en objetos hechos de materiales valiosos o con el estatus de reliquias . Rara vez dan más información que el costo y el peso de los objetos, y tal vez una mención del tema de la iconografía .
Los períodos del Renacimiento y el Barroco hicieron un gran uso de la écfrasis, generalmente de obras imaginadas. En la Italia del Renacimiento, el Canto 33 de Orlando Furioso de Ariosto describe una galería de imágenes creada por Merlín. En España, el dramaturgo Lope de Vega a menudo utilizó alusiones y descripciones del arte italiano en sus obras, e incluyó al pintor Tiziano como uno de sus personajes. Calderón de la Barca también incorporó obras de arte en dramas como El pintor de su deshonra . Miguel de Cervantes , que pasó su juventud en Italia, utilizó muchos frescos y pinturas renacentistas en Don Quijote y muchas de sus otras obras. En Inglaterra, Shakespeare describe brevemente un grupo de pinturas eróticas en Cimbelino , pero su ejercicio más extenso es una descripción de 200 líneas del ejército griego ante Troya en El rapto de Lucrecia . La écfrasis parece haber sido menos común en Francia durante estos períodos.
Se pueden encontrar ejemplos de écfrasis en la literatura del siglo XIX en las obras de figuras tan influyentes como el novelista español Benito Pérez Galdós , el poeta, pintor y novelista francés Théophile Gautier , el dramaturgo noruego Henrik Ibsen y el novelista ruso Fiódor Dostoyevski .
En Moby Dick, de Herman Melville , se hace un uso intenso de la écfrasis como manifiesto estilístico del libro en el que aparece. En el capítulo "La posada del chorro", se describe un cuadro colgado en la pared de la posada de un ballenero como irreconciliablemente confuso, cubierto de garabatos de humo y mutilaciones. El narrador describe cómo este cuadro puede carecer de definición y, aun así, provocar en el espectador docenas de posibles interpretaciones distintas, hasta que la gran masa de interpretaciones se resuelve en una ballena. Esto fundamenta todas las interpretaciones al mismo tiempo que las contiene, una indicación de cómo Melville ve cómo se desarrolla su propio libro en torno a este capítulo.
Peter Bly ha descrito los múltiples usos del arte en las obras de Benito Pérez Galdós . Por ejemplo, en La incógnita (1889), hay muchas alusiones y descripciones del arte italiano, incluidas referencias a Botticelli , Mantegna , Masaccio , Rafael , Tiziano y otros. En Nuestro amigo Manso (1882), el narrador describe dos pinturas de Théodore Géricault para señalar el naufragio de los ideales. En esta novela, así como en Miau (1888), como ha señalado Frederick A. de Armas , hay numerosas écfrasis alusivas a pinturas del apóstol Bartolomé .
En la obra de Ibsen de 1888 La dama del mar , el primer acto comienza con la descripción de una pintura de una sirena muriendo en la orilla y es seguido por una descripción de una escultura que representa a una mujer que tiene una pesadilla en la que un ex amante regresa a ella. Ambas obras de arte pueden interpretarse como muy importantes en el significado general de la obra, ya que la protagonista Ellida Wangel añora su juventud perdida pasada en una isla en el mar y más tarde en la obra es visitada por un amante que creía muerto. Además, como un ejemplo interesante de la dinámica de ida y vuelta que existe entre la écfrasis literaria y el arte, en 1896 (ocho años después de que se escribiera la obra) el pintor noruego Edvard Munch pintó una imagen similar a la descrita por Ibsen en una pintura que también tituló La dama del mar . La última obra de Ibsen, Cuando despertemos los muertos , también contiene ejemplos de écfrasis; el protagonista de la obra, Arnold Rubek, es escultor. En varias ocasiones a lo largo de la obra, Ibsen describe su obra maestra, El día de la resurrección, con detalle y en las distintas formas que adoptó la escultura a lo largo de las distintas etapas de su creación. Una vez más, la evolución de la escultura, tal como se describe en la obra, puede leerse como una reflexión sobre la transformación que experimentó el propio Rubek e incluso como una declaración sobre la evolución que tuvieron las propias obras de Ibsen. Muchos estudiosos han interpretado esta última obra (que el propio Ibsen considera un "epílogo") como una reflexión del dramaturgo sobre su propio trabajo como artista.
El novelista ruso Fiódor Dostoyevski empleó la écfrasis de forma más notable en su novela El idiota . En esta novela, el protagonista, el príncipe Myshkin, ve una pintura de un Cristo muerto en la casa de Rogozhin que le produce un profundo efecto. Más adelante en la novela, otro personaje, Hipólito, describe la pintura con mucha extensión que representa la imagen de Cristo como una de un realismo brutal que carece de belleza o sentido de lo divino. Rogozhin, que es el dueño de la pintura, en un momento dice que la pintura tiene el poder de quitarle la fe a un hombre. Este es un comentario que el propio Dostoyevski le hizo a su esposa Anna al ver la pintura real en la que se basa la pintura de la novela, El cuerpo de Cristo muerto en la tumba de Hans Holbein . La pintura fue vista poco antes de que Dostoyevski comenzara la novela. Aunque este es el ejemplo más importante de écfrasis en la novela, y el que tiene la mayor importancia temática para la historia en su conjunto, se pueden detectar otros ejemplos cuando el príncipe Myshkin ve una pintura de un paisaje suizo que le recuerda una vista que vio mientras estaba en un sanatorio en Suiza , y también cuando ve por primera vez el rostro de su interés amoroso, Nastasya, en forma de retrato pintado. En un momento de la novela, Nastasya también describe una pintura de Cristo, su propia obra imaginaria que retrata a Cristo con un niño, una imagen que evoca naturalmente una comparación entre la imagen de Cristo muerto.
El retrato de Dorian Gray (1890/1891) , del esteta y novelista irlandés Oscar Wilde, cuenta cómo Basil Hallward pinta un retrato del joven llamado Dorian Gray. Dorian conoce a Lord Henry Wotton, que defiende un nuevo hedonismo, dedicado a la búsqueda de la belleza y todos los placeres de los sentidos. Bajo su influencia, Dorian lamenta el hecho de que su juventud pronto se desvanecerá. Vendería su alma para que el retrato envejezca en lugar de él mismo. A medida que Dorian se involucra en una vida desenfrenada, el deterioro gradual del retrato se convierte en un espejo de su alma. Hay repetidos ejemplos de ekphrasis nocionales de la figura deteriorada en la pintura a lo largo de la novela, aunque a menudo son parciales, dejando gran parte de las imágenes del retrato a la imaginación. La novela forma parte del género del retrato mágico. Wilde había experimentado previamente con el empleo de retratos en su obra escrita, como en " El retrato del señor WH " (1889).
La secuencia de novelas de Anthony Powell , Una danza al son de la música del tiempo, comienza con una evocación de la pintura de Poussin que da nombre a la secuencia, y contiene otros pasajes de écfrasis, tal vez influenciados por los numerosos pasajes de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust .
En el siglo XX, Roger Zelazny , en su obra " 24 vistas del monte Fuji, de Hokusai ", utiliza un marco ecfrástico, descripciones de la famosa serie de xilografías de Hokusai , como recurso estructural para su historia. En su novela Skyline, la sudafricana-italiana Patricia Schonstein concluye cada capítulo con la descripción de una obra de arte ingenua por parte de un comisario de arte, como medio para introducir voces narrativas adicionales.
La écfrasis y los usos del arte, la arquitectura y la música también son de suma importancia en la novela latinoamericana moderna, y particularmente en las obras de Alejo Carpentier , como lo atestigua Steve Wakefield. En una de sus primeras novelas, El reino de este mundo (1949), un personaje contempla una colección de estatuas en la Villa Borghese , que culmina con la Venus Victrix . La colección de arte del tirano en Razones de Estado es otro ejemplo.
La poesía ecfrástica se puede encontrar ya en los días de Homero , cuya Ilíada (libro 18) describe el escudo de Aquiles , con cómo lo hizo Hefesto , así como su forma completa. [5] Ejemplos posteriores famosos se encuentran en la Eneida de Virgilio , por ejemplo, la descripción de lo que Eneas ve grabado en las puertas del templo de Juno de Cartago , y Catulo 64 , que contiene una ecfrasis extendida de una colcha imaginaria con la historia de Ariadna resaltada en ella.
La poesía ecfrástica floreció en la era romántica y nuevamente entre los poetas prerrafaelitas . Un importante poema de los románticos ingleses, " Oda a una urna griega " de John Keats , proporciona un ejemplo del potencial artístico de la écfrasis. El poema entero es una descripción de una pieza de cerámica que el narrador encuentra evocadora. Felicia Hemans hizo un uso extensivo de la écfrasis, [6] al igual que Letitia Elizabeth Landon , especialmente en sus Poetical Sketches of Modern Pictures . Las "obras dobles" de Dante Gabriel Rossetti ejemplifican el uso del género por parte de un artista para mejorar mutuamente su arte visual y literario. Rossetti también ecfrasó una serie de pinturas de otros artistas, generalmente del Renacimiento italiano, como La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci . [7]
Otros ejemplos del género del siglo XIX incluyen el volumen de 1892 de Michael Field , Sight and Song , que contiene solo poesía ecfrástica; el poema "Before the Mirror" de Algernon Charles Swinburne , que ecfrasifica la Sinfonía en blanco, n.º 2: La niña blanca de James Abbott McNeill Whistler , insinuada solo por el subtítulo del poema, "Verses Written under a Picture"; y " My Last Duchess " de Robert Browning , que aunque es un monólogo dramático , incluye alguna descripción del duque del retrato ante el cual él y el oyente se encuentran.
La poesía ecfrástica todavía se practica comúnmente. Entre los ejemplos del siglo XX se incluyen " El torso arcaico de Apolo " de Rainer Maria Rilke , [8] y El escudo de Aquiles (1952), un poema de WH Auden , [5] que devuelve la tradición a su inicio con un relato irónico del episodio de Homero (véase más arriba), donde Tetis encuentra escenas muy diferentes de las que esperaba. En contraste, su poema anterior " Musée des Beaux Arts " describe una pintura real y famosa en particular, Paisaje con la caída de Ícaro , que hasta hace poco se pensaba que era de Pieter Brueghel el Viejo , y ahora se cree que es "posterior" a él, también se describe en el poema de William Carlos Williams " Paisaje con la caída de Ícaro ". Las pinturas de Edward Hopper han inspirado muchos poemas ecfrásticos, incluyendo un volumen premiado en francés de Claude Esteban ( Soleil dans une pièce vide , Sol en una habitación vacía , 1991), [9] una colección en catalán de Ernest Farrés ( Edward Hopper , 2006, traducción al inglés de 2010 de Lawrence Venuti), una colección en inglés de James Hoggard Triangles of Light: The Edward Hopper Poems (Wings Press, 2009), y una colección de varios poetas ( The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper , 1995, editora Gail Levin ), junto con numerosos poemas individuales; véase más en Edward Hopper § Influence .
El poeta Gabriele Tinti ha compuesto una serie de poemas para obras de arte antiguas, entre ellos El boxeador en reposo , El discóbolo , La cabeza de Arundel , El galo de Ludovisi , El joven victorioso , [10] El Hércules Farnesio , El Hércules de Scopas , [11] Los mármoles de Elgin del Partenón , El fauno de Barberini , El Doríforo .
Dado que los tipos de objetos descritos en las écfrasis clásicas a menudo no han sobrevivido hasta los tiempos modernos, los historiadores del arte a menudo se han visto tentados a utilizar descripciones en la literatura como fuentes para la aparición del arte griego o romano real, un enfoque lleno de riesgos. Esto se debe a que la écfrasis generalmente contiene un elemento de competencia con el arte que describe, con el objetivo de demostrar la capacidad superior de las palabras para "pintar un cuadro". Muchos temas de la écfrasis son claramente imaginarios, por ejemplo los de las epopeyas, pero con otros sigue siendo incierto hasta qué punto eran, o se esperaba que fueran, exactos por parte de los primeros públicos.
Esta tendencia no se limita a la historia del arte clásico; las menciones evocadoras pero vagas de objetos de metalistería en Beowulf siempre son mencionadas por los escritores de arte anglosajón y comparadas con los tesoros de Sutton Hoo y el Tesoro de Staffordshire . Los escritos ecfrásicos del abogado convertido en obispo Asterio de Amasea (fl. alrededor de 400) son citados a menudo por los historiadores del arte de la época para llenar los vacíos en el registro artístico superviviente. La insuficiencia de la mayoría de los relatos medievales sobre el arte se mencionó anteriormente; generalmente carecen de detalles específicos aparte del costo y el propietario o donante, y elogios hiperbólicos pero completamente vagos.
Denis Diderot inventó la crítica periodística del arte en sus extensos artículos sobre las obras del Salón de París , y los relatos extensos y muy puntuales de las principales exposiciones de arte nuevo se convirtieron en un elemento estacional popular en el periodismo de la mayoría de los países occidentales. Como pocas obras, si es que había alguna, podían ilustrarse, la descripción y la evocación eran necesarias, y la criticidad de las descripciones de las obras que no gustaban se convirtió en parte del estilo.
A medida que la historia del arte comenzó a convertirse en una materia académica en el siglo XIX, la écfrasis como análisis formal de los objetos se consideró un componente vital de la materia. No todos los ejemplos carecen de atractivo como literatura. Los escritores de arte para un público más amplio produjeron muchas descripciones con gran mérito literario e histórico-artístico; en inglés, John Ruskin , el crítico periodístico y divulgador de arte histórico más importante de su época, y Walter Pater , sobre todo por su famosa evocación de la Mona Lisa , se encuentran entre los más notables. A medida que la fotografía en libros o en televisión permitió al público una comparación visual directa con la descripción verbal, el papel del comentario ecfrásico sobre las imágenes puede haber aumentado.
La écfrasis también ha influido en el arte; por ejemplo, la écfrasis del Escudo de Aquiles en Homero y otros ejemplos clásicos probablemente hayan inspirado las grandes fuentes para servir elaboradamente decoradas en plata o plata dorada , repletas de complicadas escenas en relieve , que se produjeron en la metalistería manierista del siglo XVI .
Existen numerosos ejemplos de écfrasis en la música, de los cuales el más conocido es probablemente Cuadros de una exposición , una suite en diez movimientos (más un paseo recurrente y variado) compuesta para piano por el compositor ruso Modest Mussorgsky en 1874, y que luego fue muy popular en varios arreglos para orquesta. La suite está basada en cuadros reales, aunque como la exposición se dispersó, la mayoría de ellos ahora no están identificados.
El primer movimiento de Tres lugares en Nueva Inglaterra de Charles Ives es una écfrasis del monumento a Robert Gould Shaw en Boston, esculpido por Augustus Saint-Gaudens . Ives también escribió un poema inspirado en la escultura como pieza complementaria a la música. [12] El poema sinfónico de Rachmaninoff La isla de los muertos es una evocación musical de la pintura del mismo nombre de Böcklin . La canción de King Crimson « La ronda de noche », con letra escrita por Richard Palmer-James , es una écfrasis de la pintura de Rembrandt La ronda de noche .
La écfrasis nocional puede describir procesos mentales como sueños, pensamientos y caprichos de la imaginación. También puede ser un arte que describe o representa otra obra de arte que todavía se encuentra en un estado incipiente de creación, en el sentido de que la obra descrita puede estar todavía en la imaginación del artista antes de que haya comenzado su trabajo creativo. La expresión también puede aplicarse a un arte que describe el origen de otro arte, cómo se hizo y las circunstancias de su creación. Finalmente, puede describir una obra de arte completamente imaginaria e inexistente, como si fuera real y existiera en la realidad.
Homero describe el escudo de Aquiles en un ejemplo de poesía ecfrástica, utilizada para representar acontecimientos que han ocurrido en el pasado y acontecimientos que ocurrirán en el futuro. El escudo contiene imágenes representativas del cosmos y del destino inevitable de la ciudad de Troya. El escudo de Aquiles presenta las siguientes nueve representaciones:
Aunque no está escrito de forma tan elaborada como los ejemplos anteriores de poesía ecfrástica, desde los versos 609 a 614 se describe el cinturón de Heracles como poseedor de "obras maravillosas", [13] como animales con ojos penetrantes y cerdos en un bosquecillo de árboles. También contiene múltiples imágenes de batallas y casos de homicidio. En la Odisea, también hay una escena en la que Odiseo, disfrazado de mendigo, debe demostrar a su esposa, Penélope, que tiene pruebas de que Odiseo sigue vivo. Ella le pregunta sobre la ropa que llevaba Odiseo durante el tiempo en que el mendigo afirma haber hospedado a Odiseo. Homero aprovecha esta oportunidad para implementar más imágenes ecfrásticas al describir el broche de oro de Odiseo, que representa a un perro estrangulando a un cervatillo que capturó. [13]
El manto de Jasón es otro ejemplo de poesía ecfrástica. En Los Argonautas , [14] el manto de Jasón tiene bordados siete acontecimientos:
La descripción del manto ofrece muchos ejemplos de écfrasis y no solo se inspira en la escritura de Homero, sino que alude a varias apariciones en las epopeyas de Homero, la Ilíada y la Odisea . El manto de Jasón puede examinarse de muchas maneras. La forma en que se describen los eventos del manto es similar al catálogo de mujeres que Odiseo encuentra en su viaje al inframundo. [15]
La capa y los acontecimientos representados aportan más a la historia que una simple descripción; en el verdadero estilo de la écfrasis, no solo compara a Jasón con héroes futuros como Aquiles y Odiseo, sino que también proporciona una especie de presagio. Jasón, al ponerse la capa, puede verse como una figura que preferiría recurrir a la coerción, lo que lo convierte en un paralelo a Odiseo, que usa planes y mentiras para completar su viaje de regreso a Ítaca. [16]
Jasón también tiene similitudes con Aquiles: al ponerse la capa, Jasón es representado como una figura heroica aquilea debido a las comparaciones que se hacen entre su capa y el escudo de Aquiles. También toma una lanza que le dio Atalanta , no como una idea de último momento, sino debido a su naturaleza heroica y la comparación entre él y Aquiles. [17]
Aunque Jasón solo lleva la capa cuando va a encontrarse con Hipsípila , presagia los cambios que potencialmente experimentará Jasón durante su aventura. A través del relato de las escenas de la capa, Apolonio las relaciona como virtudes y morales que deben ser defendidas por el pueblo romano y que Jasón debe aprender a vivir. Tales virtudes incluyen la piedad representada por el cíclope durante la forja de los rayos de Zeus. [18] Esto también recuerda a la escena de la Ilíada cuando Tetis va a ver a Hefesto y le pide que cree un nuevo conjunto de armadura para su hijo Aquiles. Antes de comenzar a crear el escudo y la armadura, Hefesto estaba forjando 20 trípodes de oro para su propio salón, y en la escena de la capa de Jasón vemos al cíclope realizando el último paso de la creación de los rayos para Zeus. [19]
La Eneida es una epopeya escrita por Virgilio durante el reinado de Augusto, el primer emperador de Roma. Si bien la epopeya en sí imita las obras de Homero, puede verse como una propaganda a favor de Augusto y del nuevo imperio romano. [20] El escudo de Eneas se describe en el libro octavo, entre las líneas 629 y 719. [21] Este escudo le fue dado por su madre, Venus, después de que ella le pidiera a su esposo Vulcano que lo creara. [21] Esta escena es casi idéntica a la de Tetis, la madre de Aquiles, pidiéndole a Hefesto que le creara a su hijo nuevas armas y armaduras para la batalla de Troya.
Las diferencias en las descripciones de los dos escudos son fácilmente perceptibles: el escudo de Aquiles representa muchos temas, mientras que el escudo hecho para Eneas representa el futuro que tendrá Roma, conteniendo propaganda a favor del emperador Augusto. [20] Al igual que otros poemas ecfrásticos, describe un catálogo claro de eventos:
Se especula sobre por qué Virgilio representó ciertos eventos, mientras que evitó por completo otros, como la conquista de la Galia por parte de Julio César. Virgilio describió claramente el escudo cronológicamente, pero los académicos argumentan que los eventos en el escudo están destinados a reflejar ciertos valores romanos que habrían sido de gran importancia para el pueblo romano y para el Emperador. [22] Estos valores pueden incluir virtus, clementia, iustitia y pietas , que fueron los valores inscritos en un escudo entregado a Augusto por el Senado. [23] Este ejemplo de poesía ecfrástica puede ser el intento de Virgilio de relacionar más de su obra con Augusto.
En un momento anterior de la epopeya, cuando Eneas viaja a Cartago, ve el templo de la ciudad, donde se encuentran grandes obras de arte que el poeta describe utilizando el estilo ecfrástico. Al igual que en otras apariciones de la ecfrasis, estas obras de arte describen múltiples eventos. De ellas, hay ocho imágenes relacionadas con la Guerra de Troya: [21]
Otra écfrasis significativa de la Eneida aparece en el tahalí de Palas (Eneida X.495-505). El tahalí está decorado con el asesinato de los hijos de Egipto a manos de sus primos, las Danaidas, un relato dramatizado por Esquilo . Palas es asesinado por el guerrero Turno, que saquea y usa el tahalí. En el clímax del poema, cuando Eneas está a punto de perdonarle la vida a Turno, la visión del tahalí hace cambiar de opinión al héroe. El significado de la écfrasis es objeto de acalorados debates. [24]
Hay varios ejemplos de écfrasis en las Metamorfosis ; uno en el que Faetón viaja al templo del sol para encontrarse con su padre Febo. Cuando Faetón contempla el templo del sol, ve las siguientes tallas: [25]
La razón de ser del uso de ejemplos de écfrasis para enseñar literatura es que, una vez que se reconoce la conexión entre un poema y una pintura, por ejemplo, el compromiso emocional e intelectual del estudiante con el texto literario se extiende a nuevas dimensiones. El texto literario adquiere un nuevo significado y hay más a lo que responder porque se está evaluando otra forma de arte. [26] Además, como el material enseñado tiene una base tanto visual como lingüística, se forman nuevas conexiones de comprensión en el cerebro del estudiante, creando así una base más sólida para la comprensión, el recuerdo y la internalización. El uso de la écfrasis para enseñar literatura se puede hacer mediante el uso de habilidades de pensamiento de orden superior , como distinguir diferentes perspectivas, interpretar, inferir, secuenciar, comparar y contrastar y evaluar. [ cita requerida ]