Los tres lugares en Nueva Inglaterra (Conjunto orquestal n.º 1) es una composición para orquesta en tres movimientos del compositor estadounidense Charles Ives . Fue escrito principalmente entre 1911 y 1914, pero con bocetos que datan de 1903 y las últimas revisiones realizadas en 1929. La obra es famosa por su uso de citas musicales y paráfrasis .
Los movimientos (en la secuencia lenta-rápida-lenta preferida de Ives, el más largo primero y el más corto al final) son:
Con una duración de poco menos de veinte minutos, Three Places in New England se ha convertido en una de las composiciones más interpretadas de Ives. Exhibe rasgos característicos de su estilo: texturas en capas con melodías múltiples, a veces simultáneas, muchas de las cuales son himnos reconocibles o melodías de marcha; masas de sonido , incluidos grupos de tonos ; y contrastes de textura repentinos y nítidos. Cada "lugar" está en Nueva Inglaterra . Cada uno está destinado a hacer que el oyente experimente una atmósfera única, como si estuviera allí. Para este fin, la parafraseación de melodías populares estadounidenses es un recurso importante, que proporciona puntos de referencia tangibles y hace que la música sea accesible a pesar de su cromatismo de vanguardia . Three Places in New England tiene como objetivo pintar una imagen de los ideales, el estilo de vida y el patriotismo estadounidenses a principios del siglo XX.
Three Places in New England se compuso entre 1903 y 1929. El conjunto se completó en 1914, pero luego se revisó para su presentación en 1929. La segunda pieza, Putnam's Camp, Redding, Connecticut, se creó a partir de dos piezas breves para orquesta de teatro compuestas por Ives en 1903. Estas piezas, "Country Band" March y Overture & March: "1776" , se completaron en 1904. Lyman Brewster, el tío de Ives, le había pedido que compusiera las piezas para su obra Major John Andre , que nunca se representó debido a la inoportunidad de Brewster. muerte. A principios del otoño de 1912, Ives empezó a retocar de nuevo estas composiciones. La satisfacción que Ives obtuvo al trabajar en el 4 de julio (el tercer movimiento de su Sinfonía navideña ), en la que utilizó la sección de trío (o intermedia) de 1776 , puede haber sido el catalizador que lo inspiró a reutilizar estas canciones perdidas y Crea una pieza más larga. En octubre, Ives había completado un boceto a tinta del campamento de Putnam . La versión final de la pieza se parece claramente a sus materiales originales, pero muchos de los complejos chistes musicales que abundaban en los originales habían sido reemplazados por alternativas más simples.
El Housatonic at Stockbridge , la tercera pieza del conjunto, fue compuesta en 1911 junto con el movimiento de apertura. En 1912, después de terminar Putnam's Camp , Ives se había decidido por la forma de un conjunto orquestal de tres movimientos y había escrito la mayor parte.
En 1929, Nicolas Slonimsky , director de la Orquesta de Cámara de Boston en aquel momento, contactó con Ives sobre la posibilidad de interpretar Three Places . El compositor estadounidense Henry Cowell , contemporáneo de Ives, había instado a Slonimsky a programar una pieza de Ives durante algún tiempo y Three Places llamó su atención.
La minuciosa reelaboración necesaria para transformar Three Places de una partitura orquestal a una que pudiera ser interpretada por una orquesta de cámara mucho más pequeña renovó el interés de Ives en la obra. Slonimsky pidió que la pieza fuera reescrita para 1 flauta , 1 oboe , 1 corno inglés , 1 clarinete , 1 fagot , 2 trompas , 2 trompetas , 1 trombón , 1 percusionista , 1 piano , 7 violines , 2 violas , 2 violonchelos y 1 cuerda. bajo , una orquesta mucho más pequeña que la original. Ives se alegró de que tocaran su pieza, pero sus comentarios sobre la reescritura incluyen, en la partitura completa de The Housatonic at Stockbridge , "el piano puede usarse para fagotes en todo momento... un pobre sustituto...". [ Esta cita necesita una cita ]
Three Places se presentó por primera vez el 16 de febrero de 1930 bajo la dirección de Slonimsky ante el Comité Americano de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en la ciudad de Nueva York . Aunque sólo se había ensayado una vez, el Comité quedó lo suficientemente impresionado como para recomendar la obra a la Sociedad Internacional, que sorprendentemente rechazó su presentación en su festival. La primera actuación pública estaba prevista para el 10 de enero de 1931. El propio Ives asistió; de hecho, él mismo financió el concierto. La actuación recibió un leve aplauso e Ives felicitó a los artistas detrás del escenario: "Como en una reunión municipal: sálvese quien pueda. ¡Es maravilloso cómo quedó!". [1]
Después del leve éxito de la primera representación, Slonimsky e Ives se inspiraron para llevar Three Places al extranjero. Slonimsky dirigió la obra en París el 6 de junio en un concierto que describió como "absolutamente extraordinario" [ Esta cita necesita una cita ] porque entre el público se encontraban muchos compositores y críticos importantes de la época. Su primera experiencia con Ives los dejó impresionados: la música de Ives no sólo era interesante porque estaba compuesta por un estadounidense, sino que también les fascinaba porque la música realmente describía a Estados Unidos. Aunque los oyentes no entendieron todas las referencias culturales, Ives estaba llamando la atención sobre los ideales, problemas, experiencias y perspectivas estadounidenses. [ cita necesaria ] Por ejemplo, en The "St. Gaudens" , Ives parafrasea el ragtime , canciones de plantaciones de esclavos como " Old Black Joe " e incluso melodías patrióticas de la Guerra Civil estadounidense como " Marching Through Georgia ". La combinación de esas canciones evocaba imágenes de la lucha por la libertad en Estados Unidos. El reconocimiento internacional solidificó la imagen de Ives como compositor estadounidense, especialmente fortalecida por su uso de préstamos de piezas con sonido típicamente estadounidense.
Three Places se convirtió en la primera de las composiciones de Ives en publicarse comercialmente. Slonimsky estaba en contacto con el editor de Boston CC Birchard en nombre de Ives, y en 1935 los dos habían negociado un trato. Ives y Slonimsky revisaron la partitura nota por nota para asegurarse de que los grabados fueran correctos. En 1935, Ives tenía en sus manos una copia de su primera obra. Había pedido que la encuadernación llevara su nombre en letra lo más pequeña posible, para no parecer egoísta. [ cita necesaria ]
Durante muchos años, su publicación despertó muy poco interés en la interpretación de Three Places . Después del retiro de Slonimsky de la dirección, la pieza permaneció inactiva hasta 1948, cuando el veterano concertino de la BSO, Richard Burgin, la programó en un concierto de la Orquesta Sinfónica de Boston . Se estableció así la práctica actual de interpretar partituras de cámara de Ives reescritas para orquesta completa.
En la década de 1970, se despertó una vez más el interés por Three Places in New England , esta vez en relación con las diferencias entre la partitura original de 1914, gran parte de la cual se había perdido, y la orquesta de cámara de 1929 que reescritura para la orquesta de cámara de Slonimsky. James Sinclair de la Universidad de Yale , después de una extensa investigación, concluyó que la orquestación de 1914 no podía recrearse en su totalidad ya que sólo el 35% del segundo movimiento había sobrevivido al corte de Ives para la versión de 1929. Sinclair creó lo que actualmente se cree que es la réplica más cercana de la partitura para orquesta completa de 1914 extrapolando los fragmentos, bocetos y notas de Ives. El estreno mundial de esta versión tuvo lugar el 9 de febrero de 1974, en el Woolsey Hall de la Universidad de Yale, con la Orquesta Sinfónica de Yale , dirigida por John Mauceri , en honor al centenario del compositor. [2] [3]
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El primer movimiento de Three Places es un homenaje al Robert Gould Shaw Memorial cerca de la esquina de las calles Beacon y Park en Boston, Massachusetts . El monumento fue creado durante catorce años por el artista de renombre mundial Augustus Saint-Gaudens en honor al 54.º Regimiento de Massachusetts , el segundo regimiento exclusivamente negro que sirvió en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense . El coronel Robert Shaw fue el comandante del Boston Blanco que dirigió el regimiento en su asalto a Fort Wagner , Carolina del Sur . De los seiscientos hombres que asaltaron el fuerte, 272, incluido Shaw, murieron, fueron capturados o heridos. Posteriormente fueron reconocidos por su valentía y valor en la batalla.
Compuesto entre c. 1913 y c.1923 y revisado en 1929, es posible que los bocetos iniciales de esta pieza se escribieran ya en mayo de 1911, en el momento en que Ives se mudó a Hartsdale , Nueva York. Una característica distintiva del movimiento es su sofisticado manejo de progresiones armónicas , técnicamente atonales aunque apoyando una melodía diatónica dominada por el intervalo de una tercera menor.
Ives se refirió a la pieza como una inquietante "Marcha Negra", [ Esta cita necesita una cita ] inspirada en una experiencia reflexiva en el monumento. La pieza evoca imágenes de una larga y lenta marcha hacia el sur hacia la batalla en el día 54. Esto lo logra con el uso de terceros ostinatos menores en el bajo. Ives utiliza el cromatismo , colocado distantemente debajo de los temas principales , para que suene como un vago recuerdo de los eventos en lugar de una descripción vívida.
La pieza alcanza un nivel dinámico antes de retroceder rápidamente, tal vez para indicar el destino del regimiento en Fort Wagner . A partir de un rico y completo acorde de do mayor en el compás 63 ( letra de ensayo H), la música cae en un desorden menor y, durante los últimos 2+Durante 1⁄2 minutos , se puede escuchar como un homenaje solemne a los perdidos o a las esperanzas aplastadas de cientos de soldados negros que habían venido a luchar por la libertad de otros negros.
De particular importancia es la melodía principal, que se compone de un mosaico de motivos de antiguas melodías de plantaciones o canciones de salón como " Massa's in the Cold Ground " y " Old Black Joe ", y las canciones patrióticas de la Guerra Civil " Marching Through Georgia". " y " El Grito de Batalla de la Libertad ". La paráfrasis de estas piezas es especialmente clara en los primeros compases de la pieza, donde motivos de las tres fuentes principales se entrelazan para crear una melodía pentatónica de sonido estadounidense típica de muchas canciones estadounidenses del siglo XIX.
A lo largo de la apertura de la pieza, se escuchan ostinatos basados en intervalos de tercera menor en los instrumentos bajos. Su objetivo es evocar imágenes de un solemne camino hacia la batalla. Ellos también se derivan de los mismos cuatro materiales originales que la melodía principal. A lo largo de "Marching Through Georgia", "Old Black Joe", "The Battle Cry of Freedom" y "Massa's in the Cold Ground", predominan los intervalos de tercera menor.
Ives eligió estas fuentes por sus similitudes musicales y la posibilidad de crear motivos nuevos y fluidos a partir de ellas. Además, las piezas tienen fuertes asociaciones extramusicales que Ives aprovechó al máximo. La mezcla de canciones patrióticas de la Guerra Civil con antiguas canciones de las plantaciones de esclavos creó una imagen vívida en honor a aquellos que cayeron luchando por la emancipación de los negros durante la Guerra Civil.
Otros préstamos de este primer movimiento incluyen " Diana " y " Deep River ".
Derivado de dos piezas anteriores, "Country Band March" y Overture & March: "1776" (ambas de 1904), Putnam's Camp se terminó en 1912. Se cree que trabajar en su Fourth of July fue un impulso para Ives aquí, ya que había Recientemente utilizó la sección trío (o intermedia) de 1776 en esa obra. Una característica distintiva de este movimiento es la combinación de múltiples divisiones de la orquesta tocando unas contra otras mientras ocasionalmente lanzan frases asimétricas o disonancias salvajes .
Putnam's Camp, cerca de Redding, Connecticut , fue establecido como un hito histórico por la legislatura de Connecticut en 1887 y recibió su nombre en honor al general de la Guerra Revolucionaria Estadounidense Israel Putnam , quien instaló un campamento en el área durante el invierno de 1778-1779. El sitio se ha conservado como un tesoro histórico debido al importante papel de Putnam en la Guerra Revolucionaria, especialmente en la Batalla de Bunker Hill . Las celebraciones del 4 de julio se llevan a cabo a menudo en el sitio debido a su importancia histórica.
Ives escribió un programa en la partitura, describiendo la historia:
Érase una vez un "4 de julio", hace algún tiempo, según cuenta la historia, un niño fue aquí a hacer un picnic, celebrado bajo los auspicios de la Primera Iglesia y la banda de cornetas del pueblo. Alejándose del resto de los niños más allá del campamento hacia el bosque, espera vislumbrar a algunos de los viejos soldados. Mientras descansa en la ladera de laureles y nogales, las melodías de la banda y las canciones de los niños se vuelven cada vez más débiles; – cuando-"mirabile dictu"-- sobre los árboles en la cima de la colina ve a una mujer alta de pie. Ella le recuerda una imagen que tiene de la Diosa Libertad, pero el rostro es triste: les ruega a los soldados que no olviden su "causa" y los grandes sacrificios que han hecho por ella. Pero salen del campamento con pífanos y tambores al ritmo de una melodía popular del día. De repente se escucha una nueva nota nacional. Putnam viene por las colinas desde el centro – los soldados se dan vuelta y aplauden. – El niño se despierta, escucha las canciones infantiles y baja corriendo junto al monumento para "escuchar la banda" y participar en los juegos y bailes.
— Charles Ives, Puntuación de tres lugares en Nueva Inglaterra .
James Sinclair, responsable del trabajo realizado en la década de 1970 para recrear la partitura original de Three Places , correlacionó muchos de los compases de la partitura de Putnam's Camp con este programa. Posteriormente se ha elaborado una imagen que muestra las medidas de la pieza junto con su significado programático.
Ives tomó prestado mucho de melodías patrióticas estadounidenses para crear las imágenes de las celebraciones frenéticamente patrióticas del 4 de julio. Los compases iniciales son típicos de Ives por su intenso cromatismo y sus diferentes compases (4
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8) para crear el sonido de las bandas de música comunitarias . Esta interpretación conmovedoramente realista se resuelve poco después del comienzo de la pieza en una marcha en si ♭ mayor , pero el cromatismo y el desorden nunca están lejos de abrirse paso, dando la impresión de que los músicos de esta banda son sólo aficionados.
Ives también experimentó citando extractos musicales famosos en diferentes tonos del tema principal. Esta idea surge de un incidente en el que Ives estaba escuchando dos bandas de música diferentes y todavía podía escuchar a una banda alejarse mientras la otra marchaba hacia él, sonando así como dos piezas tocadas simultáneamente en dos tonos diferentes.
Durante la pieza se citan muchas melodías patrióticas estadounidenses, como " Yankee Doodle ". En los dos últimos compases de la pieza, el himno nacional se resuelve en un acorde inesperado y disonante.
Las melodías prestadas incluyen " The British Grenadiers ", " Semper Fidelis " de John Philip Sousa , " Liberty Bell " y " The Washington Post ", " Marching Through Georgia " de Henry Clay Work , " The Girl I Left Behind ", " Arkansas Traveller ", " Massa's in the Cold Ground " de Stephen Foster, " The Battle Cry of Freedom " y " Tramp! Tramp! ", " Yankee Doodle ", " London Bridge Is Falling Down ". , " Columbia, joya del océano ", " Salve, Columbia ", " La lavandera irlandesa ", " El estandarte estrellado " de John Stafford Smith y " La cabalgata de las valquirias " de Richard Wagner .
Los primeros borradores se escribieron principalmente en el verano de 1908, se reelaboraron en 1911 y luego nuevamente en 1913, extendiendo la representación atmosférica de nieblas y agua corriente mucho más que los dos primeros compases originales. La partitura se completó en 1914. Se arregló como una canción en 1921 con líneas extraídas del poema de Robert Underwood Johnson To the Housatonic at Stockbridge , pero este movimiento final de Three Places in New England es puramente orquestal. Presenta una estridente actividad polirrítmica en las cuerdas, junto con las melodías de un himno " Dorrnance" de Isaac B. Woodbury y "Missionary Chant" de Charles Zeuner .
Esta pieza se inspiró en un paseo que Ives había realizado con su nueva esposa, Harmony, en junio de 1908 durante un viaje de luna de miel por el oeste de Massachusetts y Connecticut , un entorno rural que disfrutaron tanto que eligieron regresar a los Berkshires al día siguiente. fin de semana. Mientras estaban allí, dieron un paseo por el río Housatonic cerca de Stockbridge, Massachusetts . Ives recordó,
Caminamos por los prados a lo largo del río y escuchamos el canto lejano de la iglesia al otro lado del río. La niebla no había abandonado del todo el lecho del río, y los colores, el agua corriendo, las orillas y los olmos eran algo que uno siempre recordaría. [4]
Dos días después, el 30 de junio de 1908, Ives esbozó algunas ideas para intentar captar la atmósfera de esta escena rústica. Usó ostinatos irregulares, casi isorrítmicos, en los violines para crear la imagen de niebla y niebla rodando sobre aguas arremolinadas, y un corno inglés y violas para imitar el sonido del canto de una iglesia al otro lado del río.
A diferencia de las otras piezas de este conjunto, en él no se citan melodías populares estadounidenses. En cambio, esta pieza ejemplifica el uso que hace Ives de la paráfrasis de "Dorrnance" (una melodía de himno de Isaac B. Woodbury ) y, por lo tanto, puede clasificarse como una melodía parafraseada extendida utilizando los siguientes recursos:
"Missionary Chant" (una melodía de himno de Charles Zeuner ), comienza de la misma manera que Dorrnance excepto por una nota añadida, que ocasionalmente Ives agrega a su melodía parafraseada, lo que sugiere que "Missionary Chant" también puede tomarse prestado.
Ives recompuso este movimiento como una canción artística para un cantante solista con acompañamiento de piano. La versión sinfónica original era puramente instrumental, pero el director Michael Tilson Thomas se tomó la libertad de añadir un coro completo para cantar la melodía basada en "Dorrnance" en lugar de los instrumentos de viento, madera y cuerdas inferiores cuando volvió a grabar la obra en 2002 con el San Sinfónica de Francisco en el sello RCA. Esto probablemente se inspiró en la interpretación de la Sinfonía navideña de Ives , que originalmente usaba un coro al final del movimiento final.
