Una danza con la música del tiempo es una pintura de Nicolas Poussin en la Colección Wallace de Londres. Fue pintado entre c. 1634 y 1636 por encargo de Giulio Rospigliosi (más tarde Papa Clemente IX ), quien según Gian Pietro Bellori dictó su detallada iconografía. La identidad de las cifras sigue siendo incierta, con relatos diferentes. [1]
La pintura es bien conocida por dar su nombre al ciclo de novelas Una danza con la música del tiempo , aunque este título se ve por primera vez en un catálogo de la Colección Wallace de 1913. Antes de eso, se le dieron títulos que hacían referencia a las Cuatro Estaciones . En la venta de 1845 se llamó La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine . [2] La Bibliothèque nationale de France lo enumera con tres títulos franceses diferentes. [3]
Hay cuatro figuras, cogidas de la mano, bailando en círculo, mientras el Tiempo toca una lira a la derecha. La escena se desarrolla temprano en la mañana, con Aurora , diosa del amanecer, precediendo al carro de Apolo, el dios sol, en el cielo detrás; Le acompañan las Horas y sostiene un anillo que representa el Zodíaco .
Según Bellori , el tema fue ideado por Rospigliosi. Los cuatro bailarines representados, empezando por el de atrás visto mayoritariamente de espaldas: Pobreza, Trabajo, Riqueza y Placer o Lujo. Estos representan una progresión en la vida humana, completada por el Placer o el Lujo que conduce nuevamente a la Pobreza. Como las Cuatro Estaciones de la Pobreza serían el Otoño, el Invierno Laboral, etc. La sugerencia de Anthony Blunt de que, inusualmente para un grupo de estaciones, Otoño/Pobreza en la parte trasera del grupo era un hombre ahora es generalmente aceptada, y el museo ahora lo describe como Baco . Esto sigue la historia inventada por Boitet de Frauville en Les Dionysiaques de que, respondiendo a las quejas de las Estaciones y del Tiempo, Júpiter dio al mundo a Baco y su vino para compensar las miserables condiciones de vida que deben soportar los mortales. [4] André Félibien , amigo y biógrafo de Poussin, explicó el cuadro en los mismos términos, excepto que mientras Bellori identificaba el verano con el lujo, Félibien decía que representaba el placer. [5]
Malcolm Bull cuestiona estas identificaciones, al menos en cuanto a la intención original. Rastrea la iconografía de la pintura hasta el último poeta griego Nonnus , reflejada en el Hymne de l'Automme de Pierre de Ronsard . Las descripciones de Nonnus de las cuatro estaciones, traducidas al francés, son seguidas de cerca por Poussin: "a la izquierda está la primavera, con una guirnalda de rosas en el pelo; al fondo está el otoño, cuyo pelo ha sido cortado por los vientos pero cuya frente está coronada con ramas de olivo; el invierno es el siguiente, con el cabello atado y el rostro ensombrecido, y al frente está el verano, vestida de blanco con espigas de maíz en las trenzas de su cabello ". [6] El propio Baco aparece, en su doble aspecto de joven y viejo, en la herma de la izquierda. [7] Bull sugiere que Rospigliosi, intelectual y autor aficionado a la alegoría , inventó la otra interpretación "durante o después de su realización", [8] mientras que Ingamells considera que "Poussin no se preocupó excesivamente por la identificación precisa de las figuras". ". [9]
Hay varios pentimenti , incluida la eliminación de un segundo árbol más grande a la derecha entre Winter/Labour y Time.
La pintura está en buenas condiciones en general, pero ha sido retocada en algunos lugares, incluida la reparación de un gran desgarro en forma de L que atraviesa el grupo central. [10]
Al comienzo de la serie de novelas de Anthony Powell que llevan el nombre del cuadro, el narrador, Nicolas Jenkins, reflexiona sobre él en las dos primeras páginas de Una cuestión de educación :
Estas proyecciones clásicas, y algo del fuego, sugirieron de repente la escena de Poussin en la que las Estaciones, de la mano y mirando hacia afuera, avanzan al ritmo de las notas de la lira que toca el alado y desnudo barba gris. La imagen del Tiempo evocaba pensamientos de mortalidad: de seres humanos, mirando hacia afuera como las Estaciones, moviéndose de la mano en intrincadas medidas, caminando lentamente, metódicamente a veces un poco torpemente, en evoluciones que toman formas reconocibles: o rompiendo en giros aparentemente sin sentido, mientras los compañeros desaparecen para reaparecer nuevamente, dando una vez más patrón al espectáculo: incapaces de controlar la melodía, incapaces, tal vez, de controlar los pasos de la danza.
Pasó de la familia Rospigliosi a la colección de Joseph Fesch en 1806, cuando fue llevado a Francia por un tiempo. Luego fue comprado, junto con varias otras pinturas, por Richard Seymour-Conway, cuarto marqués de Hertford , en la gran venta de Fesch en Roma en 1845. Luego pasó a su hijo, Sir Richard Wallace . Se exhibió en la Exposición de Tesoros de Arte, Manchester 1857 . [11]